银饰

不知道表达什么东西，整个电影除了女主角露出2个巨大的mm让男的亲，其他不知道有什么可勉强吸引人眼球的。

无聊的要死。

难以想象中国在伦理片上有这样的艺术佳作，导演在探讨同性恋，出轨，旧中国社会体质上游刃有余，体现了对作品超高的品控。

是难得的伦理片佳作。

导演在情欲戏上的功力也是不得不说，将一个性难自抑的女性在面对心上人的人时的主动让我不由得想到李安在喜宴中对老外表达到你正见识到中国五千年以来的性压抑的结果。

最后在仆人给“明德府”描金又是一处嘲讽僵化的体制吃人的妙笔～

县太爷生了个男儿身女儿心的儿子。

媳妇儿没得行房事寂寞难耐。

偏偏一对又香又甜的奶子吸引了银匠。

银匠就天天想着吃少妇的奶子。

少爷知道老婆在外面搞。

鉴于自己的情况就默许了。

但是他要求媳妇去跟银匠要银饰给他。

他可比媳妇臭美多了。

后来各种跌宕起伏省去73个字。

银匠最后被毒死。

少妇被银匠他爹制作的银饰神器勒死。

银匠父亲饮毒自尽。

少爷以一副精心打扮的女儿妆躺在媳妇儿的坟边华丽丽睡死过去。

情节奇思妙想，别以为露半边奶子就是好片子。

短评字数超额，移至此处，请勿见怪。

第一次看黄健中的电影。

据说，这部电影因为题材敏感、镜头暴露而不能进院线，只能通过DVD等方式发行。

我原以为，这部电影会有一些活色生香的镜头，到头来我才发现，这部电影的性爱镜头都极其含蓄，还没有“点到”就“即止”了。

所以，对该片的“情色”怀有幻想的同志不必去看这部电影了，只会让你猴急！

题材敏感似乎是事实。

但是，“敏感”二字对我并不起作用，因为我看过的涉及同性恋的电影中，这部是最没有力量的——之所以这样说，是因为该片十分做作，完全是装腔作势的架势。

也就是说，黄健中的“敏感”太刻意，其表达也十分苍白！

我不得不说，该片的台词是我近来看过的电影中最烂的。

可以说，该片的台词的水平连《还珠格格》的水平都达不到！

演员念台词的时候，大抵只是按“抑扬顿挫”的规律发音，完全没有感情的——这也怪不得演员，因为台词就写成这鸟样！

据说，这是黄健中的“女性三部曲”的第一部，其余两部分别是张爱玲的《金锁记》和柔石的《为奴隶的母亲》。

如果还是按照这样的水准，我觉得黄健中完全不必再拍下去了，否则我们只会看一部恶心一部。

此外，张爱玲和柔石都是我喜欢的作家，我真怕他们的作品给糟蹋了。

看这片子的时候，没有把它和周大新的同名短篇小说《银饰》联想到一起，看到三分之一处，才想起来。

那是一个暑假吧？

我还在上高中，在家门口的学而雅书店买了一本《小说月报》的合集，里边有毕飞宇的《祖宗》；有毕淑敏的《预约死亡》；有铁凝的《对面》；有周大新的《银饰》。

故事是个俗故事：南阳城知府吕敬仁的长媳碧兰，因丈夫吕道景的心理畸形而得不到正常的夫妻之爱，自杀未果之后，转而欲通过与老实巴交的小银匠郑少恒的苟合，寻求自己求而不得的情爱。

得知真相的知府为了维护家族的声誉，施毒计并借碧兰之手毒死了被骗入府做银饰的小银匠。

而老银匠为了给儿子报仇，在自制银饰上做了机关害死了碧兰，老银匠也随即自杀身亡。

要说周大新的作品，我看的不多，除了《银饰》，也就是《香魂女》和《左朱雀右白虎》这两部，总觉得周是个军人，可能写军旅题材更适合些，但他的作品偏偏以民间题材更为多见。

《银饰》其实是个挺主流的小说，碧兰长的漂亮，丈夫却对她毫无兴趣，出轨是自然地事儿，小银匠未经人事，又值壮年，两人作了露水夫妻，很难说清是不是真的有具体情爱。

更多的是为了鱼水之欢。

我一直认为，在那个年代的女性，对自己感情上的事儿大多模糊，大概和谁上了床，很长的时间就会产生爱上他的错觉。

最后碧兰的死，小银匠和老银匠的死，似乎是个必然。

那是封建社会的产物。

但是电影被黄导打着“二OO五年中国最具震撼力的悲情电影”的旗号搬上荧屏，再加上“露点”风波后重新审片公映，运用所谓唯美的画面语言，展现男女之间的欢愉或是压抑的人性？

