逃出熔炉

逃不出的生天看了这部电影，才知道，什么叫男人的世界——硬朗的、粗砺的、不擅表达的、苍凉而悲情的……这个世界是男人的，却又是被抛弃的，卑微、无序、边缘、自生自灭。

钢铁工人罗塞尔是一条硬汉，他相依为命的弟弟曾是伊拉克老兵。

当哥哥劝弟弟好好找一份工作养活自己的时候，弟弟却带着一腔的激愤怒吼——经历过战争的人，内心的创伤是常人无法看见的。

为了多赚钱，弟弟主动要求参与黑市拳赛，却又故意输了比赛——他内心的放弃随时都在左右他的灵魂。

被激怒的黑帮老大擅自枪决了他。

哥哥求助警方不得，走上了只身复仇的路。

他在警察用枪指着他的时候，依然向黑帮老大射出了致命的子弹。

因为与警察是朋友，罗塞尔的行为似乎并未受到追究。

影片结尾，他坐在房子里，身边一圈的椅子曾是他朋友们坐的，有警察，有弟弟，如今，只剩他自己……这部电影的节奏是那种随意切分的，不紧不慢，零零碎碎的，你冷眼看着，却还不敢怠慢——多少大牌明星的脸充斥其中，魅力四射，而画面的凌乱，却在传达无尽的颓废和绝望。

罗塞尔兄弟代表了社会底层的男人，他们被黑、毒、贫困、不公所包围，与安逸、平和、欢乐、公正没有交集。

熔炉，热力无边，他们被炙烤、辐射、吞噬，逃与不逃，都无生天。

据称，该片意在奥斯卡。

《纽约时报》有这样的评论：一部关于亲情的影片，沉重、严肃，充满戏剧化的冲突，对于男性世界、美国以及暴力的抽象和暗示，因贝尔、阿弗莱克、哈里森三人的表演而变得清晰明确、激动人心。

http://blog.sina.com.cn/pingshalyqf

像蝙蝠侠一样的贝尔，觉得有点脱不掉这个印象。

哥哥对人生给予的压力吸一口气，带着对这个浑浊的世界给自己的不堪生活摇摇欲坠的信仰，慢慢拿起那把曾经对准鹿的枪，发泄对于不公平的夺走自己一切的上帝的埋怨。

再呼一口气，一切就都过去了。

在那个需要浑浑噩噩才有意志生活下的去村庄里，失去人生意义的弟弟盲目地寻找着出口，终于发现疼痛也许才能证明自己还活着。

只是想有一个自己的理想，只是想打破无意义的日复一日的相同生活规律。

大概命运就是在这种时候喜欢对这种寻找突破口的人说不吧。

讲一个平凡甚至糟糕的生活的故事，有的时候也不需要什么夸张的叙事手法。

完整得讲完了就可以了。

毕竟不是什么科幻大片。

至于有什么意义，自己能够联想出来的就是好点子。

老实说，贝尔的实力毋庸置疑的。

但是在本片中，我觉得有些中庸，因为没有太大的突破。

哥哥这个角色本来也就是一个规规矩矩的好人。

我反而认为弟弟这个角色比哥哥说不定更有可塑性，一个从战场回来军人，看惯满目苍夷的战争场面，父亲又因为有毒性工作丧命，让他觉得生命一无是处，于其庸庸碌碌，不如孤注一掷。

我挺喜欢弟弟这个角色定位的，但是片子实在有够沉闷的。

影片非常的真实，没有主角光环，也没有过多的动作对打，但却让人不由得深深的沉浸其中，这就是好电影的魅力所在。

非常喜欢这种类型的影片。

影片中嗯男主是一个老老实实生活的普通工人，出狱后本想老老实实的和弟弟过日子，却没料到不甘于平凡和贫穷的生活的弟弟，因为一次拳击交易被害身亡。

而后，哥哥没有像其他片子一样，把坏人一锅端，而且非常真实非常符合实际的杀掉了坏人。

当影片轮换拍摄男主去打猎弟弟打拳击的画面时，当弟弟临死前说着“l don't care ”的时候，当哥哥打死坏人终于松了一口气的时候，不得不说，导演的拍摄思路和演员都表现的非常好，很容易引起观众的深思。

