二次曝光

影片一开始，一头白发的范冰冰就给了一个特别到位的微笑。

不得不说，陈曼主要还是自己玩儿，但是李玉给我感觉就是引导着范冰冰，俩人玩儿开心了，还赢了满世界观众欢呼喝彩、各种学者公知起立鼓掌，这是李玉的厉害之处。

《二次曝光》事实上由两个毫不相关的故事拼接起来，而唯一的线索在于主人公美其，而为了使逻辑合理化，编剧采用了美其因为童年目睹母亲被父亲杀死，与并无血缘的哥哥产生爱情，以及养父遭遇车祸等一系列事情，而造成记忆丢失，最终产生幻觉来推进剧情。

然而这个手法用的并不高明。

因为事实上，美其作为一名整形科医生，无论如何，她的幻觉不可能持续那么久，医生大多对病情保持着高度的敏感，即使是整形医生，也不会对美其长期的幻觉视若无睹。

基于这个原因，于是美其与幻想中的男友刘东去买生活用品而遇见试图重新开始手术的枚枚时，枚枚脸上惊恐疑惑的表情这样一个伏笔，便也消失了原本的分量。

作为一种创作标签，李玉在镜头运用上比较偏好在一个空间里来回运动、行走的状态，这种运镜方式可以在影像上呈现出较为真实的状态。

同样，当镜头对准水一般恍惚的演员时，这种的运用和行走更加明显，在充满了精神幻觉情节的《二次曝光》中可谓俯拾皆是。

《观音山》中躁动的青春，则是理解青年人如何安身立命的话题，选择漂泊也是自我实现的一种方式。

卡夫卡在一封书信中说：“我写的和我说的不同，我说的和我想的不同，我想的和我应该想的不同，如此下去，将是无底的黑暗。

”但怎样是真实的自我，其实谁都难以说清，电影作为艺术形式，没有必要提供标准答案，《二次曝光》与上两部电影最大的不同，在于更私密。

关于这部电影，我们不确定有多少情感来自她的直接经验。

正如《迷魂记》最理想的观众是希区柯克，而《二次曝光》也是如此，李玉也会是这部电影最精准的观众。

虽然我们说，一旦电影完成就脱离了导演，导演即便是生产者，也失去了诠释的权力，但我还是愿意将《二次曝光》看作是编导演献给自己的礼物。

本片充斥着孤独的幻象，绝大多数时间精分的宋其，郁郁独行，向隅而泣，长歌当哭，沉入深渊。

即便与他人的接触，有多少为真呢，这正是现代人的本质，即使从学术上都没有精神问题的前提下，我们依然孤独生活在大都市密林之中。

我们的喜怒哀乐都很可能是不同表演体系训练出的套路，行为、举止、言辞、打扮、社交，却在深夜扪心直面自我之时，往往会喟叹自己是彻底的假面人，自我早已经失去。

作为李玉最常用且最执迷的意象，从《今年夏天》、《红颜》、经《苹果》、《观音山》一路流淌进《二次曝光》。

在《二次曝光》中，“水”更是如同《盗梦空间》里的陀螺，成为连接起现实与虚幻的重要意象。

“水”在中国传统文化中便于女性有着密不可分的关系，同时诸如“鱼水之欢”、“水性杨花”等词汇，又将“水”导引向“性”以及“爱”的指涉范围内。

所以，《二次曝光》中凡是与“水”相关的主要场景中，总是充斥着爱与恨的焦灼以及幻象，无限流动。

下雨天，宋其看到刘东和小西的缠绵；又是在雨天，宋其杀死了小西。

同时，“水”又始终以其包容性和神秘感成为女性心灵慰藉甚至解脱的唯一空间。

穿过水域，宋其将父母的骨灰安放在寂静之处，为结怨的亡灵寻得静谧的解脱；在水中，宋其脱去了假发，摇晃出满头白发，在水的怀抱里，她终于可以暴露自己的真面目。

可以说“水”以其超脱于故事之外的指涉性和丰富的内涵使其具有极强的言说性。

与其说是讲一个精神分裂的臆想电影，倒不如是一场灵与肉的冲突。

有幸能够与佳人在电影院看到这部电影，还亲眼看见映后的范爷，实属不易啊。

前面看到一大半我都以为这部电影是个MV，至少很多无意义的镜头在晃动，在转头，支离破碎，又不成逻辑，主题的脉络也很简单，毫无深究可言。

只是一切由范冰冰自首开始，这个故事才真正再一次展开，那些碎片般的情节都是很多线索，镜头的飘忽不定是映衬主人公的心理特征——敏感而彷徨。

到了案件回忆的片段，真实与幻觉交叉着，诡异又充满着神秘的信号。

再后来寻根的时候才将整个故事抽丝剥茧般显露出来。

最浅层次就是一场三角情感谋杀躲避的伦理电影，然后则是精神分裂的破案悬疑电影，其实最深层次则是人物内心灵与肉的斗争，自私，寂寞，偏激，沉沦，遗忘，表现在范爷身上的都是斗争过后的伤痕，故事是好故事，表演是好表演，只是很多剧本逻辑修辞上的硬伤。

