平原上的摩西

第一次看到一个导演，将一个“爱无能”和“智性恋”表达的如此完美。

我之所以明白，是因为我就是傅东心，她所有的表现，想法，行动，几乎和我一模一样。

有一点不同的就是，我知道自己不需要结婚，更不需要孩子，所以我是不婚主义。

而傅东心年轻的时候并不知道，所以她结婚了，这是时代差异所导致的。

现实中智性恋就那么难以理解吗？

那个年代如果不结婚、单身，会被很多人说闲话。

所以傅东心选择了一个基本不怎么管她的庄德增。

这样她就可以保持她的“自我”，她的“个性”，不需要去融入她认为无法融入的社会当中。

看傅东心的姐姐就知道她家其实观念还是很保守的那种，所以大概率她爸她姐都不能就接受她一个人不结婚。

而她生活的也是个小地方，身边的人大部分可能都没有文化或者文化层次很低，所以她找不到知心的人。

一个人在精神世界非常丰富的话，在现实世界所需要的心灵依靠就很少。

所以年轻时的傅东心觉得只要找一个名义上的“老公”，生一个“孩子”，在表面上看上去是一个正常女人之后，她就可以沉浸在自己的世界里了。

年轻的她没有体会过婚姻，所以她不知道其实她自己根本就不需要伴侣和后代。

在庄树考警校之前，跟傅东心吃早饭的时候有过一段对话，讨论什么生命的意义的。

其实当时傅东心听了庄树的话有些迟疑，在想要不要很“文艺”的长篇大论的去回复儿子，但当庄树和父亲说了话之后，傅东心就放弃了这个念头。

因为已经接触到一定量的文学作品的儿子，都没能理解她这个妈整天在想的东西，她感觉到了孤单和绝望。

而在庄树读警校离家以后，她发现她是的确不需要庄德增，话不投机半句多，也不想面对这个人，所以她回了娘家。

同样她也不想和娘家人说话，所以她就把自己关在房间里天天看书。

中年的傅东心也许明白了，她其实根本不需要丈夫和儿子，她需要的是“世界上的另一个自己”。

所以她曾经试图培养出这样一个自己，那就是小斐。

小斐也的确受到了傅东心不小的影响，但因为童年的遭遇，她和傅东心还是不一样的。

--补充1：傅东心无法感受到庄德增对她的“爱”，不是不想感受，是不能感受。

别用一般人的爱恨情仇去看待傅东心这样一个人物。

在她知道真相之前，其实她就已经后悔和庄德增的婚姻了。

那种周围人都说庄德增好，而她自己却感受不到庄德增的任何好的情境，对于傅东心来说是非常痛苦的。

她会陷入怀疑和自我怀疑当中。

的确她能理解为什么在别人眼里，她是幸福的。

因为按照社会上大部分人的追求，她的确很幸福。

但她从始至终要的根本不是这些。

傅东心这样一个内向的人，能主动提出让小斐当她徒弟，目的就是培养一个和她一样的人，这样她的日子能有点生机。

而她知道小斐要走了的时候，她肯定每天都会思考日后苦闷的日子，以至于她后来会去撺掇李守廉，希望他可以“指认”或者说去指责庄德增是伤害她父亲的人，这样她就有一个正当的理由，成为“受害者”。

让社会上其他人，还有庄德增一直对她内疚。

这样她就可以在身边人“老庄是个好人”的舆论里面翻身，让自己成为那个被可怜的人。

这种身边人对傅东心的可怜，傅东心会转化为一种“关注”，一种“爱”。

傅东心其实是个爱无能，又或者说是个智性恋者。

她只能从别人的口中知道，庄德增对她其实是“爱”的。

但她自己又无法感受到那种“爱”，所以她活得是非常痛苦的。

从傅东心和庄德增签离婚协议书那场戏，就可以看出来。

其实姐姐、姐夫更在意庄德增这个家人，而不是傅东心。

所以从傅东心嫁给庄德增的那一刻起，在她看来，她不是多了一个家人，而是失去了所有家人。

她觉得，她就是一个孤家寡人，在这个世界上，没有什么值得留恋的。

至于大葱翻了，傅东心哭了这一幕。

我仔细的看过，傅东心根本没有看到小斐的结婚照，她就是觉得自己过得非常委屈，没有人理解她，懂她，所以她哭了。

当时她姐姐对她的形容是，自从小时候摔了一跤之后，傅东心就懵了。

是因为傅东心根本没有办法像正常人那样感受喜怒哀乐。

她的悲喜，和大部分人不同。

简单地说就是她自己有一个频道，其他人是另外一个频道，而小斐却是能收到傅东心那个频道的人，所以傅东心才那么想要把小斐留在自己的身边。

要知道从来不社交的傅东心为了留住小斐能在深更半夜去李守廉家给钱，这一方面说明了小斐在她心中的重要程度，另一方面也证明了她已经大致明白了自己想要的东西是什么，她想借此彻底摆脱庄德增和庄树。

