梦想情景

我们身处于一个由社交媒体掌控的时代，现代人需要在各个网络平台上自我展示、分享兴趣爱好、日常趣事，以及实时捕捉突发事件，做出最直接的评论表态。

一本书、一首歌、一部电影、名人的一句话都能成为大众讨论的焦点，理论上不仅所有人都可以自由畅快地在网络上发表意见看法，还能从别人的言论中找到知音人。

假如有人在网上宣称自己做梦时遇到一个奇怪的陌生人，而你又刚好有相似的经历，那会发生什么有趣的事呢？

《梦想情景》讲的就是一个如此神奇的故事，一个拥有终身教授头衔的平平无奇家庭男子，突然发现自己出现在别人的梦中。

他一夜之间成为了一位名人，享受着爆红的滋味。

然而，随着事态转变，他逐渐发现这演变成为一场不受控制的现实噩梦……影片由挪威导演克里斯托弗·博格利执导，他相当擅长描绘当下的时代精神与流行趋势，尤其是网络、广告、媒体对现代人潜移默化的影响。

他的作品有着巧妙的构思与不凡的创意，表面看是充满了荒诞与幽默感的年轻人故事，实则潜藏着对网络时代的观察，对媒体和广告业的嘲讽，以及对炙手可热的文化现象的批判。

也许是这个原因，他的第二部长片《受够了自己》在戛纳“一种注目”单元首映后受到不少关注，其中很可能少不了好莱坞大明星尼克拉斯·凯奇，继而便有了这部新作《梦想情景》的诞生。

凯奇不仅担任本片制片人，还亲自担纲主演，饰演这位相貌平平的中年大叔。

有趣的是，这个大叔在片中经历一夜爆红的经历与凯奇在现实中被无数网友恶搞制作表情包两件事竟有相通之处，也许是导演博格利为凯奇量身订做的剧本。

这个荒诞不经的故事里依然有导演最热衷的广告业批判，男主角被邀请到广告公司商谈如何营销他的经历一幕，便将当下最有效的商业营销手法暴露无遗。

广告公司透过无孔不入的品牌形象植入，实现对受众的洗脑，这一点早在博格利的首部作品《能量唤醒》中出现过。

除广告批判之外，影片最突出的莫过于对一系列网络现象展示出生动的思考。

男主角一夜成名，从书呆子教授变成万人簇拥的网红，从最初的困惑抗拒到后来的沉溺放纵，直捣人性中贪慕虚荣的本质。

而噩梦出现后，网民群众开始对他避之则吉，更对他发起各种羞辱攻击，这些情节直指当下网上最时兴的“取消文化”——不小心讲错话、行为不检，都会招致被“取消”的下场，不管你是名人偶像还是有头有脸的大人物。

当然，也有例外的时候，现实中不少深受其害的名人明星却能在法国卷土重来，因为法国并不吃“取消文化”这一套，后段讲述男主角在法国成功出版新书的情节便对此现象揶揄一番。

由此，影片的不少情节都成为了当代流行文化思潮的一种有趣的注脚。

相比起有各种锐利的观察和思考，贯穿全剧的中年危机主线实在不够新鲜和突出，逐渐稀释于上述种种更炙手可热的话题讨论里，沦为隔靴搔痒、自我感动的观点输出。

这似乎暗示了欧洲导演进入好莱坞拍片遭遇的困境，哪怕有最出色的创意和导演技术，也无奈受限于外力因素的影响，特别是由明星主导的影片更是多不胜数。

当然，这对博格利来说，绝对有利于贩卖明星效应来吸引眼球，观众纷纷将注意力投放在明星身上（比如尼古拉斯·凯奇，再次奉上人戏合一的本色表演），却无意中让影片的核心创意——“梦境”矮化为最受忽略，甚至最无关题旨的点缀。

