灵魂歌王

拖了很久看完了这部155分钟的电影给四星半好评，把Ray Charles的优缺点很真切地表现了出来。

没有避讳他好色吸毒这些为人唾弃的缺点，但也能看到他对家庭的重视和他令人佩服的意志力。

整部电影最让我惊艳的有两个部分第一个：Mess around出场，意味着其转型成功，听同名专辑里的Mess around远没有电影画面表现出来有震撼力。

第二个：Hit the Road Jack出场，他在争吵中找到灵感直接摸上钢琴弹出来，和音maggie，即便是带着愤怒，但确实不能否认音乐对自己的吸引，就算嘴里出来的声音是生气颤抖的，但还是跟上了ray。

这一点可以说非常能证明ray和他的团队为什么能成功了，他们对音乐的爱已经超乎寻常。

Jamie Foxx的演技好的没话讲，漏掉半星是因为电影有些部分太仓促，还是很希望电影里能提到像Jeff这样挺重要的人物最后去了哪。

总的来说还是非常力荐的音乐电影。

粉丝必看，蓝调灵乐爱好者必看。

给一个音乐天才拍摄传记，是很取巧的题材。

仅雷查尔斯的生平就给影片提供最丰富的原料，而他的音乐用作影片配乐更是理所应当。

可这也是特别容易玩砸了的题材，同样因为这两个原因。

其生平跌宕起伏，难在细节的取舍；优秀的音乐太多，选择就成了纠结。

故事有三条主线：人生线：六岁，意外看着弟弟在自己眼前溺毙，未及施救，成了心理的一个隐伤。

7岁失明，母亲严格的要求他，并送他去了残疾人学校，学用盲文阅读乐谱，创作音乐，并学会了弹钢琴。

48年，他开始出发去了西雅图，开始了他的音乐之路。

这之后有两个重要的节点：一是拒绝在种族隔离区表演，这证明了他的信仰；二是他从发誓不再接触毒品之后，自己强制戒毒，突显了他的意志力。

这两条，再加上天分，就注定他不是个投机取巧的表演者，而是个真正的音乐家。

音乐线：初涉乐坛，雷查尔斯一直在模仿；从签入大西洋，他被鼓励尝试改变，找到了自己的声音，演唱鸡尾酒布鲁斯自此大红。

当他遇到他的妻子时，写出了《我有一个女人》，这曲子融合了布鲁斯和福音音乐，创立了全新的音乐流派：灵乐，他也因此被尊称为美国 的“灵乐之父”其后他一直没有停止脚步，尝试多种风格和配乐方式。

在他半个多时机的音乐生涯中，布鲁斯，福音音乐，爵士，灵乐，流行，乡村，甚至摇滚都有涉猎，虽然有些可能只尝试了一次但谁敢说他不是个天才？

灰色线为什么不称之为感情线?是因为我认为这里不仅仅涉及他的感情经历，也是他作为一个普通人的其他不够明朗高大的阴暗面。

对朋友，对妻子，也一样有谎言，有背叛，有伤害。

他吸毒，他有两个情人，甚至其中一个为他生了孩子，最后又因他而死这些影片并没有回避正是这平行发展却又相互交织的三条主线架构起一个立体的，全面的雷查尔斯。

客观的说，作为一部电影，《灵魂歌王》不功不过既不特别出彩，也不遭人唾骂，中庸的不咸不淡的讲了一个故事。

整体的发展主线脉络还是清楚的，几个节点的描画也细致周到，讲述故事的角度算冷静客观。

其中真正闪光的是雷查尔斯的扮演者杰米福克斯，以及这个故事本身。

一开始看，总觉得表情动作啥的，有点夸张做作。

后来明白，因为是盲人，所以总会不自觉的言行比正常人更外露张扬些。

可能是为了告诉对方，我虽然没有看到，但是，我听到，我感受到了吧。

因为主角的耀眼，让其他人都黯然失色。

片中的几个女人，我记得最清楚的就是雷查尔斯的母亲。

瘦而有力，坚强理性，小儿子去世后，她死死抱着小小的棺木痛哭失声。

查尔斯失明后第一次摔倒在地，哭喊着妈妈来帮帮我而她流着泪不做声，看他自己学会用手找到路，用耳朵辨明蟋蟀的位置，就是这两场戏，让她面目清晰。

而雷查尔斯的妻子和情人瞧起来都差不多尤其是两个情人，啥时候后浪推前浪的我好像都没明白过来，过了好久了才幡然醒悟，原来已经是第二个了从昨天看完电影到今天，找出雷查尔斯的《真情伙伴》听了8遍真是难以置信，这是他在73岁那一年录制的，这张碟囊括了2005年第47届格莱美奖的八项大奖。

