热带疾病

裸身，洞见，替他注视，目光，目光，我们的目光在一起流淌。

心照不宣地走进红尘槛内。

碧蓝色的日光，肤吻万有崩塌，“贪婪就是我们的堕落，接火，采石场，舐过我们相连的掌纹，白烟淹没了来路，放梯，膝行。

“没有比武士更孤独的，除非是森林里的老虎”，涂彩，脊沟，为他所慑，草原尽头我两手空空，吞灭，同体一息，隐没，冷色的山，自赏。

我们有形体，并非不美丽。

keng在tong身上感知爱，tong想在keng身上学会爱。

tong回避、嘲弄，挑衅，最终模仿，被爱而化灵为虎。

两段故事讲同一件事情。

开头的野人视角惊心动魄，两段故事的连接非常有机，两人互吻手背之后，肯骑车远去，景色之后切到白天肯坐着军队的车子在路上，东在房间睡觉，肯在过肩镜头里走进来东睡觉的房间，但东不见了，镜头留在房间门口，肯看着东的照片，画外音在讨论老虎的事情，黑屏，老虎的壁画。

第一个故事的场景蛮多样，青年时期的无所事事，认真做工，下班之后的四处游荡，海南的感觉迎面而来，并不陌生。

人物多在换场的环境镜头中出线，例如下雨，街道；第一次一起吃饭时，男看女，男看男的镜头并置，肯出场的镜头构图很奇特，偷瞄了一眼东，大概是在镜头语言上表现肯的内心吧，东一副四平八稳的样子；东的工作，先出工作内容，再出东工作的样子；并不回应男主的pov镜头，在宠物医院的那场；唱歌的女人的镜头给的很作者，紧紧抓住有趣的东西，无视其它，不给干扰的机会，先出女人唱歌的镜头，看得我一愣，然后才远景交代地点，剪辑师的功劳。

不工整，自成一体，任性，只讲他想要的东西，反而把我拖入他的世界。

电影开场是在丛林发现尸体的一组军人，四分钟左右，裸裎在丛林边缘荒野中的男人，伴着迷醉的背景音乐，这是阿比查邦的泰国。

2004年，离华裔的他信被军队司令发动政变赶下台还有两年时间，离我听说金棕榈2010年金棕榈给了亚洲一个导演的《能召回前世的布米叔叔》而去找阿比查邦的电影也有7年，泰国现在是个什么样子，政局是否稳定了，都不太清楚，但是阿比查邦的电影给他们的文明在世界上留下了一个不小印记。

四分钟那段音乐又在五十三分钟时候响起，飞驰而过的机车，柔软混沌的公路夜灯，收获了爱情的男子，脸上是健康的醉人的笑。

我想起了The Jesus and Mary Chain给《迷失东京》做的配乐，不过那就太精细，泰语歌的那种暧昧的生命力，未经完全修剪的细节，让我感觉到是乡土和丛林中得来的力，而不纯然是相较多少有些小资的后朋克。

就像影片里不久前的段落，老女人拿出摆在家的信奉的阳具直夸灵验，转眼又带着年轻人坐车去卖场看手机，这不是同一种与世界交流和行动的方式，虽然他们似乎已经相互影响的分不开了。

街边上的小吃摊，在深夜奔跑的人，三五群聚欧打倒地青年的青年 人，他们甚至乱糟糟的步子跑过来跟在车后负气地扔着杂物，过后又是扎眼的刚洗似的干净的军装。

音乐停止时在床上仿佛一无所知的男主角的突兀，你才回过神来，这其实是一部很疏离的片子，TONG的话很少，对着人群发笑，面对调情的少女也是只会羞涩的笑，在网吧里教别人打射击游戏，但是却几乎离开人群的生活，没有了工作，他会在夜晚的半露天餐馆上台去给大家唱歌，这种善意是“鞋子？

