奋斗

　　在山寨浪潮后，电影界开始了翻拍浪潮!　　《武林外传》电影版，《将爱》电影版，《奋斗》电影版，接下来估计还会有《蜗居》电影版、神马浮云电影版，在这一连串电视剧电影版本的后面，其实也映射着中国大陆导演青黄不接的现实!能够拿得出原创的都死绝了？

这一股吹的死人的翻拍风将扼杀创新意识！

　　当然，我不拿什么第一代，第二代，新晋第几代，这么一个高内涵的东西，我也还没有到那个境界，就拿今年上映的几部电视剧电影版来说事，武林外传电视剧和电影版我都没有看，不发表任何意见，将爱电视剧没有看，电影版没有看，本着没有实践权就没有发言权，就将爱电影版来看，三颗星真的是勉强，纯粹是为了祭奠那逝去的青春，而奋斗何尝不是了?不管你是否弱化了米莱的角色，咋不管!至于你好不好看，也不管!翻拍也未尝不是好事，但是如今中国大陆的导演就那么一个现象找不到自我了!　　何谓找不到自我了?第六代中国导演王全安说过：大陆缺少具有个人视角的电影!抛开我们自身国情来说吧，一般翻拍的电影，本着先入为主的心里，很难超越电视版的，这个放之四海而皆准，如果仅仅是随大流或是借着原剧的风头给自己的电影加票房，来一个上亿票房导演，这样的头衔也确实牛逼的!但是这不是扼杀了创新的意愿?　　说来说去都是票房在作弊，试问中国大陆现在有多少个牛逼的编剧的，有多少个牛逼新生代的导演的?整天拿着之前的电视剧翻拍电影或是牛逼的电影翻拍电视剧的，但是话说回来，咱大陆就是不缺淫才啊，不信编不出剧本，但是为何又是如此萧条了，因为人家不吃这一套啊，有了好剧本未尝会被接受啊，我还不如找个替身给我写了，于是枪手多了!　　影视互相套拍并不算新鲜事，人家好莱坞也来这一套，但像现在这么大规模的“互相利用”还真是少见，著名导演老前辈们，换换口味玩玩也不赖，但是新生代的导演就劝劝别埋没自己了，创新才是自己该做的，推陈出新的自然规律不可获缺!