开头与最后白发我一直以为是不是白化病，剧情没有明说，个人觉得这是一种忧伤过度才形成的，假发则是代表着选择了遗忘。

映后见面会送的礼物竟然是片中杀了3个人的丝巾，我直接吓尿了……至于片名，大概和影院某个小伙子说的一样——你丫要看2次，懂吗？！

虽然戏称国庆档影片都是一帮瘫子，但《二次曝光》票房过亿也不会让人意外（最终成绩应该是一亿出头）。

对比拥有三张演员王牌却几乎没有宣传攻势的《危险关系》，范冰冰依然表现得很是拼命，她把《二次曝光》当成了时装周个人秀来忙活。

就说几部电影都跑去《中国好声音》站台打广告，那晚上，范冰冰的表现就把《太极》和《铜雀台》给拉下马了。

至于找选手来唱电影主题曲，那也是迅速启动。

从宣传文稿到广告成品，《二次曝光》的表现都相当强势。

然而，无论《二次曝光》取得什么样的成绩，有人惊呼起文艺片过亿，在我看来，《二次曝光》却是一部不合格的片子。

显然，我不想去重复论证：一部电影票房好不等于它质量好，二者并无绝对的联系。

《二次曝光》坏就坏在它的剧本故事上，且不管先前传出的抄袭之说，主创还声称要看上两遍，事实上，方励和李玉打磨的剧本根本就没有他们想象的那么复杂。

而且恰恰相反，《二次曝光》的故事用一句话或者三个字就能讲完。

电影试图去模仿《黑天鹅》跟《禁闭岛》，可是，一个悬疑惊悚题材、一名精神分裂患者，他们都要符合一定的逻辑，与现实背景和环境空间能有所参照，在镜头语言或者氛围色调上有所区别展示，这样的故事才耐看，同时能站得住。

很可惜，我在《二次曝光》完全看不到这些。

以范冰冰饰演的宋其为例，她一口气凭空想象出来不下五个人物，构建了一个混沌、荒诞的世界，与现实杂糅一块，没有缘由。

无论怎么去对号入座，这些人都无法从她的人生阴影中得到解释。

因此，就像宋其塑造出来的另一个自我也是极度虚假，就为了个爱情要死要活。

换句话说，《二次曝光》的非现实世界完全是肆意的拼贴想象，没有经过严密铺垫和精心修饰，这也导致了观者思维的严重混乱。

一个神经病可以乱想，但是，如果创作者也用精神病人的想象方式去拼贴，编玩故事，那电影本身也只能是胡言乱语。

开场的镜子就告诉观众宋其是神经病，需要面对另一自我，但那些水呢，《禁闭岛》里的水是有来历的，《二次曝光》的水就变成了MV。

至于烦躁起来剪指甲什么的，大概也是搬自《黑天鹅》罢。

又好比出现在宋其家中的诡异画作，毫无交代，不仅突兀更是堆砌。

由始至终，电影都没有告诉观众，宋其是一个什么样的人，她的痛苦到底源自哪里。

除了发神经，她的正常生活又是怎样。

如果胡编乱造的童年阴影能成为精神分裂和多重人格的直接诱因，那么，《二次曝光》确实太高估观众的想象力了。

到了半程时候，编导还自作聪明，仿佛帮观众揭开了一个天大谜题，看范冰冰抓地挠墙，各种发疯。

之后，电影旋即进入莫名其妙的寻找之旅，警察帮宋其寻找原因，答案居然写在一部日记上，可见编剧偷懒或者无能到什么程度。

电影结尾，主人公在海边看到了海市蜃楼。

有人又跳出来做高明解释了，那好像说明整部电影都是虚幻想象，这是一个开放结局。

话说，幼稚园的孩童都知道海市蜃楼是虚幻，因为这一场景就推翻之前所有的故事，那不是很扯淡的说法么？

要想推翻一切，当年《黑楼孤魂》都比它有趣多了。

从《苹果》、《观音山》到《二次曝光》，莫名其妙的，摇来晃去成了李玉作品的风格标签。

她用同一种镜头理念拍摄了现实主义、青春残酷以及惊悚悬念题材，里头的荒谬意味，可想而知。

更不说那几欲贴到范冰冰脸上的大特写了，前前后后用那么多，真要把她拍成人鬼不分么……透过《二次曝光》可以看出，我们的导演编剧有想法是好事，可没有能力和见识往往是常事。

不说你得找一个扎实的本子，做足调查研究，单说用摇来晃去的镜头来拍一部悬疑片（事实上也并不悬疑），用沉溺于爱情的女性来肢解故事，再用文艺腔加MV画面来缝合故事，无论如何，我都是接受无能的。

有人说，不管怎样，《二次曝光》也是一次大胆尝试，前所未有。

面对这样的“高论”，我只想借机推荐，那《十二星座离奇事件》一定正合他们的口味。

这个国庆档，《铜雀台》是一部应该出现在十年前的古装大片，《太极》可能有创意但绝对没有实力，《危险关系》被拿掉看点，徒留一段既老套又无聊的男女关系。

一伙人扎堆上片，原本是想做大市场，结果实力不济，显然都没能分到更多的蛋糕。

这些院线片，甭看上映前吆喝叫好满世界跳，一经检验纷纷原形败露。

人人都说市场好，但是不见好片跑，否则也不会闹出《搜索》当国家代表去申奥了。

真这样来看，也许市场繁荣只是假象，前方真是一片海市蜃楼。

【南都周刊】

http://movie.douban.com/review/5594868/本人强烈建议脑子不够用或者好奇心过剩的亲们把这位仁兄的影评看一遍或者打印出来带着，以免到时候看完了一头雾水或者想射没出之类的。

好了以下是简短版剧透欢迎吐槽。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++范爷是整形医院的医生谈了个男盆友是冯绍峰有个好闺蜜是霍思燕。

