2023美国剧情片《自由之声》,根据真人真事改编,全球累计票房2.38亿美元,定级PG-13,豆瓣评分7.9,IMDb评分7.8。
人性的光辉,人性的力量。
影片虽是解救人质题材,但是总体来说是剧情片模式,动作元素很少,没有娱乐化展示男主出生入死,和其他解救电影的动作片模式完全不同。
男主是《耶稣受难记》的耶稣演员,本片的角色出生入死拯救被拐儿童,其实也有那么一丝耶稣的味道——人性的伟大。
影片让我想到了中国的《亲爱的》《失孤》,都是拐卖儿童题材,《亲爱的》《失孤》是寻亲题材,《自由之声》则是打拐和解救的双料题材,角度不同,《自由之声》更解渴,更解气,更感人。
男主的哭戏非常到位,不是煽情那种哭戏,不是哇哇大哭,表情变化不大然后眼泪就下来了,这很见表演的功力,这种哭戏很催泪,要比哭天抢地更感人。
不过我要吐槽的是,男主这种哭戏在影片中有些太多了,起码5段以上,前几段让我飙泪,后几段感觉有些重复了,当然,并不反感,每段哭戏随着剧情变化都有感人之处。
一个成功的男人背后,总会有一个默默支持的女人。
作为有家庭的男人来说,要想做成事,必须有女人的支持。
本片中妻子的笔墨虽然很少,但是足以感受到对男主的强大情感支持,重要的是三观的支撑。
片名的含义,并不难理解,看电影之前就能明白这个直白的片名的意思,但看过后会更为深刻地理解片名的含义。
片尾女孩重新唱歌,扣题“自由之声”,余音绕梁,主题升华。
作为真人真事改编的电影,片尾展示了故事原型人物和人物后续事迹。
真实人物挺帅的,有明星气质,还是颇具神秘感的特工,人又善良,还有个贤妻,堪称完美男人。
片中男主有一句台词设计得非常好,给我印象颇深——男主阐述自己舍己为人的原因时说“上帝的孩子不是商品”。
这句话不知道是否是原型人物说过的,但我想编剧肯定是故意在和男主饰演过的耶稣角色建立关联。
片尾字幕还提到当今世界的奴隶数量大于奴隶时代,这句话看过后让我感到头皮发麻,后背发凉,不寒而栗——这个世界的人性在倒退。
《自由之声》是一部“奇怪”的电影,这经历可以和《隐入尘烟》有一比,完全靠着口碑逆袭,然而,最终还是“消失”在尘烟中,因为,无论故事中的警察是如何的凭一己之力,终究不能逆转这“该死”的问题。
从另一方面来说,也是完全暴露了老外的智商。
故事开始,这样的一幕,我大天朝子民应该是完全不会上当的了,然而,这位父亲,还是欢欢喜喜的上当了。
所以,这部在老外那里逆袭的电影,在我等看来,实在是“自找”的,完全拿不上台面。
然后,警察出场了。
说起来,这位警察貌似一直在干这事儿,干得多了,有点麻木的意思。
但是,他身边的搭档,实在是干不下去了,这一天天的,看到的都是如此“丑陋”的现象,但完全无法根治。
只有这位警察坚持下来了。
为了破案,警察甚至亲自拜读了这些“蛇精病”的大作,为的就是“卧底”。
这次卧底计划非常成功,为故事开始的老爸找回了儿子。
但是,女儿还没有下落,说起来也真是的,这老爸缺心眼缺大发了。
以至于让警察没个安稳的日子。
这警察为什么就这么帮这老爸,故事里头几乎是没有交代的,稍微提了一嘴的,大概是这警察家里头真的生了一个足球队,他无法忍受自己的孩子也像那老爸一样失去,所以共情。
但是,共情共到那自己的退休金开玩笑,这警察也是缺心眼缺大发了。