作为翻拍片的《奋斗》，截取了夏琳和陆涛都需要完成事业梦想这个情节点展开。

而电视剧中主角的个人成长、爱情际遇等核心情节已经简化为几条短信。

除了这两个主要人物的职业、性格和目的与电视剧集有相似之处外，已经很难找到原剧的共同之处了。

它解构了原文本的故事脉络和情感关系，重新建构出一套全新的秩序和关系。

陆涛的怀才不遇、领导的刁难与同僚的压制；夏琳与上司的关系；陆涛与生父的关系等都缺乏基本的情感动力，内心矛盾过于简单和浅薄。

故事的结尾仍然是大团圆和事业有成，这套励志的叙述方式已经无法感动观众。

该片中角色的职业、生活方式、理想等都是充满了流行色彩，制服诱惑更是很具话题性，但这些都没有唤起观众的观看欲。

翻拍片《奋斗》只使用了原文本中极少的元素，这也是被诟病最多的问题。

如果把这部电影看成是一部原创剧本的影片，它也不可能感动观众，剧本本身的问题不可忽视。

关于奋斗，我们哭过笑过，一路走来，生命不息，奋斗不止。

豆豆的去世，结束她奋斗的征程，可是其他人却仍在这条道路上拼命奔跑。

即使是功成名就的徐志森也在为弥补父爱而奋斗。

更不用说拥有一身才华的陆涛、夏琳。

没有了华子和露露，新加入的吴旭和豆豆也一样奋斗。

杨晓芸变身女强人，向南成为老婆背后的五好男人。

陆涛不愿意依靠自己有钱的老爸，在工作单位得不到赏识，被排挤，创意被人抄袭。

夏琳，依旧在为自己的法国时装梦想努力。

很平淡的故事，很细碎的生活，被微小的事情感动着，被春天里无尽的幻想开心着，被生命的消逝悲伤着，被理想的实现鼓舞着。

这是一部充满小喜感和无厘头的电影，在最后的最后又充满着感动。

虽然主角是陆涛和夏琳，但是因为向南的出色表演，他与杨晓芸的爱情成为影片的亮点。

去掉对原著的幻想，去掉对电视剧版的怀念。

这部电影不失是一部好电影，这不是任何版本的奋斗，因为，石康大叔的本子已经被四位编剧改的毫无踪影了。

如果大家要看这部电影，不妨在观影之前默念三遍“ 佟大为 王珞丹 马伊琍 神马的通通都是浮云，安静观影，我心宁静。

”（PS：陆涛和米莱合唱的主题曲很好听，向南的舞蹈很有爱）++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++华丽丽的分割线题外话：这部片子是期待很久的，看过李晨的专题报道，是一个很有才华勇敢奋斗但是星途并不平坦的男人。

喜欢董璇，从看见她的第一眼就非常喜欢。

因此，这部打着真实奋斗噱头的片子着实让我期待很久。

但是期待越大，失望就越大。

反而，最后的最后，喜欢上了扮演向南的这个演员。

这不仅仅是《奋斗》电影版，它是宝刚大叔N部电视剧的交叉感染物，另外又不幸的受到了《非诚勿扰2》的核辐射了吧。

见面会上原本很想问问导演，石康看完这部片子是神马感受。

我并不擅长犀利的批评，但是我仍然忍不住的想说，剧本被改编的好烂哇。

看这部电影，大概每个人都逃脱不了电视剧给我们脑海留下的深深地印记，什么模样的米莱，什么样子的陆涛、夏琳。

大概是剧组启用许多年轻演员的缘故，有些对话显得生硬无力，杨晓芸你干嘛要捂着嘴巴趴在向南的怀里哭，虽然你说表演的时候多多少少都带有本色意味，但是现实当中你也只有撅起嘴巴拧着眉头这一个表情么。

你知道当你在机场呼唤向南的时候，是多么美丽，可是除此之外永远看见你的都是一个拧巴的杨晓芸。

李晨和董璇应该一点儿也不相爱吧，我一直试图去寻找你们在电影中的爱情，可是看到最后还是觉得你们是在因为演戏而演戏。

倒是那个一直认为有些小拧巴的杨晓芸，竟然觉得她是真爱向南的，至少，在电影里是这样。

导演创作的时候大概是受到婚姻保卫战的影响吧，向南简直就是黄磊的翻版。

不知道导演有没有购买婚姻保卫战的剧本版权，只不过是借用了陆涛向南他们的人物关系，应该压根儿不用购买石康大叔版权才对。

我没有看过石康大叔的奋斗原著，所以对吴旭和华子到底是谁应该出现或消失不敢妄做评论。

不过东方饰演的吴旭还是非常成功的，充满喜感的角色，又是很悲情的角色。

他可以高傲的说我上面有人，他可以写下去伊拉克排弹的理想，他可以笑着对朋友说看见你们长大了我很高兴，他可以在大家兴奋看着各自两年前写下的理想的时候安静的说：“还有一个人的。

”电影逻辑关系混乱无比，主角一会出现在自己家里，在没有时空切换的概念下又出现在朋友家里，或许是因为剧情的需要，剪辑的生硬而混乱。

男女主角闹分手后，女主还辛苦的替男主洗车，和自己的闺蜜坐在车里安然的谈着理想和未来。

拍摄地点从北京转移到了上海，可是操着一口北京话的米莱和杨晓芸依旧未变。

完全可以发现导演在与电视剧版的《奋斗》纠结。

似乎演员在表演上也力图向电视剧版靠拢，可是又完全不对味，似是非是，反而什么都不是。

关于米莱，真的是什么都不想说了，大家自己去看好了。

你们会哭的…….