然后的剧情就是男盆友和闺蜜在一起了（在一起半年了！

一点不喜欢范爷因为范爷太阴郁！

闺蜜阳光爱笑有没有！

），然后范爷越想越不忿去闺蜜家把闺蜜掐死了毁尸灭迹了。

然后作为一般人范爷自然有点惶惶不可终日嘛，这时候有个jc来调查她了，她更害怕了然后一个不小心撞死他了。

啊对了有个小插曲，有个女病人整形失败，范爷作梗让她整成了霍思燕的样子去找jc蒙混过关，因为死去的闺蜜报案版本是失踪。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ok，上面这些，除了范爷是个医生之外，其他的全是范爷臆！

想！

的！

因为范爷有精神疾病。。。。。。。。。

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++接下来的版本是，范爷的爸爸海难幸存但是除了麻麻没人知道，麻麻让爸爸不出现先把保险金搞来，结果帮麻麻争取保险金的律师搞了麻麻，范爷就和律师的儿子也就是冯绍峰恋爱了。

然后爸爸思念太盛回来找麻麻，撞破奸情杀了麻麻，这一幕范爷目睹，算是病根子了。

范爷去新疆找到了在逃的爸爸，爸爸挖矿目测得了尘肺，见了范爷含笑死去。

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++至此，上面那段就是引起第一段范爷的病根子。

范爷病好了，去了现实世界秦皇岛找到了冯绍峰两人相拥，整部剧情在李代沫和吉克严重走音的歌声下结束了。

++++++++++++++好了以下是几点吐槽。

1，范爷和霍思燕对质的时候两人的台词让我不停毁三观，本来只以为是一次闺蜜男友偷情结果霍思燕说我们已经半年了。。。。。。。。

2，有人失踪，找人整成失踪人的样子去销案底，这算是本片对广大犯罪事业的一个很好的启发，但问题是，身份证什么的亲人什么的肿么办？？

3，影片末尾范爷把父母的骨灰罐放一起，暮然回首两个罐子成了两个人看着她，卧槽吓死爹了好么！！！！

4，有谁和我一样觉得李代沫和吉克隽逸唱的这歌把这两人的好印象全毁了？

有同感的说说不同意的别和我争了谢谢。。。

李玉和范爷合作的前两部电影我还蛮喜欢的，喜欢那种在国产电影里难能可贵的自然，无论是写实的表演抑或那种漫不经心的生活状态都很具感染力。

范爷也在这两部片里释放了自己的演技，让指责她是花瓶的观众竖起了大拇指。

但是李玉导演的风格有一个明显的转换，从《苹果》的写实，至观音山的写实和写意互搭，到这部《二次曝光》彻底的写意。

很多人诟病《观音山》的后半段像MV，那么《二次曝光》基本就是一部范爷的写真集。

本片打着惊悚元素和三角恋故事等噱头，看罢才发现这连噱头都算不上，根本是个银样镴枪头。

你都不用说导演不会讲故事，因为它压根就没打算讲一个故事。

放映之前的见面会上制片说这是个开动脑筋的电影，要看两遍才有韵味。

实际上这是一个很简单的故事，只是故弄玄虚之能事。

节奏缓慢的令人发指，从女主角恍惚开始我就彻底虚脱了，有观众也开始离场了。

前面短暂的戏剧冲突过后，基本是范爷一人的独角戏，她在片中尽情的抉择、挣扎，但就是没有互动感。

霓虹的灯光、虚胶的画面，回忆与现实的交替，配角的全面退位让范爷以各个角度和姿态曝光在这浮光中。

导演太依赖范冰冰了，陈冲多么好的演员，霍思燕那么大的胸脯（开玩笑，我觉她演的不错）就设置成了一个个符号。

渐渐的，你觉的这连MV都算不上，因为音乐乏善可陈，这分明是一出没完没了版的广告。

天花板的粗劣的特效水滴不断的坠入范爷的眼睛里，这是眼药水的广告，当范爷在水中秀发飘曳时，又觉的这是洗发水的广告。

突然范爷一把扯掉秀发，露出了一头白发，才恍然原来是染发剂的广告。

范爷开车汽车在狂野上奔驰时，这又成了一出汽车广告，就差配上朴树的《colorful days》了。

当然这也许就是李玉的追求，忽略常规讲故事的方式，着力于人物的内心镜像，但我真的是没一点感觉。

不是你的柔情我不懂，而是你的柔情我很快就懂了，你还非要一遍又一遍的问我，懂没懂，懂没懂。

当画龙点睛的写意变成了无线伸展的滥情，再有情调的韵味也会成为面汤。

比如范爷跳入水中的段落，好家伙扑通扑通重复了一遍又一遍，你觉的她已经洗礼够了的时候，扑通一声又跳了进去。

尤其最后那幻现的海市蜃楼好像有人在后面按按钮一样忽显忽灭的时候，配上前景欢呼的人群真的是太傻了。

散漫游离的摄影，长呼咏叹的对白，李玉在她的世界里玩的忘乎所以不亦乐乎。

李玉是一位优秀的女导演，我希望在这次极致的电影大散文尝试后她能反弹回来，不然照她这个趋势，下一部电影就会成为山寨版的《生命之树》了。

本来根本不想为这种电影耗费什么心力的，看一看，电影院里骂两句，大不了早点退场该干嘛就干嘛去就得了但是回家后整理自己的东西时候，猛然惊觉，李玉这女人的戏，从最早的所谓蕾丝边纪录片开始到【红颜】，再到最近这部停药之作【二次曝光】，我居然七七八八的都看过，不禁恐的我后背一抖，手脚冰凉，何谓孽缘，不过如此了吧？

我是不知道豆瓣上着目前高于六点零的这评分是怎么来的，不管真的假的，这似乎都反应出一个极大的问题要么就是这日子得舒服的无聊成什么样儿了，才导致了这么多跟着无病呻吟？