关于孩子的问题,咱大天朝也是拍了好几部电影的,但是有个奇怪的现象。
咱大天朝的电影里头,向来都是父母玩命儿的找,相关部门玩命的表示遗憾。
但到了老外这里,失去孩子的老爸,无外乎就是表示一下痛心,玩命的事儿,都是警察干的。
这警察玩命到什么程度呢,除了把自己的退休金压上去,把自己的性命搭上去之外,竟然异想天开的撺掇一富豪开了家“高级妓院”,玩“钓鱼”这一招。
人富豪哪愿意跟你玩这个啊,掏出来的都是真金白银呢。
可是,老外的脑子都不太灵光,三下五除二,这富豪还真就答应了。
你说奇妙不奇妙。
故事最后,警察是深入敌后,把脑袋栓裤腰带上把女孩带回来了。
这其中的过程简直匪夷所思,99%的完全靠运气。
完全不知道这警察究竟图什么。
明明,可以活得很滋润的啊,天天在办公室喝茶看报多好。
2023年上映的电影《自由之声》以其深刻的社会题材和真实的背景故事,在全球范围内引起了广泛关注。
影片根据反人口贩卖人士蒂姆·巴拉德的真实经历改编,不仅揭示了跨国犯罪集团在儿童绑架和人口贩卖中的恶劣行径,还通过一位联邦探员的视角,展现了救赎与希望的力量。
一、黑暗中的一线光明影片开篇便以一种沉重的基调,将观众带入了一个令人窒息的黑暗世界。
通过一系列触目惊心的监控录像和真实事件的重现,观众得以窥见那些被拐卖儿童的悲惨命运。
影片没有选择回避这些残酷的现实,而是以一种冷静而真实的手法,将这些罪恶一一展现在观众面前。
在这样一个黑暗的背景下,主人公——一位联邦探员的出现,就像是一线光明,为那些无助的孩子带来了希望。
他的角色设定并非传统意义上的英雄,而是一个有血有肉、有情感纠葛的普通人。
然而,正是这样一个普通人,在目睹了儿童被拐卖的惨状后,毅然决然地踏上了拯救之路。
他的行动不仅是对正义的坚持,更是对人性良知的呼唤。
二、救赎之路的艰辛与坚持影片的叙事线条随着主人公的调查和行动逐渐展开。
从最初的线索搜集,到深入虎穴与犯罪集团斗智斗勇,再到最终成功解救被拐卖的孩子,每一个环节都充满了紧张与悬念。
然而,影片并没有将重点放在动作场面的刻画上,而是更多地聚焦于主人公内心的挣扎与成长。
在救赎之路上,主人公不仅要面对犯罪集团的威胁和阻挠,还要克服自己内心的恐惧和疑虑。
他时常会陷入一种深深的无力感中,觉得自己所做的一切都是徒劳。
然而,正是这些困难和挑战,让他更加坚定了自己的信念。
他明白,每一个被解救的孩子都代表着一个家庭的希望,他的行动虽然微不足道,但却能汇聚成一股强大的力量,推动社会向前迈进。
三、现实与影片的交织与反思影片在叙事过程中,巧妙地将现实与影片内容交织在一起,引发了观众对现实世界的深刻反思。
一方面,影片通过主人公的行动,展示了正义与邪恶之间的较量,让观众看到了人性中的善良与勇敢;另一方面,影片也揭示了现实世界中的种种不公与黑暗,让观众不得不正视那些隐藏在光鲜亮丽背后的罪恶。
这种交织与反思,使得影片不仅仅是一部关于打拐和解救的电影,更是一部关于人性、社会和责任的深刻探讨。
它让观众意识到,每一个个体都有责任去关注社会上的弱势群体,去推动社会的进步和发展。
同时,它也提醒观众,现实世界中的罪恶并非遥不可及,而是时刻潜伏在我们身边,需要我们时刻保持警惕和清醒。
不足之处:影片在人物塑造上略显单一,主人公的形象过于理想化和完美化,缺乏足够的复杂性和层次感。