我怀疑，她去送钱有一定程度上妄想过让李守廉把小斐托付给自己养。

-补充2：小斐和树在湖上的谈话。

树见到小斐就说明了来意，说小斐的爸是杀人犯。

而小斐听到这句话的时候，显然是慌了，她以为树是有证据了才这样说，她当时不知道自己该怎么办，于是她问了一句：“傅老师呢？

”这时候她其实是在想，如果傅东心遇到现在的情况，她会怎么做。

所以小斐对傅东心是无条件的服从和信任的，她甚至觉得，傅东心说的话是真理。

（这里也可以理解成，其实傅东心和小斐，本质上是同一个人，只是作者将她们写成两个人，刻画这个人不同的一面。

）当小斐让树把水分开的时候，树回了一句：“这怎么分开？

”小斐说（可能不是原话，大概的意思）：“傅老师说，如果一个人心是从诚的，就可以把水分开。

”（这个好像是摩西的故事）结果小树说了一句：“我妈的话你小时候信，怎么长大了还信呢?”从这里可以看出，树可能觉得他妈说的很多话都是废话、浑话，甚至觉得的他妈可能脑子有病。

听到这句话我都想哭，我觉得傅东心真的好惨。

这里我想象了一下，觉得在日常生活中，树可能真的在傅东心面前说过她是个神经病这样的话。

庄德增小学文化，所以他会认为自己是因为文化程度低，才听不懂傅东心的话，他的姿态在傅东心面前永远放得很低。

当然这和他伤害过傅爸也有关系。

但树不一样，他接受过教育，算是一个文化人，剧中树82年出生，03年警校毕业，按照年龄应该是大专或者大学本科毕业。

在那个年代也算是文化人了，但他还是不理解母亲每天说的那些书里的话，所以他觉得他妈可能脑子有病，这也是树与傅东心不亲近的原因之一。

不知道想讲个啥，这大概是我今年看的最差的悬疑剧了，实在不知道想表达啥？

虽然放到迷雾剧场，但是完全可以说和悬疑毫无关系，没读过原著，不知道是不是剧本就写的这么稀碎。

反正我看的挺糟心的。

作为一个悬疑推理剧迷，《平原上的摩西》简直稀碎到捡不起来的地步，线索没线索，剧情没剧情，演技没演技，既不属于本格派也不属于社会派，顶着悬疑剧的名又死皮赖脸的想往文艺片靠，一顿炫技式的镜头，长镜头，固定镜头，跟踪镜头，黑白剪切，模糊换位。