有什么好了解的”之后讪讪的“我说笑呢”，那是种怎样善意的距离感，让他还记不得基友的名字。

“同性”在这里显得如此平静温和，就像KENG枕在TONG的膝盖上，像TONG的笑，让我感觉不适于用这样噱头似的的标签去描述《热带病》这样一部电影。

不知道你会不会想到《爱情万岁》，蔡明亮更加的锐利的捕捉到的东西，那种骨子里的阴冷和疏离，处理的比阿比查邦要好。

在《热带病》里，我看到的不是时代内里的病，只是一种力的表象，就像三人在洞穴里礼佛时，简陋的电子灯饰的乐音，听起来好像是中国货，张韶涵的《寓言》么，我大笑不已啊。

阿比查邦在歌颂赞美这种力，来自泰国丛林的迷信被商品社会冲击过后的那种新的懵懂的力和男子的欲望中使人变成猛虎那一面。

这种崭新的冲击力，不正是我们对电影所期待的么。

不过尽管很喜欢，还是不得不说，阿比查邦的内容是诸多亚洲热带密林中的暴戾想象和原初传说迷信的成分，然而他所使用的电影语言又全是西方化的，从镜头的剪切、叙事的节奏到故事结构的编排和切割。

甚至包括主题词的选取，在《热带病》里你会看到人们谈论他者的灵魂与死亡、人自身的灵与欲的冲突。

半兽性和灵肉冲突，这是西方本来就有的；而且要知道，对灵魂与死亡的理解虽然东西方有很大不同，但是东方人也绝不是按照这种方式和密度来谈论这种不同的，除非你就是想要这么表现以便特定的观众能辨识影像的意图。

至于两个人遇见和尚的传说，说的是浅显的功利心，欲壑难填，多么像中国的某些不入流的佛家世俗训诫故事。

然而一深入核心，看到的又全是由西方的概念，名词，模式堆积起来的思维方式，我们看到两个因为致命的欲念要脱离自己身体的灵魂，两个不同的肉身要打破这种嫌隙，不停的互相诱惑，互相吞噬，互相杀灭或者变成同类。

这一点在《热带病》这里还不算是一个大问题，但是到了《能召回前世的布米叔叔》，那种有些造作的东方神秘主义，就已经让我这样一个同样来自“东方国家”的观众，多多少少感到对西方电影节参展影片惯见的迎合和讨巧气味的那一点不适了。

后来我知道，阿比查邦在芝加哥艺术学院拿得电影专业硕士学位。

2010年蒂姆·伯顿把金棕榈给他的时候，算是兑现了之前作的要把奖颁给与众不同的电影的许诺。

但是《能召回前世的布米叔叔》在多大程度上是与众不同的，或许也就和蒂姆·伯顿自己的电影和主流好莱坞电影的不同类似吧。

至少在我看来，没有多少本质上的不同。

不管怎么说，还是要强烈推荐这部《热带病》，阿比查邦最好的一部影片，2004年第57届戛纳电影节评审团奖。

其实不妨这样看，戛纳是在这里欠下了阿比查邦一座金棕榈——那年电影节我们大多记得华氏911打败了墨镜王的《2046》——然后在2010那个整体滑坡的时间，还给了他。

画面美，声音好。

觉得前半段，是更亮色轻盈的人生活、交往、经历的一部分；后半段，进入了更下沉、暗色的人精神的欲望的深处不可探知的东西。

虽一头雾水不知道原意是什么，但觉得这一点对人生双重性的指涉有点震撼我。

因为观看后半段时感受到的盲目（有些绝望的）游荡和黑暗中让人害怕，是潜入人精神深处那种害怕的感觉一样。

前半段的剪辑、事件的并置播了许多泰国社会在经历的相互矛盾的东西，中国非大城市也很容易感受到的东西，挺有意思。

一点随意的感想。

还想看这个导演其他的作品。

我承认我是带着猎奇的心态来观看这部东南亚电影的，前半段粗糙的影像，男孩们的爱情小诗让我昏昏欲睡...直到他们互相舔舐小解后的手时才清醒了，后半段是浪漫神秘的诗。

这部电影对于习惯了好莱坞叙事结构，和眼花缭乱的视觉快感的朋友也许难以下咽，或是认为它过于符号化（同性恋，泰国，士兵与野兽，艺术电影）。

但是放下对这些符号的印象，其实这部电影是一部非常直观的简单的爱情故事。

士兵的身份与责任，野兽在现代社会中的尴尬，都在爱的面前消解。

他们互相舔舐彼此的手背，互相追逐猎杀。

他们与森林一起嘶吼，“我想成为你的猎物和你的旅伴，我想交给你我的灵魂和记忆。

”镜头与叙事手法都是直观简洁的，导演把他们之间的灵魂交流在后半段影像中赤裸的展开。

“浪漫是一种热带疾病” 爱让人回归丛林。

丛林与爱一样都带着恐惧与惊奇，打开全部的感官，回归最原始的欲望，最简单的呼吸。

按照主观唯心二分法来看，电影前半段是表象（现象），后半段是本体（意志）。

准确地说，后半段是一个来自现象世界的具体的人，被剥离了社会关系，在这片了无人迹的蒸腾着各种野生生命的热带森林里与强大的无所不能的世界意志进行对峙，结局自然只能是输。