要么就是这帮宣发和水军得被多少猪油糊了心，才下的去手，敢说这是一好片儿？

好片儿？

您见过好片儿长什么样儿么？

【二次曝光】秉承了李玉一贯的拍片传统，晃到想吐以及虚到发指。

用一哥们儿的话说就是看着就一阵一阵的觉得自己怀孕啊。

硬件我实在是不想浪费吐沫还喷什么了，稍微懂点摄影的都知道这姐们多么把控不住画面，楞要管这叫风格的就真只能一笑而过了。

您抬眼瞅瞅我的标题就知道我什么态度了。

无知不可怕，怕的是无畏，那俗称叫不要脸。

软件是故事的内核，李玉的【红颜】因为抄【西西里岛的美丽传说】所以没怎么太暴露自我，到了【苹果】我就觉得她有病了，一正牌老公跟强奸犯抢谁是真爹最后变成全民乱搞的故事意义何在？

【观音山】吧，病不不轻，但那时候有张艾嘉啊，一帮无所事事晃来晃去的管这叫青春的伤痛的疯子里起码还有一个坐的住的老戏骨。

到【二次曝光】范爷彻底成挑大梁和负责脱衣服以及跳水的了，李玉也彻底暴露了自己停药了的事实。

这特么得是一心理多阴暗以及闲的多蛋疼的人才琢磨出来的一件事，然后以为扣一以爱为名的大帽子就觉得放之四海而皆准了是么，你妹啊，我特么天天看满世界的作女扮着女文青四处吓唬人，进电影院还不放过我啊。

哦对了，据说这次的故事是李玉和她内情比金坚的制片人一起打磨出来的原创故事，情比金坚的制片人还闹了一角色在戏里，老子瞅字幕的时候当真无言以对了。

这年月装逼也成门艺术了，早年月是拿本安妮的书然后到丽江大理之类的地方晃荡两圈就够了，这些年成本和工序的标准逐渐有所提高。

没个单反和忧郁症你都不好意思出门见人。

李玉看来也深谐这条规律，去你妹的什么影帝影后吧，内地者名胸器和前前年的电视剧当红小生再加上无敌秀自己的范爷这就是市场啊。

电影开场五分钟我就乐了，乐范爷果然就到点开始脱衣服了，不出所料的半小时不到就开始滚床单啊，再往后依次是准时准点的再脱衣服，骂娘打架，淋雨，往山里跑，跳水，湿身滚地皮，再跳水，散着头发出北京，最后再来个手拉手，故事就结束了。

李玉的所有故事万变不离其宗的往这种套路上生搬硬套，无论是被强奸了还是把别人死人钱花了还是这次的神经病了。

然后每一次冠冕堂皇的弄一特形而上的理由就开始忽悠，我总是想不通为何其实也算对自己很要求的范爷怎么能也这么一而再再而三的接受这种不断重复的故事和角色？

也不是你真骂句“我操你MLGB”的台词就叫演技有突破的好么？

反正李玉+范爷的这种固定套餐这次我真是吃腻了，并且吃恶心了。

软件硬件你一无所长也就算了，我最特么讨厌的是动不动就来什么这代表了女性的某种状态，某种心思，某种伤痛，某种意识。

某你妹啊，脑子稍微清楚点的都烦这种被代表啊，尼玛全世界的女人日子没法过了是么，怎么就讲清楚一个岁月静好现世安稳的故事就这么难呢？

不过是挺难的，尤其是对李玉这样一个导演基本功完全不及格的人来说，叙事构图调度无一不是她的短板，不出这种奇招，谁知道她是谁啊。

饭馆不新鲜的死鱼烂虾一般都猛下辣椒和调料，你吃了半天，其实根本不知道自己究竟吃了什么，【二次曝光】就是这么一玩意儿。

若不是评分最低只能打一星，我着实想给这片子零分。

甭跟我聊什么精神电影，这就是一精神病电影，沉浸在自以为是的意淫里和对女一商业价值彻底的利用和贪婪。

这片子居然打着“爱”的名义，我擦，您开什么国际玩笑？

中国女导演什么时候能出一稍微正常点的人呢？

我就不要求您贞操观了，起码咱世界观和价值观别那么扭曲就成。

还是那句话，和平年代，别特么没事找事，作，永远不是条正道儿。

P.S：我都不知道我剧透没剧透，但真的剧情就这点东西，或者说这也配叫剧情?某男一毁自己这么一次也就够了吧，千万别一去不回头了范爷是会演戏，但什么时候演点除了跳水脱衣滚床单和躺地皮之外的事儿？

有人说这片儿惊悚，我笑了，恩，烂成这样是挺惊悚的。

《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作，但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。

华丽的影像风格、多变的摄影角度，都可以感受到导演娴熟的掌控能力，引领观众进入这个纵情声色的世界。

不时穿插的现实与虚幻相互对照，前后呼应，也是对整体架构的一个很好的把握。

片名“二次曝光”起的颇有学问，主角仿若一张空白的感光相纸，它的两次心理创伤，留在脑海中的记忆是现实给她的二度曝光。

同时，随着她的探寻，自己潜意识中的秘密也跟着曝光，算是一种双关性。

英文名“Double Xposure”中“DOUBLE”也间接折射出现实与虚幻的“双重”世界。

意象　　片中的外景、内景、道具与角色之间的空间关系十分合衬，水与镜子是贯穿全片、反复出现的标志，实际上它们都透着现实与虚幻的表里关系。

片头就是水穿涟漪，直点主题。

水在片中可说是万恶之源，当年的沉船事件正是导火索。

水下代表着记忆，是宋其最不愿意与去面对的东西。

她每每接触水，都会出现幻觉然后知难而退。

有一幕，宋其浸没在浴盆中看到水面之上刘东的身影，这一点正是当年少年刘东下水救宋其的潜意识；和刘东吵架后，正逢下雨，宋其看到一对伞下的情侣，而自己却是孤身一人，一只小狗从她伞下爬过（“男人如狗”的潜台词不言而喻），而之后就是她幻想的谋杀小西一段。