首先承认画面极具强烈的个人风格，光影构图极具质感。

但是除了这个还有什么？

光剩镜头语言了，一个劲的故作高深的在一旁自我陶醉的吞云吐雾，口里自说自话，自以为的引以为傲的腔调。

你是嗨了，半分也不考虑其他人的健康，谁闲的蛋疼耗一个小时看你装逼，闻你的二手烟，听你发神经！

就像90年代的昏黄阳光，透过木质窗棂玻璃，穿过跳跃飞扬的尘埃，照耀到一滩稀碎的狗屎上！

该给的线索没给出来，留白的都准备让大家自己去填补，对没读过原著的人太不友好，本来啤酒厂厂长被杀，出租车被炸，顺着剧情想着可能要再最后憋大招，然后，就抓了杀羊的？

怎么出来的啊，拍片的时候喝高了嘛，断片了吗？

然后再一晃神，李斐就被击毙了？

!啥，不是要出国逃命吗，不是都到机场了吗？

咋，突然就回来，突然就被击毙了，还神经兮兮的说，你把水给我分开！

别把文艺青年当神经病好伐？！

大家都是接受九年义务教育的，这点常识还是有的，好吗？

对着十几年不见的人，上来就发神经，不报警大概真的是因为本身就是警察。

还有海清把文艺青年简直演绎成了神经病，没情商，没激情，没言语，没思想，执拗的要死也不知道执拗什么？

看不出读书给她带来的任何内心的丰富，灵魂的丰盈，信念的坚定，光发神经了！

导演是不是和文艺青年有仇？！

居然污名化到如斯地步，不得不让我怀疑可能愤青挖过他家祖坟。

幸好我不是愤青，不然那不得扛着铁锹再出征一次。

她对丈夫不热心，对儿子不关心，不是清高，是有病！

倒是对人家别人的闺女爱的不行，搞的我以为她和李守廉是不是过去有一段什么惊世骇俗爱而不得的情缘。

结果什么都没有，这人设原著不知道是什么样，片子拍出来，让我觉得纯纯有毛病，无病呻吟，假装清高，冷漠麻木，天天不知所谓，和本片的强调倒是和谐的一批。

《平原上的摩西》没一个招人喜欢的人设，没一个感人肺腑的情节，没有思考，没有灵魂，一镜到底的平，毫无波澜，说悬疑不悬疑，说文艺不文艺。

不知所谓，纯纯的浪费时间。

为啥《平原上的摩西》的评分会那么高，正如为啥《回响》的评分会那么低一样，我其实不解。

是不是，我已经彻底地脱离了广大人民群众的审美，所以我的观感与大众的评分会如此地大相径庭。

我都快记不起这部剧在讲什么了，但是我却依旧能清晰地记得，我甚至在看了第四五集的时候还曾动过弃剧的念头，而这部剧，仅仅只有六集，什么样的剧，会让人困顿至此呀，竟真是让人咬了牙地坚持，才最后看完。

我为什么给这部剧打的分这么低，因为正如我对小说的评判标准一样——你至少得让人看得舒服，看得愉悦吧，因为剧集与小说的受众一样，都是普罗大众，如果你连普罗大众的审美都无法取愉，这本身就是作品的一种失败。

当然，我不是说，剧集或者小说就必须放弃自己的艺术追求与审美追求——最好的剧集与小说应该是二者兼顾，既照顾了普罗大众的观阅快感，又在某种程度上成全了自己的艺术追求与审美表达。

无法二者兼顾者，或只有观阅快感，或只有艺术追求，在我看来都是非最优选。

只要观阅快感的，可以成为爆款，也许评价不高，但是至少观者乐，作者亦乐；只要艺术追求的，我其实很尊重那种只在象牙塔里默默耕耘的作者，他们在普罗大众的眼里可能是怪胎或者无法理解，但是他们坚持自我的表达，这种坚持——比一味地取悦普罗大众更需要底气与勇气。

更大的一个问题是，我在部剧里，这二者我皆看不到。

所以我感觉更奇怪的是，它的评分，为什么会那么高呢。

前阵子在看李小冉李乃文主演的《我们的日子》，看到这部剧里的傅东心时，我第一个想到的就是那部剧里的刘淑霞——喜欢读书，喜欢画画，喜欢文艺……看着都是挺好的字眼，为什么近期的剧集里，对类似的文艺女青年都变成了如此妖魔化的创作呢。

没有意外，那部剧我在老婆大人的威逼利诱下，加上实在也是剧荒，终究看了十来集，之后依旧是弃剧了。

不为什么，没有往下看的动力，不关心后期剧情的推进，好像那些人物后来怎样了，我都无所谓，所以连知道的动能都没有。

谁又说，这部剧不是一样的呢。

这部剧最终未曾被弃并且看完的原因只有两个——《迷雾剧场》品牌效应的加持，以及只有六集的篇幅，总想着《迷雾剧场》不至于太拉垮，并且也就六集，咬咬牙就看完了……结果就是因为这样的信念——是的，看完它靠的是信念——我是如此痛苦不堪地看完了全剧。

很多年前的央视上曾经的刑侦节目，好像叫《天网》还是啥的，似乎讲过类似的故事，杀死出租车司机，或者出租车司机杀死乘客事件，连选址似乎都差不多。

这样的陈年旧案，其实不会有太多的惊喜；可是，这也算是支撑我看完这部剧的另一个信念——影视化的演绎，《迷雾剧场》的演绎，是不是会有不一样的解读呢。

终究还是我想太多了。

看完这部剧的感受，感觉还不如央视的记录片来给引人入胜，就算几十年前的央视纪录片的那种不变的套路，似乎都比这部剧说得更好些。

我有时候在想，如果它不是《迷雾剧场》，我的观感会不会不太一样。

因为我一直喜欢《迷雾剧场》，这种喜欢可能会加持我原本喜欢的，但是也会更排斥我原本不喜欢的——因为期待值高，所以更容易失望。

但是抛开《迷雾》，我发现其实不是，就算它不是《迷雾》，我依旧不会喜欢它。

叙事冗余，运镜死气沉沉，人物面谱化严重，剧情波澜不惊，永远一潭死水，永远昏昏欲睡……这部剧我唯一觉得好的，是构图，这方面我是真佩服导演，很多镜头的构图颇具美学功底，但是除此之外，我其实找不到太多的言语来夸赞它——是的，我不喜欢这部剧。

就算它是什么柏林国际电影节的剧集奖提名，我依旧喜欢不起来。

所以，它的高评分，其实就是因为柏林电影节提名的加持吗——我们反正看不懂，我们反正不喜欢，但是人家是高大上的柏林电影节的提名剧，说明人家在艺术成就方面，是吊打国内一众剧集的。

弹幕里的骂声有多尖锐，在评分上就有多离奇，给这种让人昏昏欲睡的剧打个高分，说明我曲高和寡，说明我与高大上的电影节意趣相投，而所有这些说它不好的人，只能说明你们趣味低俗不堪。