这片森林可以说是低级客体化的、更接近本体世界的处所。

他痛苦地不得不面对一个真理，即他只是个现象，他认为无比真切踏实的日常生活也只是现象，他自己的意志通过个体化原理被拴在世界意志上，只是他之前不知道而已。

他对男友爱欲只能带来两种后果——得不到满足就痛苦，得到满足了就无聊。

对峙中，作为痛苦之源的世界意志化作作为男主的爱欲核心对象的男友的形象，肆意地通过幻象撩起他的欲念挣扎，使他感受到最真实的痛苦，所以最后的最后，他驯服地拜虎神为他的真正的神明，弃绝了自己的一切意志，达到“自失”，主观和客观，空间和时间，都不再存在了。

从印度教哲学到叔本华，亚洲与西方文明的藩篱被打破。

作为泰国国教的佛教，在发展历程中与印度教相互影响，两者有着千丝万缕密不可分的关系。

阿彼察邦用源自本国的宗教和哲学理念做成的艺术，得到了西方电影世界的认可和力捧。

这一切又何尝不有一丝“万物一体”的意味呢？

（附：罗素的《西方哲学史》里叔本华篇这几段话虽然是普适性的，但个人感觉着实与影片寓意不谋而合：……可见，在康德看来，意欲必定不属于现象界而属于实在界。

和某个意欲对应的现象是身体的某种运动；这就是据叔本华讲身体为现象、意志为其实在的理由。

但是在诸种现象背后的意志，不会是由许多不同的意欲构成的。

依康德讲，时间和空间都仅属于现象，在这点上叔本华跟他意见一致；物自体并不在空间或时间当中。

因此，按我的意志是实在的这种意义来说，我的意志不会是附有时日的，也不会是一些单独的意志动作构成的，因为“复多”——用叔本华喜欢的经院哲学说法即“个体化原则”——的来源正是空间和时间。