在他的声音里听得到深沉，通达，历练，却依然有活力，毫无老态一直认为，每个行业的高手群体中必然聚集大批的勤奋努力的人。

然而，真正的顶尖高手必须再加上天分。

毋庸置疑，雷查尔斯就是这样一个天才《灵魂歌王》就是一个天才音乐家的故事附：百度百科居然在把本片男主角杰米福克斯的照片作为雷查尔斯的照片摆在词条首页呵呵也算是给整部片子的极大肯定了

1、雷的妈妈的教育，让一个可能成为普通人甚至废人的人，变成了一个强大的人。

多么伟大的教育和信念。

2、不是说人非得追求成为圣人，但要是总是理直气壮用“人是复杂的”作为做坏事的托词，那就没有可能变好了。

人可以选择的。

3、不管什么性别，爱都要清醒，要知道自己想要什么，对方能给什么。

4、我不了解这种音乐类型，我的灵魂不残破，但我仍然喜欢它。

PS：妈，我已经三十了。

你和爸爸都不是残废，为啥总觉得和你们基因一样的我是残废。

总觉得我很可怜，很弱小，以至于我从小信到大。

这不是爱我，这是害我！

第一次听见Ray Charles是在科恩的诗集里面，他提到了ray，于是我开始去搜了这个歌手，开始听他的一些歌，他的声音可以说是很吸引人，很性感，厚重（实在不知道怎么形容声音），除了声音上的印象，还有就是标志性的开口笑和墨镜。

不得不说相比较而言，黑人的牙真的很白，笑容很有感染力。

此外我没有其他的想法。

昨天听we are the world 时，才看到他的一些其他信息，他有多么厉害，是一直都知道的，但是是个盲人，是昨天才知道。

于是我去找了他的传记片《灵魂歌王》。

刚开始我觉得这片子有点长，两个多小时。

从昨天看到今天，现在倒觉得回味无穷。

六七岁之前他是能看见的，但是由于医疗条件有限，逐渐失明。

我主观上会觉得后天失明比先天失明更难受，而更让人难受的是他在失明之前，目睹了自己的弟弟溺水身亡，这个事件看起来似乎是可以避免的，于是他陷入了无限的自责，这也成为后面他吸毒的一个原因之一。

他的母亲和许多其他的母亲一样很伟大，自己是一个洗衣工，她带着儿子过着拮据的生活，她是个有智慧的人，看起来她陪伴查尔斯的时间不算长，但是与她的回忆却陪伴了查尔斯一生，这也是他能成功戒毒的一个重要原因。

查尔斯是掩盖不住光芒的金子。

成名之路算是走得很顺遂的，开始被老板娘潜规则到逐渐潜规则别人，可能也不算潜规则，就是那么个表达而已。

这部片子看完有两点想说：首先，是其本身的强大，他没有盲杖也没有导盲犬，他说他的耳朵就是他的眼睛。

他学习了多种乐器，他的即兴创作能力，他开的一些先河，都在为这个人很厉害提供论证。

其次，让人感动的还有他身边的两个女人，一是母亲，二是妻子。

神的故事一本圣经就可以讲完，但人的一生却难以轻易地说明道尽。

那些所谓传奇人物的故事往往被撰写或演绎成近乎如神般完美的形象，实在是一件遗憾的事情，这不仅让他远离众人，也让其身上的闪光之处缺少了说服力。

庆幸的是《灵魂歌王》还原了一个相对真实的、立体的传奇人物——美国爵士乐巨头、灵魂歌王，雷·查尔斯·罗宾森（1930年-2004年）。

影片忠实记录了雷的闪光与苦难，引领观众去领略雷生命的不同侧面：有才华、有眼光，有私心、有欲望，会坚持梦想、会逃避伤痕，有原则、会犯错，既冷漠又深情。

同时也让观众体悟生命的真谛：只要不放弃希望、不放弃灵魂，命运就握在自己手中，就有可能像雷.查尔斯一样创造出精彩的一生。

影片从雷1948年从佛罗里达州北部到西雅图摇椅爵士吧表演开始，着重讲述了他签约摇摆年代唱片公司、大西洋唱片公司、ABC派拉蒙唱片公司这一过程中的音乐与生活历程：讲述他在利益至上、诱惑纷繁的娱乐圈，从一个被利用、被控制、被欺诈的盲人乐手，一步步实现了对音乐道路的掌控，成为灵魂乐之父。