然并卵。

就算得奖的柏林电影节的最重要奖项金熊奖的最佳影片，许多片其实我都不喜欢，何况它是一个周边奖项的提名。

我不否认，它如果拍成一部一个多小时的电影，可能会好很多，但是它不是，它是一个每集一个小时左右的六集剧，这就很让人抓狂了。

所以，我就是那个品味低下粗俗不堪的粗人，所以我欣赏不来。

《平原上的摩西》，摩西是谁，平原在哪，于是好多人都去搜索，都不求甚解地强行解释。

也对，毕竟光这个名字，已经以让许多文艺青年欲罢不能了。

在我的印象里，同样的《圣经》，同样是《出埃及记》，彭浩翔的那种表叙，我似乎更能理解一些。

你可以是文艺青年，你可以无比装逼地说你如何牛逼，但是你不能强迫我跟你一样牛逼，或者装着牛逼的样子说自己很牛逼。

牛逼跟傻逼，只是一字之差而已。

读过我文字的人估计多少会有些印象，我很少用很严苛的措辞去写任何事，我似乎早过了那种激情四射的年龄了，一般我很平和，非常平和侃侃而谈才是我的风格——所以，又是什么样的一部剧，能把我变成这堆文字里的这样一个表述的人呀。

最后的最后，直觉上来说，原著小说应该会比剧好看许多，我觉得。

没有原因，可能，这调调写起来一定很好看，但是影视化这一块，我着实无力理解。

2023-04-11 11:55:17；农历二月廿一。

海清演的傅东心演的很有味道，演出了她的隐忍，沉默，还有她的寂灭。

没有人能懂她，她虽然是生活在矮矮的平房里以及喧闹的工厂里，看上去被囿于北方这座冷冽寂静的城镇上，但她的世界却在城墙之外，书是她唯一的寄托，看透世态炎凉的她也冷眼看待这个新世界，这让她难以融入与同事和邻里的关系中，甚至与丈夫庄德增也难以有共鸣。

她迫于当时的身份嫁给了庄德增，没有爱情基础的两人，结婚只是搭伙过日子，她不喜欢他，因此顺带也不喜欢儿子小树，况且这小树很调皮，且不服管教老是与人打架。

比起庄树，她第一眼看到邻里的孩子李斐时，就喜欢上了这个女孩。

“没准她以后能干点啥。

”她看着玩火的小李斐，是不是想到了内心深处一直压抑着的自己？

因此才主动提出教李斐读书，甚至一直向李斐强调一定要考上好的中学，钱的事情她可以想办法，她把所有的心血都放在了李斐身上，李斐对于傅东心来说，寄托了所有的希望，是她唯一的精神寄托。

李斐师承傅东心的精神脉络，是众人的保护对象，小时候的她因为缺少母爱，但她却拥有双倍的父爱，且缺失的母爱在傅东心的身上也得到了补偿，傅东心对她视若己出，更何况还有庄树，形影不离的玩伴，彼此挂念，但是第三集成年后两人的生活却天差地别，后一半的人生对李斐来说不知道是幸运还是不幸，只能感慨一些命运的捉弄，好奇最后李斐的结局会何去何从。

如果不是看过原著，真的不知道在演啥。

铺垫铺的时间太长，重要的情节反而一闪而过。

布景确实用心，很多长镜头显得没有必要。

理解导演想拍剧版白日焰火。

但是不管拍啥，把故事讲明白不是最基本的吗？

能看出来是卯着劲拍的，却有点用力过猛。

Ps：海清的出现毫无必要。

董子健也不像庄树。

宝石演的还不错，邱天适合李斐。

剧和悬疑不沾边，更多是在展现一个时代，一段童年，一种追忆。

镜头极其青涩，导演追求个人风格，将情节弱化，堆砌琐事、放缓节奏，用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。

为什么这么说，因为这片和电视剧没半毛钱关系。

“无形装x，最为致命。

”这里的“形”，指故事。

抛开原著，剧暴露出最大的问题是导演讲故事的能力。

镜头拍的再好，也弥补不了故事的缺陷，除非导演有强烈的个人风格，显然，导演没有，至少没有强烈。

把背景改到内蒙是全剧最大的败笔，东北那几位复兴作家，他们写的文字最重要的东西来自环境、背景、文化，你把核心一改，这故事嚼起来，味同嚼蜡。

当然，剧除了导演，其他部门都做的非常好。

摄影规规矩矩，构图、景深、景别、光照拿捏到位，挑不出大毛病。

当然，张大磊片子的摄影，一如既往地“稳”。

美术细节把握的非常棒，很多东西、建筑都是我正儿八经用过的，见过的，小到一张窗帘，大到一个环境，时代痕迹做的很好。

因为呼市与山西接壤，当地建筑、生活习惯、人们口音与山西的几乎一致，所以我作为一个土生土长的山西人，看这剧的时候异常亲切。

整体中规中矩，谈不上差，也谈不上优。

网剧有这样的声音是对的，这说明中国的网剧市场在向一个多元化的状态发展。

平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清

原著党坚持看完6集，越往后越煎熬。

大众观众绝对会被劝退，而且导演要负绝大部分责任。

《平原上的摩西》作为“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的成名作，本身兼具文艺性与悬疑性，一股老东北下岗大潮里的时代压抑与个体命运阴差阳错的结合体，很有改编张力。