不禁让人潸然泪下。

人的一生，到底是该平平淡淡的过生活，还是要放手一搏。

弟弟就选择了后者，赢了拳场却赌输了自己。

推荐。

影片的内容不想多分析了，节奏确实慢的可以，题材应该属于展现美国阴暗面的。

美国是这个世界上犯罪率最高的国家，普通老百姓不过都是华尔街那些犹太人养的羊而已。

不同的是主要由犹太人控制的美国媒体让这个世界上主要是第三世界的人们相信美国是自由和民主的天堂。

但我相信绝大多数欧洲人都不喜欢美国这个国家。

一个连货币发行权都没有的政府能代表人民吗？

一群主要由犹太人组成的货币组织机构完全凌驾于美国宪法之上，为了打倒这群犹太人已经死掉了无数的美国精英，包括好几位总统，其中最有名的就是约翰肯尼迪。

多了也不用再说了，相信历史将来会有公正的评价。

很多人看不明白结尾那个画面是什么意思，我这里简单分析一下。

贝尔最后击毙仇人的时候，黑胖子警察一个人在现场目击全过程。

一般来说美国警察出勤必须是两人一组，这次只有一个人，不管是什么原因反正是只有一个人。

他虽然也试图劝阻贝尔不要开枪，但当贝尔不听劝阻执意击毙仇人的时候黑警察的职责应该是采取包括击毙贝尔在内的手段进行制止，起码应该在贝尔举枪的时候朝天鸣枪，黑胖子没有这么做，也没见贝尔杀人后被缴械的镜头。

可以肯定最后在黑胖子的帮助下贝尔没有被判故意杀人罪。

关键在于贝尔后续的故事。

华丽的家具，大办公桌，我判断是贝尔最后替代了酒吧老板原来的位置。

一个不忍心向野生动物开枪的人，一个情愿窝窝囊囊做一个炼钢工人的家伙居然坐在这样的位置，导演究竟想告诉我们什么，Out of the Furnace？

No you can't。

片子有点闷，可能正是导演希望传递给观者的对美国底层社会一隅的感受。

行将倒闭的钢铁厂、因伊拉克战争而被多次延长的服役期、退役士兵心态扭曲而无法回归正常生活、不受警察控制的暴力分子明目张胆地杀人....... 男主角是个普通人，现实、乐观、善良，应该算是好儿子、好哥哥，差点也能成为一个好丈夫。

虽然他懂得在生活面前要夹着尾巴做人，但骨子里却充满血性。

在弟弟被害后，他只身调查连警察都要退避三分的凶手，并且以血换血、以牙还牙，给了恶人应有的惩罚。

然而，等待着他的又是什么呢？

是另一场牢狱之灾？

是漫长而沉重却不得不忍受的生活？

真的可以逃出熔炉吗？

说几点印象深刻的： 1、男主角出狱后找从前的女朋友想复合那一段，克里斯蒂安•贝尔把男主角从满怀希望、小心翼翼，到得知女友怀了别人孩子后的震惊、到极力克制着保持礼貌，继而极度失落而伤心的感情变化表演得非常准确而细腻，很能打动人。