讲述他在幼年阴影、种族歧视的现实中，从一个感情混乱、倚赖毒品的黑人瘾君子，靠自己毅力戒掉毒瘾，成为抵制种族隔离政策的斗士。

并在影片中穿插雷童年时期痛失弟弟、因眼疾失明的深入灵魂的伤痕，以及于困难生活中保持着坚强与尊严的母亲对雷的终身影响。

如果说，失明让雷发现了自己对音乐的天赋、对声音的敏锐以及在音乐编排上的非凡灵感，并引导他在音乐制作上不断触摸处女之地；而雷母亲对他关于生活独立、灵魂完整的教育则是他对抗残酷世界，主宰自己的音乐、生活、灵魂的武器，使他成为不因眼盲而心盲、不因肤色被歧视而卑微灵魂的生活强者。

“你要学会读书写字，凡事靠自己。

”“我不想骗你，你就是盲了，医生也治不了，我们只有靠自己。

”“不要哭，我们没有时间哭哭啼啼，没人可怜。

把眼泪擦干。

”“你不会的我来教你，一次学不会我可以教你两次，但地三次就要靠自己，这个世界就是这样。

”“如果你想让妈妈感到骄傲，就答应我别让任何人把你变成一个跛脚残废。

你不必靠别人施舍，你要靠自己的双脚独立。

”雷查尔斯用他的音乐成就与人格力量兑现了与母亲的承诺。

从第一支有自己风格的单曲《Mr.Wrong》，到组建的第一个七人乐队，到将福音与蓝调开创性融合的《我有个女人》，到在乐队中加入招牌合音天使，到让他成为最佳爵士男歌手的《我说过的》，到冠军单曲《上路吧杰克》、《奔放我心》到现代乡村与西部音乐的结合…雷的唱片和演唱会总是大卖，他赢得多项格莱美奖，并成为全世界最受爱戴的艺人之一。

但是他最光荣的一刻却是在1979年乔治亚州议会上，议员代表这样说到：“今天我们要弥补二十年前犯的大错，1961年雷查尔斯拒绝在种族隔离剧场演出因而遭乔治亚州终身禁演，幸好种族隔离政策早已废除。

有些人透过政治手段争取平等权利，但是雷查尔斯却以歌声感动人心并改变美国文化。

因此今天1979年3月7日，乔治亚州的全体选议员不只要将《心系乔治亚州》正式定为本州的州歌，而且要公开向雷查尔斯先生道歉，并欢迎他回家。

”当他妻子对他说“真遗憾你母亲不在”时，雷自豪地说：“她在，她从未离开过。

”随后的岁月中，雷信守承诺，再也没有碰毒品。

他成名后也一直没有忘本，为非裔美国人的大学以及协助聋哑人士的慈善机构捐了两千多万元。

雷终于实现了靠成就与尊严双脚站立，成为精神与灵魂的健全之人。

而在他的音乐之中，你能够听到他对生活的态度，充满张力，全情投入。

杰米福克斯演得很棒。

其余角色除了几个大配角，那些戏份少点的角色都有点不着调，感觉不是一个世界里的，可能导演也没细想这些人物的戏吧……雷的角色（成年：杰米福克斯饰）主要戏点在他独特的动作方式和肢体语言，尤其是在后期毒瘾上来之后犯毒瘾的焦虑跟原来的那些动作混合在一起，造成了极具标志性的形象。

对于童年阴影给雷带来的妄想症，那几个超现实场景（实际上是妄想症场景）主要强调了水淹+尸体这么两个元素，但是从后面逐渐揭晓的雷幼年时期经历来看，水淹地板和摸到尸体这两个动作其实都跟真实发生的情形不一样，导演对于这两个动作在现实中的呈现和在雷的心灵里作为妄想症的呈现没有做足够的联系。

比如摸到手脚这个动作，雷的记忆里如果有摸着乔治泡在水里的手和脚的动作，这个至少要拍出来，向观众展示这个场景和妄想症场景的相似性，以使妄想症的混乱记忆有根源可溯。

其他角色也各自有些亮点，比如碧伊（凯丽华盛顿饰）跟雷的双人特写/近景镜头里，可以明显看到在说到动情处时她脸上的微小肌肉都在颤动。

再比如肥头（ 博基姆·伍德拜因饰）虽然后半段戏份不多，但是当给他镜头的时候（01:42:31）他有一个挠小臂的动作——这个动作在稍前一段反复在雷的身上出现，并由亚美特（柯蒂斯·阿姆斯壮饰）以劝诫雷戒毒的方式向观众解释过了：这就是毒瘾发作时的动作！