此外,影片在探讨社会问题时,也未能深入挖掘其根源和本质,使得影片的深刻性和思想性受到了一定程度的限制。
综上,《自由之声》通过主人公的行动和经历,让我们看到了在黑暗中挣扎的人们所追求的光明和希望。
它告诉我们,只要有人愿意站出来发声、愿意为正义而斗争,那么这个世界就永远不会失去希望。
——摘自公众号“公务员树洞”
看到影片最后,被真实原型人物震撼到了。
接着,又被美国爱泼斯坦的萝莉岛事件震撼到了。
两个真实事件互相呼应,构筑了美国真实的自由民主灯塔。
恋童癖,黄热病,美国梦。
原来,那些人向往美国,是真的向往自由。
是那种竭斯底里的自由,是那种肆无忌惮的自由,是那种邪恶无比的自由。
看到影片最后,被真实原型人物震撼到了。
接着,又被美国爱泼斯坦的萝莉岛事件震撼到了。
两个真实事件互相呼应,构筑了美国真实的自由民主灯塔。
恋童癖,黄热病,美国梦。
原来,那些人向往美国,是真的向往自由。
是那种竭斯底里的自由,是那种肆无忌惮的自由,是那种邪恶无比的自由。
看到影片最后,被真实原型人物震撼到了。
接着,又被美国爱泼斯坦的萝莉岛事件震撼到了。
两个真实事件互相呼应,构筑了美国真实的自由民主灯塔。
恋童癖,黄热病,美国梦。
原来,那些人向往美国,是真的向往自由。
是那种竭斯底里的自由,是那种肆无忌惮的自由,是那种邪恶无比的自由。
开头看到那些一看就是监控录像拍下的各种小孩被拐被偷甚至光天化日被抢的镜头,总透出一种苍凉感,好恨这些人贩子,但恨归恨,由于事情没有发生在我自己身上,我没有任何的感触,更不可能像主角一样深入腹地去解救一个与自己无亲无故的拐卖儿童了。
感谢这个世界还有像Timo这样的人,仅仅为了一丝丝的感动和责任,就直接去行动的人。
当最后原型出来的时候,更加感到了震撼。
其中一个,带着Rocio偷船逃走的时刻真的紧张到快要窒息了。
最后,祝所有人贩子不得好死,所有家长们都长个心眼小心娃
2023年美国电影《自由之声》以真实事件为蓝本,再次将我们的目光引向了那些被拐卖、被虐待、被遗忘的孩子们。
这部电影不仅呈现了人性的黑暗面,也展现了一位英雄人物为了正义和拯救而勇往直前的精神。
电影的故事情节紧凑且引人入胜。
蒂姆·巴拉德,一位特工出身的政府工作人员,在一次接触到案件后,被深深地触动。
他下定决心要解救被拐的小女孩,不惜深入叛军之中,与黑暗势力展开殊死搏斗。
在影片的描绘下,观众能够感受到蒂姆坚定不移的信念和无畏的勇气。
影片中的孩子们的遭遇让人心痛,孩子们的命运让人深感同情,同时也揭示了人性的黑暗面。
影片中的叛军首领更是让人深感恐惧,他对孩子们的虐待和摧残令人发指。
这些情节无疑加强了影片的观赏价值和社会意义。
影片的拍摄方法非常写实,每个角色都演绎得非常到位。
人贩子的冷酷无情、孩子们的惊恐失措以及蒂姆的坚毅刚强都被刻画得淋漓尽致。
这种写实的手法让观众更加深入地感受到人物的情感和内心世界。
虽然影片中没有明显的动作戏,但整部影片却充满了紧张和刺激的氛围。
特别是在蒂姆深入叛军基地的过程中,观众能够感受到他的勇气和决心。
而当他成功解救出小女孩时,观众也为之欢呼雀跃。
虽然这部电影的成本仅为1500万美元,但它的全球票房却高达2.38亿美元,取得了巨大的成功。
