金刚不坏

作为纯类型片的《金刚不坏》虽然入围了戛纳电影节主竞赛单元，但影片在英美主流媒体的评价只能属一般。

烂番茄的分数是5.8分，以10分制标准来看属于不及格分数。

影评人比较一致的意见是，这是塔伦蒂诺无足轻重的一部电影，影片最多是有一些磨坊电影（grindhouse）的优点。

大牌影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）认为影片只值一半票价，明显缺点是对白过于冗长。

《卫报》专职影评人皮特·布拉德肖（Peter Bradshaw）对影片的负评意见和伊伯特趋同。

而法国《电影手册》的影评人再次站在了美国媒体影评人的对立面，他们毫不吝啬地将影片选作年度十佳的亚军。

塔伦蒂诺铁杆粉丝众多，在影史自有其地位，他的长处与短板其实都暴露得比较明显。

作为骨灰级迷影青年出身的塔伦蒂诺，最擅长的是抄袭、拼贴、改造、戏耍、颠覆各种流行文化产品，他的电影是比较典型的关于电影的电影，有着强烈的自我反身特质。

也是在这个意义上，有不少影评人拿塔伦蒂诺和戈达尔相提并论。

但正如乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum）所驳斥的，一是必须要比较下二人引用的文本的区别（经典VS垃圾），二是引用的目的有何不同。

塔伦蒂诺颠覆的目的在于获得逗乐的感官愉悦，是一种游戏心态。

《低俗小说》不下几十次地用“黑鬼”（nigger）这个词，但塔伦蒂诺的本意与嘲弄无关，甚至与现实无关，他只是想试试在电影媒体中反复用这个词会有什么出其不意的效果。

换言之，塔伦蒂诺对这个词的使用本身没有做过任何意义上的严肃思考，用这个词就是为了好玩。

好玩是因为现实中不可能用、不允许用。

所以，对塔伦蒂诺最犀利最切中要害的评论还是詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore）那句话，“实际上，塔伦蒂诺给我们的是可口可乐，个中见不到什么马克思”（套用了戈达尔《男性女性》中的名言）。

翻译下这句话，意思就是塔伦蒂诺的电影只有消费娱乐没有现实批判。

问题在于，《低俗小说》、《无耻混蛋》这样的有关现实、有关历史的电影，持这样的视角评论也许不无道理，但是《金刚不坏》这样与影史对话的电影，如果还是持这种标准，那就有刻舟求剑之嫌。

《金刚不坏》作为类型片最大的噱头是与已经消亡的磨坊电影对话。

磨坊电影是美国影院曾经存在的一种特殊的放映方式，这些影院实行双片连映制度，低票价，放映的都是汽车电影、杀人狂电影（slasher film）、恐怖片等主要以消费性和暴力为主的剥削电影。

一直到是上世纪八十年代，这些影院还存在。

到了九十年代影碟市场的完善，这类影院就彻底消失了。

横向比较，磨坊电影的放映环境、气氛有点类似于上世纪八、九十年代中国大陆的录像厅。

《金刚不坏》讲述的是一个变态杀人恶魔寻找女性猎物，继而以撞车肢解女性肉体的方式发泄性欲的故事。

这是非常典型的杀人狂电影。

塔伦蒂诺明显是这方面的专家。

他非常精心地设计了影片的结构、美学以及角色身份的呈现方式。

影片分为上下两个部分（按：本评论仅针对113分钟的国际发行版）。

上半部分我们可以视作是对杀人狂电影的温习（假设塔伦蒂诺穿越到上世纪七十年代，上半部分其实可以不用拍）。

塔伦蒂诺以非常复古的方式拍摄了1970年代磨坊影院放映的杀人狂电影。

影片整体视觉效果非常穿越，画面都是粗颗粒且充满刮痕，开场出字幕的时候甚至出现跳接的情况，这都是当年磨坊影院的放映常态（拷贝反复放映或者运输的时候不慎导致拷贝出现损坏情况）。