2、前女友的现任警察男友找上门来的时候，男主角的反应让观众错以为警察是为男主去找过他女友而特地来教训他的。

这个地方是唯一一个小幽默--美国人喜欢开玩笑的特点可见一斑，再沉重严肃的片子都会出现一两个幽默的小细节。

3、影片中提到当地钢铁厂不景气，是因为中国的钢铁更便宜。

4、影片中有三个远景，镜头从类似窗口、桥洞的角度拍过去，呈现出的画面是四周乌黑，而中间却是树林、草原等一片鲜绿的自然风光。

个人感觉很有含义，仿佛预示着社会底层小人物在泥沼与光明间挣扎生活的生命状态。

镜头语言冗长透着冷意。

老工业时代的悲歌，夕阳西下，断肠人在天涯。

沸腾的熔炉这个意象反复出现，既代表工业没落，有代表泥沼缠身。

前段，两兄弟共同的父亲，时日，已经瘫痪在床多时。

正如结局的辉映一样，Russ为弟弟复仇，叔叔替爸爸送终，两对兄弟终将相伴迷途。

中段，猎鹿人的过程和新泽西野人抓住弟弟双线合一，Russ对鹿的不忍心和Rodney被杀同时蒙太奇。

最后，Russ枯坐餐厅，窗外日出日落，融入熔炉。

甫出狱后的Russ准备良多，他焕然一新地鼓起勇气终于找到Lina，Lina却告知她本人已经怀上了警察的孩子。

从满怀希冀来找Lina复合，表达爱意；到听到女友背叛怀孕的震惊，强忍泪意；振作祝福，失落望着Lina离开，强颜欢笑。

整段意难平，他独自承受，体面放手。

起承转合无一不压抑安静，仿佛湖水微波，再无声响。

Russ接到警局的电话，杀人悍匪依然逍遥法外，背景是在家里的厨房，叔叔坐在厨房前安静地陪伴着。

这一刻，他情绪失控，手里的电话像纸质玩具一样被他暴打从墙上扯下敲碎。

这一段，克里斯丁贝尔把一个狂怒的陷在痛失亲人的血性硬汉，演绎得入木三分。

Russ为何不一枪把恶人打死：追逐，告知，在远处击落。

最后的最后，没有潸然醒悟的放下，而是选择复仇，浪漫的带着告别的复仇，最终尘埃落定，找到迷失的自我。

Scott Cooper在Crazy Heart之后四年拍出来这部Out of the Furnace，观众期待过高，可能会影响对电影的评价。

音乐，选题，节奏和基调延续了Crazy Heart的风格，但比Crazy Heart更为收敛简洁，商业性和故事性降低，但是质感会有所加强；从乡村音乐到传统工业，话题和视角从美国文化向经济进行深度挖掘。

故事发生在美国的老工业区，又称“铁锈区”（Rust Belt）,主要位于中西部诸州尤其五大湖地区， 拍摄地在宾夕法尼亚的Braddock。

当地钢铁企业逐渐被中国廉价的钢铁产业挤垮，失业率和犯罪率上升，官员腐败，黑社会沉渣泛起，由此导致的投资环境恶化使得著名的汽车城底特律于2013年12月4日被联邦法官裁决破产保护，这一天正是Out of the Furnace在美国上映的日子。

故事主线中哥哥酒驾导致入狱导致情人离散的情节设计比较唐突，弟弟伊拉克战争后遗症导致赌博导致欠债导致地下搏击的情节设计没那么无厘头，但是跟故事发生地老工业基地的联系就有些稀松了。

伊拉克战争征兵更多来自更为穷困的南部地区。

反派黑帮头子从一开始汽车电影院打人就定位为精神病患者，无油头的暴力抽风无论如何铺垫还是无油头，尽管很酷，但脱离了现实，力度就大打折扣。

嫂子改嫁这段情节倒是圆融很多，警察黑社会化的刻画很收敛，算是不蠢，但是过于保守，还是保留了黑人和SWAT的正面形象，这样一来划着哥哥就只是因猴急等不得才去报仇的。

最后黑帮头子死了，手下的马仔们没有交代，辐射性大打折扣。

由于编剧上现实主义的定位不彻底，导致情节的荒谬之处过多，文艺又攀不上，商业也没照顾好，终一事无成。

Crazy Heart里有明显的“下一代”新希望的概念，Out of the Furnace里全部在女主角的线索上（幼儿园和怀孕），分量太轻。

整体而言，本片只能说是Scott Cooper的又一次诚恳进取但稍显笨拙的作业。

Woody Harrelson，Christian Bale，Casey Affleck和Zoe Saldana飚戏有些看头，个人感觉本来的男人戏中，女主Zoe Saldana反而是亮点，实在是编剧坑爹。