这得益于影片的真实事件背景和深入人心的主题,它引起了观众的共鸣并传播了好口碑。
以真实事件为背景,通过艺术加工展现了人性的复杂性和黑暗面。
同时,影片也展现了一位英雄人物为了正义和拯救而勇往直前的精神。
这部电影不仅具有观赏价值,也具有深刻的社会意义和教育意义。
它提醒我们关注那些被忽视和遗忘的孩子,同时也让我们思考人性的本质和社会的责任。
根据真实人物和事件改编,冒险拯救被贩卖的儿童,这两点已经为影片加了分。
出演过耶稣的詹姆斯·卡维泽在影片饰演国土安全部探员提姆,他成功抓捕了炼铜癖,但却找不到那些从中美洲等地区被贩卖成为XN的儿童,尤其在解救了一名小男孩后,他产生了把同时被拐的男孩的姐姐及其他被拐卖儿童解救出来的执念,仿佛是上帝教给的任务。
在使命的驱动下,他不惜辞职来到哥伦比亚设计让人贩子们上钩,将他们一网打尽,但是被解救的孩子中却没有女孩,在得知女孩可能被反政府武装带走后,他深入丛林冒着极大的生命危险,最终杀死了游击队首领,将女孩救出,让她和家人团聚,完成了他的使命。
影片虽然有些悲天悯人的宗教意味,有种米国式的价值宣扬,但故事还是给人一种冲击力,让观众深切感受的提姆的内心,为他的努力而加油,为他的安危而担心,为故事结局而叫好。
当小女孩的歌声响起,与片名相呼应时,不由得想起提姆的那句话:任何一个孩子生来就不是用来出售的商品。
我看过的第1503部电影,《自由之声》我给7.8分。
影片改编自真人真事。
解救被拐卖儿童的题材十分敏感,这部《自由之声》能在今年上映,是一种进步。
演员吉姆·卡维泽扮演前美国国土安全部特工蒂姆·巴拉德,吉姆·卡维泽的表演十分投入!
该角色本身所具有的善良和坚定,在吉姆·卡维泽的演绎下,几乎是百分之百还原!
影片前半部分对拐卖儿童的方式,贩卖儿童的产业链呈现非常写实!
两位扮演被拐卖儿童的小演员,真是极具表演天赋!
天真无邪四个字,在两位小演员的眼神中自然流露。
在《自由之声》和《战争之王》两部电影中,拐卖儿童和倒卖军火得到了最真实的展现。
“There are more humans trapped in slavery today than any other time in history, including when slavery was legal. Millions of these slaves are children.”影片结尾的这段文字振聋发聩,联想到前几天在萨拉热窝战争儿童博物馆看到的种种令人心碎的童年经历,不由得感慨这个世界的撕裂和魔幻。
而就连这样一部讲述“普世人权”(天知道我用这个词有多谨慎)的电影在英文语境(当然也连带着中文语境)里都能被阴谋论式地解读、甚至沦为政党之争的棋子,真是觉得可叹又可笑(当然,或许这部影片本身也带有political的目的,这也挺可悲的)。
当然,主题的重要性并不能弥补影片中迂腐的基督教中心主义和白男救世主叙事:受到上帝感召的浪子回头,在惩处犯人之前默念的圣经段落,而最直白的莫过于“God’s children are not for sale”这句话——“God’s”这个限定很容易令人联想到白人借上帝之名施加于“异教徒”的种种罪行。
当然,这或许只是我的揣测,毕竟这句话也没有给出足够的语境(究竟哪些人是上帝的孩子?