电视剧比电影有时长优势，本应做得形神兼具，结果被导演生生整成了“两不靠”。

我观影那么多年，这是少见的影视剧悬疑感还不如纯文字的剧！

一平到底，线索晦涩，毫无高潮，结尾魔改。

导演张大磊也是个人才。

粗盘一下，此剧槽点包括但不限于：1、叙事结构“货不对板”：悬疑剧是一种成熟的类型片，放入《迷雾剧场》就要做到基本的“对版”。

何谓悬念？

希区柯克早有“炸弹理论”：有三个人在玩儿扑克牌，在牌桌下有一颗炸弹。

如果你只是讲述三个人玩牌时突然爆炸，故事就毫无悬念。

你需要在讲故事前，将炸弹的存在展示给观众，然后再展示三个不知情的人，观众就会时时刻刻关注危机何时爆发。

这样，便形成了一个悬念和故事张力——别笑这理论陈旧，这是悬疑片观众应该享有的待遇。

而本片采用的叙事手法，似乎非要与经典反着来。

反切、埋线、双线、多视角等叙事手法，我不信导演不知道。

但他偏不，就要用毫无悬念、旁逸斜出的顺叙法，慢悠悠展开叙述。

结果是，除了每集末尾的一场火，观众大部分时间都处在失神状态。

导演似乎刻意用一种年代浸泡感，来降低有效信息量，大量无意义对白、长镜头、空镜头，试图让观众耽溺于某种“真实”“日常”“纪录片”腔调。

但很抱歉，半小时以内我能忍，连续用上6个多小时，就是对观众群的不尊重。

我，一个文艺青年，都没有被打动，反而只觉得导演是不是自恋。

尤其最后一集，所有线索汇聚并大揭秘的时刻，你给我用李斐的一段软绵绵的独白偷懒？

一场孩子间的约定，一个悲伤的误会，赌上三个无辜者的命运。

你，不给我浓墨重彩呈现？

反而抓着羊肉串小贩紫罗兰舞厅拍拍拍，导演你会抓重点么？

意识流都不敢这么玩。

一个故事都没讲清楚的悬疑片，就自动成了文艺片？

Bullshit！

2、人物塑造失败：原著是好个故事，照本宣科都不至于太坏。

其中的人物各有各的弧光：紧跟时势但本性不坏的庄德增，行事冲动但朴实正义的李守廉，孤高自洁但信念坚定的傅东心......庄树和李斐看似主角，童年行为共致一场阴差阳错的悬案，背后牵出的却是上一代人的心路历程、群体症候、悲欢离合。