还完债的凯奇，应该是可以凭借此片完成逆袭。

看起来，发型对一个男人来说，也没那么重要，凯奇这次的发型基本属于半秃，还有一次全秃，在《屠夫十字镇》里头，也算是凯奇近期口碑回暖的作品。

这部作品其实也没有“大片”的味道，感觉整体制作成本也不会太高，然而，质量真的和成本没什么太大的关系，只要给凯奇一点阳光，他能还你整个庄园。

故事是讲的“梦境”，但在开始之前，还是先说一说凯奇这个“聪明绝顶”的男人吧。

说起来，凯奇也是大学的“终身教授”，能在老外的大学“混”到终身成就，应该算得上是精英。

然而，凯奇的出场，完全是个“窝囊废”的形象。

家里头的俩孩子，大概是习惯了凯奇大学教授的腔调，早就不以为然，父亲的权威几乎是荡然无存。

夫妻之间看起来还算恩爱，但妻子内心，大概也没拿凯奇当回事儿。

凯奇自身有没有缺点呢，大概也是有的，貌似是一个光说不做的主儿，脑袋里的想法一大堆，但一个也没落实到行动中来。

想写的书，一个字都没蹦出来。

这次出门，凯奇是找当年的同行“谈判”来着，自己的研究成果被人给发表了，这事儿，对于学者而言，是大过天的事儿。

但凯奇只是抱怨抱怨，妻子已经支出了实招儿——录音。

其实，从这个细节，也大概可以看出来，凯奇和妻子之间是有那么一点点不同的。

和同行的会面，凯奇是气势汹汹而来，结果是落荒而逃的仓惶。

这话其实说的也对，同行教凯奇做人也是有充分理由的。

你一天天尽是头脑风暴，但具体行动啥也没有。

创意固然重要，但动手做完才是硬道理不是。

凯奇虽然是教授，但在这场交锋中属于完败，最后哀求一个“联合署名”也不能，实属一个“惨”字了得。

惨败的凯奇，当晚和妻子看了一场音乐会。

万万没想到的是，音乐会散场，居然邂逅了当年的初恋。

这番对话，大概可以看得出来凯奇满满的求生欲，但凡懂点“世故”的，应该学会“再见”。

但初恋是属于“无视他人”的这种，甚至当着凯奇妻子的面，号称凯奇出现在自己的梦里。

这个……，不禁让人无限遐想啊，谁能想到，此时的初恋，只是“客观”陈述事实呢？

眼看着旁边的妻子脸都青了，凯奇是啥也不敢说，赶紧回家。

回家以后，凯奇为了缓解尴尬，属于没话找话说的欠揍。

和妻子讨论起来，自己既然出现在别人的梦里，那自家老婆的梦里，有没有出现过呢？

或者，如果自家老婆做梦，自己是以个什么样的形象出现呢。

妻子也是毫不客气，直接剑指要害。

中年危机的凯奇，再也没敢在这个话题上深入下去。

可是，诡异的事情是越来越多了。

这个平时凯奇没有资格参加的私人聚会上，也有人“不约而同”的发现，自己做的梦里头，凯奇就是出现了。

在各种各样的梦里，凯奇总是会稀奇古怪的出现，但永远都是旁观，即便梦的主角在梦中遭遇各种状况。

这事儿被凯奇的初恋爆到了网上，很快，凯奇就红了。

太多太多人做过类似的梦，梦里头都有凯奇。

但大家一开始都不觉得有什么问题，反正就是个古怪的背景板而已嘛。

但是，忽然发现，凯奇在这么多人的梦里出现，就太有意思了。

大学里头的透明人，忽然变身网红，幸福来得太快，凯奇压根儿就没办法适应。

所有人都在问为什么，甚至连凯奇自己都在问，但是，这个问题属于玄学，没有科学解释。

为了还债演了那么多的烂片，这次，凯奇终于可以“变酷”了，不止凯奇高兴，很多喜欢凯奇的观众也是相当的高兴的呢。

当然，最高兴的是凯奇的妻子，因为，公司里头自己无法插手的项目，因为凯奇的爆红，自己可以参与项目了。

凯奇红了。

人红是非多。

很快有经纪公司找上门来，号称可以为凯奇打造一个前所未有的“商业领域”，甚至放话，可以拿下“奥巴马”。

可是，凯奇表示，自己只想出本书，证明一下自己的专业知识，网红那些事儿，只是个跳板啊。

可是，当下的环境，知识算个屁啊，流量才是硬道理。

凯奇为了出书，不得不“曲线救国”。

一来二去，凯奇就和经纪公司的女编辑扯上关系了。

说起来也奇妙，这女编辑的梦里，凯奇是有动作的，而且“动作”还不小。

这对凯奇来说，是一种新鲜的体验，因为，在别人的梦里，凯奇从来只是个旁观者，多少引发了别人的质疑——为什么你不出手相助？

而在女编辑的梦里，凯奇是有“动作”的，这让凯奇欲罢不能。

说起来，当初的凯奇，大概是属于“有贼心没贼胆”的那种，现在现成的送上门来，还想着“梦境重演”，凯奇虽然三番五次的表示，自己可是个有家室的人，但还是犹犹豫豫的和女编辑“进入实战”了。