),但是整部影片浓重的基督教色彩和对于美国浅尝辄止的批判让我觉得它没能发挥应有的潜力和感染力(比如闭口不谈美国政府和上层阶级在人口贩卖中的角色,而只是表现了两个普通的美国恶人,并且在影片结尾简单加了一句美国是人口贩卖和剥削的主要流向地;再比如我能够为男主的行为喝彩,却很难感同身受他的行为目的)。
另外电影有些部分的配乐跟情节也有点脱节,几个主要演员的演技个人觉得基本在线,虽然有的地方也很迷……给四星纯粹是为了这个主题,以及希望能够有多一点人能够知道这样的故事、甚至成为storyteller,毕竟“The most powerful person in the world is the storyteller”。
虽然故事不一定是最重要的,但是讲述故事本身便是一种力量。
《自由之声》这部影片背后的热潮与闹剧已经超过了影片本身所希望承载的内容。
作为一部关注儿童绑架,人口贩卖相关题材的影片,《自由之声》取材于反人口贩卖人士蒂姆·巴拉德的记录,但毫无疑问也加入了部分虚构的成分,好在全片基调扎实沉稳,鲜有大家喜闻乐见的爆米花情节,因此增加了本片的置信度,让全片更像是一部解救儿童的纪实影片。
然而本片从开拍到上映,一部本应引起人们对绑架儿童关注的影片,却因为主演和原型人物与QAnon活动的关联而逐渐变成了某种意识形态的对立与冲突,最终引发了观众与媒体的彼此攻伐,这颇为令人扼腕叹息。
QAnon为何物虽然本片正片中未曾涉及任何QAnon的字眼,但是影片之外的讨论确乎是围绕着QAnon展开的。
QAnon起源于2017年的4chan论坛,最早是一位署名为Q的用户发布了一系列帖子,内容包含了对以克林顿为首美国精英团体的阴谋论,其中便包含这类团体暗中绑架少男少女以满足其恋童癖好的猜测(这个论调还包含更多内容,比如食人,比如从孩童体内摄取某种物质等,在此不详细展开),当然,其人还是特朗普的忠实粉丝,他声称特朗普暗地里同这帮邪恶党派正进行激烈斗争。
这般言论在我们看来就像是“地平论”,“蜥蜴人”,“月球背后的军事基地”一样荒诞不经,然而在部分人对特朗普的热忱支持与对建制派精英的反对潮流之下,Q的这个帖子及其所宣扬的思想,在论坛中逐渐发展壮大,并最后变成了QAnon这样一个团体。
于是QAnon也可以看作是一个右翼组织,他们支持特朗普并坚称民主党政客,部分好莱坞演员,政府官员,商业大亨等高层人士自发组成了一个以恋童癖和其余邪教行为为中心的利益集团。
QAnon与《自由之声》有何关联说完了QAnon的诞生,我们再来讲一下本片为何会和QAnon扯上关系。
从主题上来讲,绑架孩童并组织性侵这类活动正是QAnon所反对的行为之一,但是正片中其实未曾涉及到任何阴谋论的指向,因此只从电影层面上来说,是非常干净透彻的,引导人们关注这类针对孩童犯罪的影片,身为现实题材的作品,应该得到更多人的关注。
但是本片的拍摄其实并不顺利,本来福克斯公司负责本片的发行,但电影因为18年迪士尼的收购而暂停,后来多方辗转电影版权才被一家叫做天使传媒的小公司收购。
同样,本片的拍摄经费仅有1400万美元,放在如今的好莱坞可以说是非常小的制作,但就是这笔钱也是导演多方筹措而来,据说里面有部分来自于QAnon团体的捐赠。
在电影引发的QAnon思潮在美国大范围蔓延之时,影片的发行商天使传媒否认与QAnon有关,导演更是出面与QAnon割席,称影片的构思起源于2015年,彼时还没有QAnon概念,所以和QAnon也并无关系。
虽然导演说了这些话,但是没人信啊,为什么呢,因为本片的原型人物蒂姆·巴拉德,是一家名叫OUR(operation underground railroad)组织的创始人,这个组织参与解救被绑架的儿童,并向打击这类犯罪的机构捐款。
电影中诱捕恋童癖的桥段就是来自这个组织的行动,巴拉德也曾公开支持过QAnon这个团体。
不仅如此,扮演巴拉德的演员吉姆卡维泽,更是多次在公开场合表达过对类似阴谋论的支持。
更有甚者,在本片上映后,特朗普在自己的高尔夫俱乐部播放了本片,还在节目上对剧组成员称赞不已,这下《自由之声》死也摆脱不了和特朗普的关联了。
因而无论本片的实际意图如何,从剧本,从原型角色,从演员,从外部舆论来讲,本片都像是一部不折不扣的为QAnon站台的影片,支持特朗普的群体自然对本片大加推崇,而民主党和其喉舌当然也不甘示弱地吹响了对本片诋毁的号角。
攻伐波澜当你上外网搜索一下各大媒体对本片的评价时,你会发现大多数媒体都给了本片较低的评分,而细看其原因,部分是其“过于枯燥,缺少令人眼前一亮的剧情或动作”,还有一些是否定本片为QAnon站台的立场,还有一些媒体认为本片对解救孩子的行动过于轻描淡写,容易给民众错误的导向,更有甚者,说美国本来已经有足够多的社会问题亟待解决,把精力关注这些“小”概率发生事件或是距离美国很遥远的事件上是在消耗公众的情绪与热情。
这话,怎么听着那么像“这和我月薪3000有何关系”的论调呢?