这一点让我百思不得其解。

书中对吕道景渲染更多的是他对银饰的怪异癖好和对性的厌恶，并没有过多的刻画什么所谓的异装癖和同性恋情节。

我曾经跟朋友讨论电影《颐和园》的时候说过，关于情色电影的性爱镜头，我的评判标准是相当感性的，就是以我的感官舒适程度为底线，一旦我觉得，这种性爱镜头是没必要的、多余的、甚至只作为一个噱头哗众取宠，在视觉上并不舒服，那么我就可以判定，它在我眼里没有价值。

可以说，电影《银饰》种的性爱就属于这个范畴。

古曰银可辟邪，而假银行淫，我觉得，出息不大，是吧？

黄健中的电影《银饰》改编自周大新的同名小说，电影里出现的场景我们并不陌生，远去的年代，封建的县城，幽闭的大宅子和压抑的人性，这些都指向了一个隐秘的东方故事，而电影中不断出现的腊梅、银饰和戏曲等符号又将这个中国故事渲染得十分妖娆和吊诡。

在这个电影里，不仅仅是一种东方式的猎奇，更有对欲望的解读和对东方传统文化的反思。

欲望之源头——三个主人公 欲望是对能给以愉快或满足的事物或经验的有意识的愿望，每个人都有欲望，或者是落到实处的实物，或者是想要实现的想法。

对于一个基本的人来说，人本身就分为男人和女人，首先要面对的就是性欲，两性对于性的渴望是一种本能，然而这种源于生理的本能在电影里却成为束缚主人公的原罪，甚至导向了人物的毁灭。

最直观的就是电影主角碧兰夫人这个来自女性对情爱的欲望，这位十六岁就嫁入官宦人家的体面人，却是内心苦闷不堪，因为丈夫的性别错乱，碧兰不能从丈夫那里得到该有的情爱，她控诉自己的丈夫“咒骂我，用烟头烫我，用簪子发卡刺我”，从刚开始碧兰的面无表情可以看出这个女人的生活，面无表情既是大户人家的高冷，更多的是被压抑的人性使然。

然而这看似平静的背后却暗涌不断，她暗中买砒霜来结束这样的生活。

寻死失败后遇到小银匠少恒才真正享受到鱼水之欢，两人做了一对露水夫妻。

对于电影中的丈夫吕道景来说，欲望不是性欲，他是一个人，他有希望被认同的欲望和想要被爱的欲望。

不管是来自妻子碧兰的指责“他不是个人，不是个男人”，还是来自父亲吕敬仁的咒骂“贱、贱种”，吕道景身上充满着不被认同的痛苦。

这些不认同者当然不会给予他应有的爱情和关爱，不仅如此，甚至对于心爱的男人铁头也成为可望而不可及的奢望。

来自家庭的疏离和社会的抛弃都构成了吕道景的生存图景，既得不到周围人的认同，也得不到梦想的爱情，只能在戏剧里反串和半夜的易装才能得到所谓的“舒坦、安逸”。

电影中的另一个人物身上也隐藏着一种欲望，出场较少的吕敬仁作为封建社会的大家长和县城的大老爷，他既是父亲，也是权利的代表。

作为父亲，他不能接受性别错乱的儿子，不能接受红杏出墙的媳妇；作为父母官，他不能允许儿子乔扮女装，所以他才说“天呐，为什么让我生下你这个贱种”，作为县城权利的中心，他要维护自己的体面，所以他不允许儿子出走流浪，甚至教导自己的儿子，“人要学会抑制自己，世上每个活着的人都有不可告人的欲望，但每个活着的人都要学会抑制自己”。

他要维护家庭的体面，所以他不动声色地下药毒死小银匠，嫁祸给碧兰。

他要维护的是名声和面子，维护的是自己的欲望；他代表的明德府其实是封建的伦理道德，是悬挂在书房的“纲常、名教、道德、文章”。

所以他要求儿子“要学会掩饰，要学会背着人做事”，这关系到声誉、身份，他处心积虑地杀掉小银匠和碧兰也是维护声誉和身份。

欲望之意象——两个物象 电影是表现的艺术，通过镜头的调度运用、景别的选择、色彩的调试和音乐的搭配，来传达导演的意图。

整部电影最有象征意味的莫过于反复出现的腊梅和贯穿始终的银饰了。

电影第一个镜头就是一片腊梅林的近景，女主角碧兰夫人由远及近走入镜头，腊梅严冬独自盛开，本身就带有悖逆主流色彩的叛逆形象；“孤根独暖”的特点又点明了潜藏的生命的欲望和压抑的孤独；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，更像是对世俗和社会的控诉，徒有光鲜的外表和生活排场，让这个空有“好颜色”的女人更希望得到情欲的满足，更希望绽放生命的欲望。