但是，凯奇的实战，相当的令女编辑失望，还没来得及开始，就仓惶结束。

这涉及到一个“男人”的尊严，凯奇是没脸待下去了，直接回家。

回家后，同行的文章发表了，意料之中的，没有关于他的任何贡献。

双重打击，这个窝囊的男人，终于没忍住，拍了桌子。

奇妙的转折从这里开始。

在别人梦里的凯奇，不再是无所事事的事不关己了，而是开始制造别人的噩梦。

这个没道理可言，反正凯奇在梦里是“坏事做尽”的意思。

他的学生，大部分是“做过梦”的，再也不能面对现实中的凯奇。

这种问题，被科学的解释为“心理创伤”，学校建议凯奇短期内就别来上课了。

凯奇虽然外表是个窝囊废，但内心里头住着个愤怒青年，当场就开火。

妈蛋，整天拿“创伤”说事儿，谁特么没一点创伤啊，顾着你们的创伤，老子的创伤谁来管管？

可是，凯奇的愤怒，于事无补。

妻子也被牵连，原来参与的项目，再次“被退出”。

至于，“被退出”的理由，项目经理提出了一个很有意思的名词——取消文化。

真是得心疼老外几千年啊，折腾了这么久，才出来这么个名词。

也难怪凯奇在故事里头号称冤过了“岳飞”，这种事儿，不是你说没有就没有，而是别人认为你有没有。

这古怪的逻辑，老外估计是得喝一壶才能转得过弯来，反正，终身教授凯奇，是转不过来弯了。

这事儿还能这么操作？

特么的哪门子道理，这点自由和权利都不能保障，谈哪门子的民主精神？

凯奇表示相当的莫名其妙，这是他们的梦，和我有什么关系呢？

他确确实实是个“无辜”的受害者，啥也没做，生活中被诋毁，甚至在梦中还要被困扰。

可是，这事儿就和凯奇莫名其妙进入别人梦里一样的玄妙，当你被群体意识故意“消失”时，你根本无能为力，这种群体意识就像是瘟疫一样肆无忌惮的蔓延，直到把你淹没，直到你认输。

所以啊，凯奇别没事儿搞什么科研，学学历史多好。

致命的一击，来自于凯奇自己的家庭。

由于被外人“消失”，家人受到了连带伤害，当这种伤害扩散开来，凯奇已经一无所有。

这种“针对”，是无形的，即便凯奇三头六臂，都找不到哭诉的门槛。

老外，大概是没有面对这种境况的遭遇，其实习惯了就好。

因为，在老外的基因里头，都是“金鱼的记忆”，凯奇为此丢失了家庭，丢失了工作，但很快凯奇就“消失”在别人的梦里，也消失在大众的视野里。

该怎么过日子还是怎么过日子，老外是不会记得这样的窘境对人的杀伤力的。

然而，我等，几乎是每天都在这种杀伤力的“威胁”之下唯唯诺诺。

故事到这里，其实是个相当震撼的结局。

然而，故事后头“狗尾续貂”的多了一笔，活生生的把凯奇“传奇”的一生，折腾成了“梦境”的套娃，这让人毛骨悚然的境遇，或许，从头到尾，只是凯奇的一个“梦”而已。

当然，这样的“狗尾”，或许有另外的深意。

如今，人们基本已经被“资讯”塞满了整个日程，唯一的净土就剩下睡眠了，但是，这块“蓝海”，估摸着也“蓝”不了几天了。

不算烂片。

放在一般的一堆片中，会显得有点新意。

但整个故事看到结束，还是营养不良。

导演最终没给出一个好一点的方向，新意之后就差不多摆烂了。

偶尔营造的恐怖氛围，也是埋汰，嫌弃。

瞎想的部分，纯粹想一出是一出，离现实好远。

现实的部分倒还是在线的。

居然要凑140字。

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English Title: Sick of MyselfOriginal Title: Syk pikeYear: 2022Genre: Drama, HorrorCountry: Norway, Sweden, Denmark, FranceLanguage: Norwegian, Swedish, EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: TurnsCinematography: Benjamin LoebCast:Kristine Kujath ThorpEirik SætherFanny VaagerSteinar Klouman HallertSarah Francesca BrænneFredrik Stenberg Ditlev-SimonsenHenrik MestadAndrea Bræin HovigFrida NatlandAnders Danielsen LieIngrid VollanSeda WittTerje StrømdahlRating: 6.9/10

Title: Dream ScenarioYear: 2023Genre: Comedy, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: Owen PallettCinematography: Benjamin LoebCast:Nicolas CageJulianne NicholsonDylan GelulaMichael CeraTim MeadowsDylan BakerKrista BridgesKate BerlantLily BirdJessica ClementPaula BoudreauDavid KleinStar SladeCara VolchoffNoah CentineoNicholas BraunAmber MidthunderLily GaoRating: 6.5/10