想说几个事儿。

1. 我一直在琢磨为什么这电影的英文名翻成Stand By Me，看完李晨的比赛演讲明白他说的是要年轻人回到“在一起”的状态互相支持，这样的奋斗才有动力，才有意义。

其实要车要房要钱都是手段，最后要达到的目的不就是和身边的人住在同一个屋檐下，吃饱，穿暖，再时而满足一下我们小小的浪漫情怀么。

2. 电影结尾有个外国闺女说得挺好的，“我为家人朋友奋斗，为爱情奋斗，但永远不会为工作为事业奋斗”。

陪自己一辈子的，让自己感到最幸福的永远不是工作，不是学习。

我们总是为了“正事儿”烦心而把怨气发到家人，恋人或是朋友身上，总是起早贪黑不顾身体得忙学业忙事业，总是把梦想摆在人生最重要的位置，却不知道，在追梦的路上，我砍掉的不是荆棘，只是一个过分操心爱唠叨的妈妈，拼命地张开臂膀想要袒护我；我拔掉的不是杂草，他只是一个希望我比谁的都健康快乐的恋人，无处不在地出现只是因为喜欢我，我除掉的也不是害虫，它们只是些稀奇古怪的兴趣爱好，偶尔蹦出来想要给我紧绷的精神松松土。

3. 杨晓芸想当女强人就看不起向南的“不正当”创业点子，陆涛顾着他的事业希望夏琳支持他就忘记了夏琳在遇到他之前也有自己的梦想。

但所幸他们都在故事的结尾意识到两个人相处从来都不是围着一个人转的。

没有人生来就为谁而活，两个人在一起再简单不过就是互相扶持。

他们想明白了，我们想明白了吗？

找个老公养我吗？

算了吧，真拿自己当只狗啊？

找个老婆养着吗？

算了吧，真拿自己当上帝啊？

尊重，理解。

我们真的明白或是做到这几个常常挂在嘴边的字了吗？

4. 夏琳离开，陆涛奋斗，“两年后”大家都功成名就。

但生活中，两年不只是一行字，几个车水马龙的镜头，最艰难的过程电影从来都表达不出来，这也是为什么我们爱看电影，却永远更爱生活。

完，复习考试去。

虽然我是披星捧月的80后，但这顶大帽子也不能当饭吃不是。

愿美好的继续美好，愿失去的都将被记忆。

冲动，易怒，崩溃后的放弃，这就是青春，感谢你的残忍，让我知道珍惜，宽容和理解。

伟大的英雄式的青春年华在剧本中有，在文学创作中也有，在现实中也有，可是那不是我的生活，就像影片中一样，我们不得不像现实妥协，我们放弃了自己，这种痛苦会使人歇斯底里，但这就是成长，其实绝大多数的成长都伴随“痛苦，绝望，欺骗，失去”等，能跨过为你祝福，跌倒了但愿你铭记。

其实看这样的的片子，更关心米莱一个人的奋斗。

至少我觉得在电视剧里，她可能是唯一一个以失败者出现的角色。

多少显的悲情。

而电影里，则被定位成了一个配角的配角。

两次出现，都是可有可无。

最后的背景，也给定位成一个老朋友。

也就彰显出陆涛他们感情的不自信，完全没有办法好好的处理和米莱的关系，只能以逃避的方式来表达。

片子里陆涛的情绪控制能力差到如此的地步。

我真不知道，是不是和同事的冲突都需要通过打架的方式来调节，和自己女朋友吵架需要买醉来解决。

如此，再怎么样也不算是成功吧？

就如同把米莱给边缘化一样，片子充满了一种纠结的感觉。

自我奋斗和他人的帮助之间，是否可以有个很好的平衡。

电影里没办法给出，现实亦是如此。

对于石康，我其实是很尊重的因为他还算是个真诚的作家电视剧版本的《奋斗》很成功虽然作为一个普通的80后还是很难理解现在说说这个电影版的《奋斗》在我看来 本片应该是一部没有编剧 只有导演和赞助商的奇烂无比的片子为什么说没有编剧整个剧本生硬 奇怪 没任何感情简直跟我们中学时抄别人的作业那样毫无激情 一心想着瞒混过关疑问1：所有人都是没有父母 没有任何压力只会奋斗的理想主义者么？

剧中未婚的陆涛和夏琳没人忧虑房子 没人忍受着父母的压力和期许只关心自己的理想剧中已婚的杨晓芸和向南没人关心生孩子的事 没人关心要不要买房子甚至没人关心未来请问 哪个已婚男人许下的心愿是天天跟老婆喝茶又有哪个已婚女人想的是天天跟自己的男人吵架呢？