腊梅香又直接关联着女人香，小银匠和碧兰在腊梅林里的几次交姌都是原始欲望的释放。

电影的始终贯穿着银饰这条线，银饰对于碧兰来说，是得不到丈夫情爱的压抑，是来自世俗的束缚，最终她突破了捆绑，她的首饰都摘下来送给了丈夫，在小银匠那里满足了欲望，得到了情爱。

银饰对于吕道景来说，代表女性的柔美品质和身份认同，也代表了来自人性的压抑和束缚，最终他不断得到银饰，却在这种束缚中窒息。

最后，传统诗意的腊梅和传统手艺银饰的制作还构成了整个电影的文化背景，那是一个过去的时代，代表着传统文化的一部分，既给电影带来了传统的美感和诗意，又有来自传统的残忍覆灭，碧兰和小银匠在腊梅林经历了生命的绽放，也极速走向毁灭，碧兰在银饰项圈的套牢中死去，吕道景也在一片腊梅下的坟头戴满银饰死去。

可以说腊梅和银饰将整部电影完整地串联，又内化为一种电影手段，为主题服务。

欲望之结局——走向毁灭 几个人的美好愿望，碧兰希望老爷不再做官，道景和她离婚，她和小银匠在一起；小银匠希望能带上碧兰跑，没有官府；吕道景希望能流浪出走或者出家，离开这个现实束缚的牢笼。

这些都不过是主人公一厢情愿的幻想，不可能实现的泡沫。

在传统世俗的眼中，性别错乱症、异装癖和婚外恋都是不被允许的，虽然最终被明德府的老爷悄悄处理，但这里可以看作是传统世俗和封建伦理对欲望的扼杀。

值得注意的是，这种毁灭的导火索其实还是欲望，正是欲望促使吕道景要求碧兰定期提供银饰，也是欲望促使碧兰偷窃官银被发现，还是欲望使得吕敬仁痛下杀手。

缘起欲望，缘灭还是欲望，欲望带来的不仅是短暂的快乐，也是最终的毁灭，电影最后明德府依旧庄严肃穆，不得不说让人唏嘘不已。

电影讲述的悲情故事其实对于我们来说并不陌生。

在第五代导演中，我们不难看到讲述两性、压抑和欲望主题的电影，包括《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》、《炮打双灯》等等优秀的作品，第五代导演的相关主题电影在八九十年代的时候取得了很大的艺术成就，也得到了国际的认可，黄健中的这部《银饰》为什么不能得到同样的地位呢？

很大程度上，《银饰》还在用电影语言来讲述一个传统的、老旧的主题，虽然披着情色、悲情、同性的外衣，但是电影本身还没能将欲望的主题挖得更深入，对人物的把握也不够深刻，例如主角之一的吕道景的内心就表现得不够复杂，没有着重刻画。

没能从传统文化的反思角度走得更深，是这部电影的缺陷之一。

大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。

本片的故事就围绕着“明德府”展开，时间节点在民国早期。

女主人公所做之事，单从人伦来说，放在今日也不能算有德，偏就是这一点，在诸多因素交相辉映之下，显得有一种病态的美。

这样的美，足以让我们拒斥用哪怕一丁点接近“贞洁”的标准来评价她。

富家大少爷，对作为女主人公的妻子，关爱严重缺失，然而他在真、善、美方面是无瑕的。

从生理心理来说，那只是他的本真，同性恋、恋物癖；从性格来说，他明知却纵容自己的妻子有不伦之事；但从人格来说，他像他的妻子一样拥有良心的美，尽管他们的人格在那样一种本性被高度压抑的家庭和社会中显得不够健康，不够健全，尽管这两个能够有相似的良心、相似的想把真性崭露的想法的两个人永远不可能相爱。