The latest practitioner in filmic social satire, Kristoffer Borgli, like his contemporaries Joachim Trier and Ruben Östlund, is also from Scandinavia, he is Norwegian. SICK OF MYSELF is his second feature in which he sinks his sharp teeth into an extreme case of narcissistic personal disorder, which he marries strikingly with the body horror grotesqueries. Then he follows it with DREAM SCENARIO, an A24 produced, Nicolas Cage starring Hollywood calling card, hinges on a high-concept crochet that Cage's middle-aged professor, apropos of nothing, appears in many people's dreams, and how he navigates the instant fame and its underside, while leaving the phenomenon's inexplicability in the lurch.In Oslo, Signe (Thorp) and Thomas (Sæther) is a young couple bound in a toxic relationship. Signe is the often ignored one while Thomas is a rising artist with a kleptomaniac penchant. Working as a barista and desperate needs validation, Signe's antics to get attention, including stealing the limelight from the self-absorbed Thomas, become increasing awkward and radical. From faking an allergy to voluntarily abusing a drug which can cause skin abnormality, Signe finally gets what she wants, attentions not only from Thomas, but also from the society at large. Her dysmorphia - a thunderstruck achievement from the make-up and prosthetics team (headed by Dimitra Drakopoulou and Ida Astero Welle), she shall be roundly cast in the re-re-booted Fantastic Four from Marvel - attains its newsworthy coverage and gets her a modeling opportunity for an unorthodox agency, but all is not well, the drug's pernicious effect begins to take a toll on her health. Borgli's satire takes an ambivalently unregenerate stance in the end after Signe comes clean with her self-destructive jiggery-pokery.SICK OF MYSELF doesn't conduce to a comfy viewing. Signe and Thomas are two rather repugnant characters that are cut from the same cloth, borderline sociopathic, attention-seeking and blindly self-serving, which may well justify their co-dependency. As actors, Thorp, although resolute and plucky, is weighed down by Signe's hard-edged pretension whereas Sæther cannot register more than an air of faux-airiness that might be what the director wants.While Borgli's social commentary is biting and accurate, he is quite inept at constructing character arcs, both Signe and Thomas are constants in terms of their behavior patterns and mental states, there are no learning curves. That could be a current Scandinavian trait, a frigid aloofness that also penetrates the films of Trier, Östlund and Ali Abbasi. As if the manifesto is "we are awful people, that's our raison d'être!", Signe can truly gives Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021) a run for its money to claim the title.

In DREAM SCENARIO, Cage's Prof. Paul Matthews is an obverse of Signe. He is semi-content in his ivory tower until a sudden fame involuntarily catapults him into a trending celebrity, which he manages to milk for his own advantage. But as a proverbial knowledge, fame cuts both ways. When his virality turns even more bizarrely threatening and negative, is he capable of reconciling with it? Similarly, Borgli's script opts for a noncommittal way to wind up Paul's plight, and Cage's participation also harks back to the star's own notoriety as an internet meme years ago. But it is irksome when the ending arbitrarily cranks up the weird "dream scenario" to commodification without explicating Paul's phenomenon. All of a sudden, one can purchase the experience to enter another person's dream, but the grounds about our "patient zero" is frustratingly unforthcoming, the leap of scientific and technological advancement leaves an oceanic lacuna in Borgli's script.Cage, resorting to play a neurotic ordinary Joe with baldness and humble get-up, evokes his two-fold performances in Spike Jonze's ADAPTATION. Here, he is even more anal-retentive as if assuming a Woody Allen-esque persona, and saddled with an unsavory encounter with a young woman Molly (Gelula) who coyly proposes him to re-enact the sex act in her dream (a proposition Paul doesn't resist against his best judgement and of which he makes a pig's ear). Paul is more sympathetic than Signe in SICK OF MYSELF, but not by much. Julianne Nicholson is overqualified to inhabiting Paul's garden-variety wife Janet, conveying that she is not going to stick around if he is in a spot. Michael Cera is quite persuasive and funny as the marketing-savvy, product-placement-oriented Trent, one only wishes he would have had more sceneries to chew as a contrast to Paul's clodhopping reactiveness.Both SICK OF MYSELF and DREAM SCENARIO are incentivized by Borgli's admixture of horror elements (body horror in the former and nightmarish jump-scare in the latter) injected into the stories's absurdity and black humor, which can be deemed a unique aesthetic on Borgli's part. Be that as it may, Borgli is no wunderkind, his keen sensibility to the signs of our times and a certain degree of facility in filmmaking aside, he has yet hit the bull's eye in his story-telling, in which there are bright ideas aplenty, yet to transubstantiate them into a script with coherence and credibility is something he should strive for.referential entries: Ruben Östlund's THE SQUARE (2017, 7.9/10); Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021, 8.0/10); Spike Jonze's ADAPTATION. (2002, 8.3/10); Ari Aster's BEAU IS AFRAID (2023, 7.2/10); Ali Abbasi's BORDER (2018, 7.1/10).