因此在这么一个前情的交待下，肥头这个动作尽管很隐蔽，但也可以提供一些信息：比如肥头也仍受毒品所害，同时雷转型走高端路线后，经济上可能的拮据也会对他维持这种生活造成干扰，等等。

转场方式很有特点，闪回时的红色幕布像是暗示阳光照到雷的脸上时他残存的视觉神经感觉到的颜色，我们每个人都经历过在阳光下闭上眼睛感受眼前的颜色：就是这样的一道红光——其实哪怕是在黑夜里闭上眼时也并不能看见完全的黑（《筋疲力尽》就有一句台词讲了类似的意思）。

考虑到闪回的部分基本上都是雷的内心戏（从色调的调整也可以看出那些不是完全的现实场景而仅仅是回忆），所以哪怕是认为这一道红光是（物理性地）穿过雷失明的眼睛进入他的头脑，也未尝不可。

时间顺序切换场景时的转场方式，以及对雷的流行程度的刻画，都跟时代和场合绑定——比如圈入圈出、到后面的淡入淡出；比如红底白字的条幅、到不同酒馆的霓虹灯、到公告牌榜单……雷查尔斯的故事绝不止片子里所提到的这些，但是针对性地讲述他的成功史和与毒品的“接触-成瘾-抗争”过程，并且结合童年阴影创造一定程度的使用毒品的思想正当性同时博取观众怜悯，这样的素材选取方法是足够聪明的。

遗憾的是，有一个人物优点却在这样的素材选取过程中有了一定的磨损，就是反种族歧视这件事。

尽管影片里一直有意无意地展现种族歧视状况（比如公交车上的"COLORED"标志），但用以突出“反种族歧视”这个优点的在乔治亚州那场拒演的戏其实是没有做足人物动机铺陈的，因为缺乏跟种族歧视问题直接相关的强剧情冲突，我们并不能从前面的剧情里直接地提取出一个雷必须站在反种族歧视阵营这边的理由，那场戏里他这个拒演的动作就缺乏支撑，从而使“反种族歧视”这个非常值得提及的人物优点变成了镜花水月。

Ray穿硬底鞋，通过鞋底和地面接触时发生的声音判断走在何处？

他能用耳朵听到窗外飞动的蜂鸟，能用耳朵听到感受对方的长相表情。

他用手触摸琴键，也用手触摸整个世界。

一个人的伟大，在于它的心灵。

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。

看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。

如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。

Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。

作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。

据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。

当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。

相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。

凯丽·华盛顿（Kerry Washington）在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。

说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。

影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。

不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》（The Aviator）也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。

莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。

但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。

这很大程度上是一种基于个人经验的投票。

我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。

而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖（虽然并没有像影片中休斯那么严重）并影响到了我的卫生习惯。

看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。

然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。

就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。

小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》（美版）、《革命之路》中的本色出演；车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑；大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。

某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。

这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实；唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。