每个人都在默默承受命运，每个人也都付出了代价。

《平原上的摩西》不是简单的断案，更像一部断代史，是东北老工业区的殇。

而剧版导演的几处人物塑造，不仅没有丰满主题，反而造成了不小的膈应：一是东北艳粉街被改成了呼市宇宙，双雪涛有个演讲叫《冬天的骨头》，暗合了他很多东北文学的主题。

不在冰天雪地的东北，不说沈阳话的庄德增李守廉，让我屡屡出戏啊。

再说你把故事放内蒙古也行，你找董宝石干嘛？

他演得挺好，但我觉得如果说东北话，他还能演得更好。

二是剧中最差的演绎来自傅东心，一股抑郁症患者的气息。

“高山大海都会给你让路”——这是傅东心讲给李斐的摩西五经，她是全篇中类似“魂”和“题眼”的人。

她身上，应该有一种打不垮的信念感，是庄树和李斐的精神缪斯。

原著人物的设置很合理：傅东心并不沉闷，她只是平静地接受命运。

对庄树并不冷漠，只是理解他的个性并顺势而为。

即使婚后得知丈夫曾经参与过对自己叔叔的迫害，她的处理也不是分居或冷暴力，而是晚年独自到全国各地旅行，家里一个屋子放满她的旅游纪念品——一种微妙的距离与羁绊。

她的人格足够强大、稳定、坚韧，能够安放命运的冲击。

而海清的诠释，就，挺败好感的。

傅东心的孤芳自持，被她演成了一个生活不能自理、工作摆烂、抛弃老公孩子的神经病。

人物的行事思维极别扭，观众不仅无法共情还有些讨厌。

这里，演员、导演各分一半锅：海清本来是极有烟火气的演员，非端着演成文艺片也行，那就深刻理解人物。

简单举例，如果傅东心不爱庄树只在意李斐，任何略懂孩子心理的人都知道，庄树不可能与李斐成为朋友。

而剧中海清对儿时的庄树，冷得连一个字都吝惜，即使后来观众知道了她的“恨屋及乌”，也只会觉得这女的只爱自己。

而导演，既然不想老老实实拍一部悬疑片，未尝不可往侯孝贤杨德昌路子上靠。

后者节奏确实闷，但主题不散，且饱满的人物撑起得弧光。

而你的傅东心，究竟原没原谅庄德增？

我很困惑啊......生庄树后得知“黑历史”，但依然下楼送老公出差，好像内心和解了。

十几年后庄树参加工作，bang，就自动分居冷暴力，好像终于下决心了。

然后某一天，又开开心心地与老公孩子老同事聚会喝酒，似乎想通了？

散场后，又忽然垮着脸打车离开，Mmm……确定这不是患了双相情感障碍？

人家给你过生日，你当面笑嘻嘻地给出了一纸离婚书？

作为读书人，双雪涛原著中是用褒义描述傅东心的——一种精神上的高贵。

但剧里怎么感觉越读书越矫情？

很想问问导演，这种身心状况的傅东心，能教给李斐啥？

多读书，长大后做一个自私的女文青吗？

这锅，原著不背。

3、线索埋递不清晰：悬疑片的基本功是埋递线头，不说环环相扣，至少不能人为给观众制造理解门槛。

好的悬疑剧，观众要像玩拼图一样，能在多次解读中收集起一个个大小碎片，最终随着情节展开拼出全貌，真相揭晓的一刻，高潮随之到来。

这种高潮既是剧情上的，也是观众智力上的。

好的悬疑剧，应该是一场导演与观众的“共舞”。

而这部剧的尴尬，在于导演不想“递”，观众没法“接”。

我笃信一切艺术，都应形式追随内容。

但导演太沉溺于个人表达，造成剧中的拼图过于隐晦、线索过于枯淡，也许本想做成某种草蛇灰线，但因能力撑不起野心，结果本就稀薄的剧情令人一头雾水，该讲悬念时浓度又低到离谱。

无论文艺片还是悬疑剧观众，都没有感觉被讨好到。

举个例子。

第5集里，赵小东怎么想到杀蒋不凡的凶手可能是李守廉的？

即使看过原著的我，剧里一时也没明白他的“脑回路”。

我接到的碎片只有：蒋不凡被人在出租车外杀了，案发时当地有一个诊所，诊所老板跟李守廉是好友，诊所后来搬走了。

为啥就怀疑李守廉？

不允许诊所老板有个好朋友？

我再刻意回看，发现那个沾血的枕头套里，隐晦提示有个李斐的日记本。

那日记本想必是牵起赵小东“脑回路”的关键，但有三点不合理：一是日记本不是被庄树拿走了吗？

没有上缴物证科。

二是庄树一开始发现日记本时，镜头语言没有明示是李斐的。

集末才揭晓，而集中赵小东已经在怀疑李守廉了。

三是即使有血有日记本，人就是李守廉杀的？

日记不能是李斐在他家借住时落的？

血是李斐的就一定是在出租车里撞的？

凶手不能当晚诊后即走，而孙天博还小不知道？

类似“挖而未填”的坑，在剧中比比皆是。

观众简直是在玻璃渣里索骥，还经常碰一鼻子灰。

真正该清晰交代的，反而隐身了：比如，平原烟壳上画的小女孩是李斐，烟壳是傅东心设计的，为啥不直接告诉观众？

比如，蒋不凡因为闻到李斐带的汽油味，而怀疑李守廉，结果被李守廉误杀同时拿走了枪，为什么不解密清楚？

比如，后面的城管也是李守廉杀的，原因是他们粗暴对待卖苞米的母女——同为下岗工人，也让李瞬间代入了自己的女儿，冲动义气的他举起了枪，背后有时代性。

为什么丝毫不提？

比如，庄德增遇到的尾随者就是李守廉，就是他口中的出租车司机，戴口罩是因身负命案。

尾随可能是想确认是否是故人，也可能已认不出庄纯粹想打劫。

诠释空间很大，而剧里说得语焉不详。

比如，庄树看到日记本的第一眼就知道属于李斐，因为镜头里的第一页“谁也不能永在，但是可以永远同在”，是傅东心教给李斐的，但剧里一字未讲，请问导演是打算让观众从弹幕里知道吗？