富家老爷，旧官宦的一家之主，严格、博学、周密，却是冷酷、无情、阴暗。

这是官僚阶层近乎完美集中的体现，家庭的和睦全在他的“看透不说透”、“关起门来打”、“背地里不留痕迹地害”这样一个阴阳互调、五行生克的对立中统一。

这确实是一个喜欢读《史记》、《资治通鉴》、《黄石公三略》、《六韬》的一个事业有成中年男性应有手笔！

富家大少奶奶，女主人公，偷情，满足自己隐晦的肉体之欲，却没有不择手段，以欲望开始，以真情至终，被误解至死也不怨恨。

小银匠，男主人公，单纯、善良、忠贞，是几乎完美的写照，但如果他能够察觉明德府早已掌握他的不堪事，他是否还会表现的像反抗自己父亲那么勇敢？

是否还能坚守自己的爱情？

人性经不起考验，可惜的是，他没能等到考验，就被密不可查的阴谋害死。

老银匠，也就是小银匠的父亲，传统手艺人，生活阅历丰富，颇具江湖经验，比如，他很清楚，偷尝禁果之事，只有零次与无数次两种可能，他当然不相信儿子说的“下次不再有”。

但作为一个父亲，一个普通市井，“给儿子说个媳妇”这件事却不可能像富家老爷那样执行有力，因此老银匠没有任何办法阻止小银匠与富家大少奶奶之间忠贞的爱情。

手艺人跟官僚士大夫的差距可不止这点啊！

自己的儿子死后，手艺人知道了儿子是被毒死的，他的分析也颇具市井意味：富家的夫妻多年无子嗣，大少奶奶是被有目的的放出来勾引自己儿子，借腹生子，事成之后，卸磨杀驴，是她，放毒害死自己儿子。

当他儿子死后，大少奶奶已怀身孕，单纯地想为银匠家留后，并决心一人照顾老银匠余生。

但换来的是被老银匠活活勒死。

相比于老银匠拙劣的分析逻辑，富家老爷的手段可谓看透了人性，利用了儿媳妇的善良、老银匠的江湖秉性、儿子的懦弱、小银匠的单纯，他本应该是凶手，但他不是，借刀杀人，一切做的天衣无缝。