豆豆得了脑肿瘤濒死阶段难道陪在身边的不是父母亲戚而是已分手的男朋友或者这帮十三不靠只想着自己理想的蠢货？

疑问2：仗着有电视剧版本 所有人物的背景都不做介绍么？

虽然镜头中都是繁华的上海但是在上海 会有这么多操着京片子的人满大街大声喧哗动辄打架么而在陆涛在餐厅打完架后 夏琳会说你打架的时候很男人嘛在上海 绝不会有女朋友这样认为更何况因为打这次架两个人工作全丢生活来源为ZERO的情况下综上所述 所有男女主角都不是上海人他们在上海生活的毫无逻辑和道理假如说你们愿意放低身段去看一看年轻人的生活麻烦你们睁大眼睛看看我们在担心什么房子、工作（注意，不是为了理想的那种）、婚姻（各种愁嫁不是假的）对父母的歉意和一直担心的和父母背道而驰、还有为了融入社会去做的种种牺牲各种孤单寂寞、各种不被理解和不被关怀没错我们是在奋斗但是我们从不说因为没有人会去没事说那些不疼不痒的宣言只是默默的去牺牲所以当陆涛去比赛时在那边高谈阔论我有多么的笑笑的肚子都痛了电视剧版《奋斗》就已经够扯的了没想到啊没想到烂无止境真诚的希望这些拍片的人们别拿年轻人当噱头商业不商业 艺术不艺术别以为这样就能骗的到钱我们花钱不是乱花的而不是期盼着电影院的灯光快快亮起

奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。

此电影定于2011年4月2日全国上映。

（借鉴百度百科）虽说电视剧版《奋斗》之前被炒得如火如荼但是秉承着越热越不看的态度电视剧版本《奋斗》我一点也没看，带着茫然的心态来看电影版《奋斗》虽说走进影厅发现只有4个人，但完全没让我失去本片的兴趣。

故事情节很简单就是奋斗，讲述着几个年轻人努力让自己成为方圆五百米内第一个现实版励志故事展开，虽说剧情安排比较离谱，经不起推敲。

但是大打青春body牌还是能让我看下去的，再者说电影的角色塑造过于简单化导致感觉里面所有角色的一举一动完全在预料之中失去本身的魅力所在。

人物的简单化加上情节的离谱话，但就别人的确是打廉价牌的角度所以这种小成本电影在“青春励志”上面来说已经表达得足够火候，青春当然无可挑剔，几个青春的body在里面哭来笑去我等芸芸众生当然不会审美疲劳，但就励志来说激动人心部分的口号化显得整部电影的廉价程度可见一斑，真是没搞懂为什么谈到年轻人梦想都可以表达得那么口号，并在结尾处还来个口号的承上启下有这必要么，能不能就表达得稍微深奥一点考验考验咱国民的IQ?这样导演还有什么做不出来的。

如果说把浅显的道理表达得很深奥叫装13,那把浅显的到道理表达得更浅显那就是装傻。

有多少傻装得出来？

至于的么，我觉得如果这样倒不如让那几个青春BODY从开始到结尾直接只用“加油”“努力”“奋斗”做为台词岂不是更好?......其中疑问部分让我一直很摸不着头脑，那个莫名其妙的分手仪式是为什么出现的，那个没露面几次就挂掉的酱油女更是离谱，干嘛那么莫名其妙的在励志电影里面加韩剧元素？

评分部分：配乐部分没有任何可圈可点，到现在里面的音乐是什么样的到现在我还是回忆不起。

演技部分打个7分，肉体获胜。

编剧8分，毕竟石康还是有权威性的。

导演2分，幼稚得离谱。

综合评分6分，还不错因为在大口号泛滥的国家要励志也有同样用大口号回应。

又一个因为李晨来看《奋斗》的人，李晨，感觉得到他相当卖力的 演出不知道是和其他演员的配合上的问题，还是和导演要求的风格我在看这片的时候，那种一堆年轻人扎堆，瞎凑合到一起的胡闹也是，穷开心的感觉 差了点。

感觉更像是综艺节目里面表演，极具表演性，不是那么自然，所以也难以融入到剧情里面。

开篇的几个细节、董旋上厕所时候内裤的特写，旁边是李晨正在洗漱，不知道是我不懂生活还是怎么的，不明白这样拍有什么意义了，一没有美感，二没有爆点，三没有这样也不符合生活逻辑。