导演用了6个多小时，结果一地弹坑，看到最后观众是拔剑四顾心茫然。

然后此剧居然被赞高级？

有一说一，这是对悬疑片的侮辱。

4、魔改原著狗尾续貂：张大磊也许在某些方面有灵气，要承认剧中的画面质感是电影级的。

但，最怕在某些领域半吊子的导演，不虚心，还不节制表达欲。

尊重原著不丢人，文艺片也不比悬疑片高级。

导演魔改原著的结果，就是正正得负——文字都能架设起的迷宫，影像化反而把它拆了？

几处不喜欢的魔改：频繁在口语中提平安夜，别扭。

有一种豆腐干配咖啡的别扭。

原著里明确交代了，傅东心过圣诞节，大众不过，更符合事实。

蒋不凡妈妈的两处改动：提到蒋不凡的遗物，从“不脏”改为“不干净”，逻辑全错；买墓地是剧里原创情节，明明赵小东出钱，还非挑一块最贵的，这妈妈有点不懂事。

李斐逃亡去二连浩特，又忽然回来赴约？

中间仿佛缺了一段剧情。

如果非要硬补，李守廉在火车站好像看到了庄树的寻人启事，然后就全家折返了。

但其中的动机不够强烈，观众不能自行体会。

这么改可以，但没必要。

最魔性的是结尾：庄树约李斐的动机当然“公私兼有”，但根据原著，绝大部分是私事。

庄树明确说了，没有人知道他来。

所以李斐能在得知庄树已是警察之后，依然敞开心扉，讲出96年平安夜的真相。

而剧中安排一个突然冒出的赵小东就很迷，他咋知道的？

如果是庄树通知，这角色根子上就渣了。

如果不是结尾彩蛋里童年庄树确实去赴约了，庄树最后一刻的形象，绝对塌成废墟。

再说李斐，原著里她带枪赴约是李守廉的要求，而且叮嘱她“不到万不得已不用”，善良带锋芒，主要是防身。

她也的确没有用，甚至告诉了庄树，最后他们是在平原烟壳的水波中彼此原谅的。

剧里，李斐仿佛一个不谙世事的傻白甜，忽然拿枪指着青梅竹马，只为一句半是戏谑的“把湖水分开”？

还最终招致杀身之祸？

一个逃亡生涯达十多年的姑娘，是被忽然下降头了？

导演若真想拍文艺片，也行，但就冲这三流偶像剧的结尾，逼格也上不去了。

最后，心疼双雪涛，致敬双雪涛。

如果只给出一个建议：去看原著吧，比剧精彩。

“摩西带领希伯来人经过红海的时候，神使海水分开，露出一片干地，海水在他们的左右做了墙壁，希伯来人渡海如履平地” ——《圣经•出埃及记》《平原上的摩西》里刻画了两种人，一种是被历史的车轮碾压过的人，另一种是站在车轮上走向新时代的人。

很明显傅东心和李斐属于前者。

比起傅东心和庄树的母子关系，傅东心和李斐则更像是一对母女。

李斐很像是傅东心的翻版，她们对书本和艺术有着同样的热爱，但是，也有着同样“悲苦”的童年。

在最新播出的一集里，傅东心陪着姐姐去市场买菜，经过一家照相馆时，菜从自行车上掉了下来，傅东心不知道想到了什么泪流不止，其实仔细看就能发现，照相馆玻璃门的右下角挂着的正是李斐的婚纱照。

傅东心为何流泪我不得而知，做一个大胆的假设，编剧在此处这样安排，是不是代表了傅东心和李斐一样都拥有不幸的“婚姻”。

老实说，傅东心的婚姻在外人眼中已经非常美满了，丈夫对她好，包容她所有情绪爱好，也不需要为物质生活发愁，还有一个优秀的儿子，但就是这样看起来如此完美的丈夫却成为导致她童年生活不幸的始作俑者之一；李斐也有着类似的遭遇，孙天博看起来是一个完美的另一半人选，他贴心照顾李斐，帮助他们掩盖当年的真相，带她跟李爸爸离开这座城市，但是他与李斐在观念上的差距也使他在不经意间伤害了李斐，他为了躲避罚款，强迫李斐向别人展示自己的假肢博取同情，他看不到李斐的抗拒么？

他能看到，但是他还是这样做了。

李斐和傅东心都选择了那个在正确时间出现的合适的人，但是她们的生活却依旧充满了阴差阳错的悲剧和遗憾，反过来再想想傅东心在经过照相馆时为何哭泣，大概是她希望李斐能够做自己，做自己喜欢的事情，高山大海都能为她让路，遗憾的是，最终神还是把海水合并起来，淹没了她们和千千万万像她们一样的人。

她们在荆棘燃烧的火焰中仰望神明，神明却只能流下怜悯的泪水。

除去两位主角，剧集还深化并新增了其他女性角色——离家私奔的刘卓美表明心迹而无半分悔意，蒋不凡母亲把儿子的遗物包卷成一盒点心，警察队伍里出现潇洒干练的女警，侄女姗姗能歌善舞陷入早恋。