还有撞死刘健后，她来到河里清洗伤口。

这些实际上都一种“洗清罪恶”的象征，和谋杀小西之后的洗澡不谋而合；而做梦时天花板的图案和滴下的水滴则是存放父母骨灰盒的水帘洞中钟乳石的映衬。

在内景布置方面，连宋其家的墙纸、窗帘、丝被也都是清一色的水蓝色系。

　　　　李玉对水与心理的表现形式在《观音山》的MV中已经有所涉及，在《二次曝光》中它被再度放大。

在小说《异乡异客》（Stranger in a Strange land）和电影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）、《游泳者》（The Swimmer）中都有用水来象征疆界与组织的泯灭。

“水”在精神分析学中具有同等意义，水用来象征人之初与世界合二为一的“汪洋式”（Oceanic）爱欲状态与异化的个体对失去的整体之缅怀。

我想李玉应该看过加拿大的经典拉拉片《夜幕低垂》（When Night Is Falling），那部影片同样是以水来反映梦境。

　　许多心理片都会用镜子来作为双重人格的暗示。

本片中，医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。

如果说水有一种“隐藏”关系，那么镜子更多的则是“对照”关系，它被用来作为现实与虚幻的相互作用。

镜子比水更直观，也更能让观众理解角色的双重性。

　　　　剧本架构方面，前半部分的层层设套十分洒脱。

解套部分虽云开月明，但太拘泥于细节，表达的太细太满，疲态浮现。

在《苹果》、《观音山》到《二次曝光》都有李玉一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质，以及频繁的虚焦镜头，这些都能很好的捕捉电影中人物的迷离与不确定。

但是作为一部商业片，不时穿插一些零散、空洞的风景则太没太有意义，这些统统放进商业片的范畴中必定会失色不少，若删除一些效果定会好很多。

不过影片旨在探究寻梦的心理过程，并非是一部单纯的悬疑片。

可以清楚看出李玉对幻想、回忆、意象的执迷，虚幻的玩意来自于更大的美学上的自觉。

虽不及《观音山》的叙事层面，但以导演手法来说，它要比《观音山》更成熟，画面感也更强烈。

　　　　心理母亲惨死的童年阴影在宋其心中形成一种无法抹去的梦魇。

而恋兄则是被压抑的欲望+伪装起来的满足。

她成年后的两大病症“选择性失忆”与“妄想症”既修复了心理创伤又填补了空虚心灵。

她在无法面对现实的绝望中选择了逃避，起初只是对刘东的暗恋，并逐渐发展为意淫，之后妄想中的刘东愈加真实，最终变成了既是同事又是情侣的“医生刘东”。

因为这样就可以“形影不离”，从此生活在自欺欺人的世界中。

当她最好的女朋友——闺蜜小西要出国时，她的精神寄托再度没了着落，因而她要再度凭借假想来挽救落寞的心灵。

童年创伤的潜意识又再度苏醒，这种意识被转嫁到不自觉的妄想之中，合二为一。

母亲的咎由自取作为一种威胁弥漫在潜意识中，进一步把传统的“贤妻良母”角色予以否定。

用罪恶障眼法去象征，将“不忠”安排在假想的闺蜜和男友之间，以“弑母”作为出发点，既有自身成长的意义，也有抬高父权压倒母权的话音。

因为故事本身把生父甚至养父都描述的通情达理、遭受同情，将母亲的不忠与欺骗一语道破。

影片开始不久，宋其在为一名带着孩子的病患做咨询时，她说：“女孩都是心疼妈妈的”，这话其实是她说给自己听的。

女性历来以“妈妈”当作角色楷模，因此宋其用“弑母”来超越妈妈，绝对不要变成妈妈那个样子，也绝对不要继承她的那个地位。

因此，在她的妄想世界中，这个角色在小西身上“借尸还魂”。

而抛尸一幕则是她埋葬过去（埋藏日记）的潜意识。

在“弑母”（妄想中杀死了闺蜜）后——她的身份也再度转变，变成了如当年生父般的受害者形象，并把一切错误归咎于自己（船难、补偿金、隐姓埋名、导致妻子通奸，养父为见生父发生车祸等）。

后来宋其从养父的日记中发现了身世之谜，编剧设计养父出车祸的情节，这种处理为后来宋其与生父的立场认同打下伏笔，因为养父逝去的戏码正好迎合了心理学上的“重建父亲”，以生父取代养父。

早在《观音山》中，李玉就已经在表达她对“创伤”和“重建”的主题，当然那个角色是由张艾嘉扮演的常月琴。

而生父病故后，宋其同样希望他还活着，所以幻想他时时刻刻陪伴着自己，也对应了生父那句“将来时时刻刻带着他”。

（念作文一幕已经清楚讲明事情的缘由，注意——这时父亲脑子是清醒的，她希望父亲能够读懂自己。

而之前幻想的老年痴呆的生父坐着轮椅，则是她希望父亲不要离开自己）。

　　要从爱与失落中解脱，不论是男女之情或是家庭层面，工作是唯一的避难所。

宋其表面上是个整容咨询师，而实际上却是个不折不扣的病患，失之恰当地混淆了创伤与治愈。

“整容”原本就是以一张新面孔生存，和心理学的“伪装起来的满足”一样自欺欺人。

医表不如医心，那位来做整容手术的女性也是一副受害者姿态，男友因为她一身“假”要和她分手，因此她想恢复之前的样子。

其实还是心智的问题，不懂得重新开始。

　　　　片尾宋其摘掉黑发露出了一缕白发，是她的一种重生，但这并不代表她的幻觉就此消失。

实际上，她的幻觉将一直继续下去。

她来到过去常和刘东一起散步的海边与之重逢，刘东依然是她的幻觉，“海市蜃楼”是李玉和方励的是神来一笔，人们都看到了这种幻觉并且愿意去相信它，这也是宋其所希望的，希望人们能够看到且相信她的幻想。