这个剧本真的是很棒，不同梦境能够展现很多不同导演的想法。

关于本片的主要剧情，私以为就是讽刺现代那些普通人因为自媒体时代的火爆，导致他们会莫名其妙的在网络上爆红，并且把这种现象通过做梦这种形式表现的最极致，而且如果观众真的关注了某一个网络爆红的普通路人就会发现，他们最开始都是能够保持本心一段时间，但随着流量资本的不断侵蚀，迷失似乎是最终的道路。

男主角最开始并不想通过爆红获得什么流量、金钱之类的，反而是想通过这道门去开启人生的另一个门，是把他自己的书作为人生最重要的重点，而不是在别人的梦里作旁观者，他不停在问：我在你的梦里做过什么吗？

恰恰反应了他不关是现实还梦境都是nobody的现实。

其实我认为这部片子里，中年危机其实并不是最大的侧重点，而是对网络时代的反讽才是最精彩的。

电影《梦想情景》（ Dream Scenario）具有浓厚的寓言意味，由尼古拉斯凯奇饰演的大学教授出现在了每个人的梦里。

开始的时候，凯奇在梦中出现只是奇怪地观望，并不做什么，这导致了现实中的凯奇一下子成为了社交媒体的名人。

可是后来，凯奇在梦里变得残暴、凶狠，开始攻击、强奸人们，让现实中的凯奇又被抵制（ Cancel culture）。

社交媒体时代，群体意识被凝结，形成了一个集体人格。

每个人都是这个集体人格的一部分的同时，每个人又都可能从集体人格中剥离。

凯奇饰演的大学教授被社会群体通常认为“无聊”，沉浸于自己的研究，有点nerd。

凯奇突然出现在每个人的梦里，虽然什么都没干，虽然没有做任何有趣的事情，但时代早已不是传统的精英话语了。

如果是过去，发生的这件事情很可能根本就不会引起热潮，即便引起关注，结果可能也只是一些相关领域的记者去写个特稿。

可如今是社交媒体时代，掌握话语权的是集体人格，相比精英，哪里在乎或者根本没有能力去在乎事件的合理性、事件的价值意义、事件是否真的很有趣，集体人格需要的只是乐子与狂欢。

集体人格可以在没有任何特长、价值、贡献的情况下捧红一个人，同样可以在没有任何错误、过失、丑闻的情况下扼杀一个人。

捧红一个人的例子太多了，精英才看不上于文亮、闻神呢；扼杀一个人的例子也太多了，网络暴力最恶心的点在于暴民真的只是想攻击一个人，理由可以只是“因为你，我不舒服”。

批判与讽刺这种集体人格，这是精英的行为，所以我喜欢这部电影。

以怪点子多而闻名的, 杨紫琼《瞬息全宇宙》同一公司 “A24” 出品的小成本诡异故事。

本片也是男主角: 尼古拉斯·凯奇 近年来为数不多获得好评的电影之一。

前些年凯奇因为国际金融风暴, 导致他一蹶不正, 财务崩盘，欠下巨额债务。

然后他疯狂的接片, 无论质量好坏，只要报酬足够理想。

于是乎, 作品、票房、评分不断扑街，烂片王的称号便由此而来。

特地细数了一下, 从最后一部口碑上佳的《国家宝藏2》到2021年《猪》，这14年间他一共拍了45部以上。。。

今次，他饰演一位秃顶老教授, 某一天开始突然莫名其妙的出现在千万人的梦境里, 一夜爆红。

通常他在别人梦中仅是过客，不论发生任何事都只会自顾自。

直到有一天, 一位年轻貌美女子发起了春梦, 梦里的他不再自顾自，居然会主动性爱对方, 且该女子还邀请凯奇入室让梦想成为现实…… 再接下来，整体走向从起初的不可思议梦变成后期的噩梦；最后, 不再入梦。

可惜结局没有解读原因, 缺少了一点自洽性。

导演只想表达他的中心思想, 并没往猎奇性发展。

虽然立意挺好 “社交媒体超越人本身成为凌驾所有人之上的集体意识”，但无反转总觉得缺了点意思。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili 1. 娱乐与哲学，哪个更能触动你《梦想情景》这部影片，仅凭其预告片便深深吸引了我。