对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。

正所谓：人在戏中，真在戏外。

如果简单的看这部电影，并没有什么意思，前半部分讲Ray怎么被骗，被欺负。

然后遇到了一个比较好的合作者——纽美特，就开始了写写歌，泡泡妞，吸吸毒的升级生活，中间遇到了真爱黛梅拉，结了婚有了孩子，还依然浪。

终于因为吸毒进了局子，连续的打击和妻子的一番苦心使得主角幡然醒悟。

然后就是进了戒毒所，成功戒毒，出来后，不吸毒了，不泡妞了，专心写歌从事黑人独立的运动当中了。

我最讨厌的事情之一就是【概括】，任何一部电影如果砍掉一切，只留下大纲，那也就没什么意思了。

细节的刻画，情节的构造，还有其中蕴含的灵魂，还有配乐，构图，台词这些技巧性的事物，都是我们从电影中得到乐趣，学到东西的地方。

在世人眼中，Ray绝对不是一个好人。

他是一个因为自己有点才能，会作曲。

就开始浪，吸毒，出轨。

和现在的一些艺人有着相同的毛病，当时的人们厌恶Ray就像现在的我们批评这些艺人一样。

但是，他又与众不同，正是这些不同，让其被称为“灵魂歌王”。

不得不说，这部电影的叙述手法很好，影片从Ray从南方前往西雅图开始，开启了Ray的音乐之路。

然后又采用倒叙的手法完美展现出在这之前，对他有重大影响的片段。

母亲教育他和弟弟要独立，弟弟溺死在洗衣盆中，第一次与他的钢琴老师相见的时刻，还有加入的第一个乡村乐队。

这些片段中，对Ray影响最大也就是弟弟的死亡。

在黑暗中时候，在走向歌王之路的时候，一只以噩梦的形式伴随左右。

在压力巨大的时候还会导致身处水中的幻觉。

甚至可以说：吸食海洛因就和这有着重大关系。

甚至当他遇到生命中的真爱，他的妻子、他的孩子的时候也不能帮他拜托这种噩梦。

如果说后期的毒瘾是因为药物本身的性质，那么带他走向这条堕落之路的，绝对是对自己弟弟的悔恨。

还依稀记得，当他的妻子第一次劝告Ray不让他吸毒的时候，Ray说到：“我爱音乐，爱你和孩子，如果当毒品会伤害到你们的时候，我会放弃。

但是它没有。

”那是Ray刚刚成名，开始组建自己的乐队的时候。

很可惜，随着Ray的影响力越来越大，毒品对身体以外的影响开始显现了。

因为没有任何一个社会能够容忍一个有巨大影响力的人吸毒。

于是政府开始出面干预，有目的的拦截Ray的航班。

限制Ray的表演。

这时Ray的妻子再次和他谈这件事。

说到：“你最爱的不是我，不是孩子，也不是在这条路上和你睡过的任何一个女孩。

是音乐。

现在它影响到你最爱的音乐了，该戒掉了。

“ Ray最令人佩服的并不是他出色的音乐才能，也不是在黑暗中也能够正常生活的能力。

而是当他下定决心做一件事的时候。

能够克制住自己，让自己坚持下去，不会因为习惯黑暗，就不再追求光明。

在戒毒所，当那种如千万只虫钻进心脏的感觉来临时，当那个噩梦般的记忆再次复苏的时候。

并没有妥协，想以往一样的寻求毒品的帮助。

而是克制住自己，连镇静剂都不愿意接受。

这使Ray成为了我的英雄。

除了毒品，另外一个引人注目的一点，就是Ray"在路上睡过的女人“了吧，看电影的时候，我并没有数有多少个。

但是一旦Ray开始摸女孩的手臂时，全部人都开始笑了起来，知道他开始了情圣模式。

和他睡过的女人中，有是为了一时欢乐的，也有为了他的金钱的。

但是有一个女孩，她是不一样的，她可悲的爱上了Ray。

当Ray意识到这一点的时候就离开了她，即使这个女孩已经怀有他的孩子。

他的离开是必须的，而这也导致了那位女孩的死亡。

不可不说，Ray是一个出色的音乐家，有着敏锐的乐感，出色的身体控制力，非同一般的钢琴技巧以及从小就展现出的对音乐的兴趣。

但是，小时候弟弟在自己眼前逝去，自己却动弹不得的一幕，是他永远的噩梦，伴随他的一生。

这也是Ray束缚灵魂的枷锁。

噩梦，空虚，漆黑的世界，又将它引向吸毒、多情、性格诡异的深渊。

但是最后突破了束缚，回归了自己的家庭，开始为黑人平等出力。

这部电影，有着精美配曲，经典的桥段，登上过奥斯卡的领奖台。

还有灵魂，蕴含在Ray的音乐中的灵魂。

当处在生活当中，我们总要有一些手段释放自己的灵魂，不让自己的灵魂被身体束缚。

Ray因为音乐天赋，把自己的感受用音乐表达出来，创造出能够蕴含自己灵魂的骚灵音乐，就像伟大作家把自己的情感融入到笔下的人物之中。

而我们也应该有些高级乐趣，而不是嘻嘻哈哈之后什么也没有。

一部传记片，我很喜欢看传记片。

可以看到活生生的人，了解他们的成长，体味不同人生。

一部音乐片，我很喜欢看音乐片。

谁不喜欢音乐？

谁听到好听的音乐不想随乐而舞？

我们既可以听好听的音乐，又可以享受视觉影像，一举两得。。。

灵魂乐？

没接触过。

黑人音乐？

不太喜欢。

但是，这些是你没有仔细听过。

ray的音乐确实好听，节奏，主要是节奏，旋律并不是太入耳。

还有漂亮的钢琴弹奏。

再来说说表演。

我只能说，看完片子，我觉得杰米福克斯就是ray。

无可挑剔。

其他演员好像都不出名，没有漂亮的黑人美女。

还有，就是看一部很少有白人的纯黑影片，实在有点太压抑。

太黑了。。。

2010-07-10/影视帝国rmvb