无可置疑的是,在民主党控制绝大多数媒体的当下,我们看到的社媒大多会抱有如上言论,而更多共和党,甚至只是正常的民众用自己手中的电影票表达了自己的态度,本片的全球票房达到了2.18亿美元,成为了史上最成功的独立电影之一。
当然这少不了共和党的推波助澜,上一节提到特朗普用行动支持本片,共和党的多位参议员也公开赞赏过《自由之声》。
而另一方面,本片在放映时,片尾加入了主演吉姆卡维泽的一段声明,希望大家可以参与“pay it forward”的行动,为可能无法看到本片的人额外买一张票。
这个行为确实有一些道德绑架了,媒体也在炒作该行为所滋生的虚假票房,他们声称电影院卖出票却没人来的座位比实际到场的观众都要多。
实际上根据估计,可能有10%左右的票房来源于电影支持者多买的票。
为了打击《自由之声》节节上涨的票房势头,VICE撰文发布了对蒂姆·巴拉德组织OUR的调查,声称其夸大在解救儿童行动中的作用,并且其钓鱼执法的做法也值得商榷。
据说有些美国的电影院以机械故障为由阻止人们观看《自由之声》,而这孰真孰假我们已经难以证实,或许这真的是某些势力反对本片所为,也可能这只是又一个阴谋论或是本片独特的宣传方式,无论如何,本片确乎有意无意地掀起了一场大范围的对立。
当我还没有去了解本片背后这些乱七八糟的东西观看本片时,只觉得本片是一部扎实的现实题材影片,有些地方还是有点儿美式的个人英雄主义,有些地方也有些许失真,然而题材是好的,想法是好的,效果也不差。
但是谁也想不到,本片承载了太多本不属于它的政治意味,被裹挟在两党之间,夹在精英群体与平民之间,成为了互相指责的道具,这扭曲了本片的意图,让其获得了足够傲人的票房之外,也承受了过度的瞩目与批评。
其中孰是孰非,咱不是美国人,只是一个观棋者,自然不好发表什么评论,只是这片子似乎成了一个导火索,让咱看到了一眼美国两党之间割裂的现状,或许真的如同美国那些媒体所言,相比于精英团体绑架小孩贩卖这件事,自己眼前鼻子底下的烂事要多得多呢。
intimacy is more important than climax
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
偶然在b看到这个片子的切片,两位演得实在很美妙,带着大鹅特有的冷咧,不过大鹅这么崆峒的地方能出这类片子也是很有意思
“你知道她的眼睛是什么颜色吗?” 年上拿蛋糕上的面具也太宠了 看完这部电影就像假期结束一样 一切又回到了原本的乏味中 只有那个晚上好像有些不同 但又什么都没改变
一篇与戏照应的小散文
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
挺浪费时间
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
这个结尾多加一星,太触动我了,大哭特哭。。
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
故事很短,一个晚上,仅仅只有一个喝醉了的晚上我们之间的界限变得模糊,但依旧无法跨越。把记忆封存进草莓酒罐中,留住永不褪色的冬天我记得每次旅行的最后几天,想到之后一切的生活都会如此乏味,还有好多好多情感无法理清,只能拼死把所有能够抓住的塞进记忆之中,那我们其实一直都知道,时间会冲淡所有的一切,我们之间没有“不可战胜的夏天”。是想一直看一直看然后直到把剧本的每一个细节理清
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
最悲伤的事情,假期结束了。
那个夏天会是永远属于你的。