其中傅东华的出现让整个故事更加规致，长姐如母，她也的确承担起剧中傅东心母亲的职责，甚至由于她与东心性格上的参差互现，导致她对东心的态度与东心对庄树的态度无限趋近。

东华嗓音动听、毛衣织得精美，在厂里人缘极佳，硬是把妹妹这样“如果运动又来，第一个就会被打倒”的大龄女青年介绍给了厂里风头正盛的小头目；东心被父亲责备会来找东华讨安慰；命案多发时会叫丈夫出差的东心回娘家，东心后想搬回娘家时被她告诫别闹别捏一个家里不能没有女人；劝做刑警的外甥改行接受父亲提供的清闲工作；得知妹妹执意离婚时瘫倒在沙发。

面对东心的小布尔乔亚生活方式，她深觉病态但也大体接受，只偶尔揶揄未曾想加以改变。

同样有着小布气质的李斐是与东心同类型的角色，但东华和东心在真正意义上同根同源，却成长为大相径庭的两类人。

幼时母亲早逝、父亲沉冤、妹妹尚小，她必然地肩负起支撑家庭的重担，期间的心酸艰苦自不多言。

她当然无法理解妹妹得不到同频交流、被周遭冷落排挤的苦恼，因为她在更早前就已经需要苦恼于如何生存了，那些温饱线上的痛苦在她眼里苍白无比。

剧中东心陪同东华外出买葱，回程路上东华回想起小时候一次骑车得意忘形把妹妹给摔了，自嘲自己把妹妹摔傻了，往后一直“蒙蒙的，没醒似的”，好像自己把妹妹摔出了原本的世界。

东心听完泣不成声，她意识到自己是姐姐背上随年龄增长越发沉重的负担。

此时后座的大葱刚好散落，东心力不从心地帮忙被姐姐熟练地打断，拾起那捆散落的大葱对东心来说是辱身降志，对东华只道是寻常。

而路边正是挂着李斐婚纱照的橱窗，这是东心与成年后的小斐最接近的时刻，片中的她也意识到自己将是天博永恒的负累，但也在看到庄树的寻人启事时抽回被抓住的手。

东心有着庄德增口中苏联电影里的劲气，而东华有着被生活全方位打磨后上窜的烟火气。

同样存在代际关系，同样和自己判若两人，庄树在东心眼中“做什么都无所谓，都不是她想要的那种人”，东心却得到东华无条件的包容与宽恕。

东心对庄树有着生而不养的疏离，东华对东心却保有从始至终的宠溺。

某种意义上东心和李斐一样是全剧的灵魂人物，她们都是被生活按头认罪的傅东心，区别是李斐在最后一刻为自己翻案，东华为妹妹顶替了罪名。

重看了原著，又把前两集再看了一遍明明可以把故事讲清楚，导演偏不比如小菲爸失业，原文中小菲在烧火，小菲爸被打的鼻青脸肿回家找刀，父女俩从聊他失业聊到茶叶蛋，聊到看到小菲烧火的脸放弃找刀去干架这一段原著中不管剧情信息还是风格表达都非常棒下岗潮，工人失业后巨大的生存危机，暴躁的情绪导致社会案件频繁发生，小人物命运漂泊无依，这是故事核。

你就像原著里那样聊天交代一下失业会死啊，啊好像会，这片子不装就会死，装才是最重要的导演肤皮潦草的处理了这场戏，让人一头雾水，还让很多人认为很高级不会讲故事就很高级吗？

圣诞节车戏很重要，你就算拆开了放后面它一点也不震撼，因为原著里是在讲事件发生的逻辑，导演在炫技，炫的人一脸问号莫名其妙最要命的是原著中那种凝练的笔锋，淡淡地叙述方式，被导演只扒下淡淡的皮，在里面塞满所谓厚重的时代背景。

把一把锋利的剑裹上四五六层厚重的棉袄，让这把剑瞬间显得臃肿蠢笨暗淡无光。

原著中时代是背景，剧中时代是前景，无时无刻不在喧宾夺主，提醒你快看呀，这个时代的细节我们做的到不到位，极大削弱了观众对人物的理解与共情，刻意逢迎电影节的野心跃然镜头上。

老外可爱看我们那个时代的悲惨了，一边鼓掌一边哄堂大笑，别问我是怎么知道的，他们对于这种片子猎奇看热闹的心理远远大于去理解背景下小人物的苦难。

原著被改编成这样，真真的太可惜了！

——————这张图是回应留言区网友的疑问为什么这部剧不拍人物拍故事，铆足了劲的拍时代背景呢？

我不理解，把时代背景做前景消夺剧情和人物的意义何在