所以我的意志是一个，而且是无时间性的。

不，不仅如此，还应当把它和全宇宙的意志看成是一回事；我的分立性是由我主观方面的空间时间知觉器官生出的一个错觉。

实在者乃是一个庞大的意志，出现在全部自然历程中，有生命的和无生命的自然历程都一样。

到此为止，我们也许料想叔本华要把他的宇宙意志和神说成是一个，倡导一种和斯宾诺莎的泛神论学说不无相象的泛神论学说，在这种学说里所谓德性就在于依从神的意志。

但是在这里，他的悲观主义导向另一种发展。

宇宙意志是邪恶的；意志统统是邪恶的，无论如何也是我们的全部永无止境的苦难的源泉。

苦难是一切生命必不可少的，而且知识每有增长，苦难也随之加深。

意志并没有一个假如达到了便会带来满足的固定目的。

尽管死亡最后总要战胜，我们仍追求我们的无益的目的，“就像我们把肥皂泡尽量吹得久、吹得大，固然我们完全知道它总归是要破裂的。

”所谓幸福这种东西是根本没有的，因为愿望不满足惹人痛苦，达到之后只带来餍足。

本能驱逼人蕃育后代，蕃育后代又生出苦难和死亡的新机缘；这便是性行为和羞耻相连的理由。

自杀是无用的；轮回说即使按本义讲不是真的，也借神话形式传出了真理。

这一切都非常悲惨，但是有一条出路，这条出路是在印度发现的。

神话当中最好的莫过于涅-神话（叔本华把涅-解释成寂灭）。

他承认这神话不合基督教教义，但是“人类古来的智慧并不会被加利利发生的事所代替。

”苦难的起因是意志强烈；我们越少运用意志，我们越少受苦。

于是所谓知识，只要是某种的知识，到底证明还是有用的。

一个人和另一个人的区别是现象界的一部分，按真相来看世界，这区别就消失了。

对善人讲，“摩耶”（幻影）的面纱已经成了透明的；善人明白万物都是一个，他自身和旁人的区别不过是表面上的区别。

他凭借爱达到了这个洞观，所谓爱永远是同情心，跟旁人的痛苦有着关连。

“摩耶”的面纱一除下，人便承担起全世界的苦难。

在善人，对全体的认识宁息了一切意欲；他的意志离开生命，否定他自己的本性。

霸谒内心中，对他自己的现象性的存在是其一个表现的那种本性，即已认识到充满着悲惨的那个世界的核心内在的本性，生起一种嫌憎。

”

What is unique in the film Tropical Malady (2004) is that it breaks the framework of traditional narratives. The weak plot link within the film and the seemingly unrelated two parts are rather confusing for those who are lost in fragmented plots. It is meaningless to interpret this film from specific narrative logic. The real magic of the films and the moving images is not only about how abundant story has been constructed, sometimes the images itself and the imagery is enough to bring the “shock” effect to audience.In fact, I could not figure out the relationship between the former part and the latter part till the ending scene of the film, which is gloomy, still, but rather tense moment. We see the soldier on the ground and the tiger in the shadow are staring at each other without any movement. We hear the monologue of the soldier “Now, I am here. Mother. Father. Fear. Sad. All of these are so true which make me feel my life. Once I have swallowed your soul, we are neither humans nor animals.” (Above is my translation of Chinese subtitles because English subtitles cannot be found.) Then is the monologue of the tiger, “I miss you, soldier.” Then came the scene, or the secret painting that the solder was kneeling down and the tiger was absorbing his soul and we hear the whisper “I will give you my body, soul and my memory.”Then some clues of the link in two parts can be found. The same soldier, the Tong in former part, the missing Tong and the tiger in latter part, are all metaphor of humanity. While soldier signifies the rationality of human being tame and educated by civilization, the imagery of tiger represents the natural instinct of human which is being suppressed. So that we can suppose that tiger is the externalization of missing Tong. Compared to soldier, Tong is an illiterate guy who has not formal job and can not drive. He is merely civilized or in other words, he is the animality of primitive man. Here we see the director’s sincere exploration of id of humans. The final scene of tiger absorbing man’s soul has implies his choice. He escapes from the mainstream values that praise rationality and regards civilization as a root of human pain, appealing on a way to release human nature.

《热带疾病》是第一部入选戛纳电影节主竞赛单元的泰国电影，并在当年获得了评审团大奖。

可以想象戛纳电影节的评审看到这部影片时的激动之情：在西方社会熊熊燃烧的LGBT主题加上东方神秘；迎合政治正确的强大社会氛围又加上古老的殖民情愫烹饪出的东南亚异国情调；阿彼察邦，又一个可以打上戛纳系品牌烙印的冉冉升起的明日之星。