三个基佬只能无奈的摊手吧。

相比起来，同样老工业基地题材的《白日焰火》，情节看似离奇花哨，但细细想来，现实的根基比Out of the Furnace扎得深，所以更经得起推敲些。

同样欲求兼顾个性、文艺和商业，拿捏的不对，差之毫厘，谬以千里。

生活这只大手，会在如意的时候夺走如意，会在幸福时送点意外，会在以为能够掌握自己的方向时夺走方向盘，会把自以为很美好的事物无情的剥下华丽的外装，它会随时去左右人的下一秒，以此来彰显它的威望，它把人推入熊熊燃烧的火炉，去灼烧，用炙热去煎熬，有的人绝望，灰飞烟灭，有的人麻木，烧成了石头，有的人挥着烧红的拳头捶打，其实这没什么用，只是想证明自己的不甘和愤怒，让手上的痛楚来证明自己还活着。

最终，还是逃不过。

影片正如网友说的，冗长，甚至闷到 乏味。

我也险些抱着本子睡倒。

可是，整个影片不正如现在的生活一样？

都说人生充满意外，可是没有意外，人不就主宰了生活？

人总以为能做到很多事情，能实现很多事情，能随心所依。

可是，一旦生活感到你的行为不符合了生活的准则，生活一定会给你找点意外或者事故，迫使你改变自己的生活路线，感情状态，和对生活的看法，正如楚门的世界，生活就像那个导演，一旦发现你可能突破桎梏，或者你已经对当前的状态已经完全满意，或者有了很好的计划去实现自己的防线，那只大手一定会出现，让你错愕，让你疑惑，让你痛苦，让你发现一切都是虚假表象，从而让你不得不改变那美好的念头，改变方向，甚至开始怀疑自己的一切。

有的人会习以为常麻木的顺着生活的意志走下去，有的人会绝望，丧失了自我，有的人会愤怒，痛着，挣扎着，虽然大多时都是突然的，虽然大多时他们也知道是徒然的。

可是，总有一些人，不会让心里的火熄灭。

“人与动物的区别，是人会用火”只要还能挣扎，只要还能感到痛楚，就能证明：我还活着。

我希望我是这种人。。。。。。。

这片子虽然冗长，但一点也不糟糕。

被生活愚弄过的人，会感觉到电影的好。。。。。。。

节奏很缓慢的片子，美国没落工业小镇生活在舒缓的气氛下呈现在我们眼前，颓废的感觉充斥全片，挥之不去，很是沉重。

贝尔演的钢铁厂工人罗塞尔是一个善良的人，但一次酒后驾车几乎让他丧失一切，女友劳燕分飞，父亲因癌症过世无法见最后一面。

出狱后相依为命的弟弟也被残忍的杀害。

其实通篇看来，也只有伍迪哈里森是个彻头彻尾的恶棍，残忍好杀，从片头露天电影的一幕就可见一斑。

就算是小镇的黑老大John也是帮着主角弟弟，还有温情。

罗塞尔在求助警察无效的情况下，忍无可忍自己背上了枪，用自己的手为弟弟讨回公道，看多像一个穷人版的蝙蝠侠的故事。

他其实就是一个美国蓝领的代表性人物，外表放荡不羁，内心柔软善良，对于生活要求不高，但是被时代的车轮推着滚滚向前，无法操控自己的命运，无奈的随波逐流。

却从未想过离开，认为在这小镇一辈子才是自己的正道，直到举起了枪对准了伍迪哈里森，扣下扳机，正式发出了自己对于命运的呐喊。

那是绝望后的解脱，扼住命运的咽喉。