而“白发”则是她希望与刘东白头偕老的假想。

童年时代的她伴随左右，也是一种幸福童年的定格。

所以你说它是Happy Ending也罢，说它是Tragical Ending也罢，这也是一种“Double”。

合作　　《二次曝光》是李玉和范冰冰的第三度合作，再加上制片兼编剧方励，他们已经形成一个密不可分的铁三角。

李玉和范冰冰两位女性，一个主内一个主外，已经十分默契。

可以说，李玉是范冰冰的皮格马利翁，范冰冰则是李玉的伯乐，她们之间最懂彼此，冰冰在李玉电影中的美是超凡脱俗的，表演也可谓自然流畅。

在他们合作的三部电影中中，观众可以看到冰冰对角色塑造的一种阶梯式成长，她比过去更能理解和驾驭角色，因为她的演技和心态都更成熟了。

她会着力捕捉人物的真实性，使角色变得愈加饱满，再由人物由内而外推进剧情。

当然这和李玉对人物的表达也都有着密不可分的关系——苹果、南风、宋其这几个角色更像是为冰冰度身定做般。

在《二次曝光》中，李玉也比之前都更能展现她对冰冰的爱恋，一种女性对女性的爱恋，一种导演对演员的爱恋，藉由摄影表达心理，镜头的贴近与暧昧，几乎是要同范冰冰做爱。

所谓作者电影，就是如此，无论它是商业片还是艺术片。

配图http://img3.douban.com/view/status/raw/public/3efb0741eb63d5c.jpg原文刊于搜狐娱乐

现实与幻像构成了《二次曝光》，两者的重叠与交错正犹如胶片摄影中的二次曝光技法，这种重叠亦真亦假，映射电影中外部世界与内心的世界界限变得模糊不清。

这是范冰冰与李玉的第三次合作，从《苹果》到《观音山》再到《二次曝光》，李玉电影主题一直不变，对女人内心的探究与挖掘贯彻这三部电影，李玉个人特色鲜明的电影风格也在《二次曝光》中达到极致，虽说是商业片，但本片商业的外壳之下是文艺得发腻的内核。

《二次曝光》基本上是范冰冰的一次个人秀，李玉标志性的摇曳镜头全方位的聚焦范冰冰，其他的几个角色完全是陪衬，并没有为电影贡献出多余的功能。

这是一部关于现实与幻像的电影，精神分析与装神弄鬼的悬疑剧情相结合，基于主角宋其幼年心灵受创而引发的现实与幻想的迷乱。

李玉的电影技法日趋娴熟，但是影片技法运用的“疯魔”姿态的让人怀疑她有炫技之嫌，另外《穆赫兰道》似的剧情虽复杂且难以把握，但是《二次曝光》还算是把故事讲清楚了，不得不提的是影片的两个自然段节之间结构的处理存在一定的硬伤，前半部分的铺垫漫无边际，冗长做作，后半部分的转折显得绵软无力，总体上来讲，《二次曝光》有姿态、有技巧、有情绪、有思想，但是似乎多了那么丁点腻味。

故事层层推进，现实与幻想之间的界限越来越模糊，悬疑感酝酿得有点过火，对宋其内心世界的挖掘也饱满的过头，过多的空镜头和没有太大意义的范冰冰MV式特写显得装神弄鬼，漫无边际。

诸如入水游泳的意象性镜头运用略显生硬和漫长，这种象征性的梦境寓意及心理暗示充斥全片，电影中很多细节和镜头难以不让人想起《穆赫兰道》、《迷魂记》等经典电影，比如镜子，电影中出现了非常多的镜像，这是里外的现实与幻想的寓意，这种现实与幻想的对照出现在电影的很多段落之中，另外影片中对于黑白密集图案的运用也非常多，这种让人迷乱的图案出现在很多道具或场景之中，如周小西家的黑白格地砖，宋其床头的黑白格和她常穿的那件黑白斑点连衣裙等等，这很多明显是在致敬《迷魂记》漩涡运用的经典手法，还有狭长的走廊、过道等等，这均是一种潜在的心理暗示。

梦境以及幻觉是幻象的来源，而这一切根源于幼年的心理创伤，用悬疑的外表来体现精神分析的实质，宋其幼年母亲的不忠映射到幻想之中刘东的不忠，幼年父杀母映射于幻想中的杀害周小西，还有是宋其的恋父情节，幼年父亲角色的缺失让宋其产生了恋父情结（虽与弗洛伊德提出观点的相悖，但是现实之中有很多这样的例子）恋父反母映射于幻象之中的对刘东依恋与周小西愤恨，一条橘红色的丝巾把这些虚实段落串在了一起，这种情感的转嫁与幻想的映射均源于精神分析，披上悬疑的外壳，便成了现实与幻想的二次曝光。

最终一个全新的白发宋其回到了刘东的身边，至于是现实还是幻象，电影只留下了一片海市蜃楼，结局已然不重要，对于宋其来说，现实与幻想或许就不需要界限，有人愿意去相信一切。