戛纳当然不会放过这部风味独特的佳作。

而带着戛纳光环的阿彼察邦也从此在世界电影舞台上占据了一个重要位置。

《热带疾病》讲述一个士兵和一个乡村男孩的感情故事。

而这段感情因为一个萨满鬼魂的出现而变得更加难以继续。

故事前半部分讲述士兵与男孩的感情发展。

影片的第二部分，男孩消失，士兵进入森林追捕化身为老虎的萨满。

艺术片导演的早期作品总是带着一种特殊的吸引力，尽管后来的作品会越来越成熟，但早期作品的刚劲粗糙却始终有无法令人抗拒的魅力。

我还记得看完这部在结构上被掰成了两瓣的电影之后的错愕之情。

所有关于戏剧结构情节设计的概念似乎都站不住脚了。

但影片又兀自成立，令有一番完整和有趣。

影片的主题是爱情，在前半段里这个主题非常清晰，并且以传统的叙事手法推进。

故事的开始，一众森林卫兵在森林里发现了一具尸体，他们将尸体抬下山，并在一户人家借宿，士兵肯由此认识了乡村男孩侗。

后来他们在镇上又偶然相遇。

士兵经常来男孩家，还给男孩的父母送礼物。

士兵和男孩的接触越来越频繁，一起带狗去动物医院看病，一起打游戏、听演唱会，看电影， 两个人的感情逐渐升温。

两人最后一次在夜色中分开，男孩消失在黑暗里，士兵则带着难以抑制的兴奋骑着摩托在街头风驰电掣。

影片后半段是士兵的独角戏，男孩似乎是被萨满鬼魂带走了，男孩似乎还成为萨满鬼魂的一部分。

士兵在森里里追捕萨满老虎，最终却被老虎征服。

士兵最后在林间爬行，他匍匐在地向萨满老虎说“魔鬼，我给你，我的灵魂，我的肉体，我的记忆，我的血”。

老虎说，“一旦我吃了你的灵魂，我们既不是动物也不是人类。

我想念你，士兵”就这样，士兵与男孩的爱情在野兽吞噬士兵中获得不死的永生。

阿彼察邦以神话的形式对爱情做了哲学上的思考。

当然，再一次，不是西方的哲学，而是东方的。

两个主角中，乡村男孩的人物塑造更加丰满，他有一份临时工作是在制冰厂当工人，他会在公交车上盯着漂亮女孩看，他喜欢听音乐也喜欢唱歌，他是不识字的文盲。

他似乎有点自卑，担心自己在城市里会显得很傻。

他会穿上军装让自己显得强大威严一些。

这一切让他显得是个及其普通的乡村男孩，但与众不同的是他有一个更容易与自然相通的灵魂。

寺庙里卖花的女人要带他们穿越寺庙里一个狭窄隧道，女人说隧道里会逐渐没有空气，甚至可能有毒气，以前有个人就因此死掉了，只有受保佑的人才能安全通过，你们还想往前行吗，男孩毫不犹豫的说好，整个身体已经蓄势待发的要向前，士兵则坚决拉着男孩后退了出来。

也许正是因为男孩侗对危险和死亡的天真才让萨满老虎拿走了他的灵魂，他是有资格被神捡中的人。

阿彼察邦的影片从最起初就显示出对现代人与自然的关系，现代文明与传统社会的关系有着特殊的关注与强调。

这几乎是他所有创作灵感的源泉。

在这部一分两半的影片中，前半部分的城市景观，超市，商品，霓虹灯也如同一个森林，与后半部分的自然森林遥相对应。

士兵与男孩的感情在都市森林里无以为继，只能在自然森林中血肉交融。

同样讲述爱情与生死。

阿彼察邦带来的是完全不同于西方的对爱情和死亡的态度。

影片一开始士兵们和已经僵硬的尸体合影，士兵和村民看着不远处吊床上的尸体轻松的吃晚餐，在神秘的东方，生命和死亡没有界限。

阿彼察邦以东方的方式描述死亡，西方人对这种文化奇观回报以热烈的响应。

相较于阿彼察邦后期的影片，这部影片是一个能让人看懂并感动的故事。

没有过多旨意丰富的符号。

唯一引起关注的是对讲机，它当然是一个现代意义的符号。

东方神秘里穿梭阴阳两界的万物似乎也可以通过对讲机来实现。

对讲机粗糙失真的声音甚至引起了萨满老虎的好奇，影片中至少有一个瞬间，让人以为现代主义似乎可以征服自然。

当然阿彼察邦不能让他真的发生。

在阿彼察邦的世界里，侵略倾向的现代主义永远无法控制他的故国，就在那些新奇的电子小玩意儿的见证下，东方神秘一再上演。

这部电影从整体上看，其独特之处在于打破了传统叙事的架构——看似无关联的两个章节在意象上却融为一体。

不仅如此，导演还有意无意地继续削弱具体章节内的情节链接。

让整部电影如同散落一地的诗意碎片，并且这些碎片中还时不时显现着寓言神话与宗教意象。

我想很多观众中途放弃这部电影的原因，是因为他们迷失在了这些碎片化的情节里。

这部电影的打开方式显然不能从官方给出的剧情逻辑切入，去推论与分析情节。

阿彼察邦行云流水的影像风格来自于他的佛教信仰，影片的静动之间总有一种返璞归真之感。

不显山露水的人物表演、琐碎平凡看似日常的纪录以及原始浓郁的热带丛林背景，让观者感到一种静谧的遥远，仿佛进入了一个虚空的世界。

这部电影一共分为两个章节。

电影的第一章节（part.1）影片一开始出现了这样一段话：“我们所有人，在本性上都是野兽，我们作为人类的职责，就是充当驯服者的角色，让我们的动物性处于控制之中，甚至教会它们执行任务，而这就是人与野兽不同的地方“——［唐.纳卡基玛］第一章节概述：士兵keng与他的战友，在丛林里发现了一具尸体。