他俩换衣服的场景嘛，两位身材都还不错。

还有啊，机场离别的时候，夏琳和陆涛一定要那么靠着 定个几秒吗，不觉得矫情啊，累！

总在《奋斗》里边看到别的影视作品的影子。

搞什么分手仪式那里不知道是不是让观众会想到《非诚勿扰2》里面的离婚仪式。

反正我是想到了，而且也没看出这桥段秒在哪里。

还有啊，向南和那杨小姐这对，感觉有点像《婚姻保卫战》里面的徐小宁和兰心。

包括向南电话告知陆涛夏琳和法国老板干嘛干嘛地，说的那台词，还有从楼上看到楼下的这设计，也太凑巧了点吧。

还有啊，董璇短发还真不好看影片最后，李晨说的那些个话，有点点题的意思。

还不错最后采访观众这种手法呢，在台湾电影里面用的比较多，《将爱》里面也这样嘛。

看不到新意 心意看到的是满片的植入式广告方式没错啦，但是 能弄得流畅一点，别那么多特写，别那么刻意多好呀。

歌还不错！

这不是 影评，只是唠叨，谢谢！

　　翻拍一部经典，可能出于三个目的：恶搞、致敬、挑战；挑战是需要勇气的。

因为其结果只有两个：要么另辟蹊径别有洞天；要么落花流水一塌糊涂。

很明显这部片子属于后者。

　　其实，这部片子很尴尬。

因为，除了里面的人物和电视版一样外，几乎没有什么可重叠的东西。

可能是导演为了避免正面交锋而另起的炉灶。

可惜，这炉灶起得真不怎么样。

　　首先，演员没选好。

李晨自从《士兵突击》之后，好像一直没有亮眼的作品出现。

甚至一直在重复自己，甚至所有的角色都是一个感觉，一个样。

不管事哪个年代，哪个背景之下的哪个人。

都是一个样。

这部片子也一样。

他的陆涛和《唐山大地震》里的方达、《庐山恋2010》里的马缰几乎一模一样。

他可以尝试改变一下戏路了。

董璇的夏琳和郑恺的向南也是没有出彩的地方。

董璇掌握不了夏琳的内心，陆涛为什么放弃了米莱而选择了夏琳，说明夏琳这个人有着超乎别的女人的东西，可惜董璇的夏琳太普通了，满大街都是的那种。

向南应该是个容易出彩的人物，也是全剧灵气迸发的点，不知道什么原因，郑恺演的向南那种灵气总感觉马上要迸出来，却始终没出来的那个感觉。

至于李媛的杨晓芸，更是一无是处。

没理由的脾气，既不是恨铁不成钢，又不是小公主的作。

以至于最后向南要走，她的挽留显得莫名其妙。

　　其次，故事的设计也差强人意。

通过把男主角放在一个没有斗志的团队里面来展现男主角的奋斗，这个桥段实在太老了。

电视剧版之所以成功，是因为把男主角放在一个看似优越的环境下，这样的奋斗才更有意义。

而且主角们做的那些事实在太二了。

比如说，在厕所里发现有人野战，正常点的人要么不声不响的离开，即使恶作剧，只是偷偷拍下来即可。

哪会有人去敲门给人家说教啊？

说到说教，这是整部戏最大的败笔。

为什么非得把观众当小学生一样的上课？

你们奋斗你们的，你们爱你们的。

观众自会在你们的故事中有所启发。

为什么非要去教观众怎么去奋斗，怎么去爱呢？

　　最后，说说人物的设计。

几个主角不说了。

单说说几个配角吧。

可能是王珞丹的米莱演得实在太好了，所以电影版的米莱变得龙套起来。

其实，与其这样，索性不要让这个人物出场嘛。

让米莱的出场通过第三者的描述来进行，让观众的想象力去战胜电视版不是更好吗？

胖胖的吴旭和没印象的豆豆，这两个人物完全多余。

前面既没有充足的铺垫，以至于后面豆豆的逝世变得做作得很。

至于其他的徐志森、潘经理、叶立峰……这些都是为了说教而生的角色，也都落了俗套，不谈也罢。