其中蕴含的哲学实验元素，如同物理学中的无阻力双球运动般引人深思。

哲学中的假设与实验，同样基于一种对现实世界的深入剖析，用以探讨社会中的种种问题。

这种深度与广度，正是我所热衷的。

特别是考虑到该片的制作公司曾推出过《瞬息全宇宙》这样充满创意与娱乐性的作品，我对《梦想情景》的期待自然更高。

然而，观影后的感受却略显复杂。

2024年3月28日这一天，我写下这篇关于《梦想情景》的影评。

影片的视听语言颇具特色，带有一种伪纪录片的风格。

摄像机运动较少，长焦镜头下的主角显得格外遥远，给人一种冷静、客观的视角。

画面中的伪摇晃感，仿佛在强调这是一个真实发生的故事。

然而，这种调性却使得整部影片略显乏味，缺乏《瞬息全宇宙》那种突如其来的娱乐感。

观看时，我仿佛打开了一本哲学书籍，从头读到尾，感受到了导演试图传达的哲学学术氛围。

2. 一夜爆红背后的流量陷阱然而，正是这种哲学学术的氛围，使得《梦想情景》在另一方面显得尤为出色。

影片以一种辛辣的方式，对当下社会中的一些问题进行了深刻的总结和讽刺。

其中一个有趣的隐喻，其实现实中每天都在发生。

设想一下，若是一个短视频算法错误，将某人的内容同时推荐给几十亿人，那么这个人是否会一夜爆红？

这种现象在我们的生活中屡见不鲜。

一夜之间，被经纪公司盯上，广告代言、社交媒体运营接踵而至，但随之而来的却是人设与生活的混乱，最终可能导致被迫退圈。

更为讽刺的是，这种现象不仅仅局限于娱乐圈，甚至在一些恶性事件中，受害者的家庭也可能被流量社会所利用，成为直播卖货的噱头。

这种生活的创造，让我感到既震惊又无奈。

影片中的这种假设，并非遥不可及的科幻情节，而是我们每天都在经历的现实写照。

它让我们思考，在这个流量为王的时代，我们如何保持自我，如何避免被社会所左右。

这种深度与广度，正是《梦想情景》所带给我们的独特体验。

小时候，我也曾有过明星梦，或者对北京这样的大城市充满向往。

然而，真正实现梦想后，我发现带来的问题远比最初的新鲜感要多得多。

电影《梦想情景》就深刻地展现了一个人从一夜爆火到逐渐沦为全民公敌的过程。

这不禁让我反思，我自己制作视频、发表日记，其实并不希望那些对电影不感兴趣的人看到。

但我的视频评论中，批评的声音远比赞扬的多。

这似乎印证了一个现象：带有负面情绪、说教意味或高价值判断的内容更容易传播和引发评论。

而这种传播和评论又会促进其更广泛的传播，因为算法的特性就是如此，评论越多，被看到的人就越多。

这就是现代社会的一个问题：有时候，黑红也是红，为了出名，有些人甚至不惜采用这种黑红的方式。

3. 梦中身影如何影响你的现实生活在电影中，尼古拉斯·凯奇饰演的角色体验了一夜爆红后的生活。

但影片的重点并非他如何走红，而是走红如何一步一步摧毁了他的生活。

这种摧毁在现实生活中并不罕见。

虽然有些人试图从心理学层面解读这部电影，但我认为这更是一个简单的隐喻。

当你在别人的梦中出现，无论做好事还是坏事，都会影响他们对你的判断。

从某种程度上说，这部电影其实是新闻和传播学应该关注的内容。

比如，在315晚会期间，我们似乎陷入了被迫害妄想症，一些负面情绪的内容淀粉肠可能不健康，与追求流量的行为相结合，将某些事件与315晚会联动起来，最终却发现是淀粉肠不健康是乌龙事件。