于是一起欢声笑语地抬走了尸体，并驻扎在了泰国一个乡村。

在那里，士兵keng认识了乡村男孩tong。

而后发展出了一段恋情，接下来所有的篇幅都在写他们约会见面时的对话和日常。

Tag: 阿彼察邦电影的诗意魅力，一大原因在于他擅长巧妙地将日常向非日常进行转换。

这些超现实的日常碎片大到一件事，小到几句对话。

以及许多长镜头、推轨的运用与光线的把握也功不可没。

有些太小的细节就先不一一列举了。

首先，从内容上看1.影片里的人物面对死亡的态度。

这一章节，两次提到了死亡。

第一次是士兵们在丛林里发现了尸体，他们仍然很愉悦，甚至争先恐后的与尸体合影。

第二处，是tong的狗得了癌症，医生劝他们给狗一剂安乐针。

tong的反应还是那么平静、淡然，他们似乎并不在意死亡，很显然这是佛教轮回生死观的强调。

这在导演的其他电影里都有显现。

特别是《能召回前世的布米叔叔》与《湄公酒店》。

2.tong和keng相互抚摸，却不接吻。

电影里的这对恋人很奇怪，他们约会聊天，亲热时相互触碰抚摸，最高潮时，keng拿起了tong刚方便完没洗的手开始嗅、舔。

而tong也开始重复着keng的动作。

在整部影片中，我们唯独没有看见他们接吻。

从频繁的长镜头来看，导演有意在强调着抚摸、嗅、玩耍等行为，却惟独不发生接吻。

我们几乎看不到动物之间接吻，这也是人类与动物很重要的区别。

tong和keng从相识到恋爱几乎占了整整第一章。

可见导演在这一章节中，着重强调人的动物性。

这也就能讲通，为什么整部电影里的人物都有一些怪怪的，例如他们总是会展现着广告海报一样的木纳笑容，而镜头却总喜欢一直凝视并纪录着这些看似无意义地日常。

（这也是给第二章节做了铺垫）3.tong的意象 tong来自泰国一个乡村，是一个不识字没有正式工作不会开车，平时喜欢在丛林里转悠的青年。

tong在制冰厂帮忙，这个工作很有趣，与热带地区的氛围和气候形成了对比。

可见tong的形象与大环境是格格不入的。

影片还有一处情节，tong穿着军装去商场转悠，老板推荐他买鞋，他跟老板解释说：“我既不是士兵，也没有工作，穿制服只是可以让我增加身价。

”显然，tong是人之动物性的代表，tong的形象很原始的，与人类的文明是有距离的。

4.keng的意象 keng的职业是士兵，士兵的工作就是执行任务，这与影片最初字幕上的一句话：“我们作为人类的职责，就是充当驯服者的角色，让我们的动物性处于控制之中，甚至教会它们执行任务”相呼应，对比起tong，keng则很理性（从退出山洞冒险的行为看出）、会识字懂礼貌会开车，keng表示被驯服过的人类。

5.tong妈妈说的寓言故事 tong妈妈对tong和keng说了一个故事：“从前，有两个贫穷的农民，遇到一个小和尚，小和尚问他们你想成为有钱人吗？

两个农民答：“想”。

于是小和尚让他们去河边拿几块石头，农民们搬回了石头一看全变成了金银，于是他们继续回到河边想搬更多，结果回来一看金子银子变成了癞蛤蟆。

这个寓言阐述了人性之贪婪。

6.山洞冒险 阿彼察邦在《能召回布米叔叔的前世》里，将山洞比喻成了子宫。

这里是孕育的地方。

继寓言故事后，tong妈妈带着keng和tong来到山洞里去参拜神明，同时领着他们穿爬山洞的隧洞，tong妈妈告诉他们：“这里一直通向外面的湖，非常不可思议，只有那些被保护的人才可以通过。

”这让佛学者想到悉达多在龙洞苦修了6年，仍没有悟道想去洞外的河边清洗身体，之后身体赢弱昏厥在河边，后被牧羊女救下，继续在大菩提树下打坐了49天后成为了世间解的故事。