他借由小产出血过多而亡，给自己儿媳妇办了隆重的葬礼，反正儿子也不想再娶，如此一来，忠贞之家风为县城百姓所称赞，“明德堂”的牌匾被再次镀上了新漆。

写到这里，或许有人会疑问，如上人物，为什么我留给富家大少奶奶的文墨如此之少？

我是否有重男轻女之嫌？

我这样回答，人与人之间，远不止贫富差距那么单一，但富家大少奶奶在这个影片中的表现，“情”、“欲”二字足矣概括全部。

原本隐晦不堪的“情”、“欲”在几个人物言行的对比下、在事件所处的历史大背景中显得格外真实、凄美！

最后，我们跳出“情”、“欲”，也不思辩封建与开放、落后与进步。

想想人生走这一遭，清楚明白如富家老爷那样，或许依旧是社会追求的主流，但市井家庭的本分是更多人的落脚点。

抛却片中的生死，人生可否不以结局为重，而着色印刻下曾经片段的美好？

这是一个膛螂捕蝉，黄鹊在后，外加一个有同性倾向的男人和她老婆是如何偷情，之后情夫，情妇，是如何被男人老爹被害死的悲催故事。

“贱种”老公喜欢某个干粗活的男人，这什么眼光啊，导演怎么想的。

老天给他男儿身女儿心，活活折磨他。

丈夫不爱她，甚至肉体折磨她，她只好另求欢乐。

“人们做的事，老天爷都能看明白”，偷来汉子以不辜负自己的青春。

“ml就像吸鸦片，一旦尝了味，就戒不掉。

”老银匠这么精明，为何看不出儿子中了砒霜？

老婆把他的脚夹在腋窝下暖和。

奶香味香囊。

县太爷对BT的儿子说，“世界上每个人都有不可告人的欲望，但要学会抑制自己；要学会掩饰，背着人做事”恐怖的县太爷，借小银匠替异装癖的儿子传种，然后砒霜慢慢毒死他。

死前的遗愿是吃奶，苦命的瓜娃。

父权社会下的悲剧。

本来是冲着情色片来看，没想到却是这么个悲剧，开头各位都好好活着，最后竟一连串死掉五个人，主角、主要人物全死完了，连还没生的都死了。

结局五个人死掉，一共五种死法：少恒：含笑而死。

最后还能享受香乳，最后吃奶的力气都没了时就死了。

当然，他难免有一死，从他这个小工匠偷攀上贵妇人家时就注定会有一大劫，这一点不管他自己想不想得到，都是那个等级社会的宿命。

碧兰：含怨而死。

被少恒的爹错怪报复而死，而且起初还以为是少恒送的银饰项圈。

这种死是够悲惨的了。

少恒的爹：含悲、含恨而死。

悲，是悲其子死得早，死得怨；恨，是错恨碧兰。

吕道景：含愤而死，也是含笑而死。

愤，是愤其家庭，害死了碧兰，以及造成了整个悲剧；说是含笑，则是他自尽于碧兰坟前时面带笑容。

碧兰肚中孩：还没生出来就死了。

这个片子其实始终没有打动到我的“悲情”，甚至有几个地方我还忍不住笑出声来（比如少恒他爹刚开始盘问少恒那段、道景他爹训道景那段）。

但我承认这个片子在思想情感上毫无疑问是一场悲剧。

我本来不打算想太多，更不打算写此影评，但没想到看完这片子，睡后第二天，想法多起来（也许是因为该片很有思想性）。

我觉得仅从现实的角度考虑，这片子里的人物都不算悲剧，他们的生活条件都很不错，人生欢乐事都充分体验过了（除了道景），虽然大多死得充满遗憾，但其实生前活得都挺不错的。

像碧兰、道景，都挂靠在或生长在权贵人家；少恒及其爹，也是生活宽裕的熟练工匠阶层-小资产阶级，也不是悲惨的劳苦大众，就算悲惨，起码有过人生欢乐也死而无憾了。

在上述背景下，这场戏如果要说是悲剧，那么就主要是思想、感情意义上的评判。

这种评判在残酷的现实社会来看，到底还是奢侈的。

因为显然，对于那些生存都很艰难的阶层来说，这些感情、个人幸福的实现与否，真是连想像的力气和心思都没有。

但是要抛开现实来说，就看个人感受，银饰结局五种死法，哪种比较好呢？

你欣赏哪种？

——我深思后发现，这两个问题看似一个问题，但我却有不同的回答：首先哪种比较好？

纯粹从个人感受来说（包括实际生活的和情感上的感受），我会觉得少恒比较好，因为他的生活过得不差，凭手艺吃饭，而且又享受过了男欢女爱。

虽然他可能死得不明不白（其实他可以大致明白的，他最初选择与碧兰偷情时就注定了完蛋的风险），但是他活得很好，该享受的都享受了，死还死在浓情蜜意的温柔乡里。

但是从欣赏的角度来评判，少恒的死法只是一种很个人的、而且很傻的死法，因为他的死是因为他个人偷情、违反传统伦理而必然遭到的社会迫害结果，纯属个人悲剧，而且从影片来看，少恒自己是不明白自己为什么会死于非命，影片中的少恒始终是个天真的傻小子。

我更欣赏的是道景的死。

可以说，他在亡妻坟前自尽、华丽而死的做法让我比较意外。

这种自杀既带有对个人特殊情感未能在现世中实现的反抗意味，更超越了个人，带有对家庭、对社会伦理的抗议。

也由于意外他最终竟以死抗争，我又回想了这个影片并没有给太多镜头的人物之前的经历，这样一个懦弱软弱的边缘人，最终却是思想上最激进的抗议者。

在影片中间，当道景以获取银饰为交换、默许碧兰与少恒的偷情后（这本身有点变相“性交易”的意味），道景与碧兰长达七年毫无感情、只有相互精神折磨的生活，反而戏剧性地开始产生一些说不清道不明的感情（或类似于“惺惺相惜”），也许正是从那时开始，道景对碧兰开始萌生某种怜爱和珍惜的感情，至少也是某种特殊的友情。

当然道景的人生与少恒的人生相比，在物质和精神相匹配的意义上来看要糟糕得多了，道景从小到大都活得很压抑，不像少恒那傻小子实在是无忧无虑、死都不知道怎么死的。

所以我当然不会认为道景的人生更好。

然而以现实类比，很多人不正是长时间地活得很压抑？

在压抑的意义上，很多人不比道景好到哪去。

大多数人都平庸地死去，很多人憋屈地死去，而在其中，那些抗争而死的人，哪怕是少数，难道不更值得欣赏吗？

也许会有更消极的人，会觉得碧兰肚中孩的死法更好：觉得根本不应该来这个世界。

其实偶尔我也会这样想。

不过我还是想，至少应该尝尽人生欢乐再走吧。

更重要的是，如果还有可能抗争，不论成败，至少可以尝试抗争，那样还是值得活下去的。

我也许很难有勇气死于某种抗争，但我至少从精神上更欣赏这样的人。