好玩的是宋其本身是个整形师，肉体模样的改变带来完全不一样的现实，自我的真真假假难以分清，现实本身也脆弱的不堪一击，肉体的现实，内心的幻想，不变的只有内心，镜子中的自己又何尝不是自己，这整个迷梦与破碎的现实或许就是对宋其的一种救赎吧。

《二次曝光》全片弥漫着一种昏昏噩噩的情绪，细腻而又阴郁，继承了之前李玉电影的一种格调，《二次曝光》不是一部纯粹的悬疑片，它是一部拥有坚硬文艺内核的艺术片，悬疑只是一件外衣。

故事推进到尾声部分，真相平稳浮出，不哗众取宠，也没用自圆其说，一切真相大白，悬疑的外壳彻底褪去，发腻的文艺味盖棺收场。

不得不说，过多的腔调卖弄让这部电影变的冗长乏味，有矫揉造作之嫌。

李玉的电影风格贯彻全片，除了表面的镜头运用以及对意象的处理，李玉对人物内心的解构和重塑方式都类似于她之前的作品，商业外壳的包装之下，李玉仍坚持自己的艺术探索，相对于《观音山》的糙感，《二次曝光》对电影语言的运用更加娴熟，对于复杂叙事的驾驭也更得心应手，李玉的坚守是有目共睹的，或褒或贬，这都是有益的，另外在商业上，李玉也并没有放弃尝试，这是一种聪明、可持续的举动。

李玉与范冰冰的合作是双赢的典范，范冰冰成就了李玉，李玉也反过来成就了范冰冰，李玉挖掘出了范冰冰的演绎潜能，从她们所合作的三部电影，我们可以看到范冰冰演技的不断进步、成熟，当然范冰冰也为李玉带来了非常实际的效益，这部范冰冰的独角戏应该是范冰冰从影以来最出色的一次演出。

只此浮生在梦中，电影其实就是最真实或是最虚幻的海市蜃楼。

看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑，一直觉得这不会是李玉的电影，不可能如此的错洞百出，如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败，但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候，所有的东西就又都回来了，你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑，故意的露出很多破绽。

后半段播放过程中全场沉寂得恐怖，有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来，震撼着全场观众的内心，这才是一部好电影因有的感染力，相信去影院观看的观众都已经体验到了。

【幻觉症？

】放到警察局揭穿真相的那段戏时，大家都觉得宋琪应该是精神分裂，「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。

但比起精神分裂，我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护，或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑，因为多重创伤造成的对爱的无法信任，从而出现很多假想敌。

在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症，说：“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。

”医学上是怎么界定的这个该留给专家，我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群，而是通过这种极端的病症，来反映大多数人或多或少都有的内心。

如果说「观音山」里的南风是一直迷茫，那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。

她到底在害怕什么？

我认为是对爱的恐惧，而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。

为什么宋琪出现幻觉，是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力，就像一种慢性疾病，一点一滴的入侵身体，但是自己却完全不知道。

【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。

天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。

人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace)，才能洗清原罪，进入天国。

天主教创造了limbo这个词，代表这种人的灵魂暂时的归宿，在那里等待救世主降临拯救他们。

在但丁的《神曲》（The Divine Comedy）中，把limbo摆在地狱的最外围，荷马，苏格拉第等古圣先贤都在里面。

他们同样永远没有升入天堂的希望。

比那些因为犯了错而在炼狱（Purgatory）中受折磨的灵魂还惨，因为那些灵魂最终还是可以升天的。

在一般的用法中，limbo代表的是一个三不管地带，或是一种妾身未明的状态。

「盗梦空间」里面说，在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片，而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实，但是因为在潜意识边缘会丧失记忆，想不起来回到现实的方法，所以会一直停留。

Cobb的妻子就是肉身回到现实之后，意识还停留在潜意识边缘，所以才怀疑眼前的一切。

与其说「二次曝光」像「黑天鹅」，不如说它更像「盗梦空间」，或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。

宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片，她在无意识中进入幻觉世界，并且处于失忆状态，就像是来到了潜意识边缘，在这中间，她挣扎，惊恐，逃离，过失杀人，后悔，自首。

这中间，宋琪身上表现出来的一种持续惊恐，我特别喜欢，导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。

宋琪更像每一个人的镜子，或多或少都折射出每个人的心理。

我想这并不只是一个关于爱的故事，更是一个自我救赎接受自己的故事。

导演很喜欢王安忆的一句话：不要急于适应社会，先适应你自己。

我也很喜欢。

【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识，在这里她选择性的遗忘了过去，但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围，母亲变成撬走男友的闺蜜，养父变成一直紧追不放的警察，哥哥变成和最好朋友出轨的男友，生父变成了停留在过去式里的避风港湾。

杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单，只出现了一幕宋琪给他读故事（因为看电影时一直在思考难免会落掉一些，所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕，再看时更正），却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。

证明在宋琪的记忆里，生父一直停留在过去，作为唯一温暖他的存在，所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀，会问＂你不开心？

＂，会一直以一种平静包容的情绪出现。

我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人，而并不知道那就是她生父。

第一，生父遇难幸存后过了好几年才回来，小宋琪那时还小，对于生父的记忆已经不够清楚，又是晚上透过纸孔看，估计看不太清楚。

第二，宋琪看完日记，去新疆找到生父的时候问了一句：你不是早就海难死了吗？

说明宋琪并不知道生父幸存，也不知道勒死母亲的就是生父。

宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了，证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。

生父亲口告诉她错杀母亲的真相后，她的精神世界彻底崩塌，在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。

所以，她在潜意识里才会让生父停留在海难之前，因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。

母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上，变成做了撬走男友的闺蜜。

宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面，这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。