在穿爬的过程中，keng因为恐惧而怯懦了，言下之意人类因为自己的贪婪与怯懦“放弃了修行”，以至于无法悟道。

7.木质生殖器 tong母亲聊天时说：“自从她去庙里买了一个木制生殖器之后，店里的生意好了很多。

”泰国对生殖器的崇拜一直早有耳闻，泰国有一个木质生殖器公园，那里陈列着各色各异的生殖器。

生殖器意味着性，是生物繁衍的象征，也是动物的本能。

这里加入了这段情节，也隐隐透露导演对人类天性回归的鼓励。

技术上第一章节，对人物的动作行为进行了大量的长镜头凝视，让中心主题汇集成了一种聚焦。

肩扛的跟拍摇晃形成了一种纪录片式日常。

以及时常用于转折的缓慢推轨，为画面制造了许多暧昧深入感。

甚至是扬起的车尾气也成为了阿彼察邦式的转折。

在谈第二章节前，需要一提：在第一、二章的衔接处，阿彼察邦非常激进地使用了黑屏来转场，黑屏的时间长达10秒钟，曾在首映时被误认为是放映事故。

很多评论将这段黑屏称为一种“故事性断裂”。

这是一种对电影理解不够透彻的过度解读。

我认为这段黑屏超出了电影中的叙事，是导演额外给观众的一段极度静谧的沉思时间（如同打坐、禅定一般），以便进入第二章节佳境，它是无关任何情节断裂的，因为故事线索一直是连贯的不是吗？

我将它称为“阿彼察邦式黑屏”。

因为在2008年的时候，它就曾以黑屏的静默方式来对抗泰国点检制度的检查。

第二章（part2）第二章概述：有一个传说——以前，有一位得道的萨满道士，他可以变成各种动物，他在丛林中游荡且会变成乡民捉弄路人。

因为村里的村民和畜生们开始失踪，士兵接到命令带着枪独自前往树林去寻找老虎，之后士兵与老虎之间发生了一场深度较量。

Tag: 这一张没有很多意象，关注老虎、士兵这两者之间的行为与关系的变化就可以了。

（这里的士兵还是第一章的keng，但是导演没有再强调以及区分他的个人属性了）整段戏都是在树林里拍摄的。

这片树林像一座修行的道场，士兵的对讲机失灵，断绝了与外界的沟通。

在这里，士兵经历了孤独、矛盾、对峙、痛苦、杀戮，迷茫、决定。

最终，士兵解脱了内心世界的二元对立，灵魂得到了交接与统一。

可以说，第二章节里的所有所见，都是导演内心世界的外化意象。

很多观影人觉得阿彼察邦的电影似梦非梦，那是一定的，因为这些故事都取材于他内在不断变化的心灵。

士兵意味着人被文明教育驯服过后的理性老虎意味着人被压抑的天性。

第二章节中有很多士兵与人形老虎之间的较量，让人印象深刻的例如：士兵多次想要“引蛇出洞”杀死老虎，以及是士兵与老虎相遇那一次，双方开始激烈打架的远景长镜头。

在我们不明所以的时候，树林里的猩猩对士兵开口说话了，它提醒士兵：“老虎像阴影一样在一直跟着你，他很孤独，我看到你将会成为它的猎物和伴侣，他在几座山以外的地方可以闻见你的气息，很快你也会有同样的感觉，杀死它，让它从灵魂世界里解脱出来，否则让他吞噬你，让你进入他的世界。

”听完了猩猩的话，士兵第二天去了湖边，抓了一把泥往身上抹，想要消除自己原来的味道，让老虎嗅不到它。

失去了士兵气息的老虎，如失心了一样在丛林里痛哭哀嚎。

直到我们明白：原来这里的老虎与士兵是每个人曾经经历过的内心角逐以后，一切是多么形象与耐人寻味。

影片的结尾，我们看到了一个人对真我的虔诚。

爬在地上的士兵与站在树上的老虎相互凝视，士兵的独白这样说：“现在，我就在这里。

母亲。

父亲。

恐惧。

悲哀。

这一切都是如此真实。

这让我感觉到我自己的生命。

一旦我吞吃了你的灵魂，我们既不是人类也不是动物了。

此时，老虎独白：“我想念你，士兵。

”一个画面出现了：士兵跪在地上，老虎正在吞噬士兵的灵魂。

此刻，旁白又开始细语：“魔鬼，我把我的肉体、灵魂、我的记忆给你。

”而后，随着摇晃的幽暗树叶，电影结束。

在这里，导演交代了自己的选择。

这部电影的神秘之处除了上述所说的那些隐秘的意象之外，更重要的是他脱离了“赞扬理性、歌颂文明灵魂”的主流价值观，他将理性与文明灵魂视为一种束缚，并找到了人类焦虑及痛苦的根源。