然而，这些事件的传播已经对企业造成了实实在在的损失。

就像我下班路过卖淀粉肠的地方时，虽然知道那是一次误传播，但心里仍然会有些顾虑。

总的来说，《梦想情景》这部电影深刻地揭示了现代社会中明星梦背后的复杂现实。

它让我们思考走红带来的不仅仅是光鲜亮丽，还有可能被摧毁的生活和难以预料的后果。

同时，电影也提醒我们注意现代社会中信息传播的双刃剑效应，既能带来名气和机会，也可能带来误解和伤害。

当我在此展开我的论述时，请允许我举一个例子。

假如我在视频中言辞粗鲁，或是描述令人作呕的事物，如发臭的猪肉和变质的鸡蛋，那么观看这段视频的你，手中的饭菜可能就不再那么可口了。

这正是在信息传播过程中，某些内容能够直接触动人心，引起强烈反应的例子。

因此，对于《梦想情景》中尼古拉斯·凯奇饰演的教授，我并不会简单地以传统道德观去评判他。

当他的家人，尤其是两个女儿，因为某些原因与他疏远，对他产生意见时，我们或许会认为他应该坚守家庭，守护亲人。

但现实往往复杂得多，当潜意识中的东西被触发，人们往往难以与之抗争。

就如同婴儿不知何为臭、何为不健康，需要在成长过程中不断被教育，形成对世界的认知。

同样，我们的潜意识中也有很多根深蒂固的观念和反应。

想象一下，如果你生活在狼群中，狼对臭味的喜爱和对香味的恐惧成为了你的日常认知，那么你对这些气味的反应也会发生翻天覆地的变化，下次见到臭味的你，可能会流出口水。

这种基于潜意识的反应，正是我们生活中难以避免的现象。

因此，对于电影中的剧情设定，我并不认为教授被家人和朋友疏远是一个巨大的问题，相反，我认为这是合理的，也是现实生活中常见的现象。

我们时常可以看到，网络上的言论和观点，会对人们的生活产生深远的影响。

4. 驾驭潜意识中的“野兽”在观看《梦想情景》的过程中，我不禁反思起自己在日常生活中的言行举止。

记得小时候，我常常口无遮拦，无论是与朋友聊天还是与家人相处，都缺乏必要的深思熟虑。

直到进入大学，这个问题依然困扰着我。

直到工作多年后，我才逐渐养成了在开口之前稍作犹豫的习惯。

起初，这让我感到有些不习惯，常常会在说话的过程中停下来，观察对方的反应后再决定是否继续。

但随着时间的推移，我逐渐习惯了这种方式，并在与人交流时更加明确自己的方向。

记得有一次，我在两年前被裁员的那天，心情异常低落。

然而，在与人力聊天时，我仍然努力保持镇定，并试图为公司例行办理北京公园年卡作为公司工会的任务来完成。

尽管当时我差点失控，但最终还是强装镇定地完成了对话。

这个例子让我深刻地认识到，我们在面对生活中的即兴反应时，应该学会控制自己的情绪和言行。

同时，我们也需要关注自己的身体语言，尝试让自己的行为更符合自己的计划和期望。

虽然这听起来有些不可思议，但确实是我们应该努力追求的目标。

当一个人能够驾驭自己的潜意识反应，不盲目追逐消息，不沉溺于猎奇内容，而是拥有独立且连贯的思考与决策时，这样的态度更显客观与冷静。

对于《梦想情景》这部影片，它并未给予我太多的娱乐享受，也没有像《监视资本主义：智能陷阱》那样深入剖析传播过程中的硬核知识与现象。

它似乎处于两者之间，既无特别娱乐性，也不足够深刻。

但影片仍以其寓言式的叙事，巧妙地反映了我们社会中的某种现象。

以上就是我对《梦想情景》的电影日记。

2023年末A24和凯奇大叔共同奉献了一部黑色喜剧：【梦想情景】。

通过一个被流量裹挟的普通人的故事，讽刺当今各种网络文化和乱象。

凯奇大叔饰演的Paul是一位教生物学的大学教授。

家庭和睦，工作稳定，小日子过得还算不错，但他一直想发表点东西来实现自我价值。

想在前同事的文章里蹭个署名，人家不同意；想自己写书又找不到出版商，所以一直没动笔。

莫名其妙的火了有一天，他发现自己可能出现在很多人的梦境里。

刚开始只是怀疑，但是很快啊，这个现象就在网络上发酵起来，电视台也开始报道。

越来越多的人声称自己梦到过Paul。

虽然在大多数人的梦中Paul只是像NPC一样路过，啥也没干，但不妨碍他一夜成名，很快Paul就变成了炙手可热的网红。

名气确实为他带来了一些好处：学生和孩子们觉得他很酷、妻子的事业也因此有了起色……但也有个别极端粉丝线下开盒，试图杀死Paul。

妻子认为这是个警告，或许应该先冷静一下。

也许是在中年危机的催化下，Paul决定和MCN机构合作，商谈出书的计划。

然而MCN机构只想利用Paul挣快钱，他们提出的变现方式包括：出售Paul的真人故事改编权、给雪碧打广告、和奥巴马会面……不过Paul还算比较清醒，没有开启直播带货，只是对广告业务勉强保持开放态度，MCN机构也同意帮他联系出版商。