而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分，在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。

潜意识中她取代生父成为凶手，同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。

可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨，折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。

目睹母亲被杀那晚，小宋琪发高烧，母亲过来说了她一句，之后又拿出棒棒糖给她吃。

这个小细节我很喜欢，因为母亲没有被刻意黑化，没有被贴上一个出轨的标签，然后就肤浅的只有坏没有好了。

宋琪对母亲的态度一直是复杂的，爱恨交织，我猜这跟导演的个人经历也有关系。

后来，宋琪把父母的骨灰放在山洞里，回头的时候看到父母并排站立的幻影，那个镜头很多观众在笑。

但我觉得有了这个镜头，才表示宋琪对父母的过去彻底放下了，已经获得了内心的安宁。

所以，之后她在水中摘下了黑色假发，变回了白头发的自己，真真正正的自己。

养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西，被父亲折射出的警察盯上，她先是欺骗，接着把枚枚整成了小西让她去销案，最后无计可施只能逃跑。

这个对她有养育之恩的男人，先是造成母亲出轨，后来一直反对她和哥哥相恋，这在宋琪内心是特别希望逃避的部分，所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。

然后，幻觉中的宋琪失手撞死了警察后，精神再度崩溃，她想把他拖走，但是怎么拉扯尸体都纹丝不动，那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候，会有一种特别虐心的感觉。

其实，不管怎么样，她还是爱他的吧，幻觉中的这一段触动了她自首，相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。

哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上，这个暂时不讨论)，只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人，而没有了哥哥的身份，这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。

现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制，无法自由相爱，所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。

可是，幻觉中的刘东却说不爱宋琪，和小西出轨半年之久，这个部分表现出宋琪对爱的怀疑，因为现实中那段他们都还青葱的岁月，刘东一直说自己是宋琪的哥哥，从来没有直接的表达过爱，所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。

比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了，虽然他说他一直在找宋琪，但这个理由不是特别的有说服力。

感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分，不知道是不是出于通过审核的考虑，毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。

所以，这个不够完美的处理就可以原谅了。

枚枚枚枚，确实有这个人，从她要求整回去那段对话郝医生也在场，可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。

但是，后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子，枚枚以小西的面容出现，并同意去销案，这些都应该是宋琪幻想出来的。

【物品的象征意义】关于象征，也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识，我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来，可能不同的人看还会想到其他的隐射。

如果真的过度解读了，那就真的是我想太多了吧，呵呵。

十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链，我以为这个挂件不是道具随意搭配的，剧中的其他人物，特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西，这几个人身上都没有多余的饰品，可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。

宋琪佩戴的是拉丁十字架，象征耶稣被十字架钉死的故事。

有一种说法是十字架中的一竖一横，一竖代表人与神的关系，一横代表人与人的关系。

圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪，他离开十字架后死而复活，所以基督徒的十字架是空的，为的是提醒他们，耶稣已经战胜了死亡，所以信耶稣的人能够获得永生。

之所以想起这么多，是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带，我不是基督徒，经她提醒才去了解了这方面的资料，后来就再也没带过十字架了。

而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架，使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。

影片里一共发生三次勒死，宋琪勒死潜意识里的小西，潜意识里的刘东差点勒死宋琪，生父勒死母亲。

导演说本片起源于一个真实故事，一个女孩报案说自己杀死哥哥，警察却发现一切都是子虚乌有，而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。

关于杀死哥哥没有表明具体方法，导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造，两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的，我觉得勒死是有含义的设计。

至于怎么理解，因人而异，我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事，选择性的遗忘，但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍，可以说宋琪通过这方式，获得了自我救赎。

黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」，歌曲根据美国真实故事编写，讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子，说如果她还爱他希望他回去，就在村口橡树上挂一条黄丝带，回去的路上他一直不敢看，结果漫山遍野挂满了黄丝带。

度娘也说：黄丝带，是亲人离散后的求助标志，也是为亲人祈祷的祝福标识。

我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然，不然为什么不用黑色绿色红色？

偏偏用了各种有象征意义的黄色？

生父有家不能回，终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家，却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕，他踹门而入，震惊、愤怒、不解、失望各种爆发，措手勒死了妻子。

这和黄丝带的故事形成极大反差，造成一种尖锐的冲突效果，很有意思的一个象征。

水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法，就像蔡明亮一样，但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我，是柔和的，不似蔡明亮般忧郁。

之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结，从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了)，每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头，这是何等强大的一种执念啊，QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写，瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门，几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言，典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格，不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢？

不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬？

呵呵，也许是我又想多了。

不过作为DA的死忠，看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。

关于航拍、水下拍摄这些我就不说了，非专业也没什么可谈的。

明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多，据说投资也不少，可喜可贺。

【后记】这篇影评写了很久，写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要，就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休，但我觉得那些一点也不重要。

片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉，当然开放式结局，也可以有别的理解)，她们并肩站在海边看海市蜃楼，她已经明白了眼前看到的景象是虚幻，同时学会了和她的视幻共处，这就够了。

所有的过去都只是过去，也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记，不如就学着和它们真诚的相处，同时在当下和未来保持清醒，这样才最现实吧。

最后宋琪说：其实你一直都没离开过我。

我也想对某人说一句：你存在在没有存在的，你存在在我的潜意识里，你存在在我的心底里，一直。

我曾经试过很多方法去忘记，可是发现我做不到，后来才慢慢学会了和身体里的你共存，你一直在，已经变成了我的一部分，这样其实也很好吧。

你说对吗？

本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确，只看了一遍电影实在记不下这么多细节，请大家轻拍，谢谢！