它诉说着应该要将人之天性放生回浩瀚的“自然”之中。

"现在...我在这里看见自己，我妈妈，我爸爸，恐惧，悲伤，一切都那么真实，那么的真实...他们把我带回现实，曾经我贪婪吸走你的灵魂，我们既不是动物也不是人类，停止呼吸，我想你，士兵。

怪物...我给你，我的灵，我的肉...和我的回忆，我的每一滴血，都唱着我们的歌，快乐之歌，那边....你听到了吗？

"瘫在床上，想想影评都有什么样的写法，可以直接记下自己的感受，或者分析电影，要么分析人生，要么介于彼此之间，得要寻找到一个论点，不容易被驳倒的论点，可以选择去论证它，也可以用诗去表达，这样就不用去论证，指望别人也能够理解。

但多多少少，论点出现的时候都带有一定的自明性，论证不管怎样都需要经验的支撑，反过来，任何直接的表达也是有逻辑的表达，二者晕染出一片广阔似天空的可能性。

应该注意：不去赋予任何情节过于形式化的意义，整体性应该被尊重。

电影讲述的是....我觉得好的电影讲的总是缄默，从缄默出发，能够说出什么？

开头有一段关于，人要驯服自己心里的野兽，的话："我们的天性都是疯狂的野兽，作为人类的职责就是成为驯兽者，去控制动物，教导它们完成任务，抑制兽欲"，电影差不多是被这句话引出来的，镜头从荒野，过渡到林边小屋，再到城市。

比起野蛮的世界，城市人的兽性被驯服的程度不必原来多了一丝一毫，也不少一丝一毫，驯兽师越强大，野兽也越暴躁，城市里，欲望如同涓涓细流，从每一个所谓文明的缝隙之中渗出来，驯兽师反而鞭长莫及。

总的感觉，像是兽性是从土壤里长出来，然后追上了城市一样，这样的比喻的力量在于，它分离了兽性和文明，然而两个词既已经成型，分离，它们却也在这样的比喻里面结合的更加紧密。

后半部分由一个传说引出，前半部分的恋人在后半部分分别扮演老虎和猎人，士兵为了消失在森林里的村民和牲口，前往森林深处，想要杀死怪物。

追踪，迷失，恐惧，失败，冲突，在腹部被掏空的牛的尸体面前，在飘走的牛的魂灵身后，我猜他看见了自己，既看到了自己的兽性，也看到了自己的理智，他的生存方式越来越接近野兽，外貌也越来越接近野兽，最终他寻找到了他的老虎，它站在树干上，俯视着他。

他看到了一个疑问，发问者是自己，向之问者也是自己，何所问也是自己，答案只能是死亡。

他看到了一面镜子。

那时夜深，我记起了一切，记起了父母，恐惧，悲伤，然后我以背负一切的方式放下了一切，然后我成为了自己的兽，我爱上了士兵，我用我的身体爱他，如同我的过去一般，他铺展在我眼前，供我爱，我在镜子的这边，他在镜子的那边，紊乱，于是我们隔着镜子彼此相拥，进入彼此，士兵不再有疑惑，因为他被逼进了自己。

关于电影的拍摄，有一点不太明白，如何选用合适的视角，怎样赋予日常生活以重量，应该脱离日常生活吗？

日常生活在哪儿？

通过节奏来把捉它的神韵吗？

镜头对于镜头里的人的背叛体现为：镜头没有随着人物的视线转移向人物的目光停留的地方，感受到一种抑郁的不融洽。

镜头的恭顺是为了什么？

为了让我们感受不到拍摄者的存在吗？

如果镜头背叛了，是不是我们和拍摄者会越来越远，镜头是否借此获得了更大的生命权利。