Thoughts?莫名其妙的被“塌房”从某一天开始，大家梦中的Paul开始变得暴力起来：强J、虐待……Paul几乎成了噩梦的代名词。

“取消文化”（Cancel Culture）也随之而来：Paul被学校停止教学，妻子差点丢了工作，女儿在学校被欺负，就连去餐厅吃饭都会被驱逐……所有人都在抵制Paul，之前大家有多喜欢他，现在就有多讨厌他。

MCN机构这边则调整策略，建议他走反T制的黑红路线😂。

何以至此为什么Paul突然被抵制，他真的在现实中做错了什么事情吗？

其实没有。

Paul唯一的道德瑕疵可能是：差点出轨MCN机构的小妹妹，但无论在生理上还是心理上，他都没有成功。

Dua Lipa是你吗(⊙o⊙)即使所有人都知道Paul没做错什么，也不妨碍大家抵制他，理由很简单：你在梦里犯了罪、人设崩塌、就是看你不顺眼、大家都在骂，我也跟着骂一句……自证陷阱Paul一家的生活被搅得天翻地覆。

妻子建议他发表个公开声明，道个歉，这事就过去了。

而Paul认为自己明明啥都没干，凭什么要道歉。

直到Paul自己也在梦中被自己追杀，女儿的毕业典礼也不让他参加。

他决定发个公开视频。

虽然视频以道歉开头，但他一直强调梦中的Paul不是自己，自己才是整个事件中最大的受害者。

全片最NB镜头你无法跟一个想冤枉你的人，去证明你的清白。

很明显，Paul落入了自证陷阱。

他的自证视频不仅没起到正面作用，反而让家人陷入尴尬境地。

随后他被赶出家门，只能住在朋友家的地下室里。

由于思念家人，Paul偷偷去学校看女儿的毕业典礼，不料被老师阻止，争执过程中还把老师误伤了，这下真是跳进黄河也洗不清了。

物是人非自从“袭击教师”事件发生之后，Paul突然从公共视线和大家的梦中消失了，就像他从未出现过一样。

热度退去后，一切都回到了原点，然而Paul的生活却再也回不到从前。

他采纳了MCN机构的建议，去法国发展，发表了自己的书，但也和家人们渐行渐远……经历了大起大落之后，暮然回首才发现还是老婆孩子热炕头最好，可惜物是人非，只能在梦里和爱人相聚。

这个宽肩真的太好笑了珍惜眼前人大多数人往往希望得到他人的认可，获得世俗层面的“成功”，可到最后才发现：世界是自己的，与他人毫无关系。

人这一辈子，真正需要在意的，不是他人的评价，而是自己和所爱的人。

在2023年的最后一天，给大家分享一句武林外传的经典台词：幻境再美终是梦，珍惜眼前始为真。

当凯奇万众瞩目，成为名人、宠儿、好父亲、摇钱树时，他做了什么？

Nothing。

当凯奇千夫所指，成为混蛋、变态、Loser、嫌疑犯时，他做了什么？

依旧是Nothing。

大家向他涌来，又离他而去。

一会儿办他的狂欢节，一会儿又开他的追悼会。

但这些，都与他无关。

“传播时代”的诡异和反常识在这一刻不言自明。

通常，我们通过自我实现来感知、满足自我，通过别人的评判来认识、完善自我。

但在“信息-传播时代”的今天，你不需要做什么，甚至并不知道发生了什么，就成为了“焦点”，无法逃避也无法拒绝。

大众藉由自己的认知和喜好，塑造了虚拟的“你”。

“你”成为了一个符号，一个角色。

大众灌注了这个符号含义，赋予了这个角色生命。

但诡异的是他们仍会把这个“你”和现实中的你做连接，做映射，划等号，虽然你清楚，“你”与你自己无关。

但却无能为力。

当这个符号的使用越来越广泛，角色的塑造越来越成功时，这个“你”便开始了它反常识的操作——它开始剥夺你的存在感，扭曲你的真实影像，甚至开始取代你本身，虽然你清楚，虚拟不应当影响现实。

但却无能为力。

创作的故事一旦被第二个人阅读过，那么这个故事就再也不属于作者了。

从我们在虚拟世界中发布生平第一条讯息，进行第一次互动开始，一个全新的，重构的，未知的“你”便诞生了。

虚拟世界中，无数个“你、我、他”，汇聚在一起，审视着彼此，黏贴上标签，划分出群体，然后开始建造堡垒高墙，开始“生人勿进”和“顺我者昌”。

我们敲打着键盘，创造了看客，恶龙，刽子手。

我们点击着屏幕，投掷出石块，利剑，燃烧瓶。

然后我们愉快地下线，从没想过那些个“虚拟形象”，随时可能踏出虚拟世界，给自己致命一击。