视觉效果是其一，更重要的是叙事法则是要严格遵守杀人狂电影常规套路。

以《惊魂记》、《月光光心慌慌》、《德州电锯杀人狂》为代表，这类电影有一些创作者与观众的默契。

比较重要的一条是杀人者一方为强势，被害者一方为弱势。

这个原则是满足观众观看此类电影特殊的心理震荡原则，只有看到孱弱的一方受到迫害，肾上腺激素才会被调动起来，同情心才会产生。

更重要的一个原则是所谓好奇害死猫，或者说自作孽不可活。

受害者被杀人狂疯狂迫害，很多时候是自己犯错所致。

这一点在观感上更容易让观众揪心，同时又获得凌驾于上的智力优越感。

另外，美国是清教徒国家，即便是低阶类型的恐怖片，也会存在一定的教化意图。

受害者先犯错原则是基督教原罪意识的变相反映。

《金刚不坏》的开场戏就是跟拍女性裸露的大腿，影片中受害的一群女性，祸根是自己招蜂引蝶，在电台广播中公开释放诱惑性的诉求，直接导致杀人恶魔一路跟踪过来，酿成巨祸。

其中一位白人女性，甚至还在酒吧主动要求搭车杀人狂，最终被活生生撞爆简直是咎由自取。

并且这些女性都拥有放荡淫乱的个性，而在高潮戏设置避过之前劫难的硕果仅存的处女与杀人狂决战是杀人狂电影通行的法则。

上半部分的高潮戏，是杀人狂高速驾车撞毁女性主角所驾驶的车，塔伦蒂诺以慢镜头反复播放的方式拍摄了女性被肢解的残暴过程。

塔伦蒂诺还生怕当代观众不解，让警察在上半部分的结尾解说了一通，陈述杀人狂作案的目的是为了满足自己的变态性欲，撞击的过程对杀人狂来说就是强奸、性交的过程。

真正发挥出塔伦蒂诺水平的是影片的下半部分。

下半部分故事主体依然是一群女孩被同样的杀人狂主角跟踪，但女孩的反应完全不一样，结局也完全不一样。

塔伦蒂诺在上下部分转场的时候还玩了一个花招，银幕色彩由上半部分的粗颗粒配划痕，先是转为洗去了颗粒感的正常黑白色，接着又转为了彩色。

这又是明显偷师戈达尔《轻蔑》的路数。

颜色的不同，导致了观众对女性身体感觉的变化。

戈达尔名言，“推轨镜头是一个道德问题”，色彩何尝不是。

类型片的一大改革在于，对观众与影片的契约的打破，打破的动机在于对契约本身的陈腐的抗议。

没有什么能永恒不变的无数次被重复的套路。

杀人狂电影如果杀人狂一方由强势变成弱势或者强者遇到更强者会有何效果？

这便是塔伦蒂诺在下半部分试验的意图。

下半部分几位女性的性格设计与行为逻辑与上半部分的女性明显不同。

她们不再是好奇害死猫的行为承担者，她们并没有主动诱惑杀人狂，她们与杀人狂的相遇纯粹偶然。

而这四位女性也并非一边倒的拉拉群体或者说男人婆，其中二位只是恰好是机械爱好者，但并非那种憎恶男性的女性。

玛丽·伊丽莎白·温斯泰德（Mary Elizabeth Winstead）扮演的喜欢观看女生春梦电影《红粉佳人》（Pretty in Pink）傻白甜女孩，则成为了被调侃的对象。

布拉德肖与伊伯特都诟病影片对白过多，但对白从来是塔伦蒂诺的一大特色，也是引发他被拿来与戈达尔比较的一个重要原因。

塔伦蒂诺的对白总是包含各种段子，但从不存在塑造角色的功能，因为塔伦蒂诺电影的所有角色几乎都一个德性──他自己的化身。

他的对白更多的是议论的功能，借壳生蛋。

本片中的对白都是女孩之间的各种有用没有的斗嘴，其实是各自生活状态的流露。

下半部分，借着对话，塔伦蒂诺又显摆了一把自己的影史功力。

二位女孩报了一会儿汽车电影的菜名，又强烈表达了对1970年代经典汽车电影《粉身碎骨》（Vanishing Point）的热爱。

《粉身碎骨》是一部表达个体对自由状态极致追求的汽车电影，在这里也可以视作二位女孩的人生志向。

影片的巨大颠覆、解构快感来自结尾高潮部分。

先是上演了对赛车外行观众来说有点陌生但有意外之喜的船桅（ship's mast）表演。

这是将车当作船来航行所产生的快感，这个段落有点像是女孩在与车做爱，妩媚又张扬。

但也是这个段落引发了杀机，高潮段落接续上演。

本来以为胜券在握的杀人狂主角，万万没想到遇到了高手。

在通常的杀人狂电影中，被迫害的女主角即便最后逃出生天，整个搏斗过程也是异常激烈，大战几百回合不说，杀人狂常常还是不死神魔。

本片彻底颠覆了这个构造，三位女主角逃过撞击之后，突然萌生报复念头，整个复仇过程一气呵成。

“强奸未遂”的杀人狂反倒被两位女汉子“鸡奸”了一把。

这是最后高潮撞车戏的快感来源。

《金刚不坏》至少证明了一点，当无关现实、无关历史、只关涉电影的时候，塔伦蒂诺的电影是真正充满智性与创造力的。

（已刊虹膜公号邪论专栏）

说那么多废话干毛。

列一段经典对白吧：So,u r in a club or a bar,and there's a kind of cute or kind of sexy or kind of hot or better be fucking hysterical funny,but not-funny-looking guy who u could fuck.Jungle Julia说这段的时候简直性感到冒烟儿！！！

该妞儿在伊斯特伍德的《迫切的任务》中也有露脸。

不过戏份不多。

然后我发现，像昆汀，东木头之类的硬汉，他们所钟爱的角色也都是有共同点的！

特别喜欢他们保持这种审美观从出生到死亡！

故事就很简单，两个平行的故事。

每个故事都是前半段很慢很枯燥，琐碎得太人觉得很无聊，然后后半段突然加速，用极其夸张的不平常来结束，唯一不同的就是两个故事后半段情节中的主次颠倒——前面是男人追杀女人，后面是女人追杀男人。

此外，还有个细节就是导演故意在剪接镜头时，把很多镜头的过渡处剪短，尤其是在前半段的慢节奏阶段，这样会给人一种在电影看被阉割过的生活片的感觉，慢慢，突然跃进，少了半秒，然后再慢慢，再突然跃进，再少半秒。

这种电影，也只是成名后的大导演才可以尝试下，其他新人就算拍了，也公映不得，公映了也没人看。

大导演才有资格玩游戏，享受突破传统模式约束的快感。

本片对于那些习惯了正统好莱坞模式的观众来说，是噩梦。

因为之前都是用来凑电影长度的，本来简单到三言两语就能说清的故事居然拖了快两小时，实在无聊到要命。

好罢，热爱昆汀的人可以说前面那些砍掉也无妨的“剧情”体现了啥风格啥调调，镜头怎样音乐怎样，但我就是忍受不了废话连篇和无意义的秀大腿，甚至连那段艳舞我都按快进了事。

第二段里女人们的逆转胜利是不是拍得太娱乐、太随心所欲了？

我正期待着那个躺在车头上的女人以粉身碎骨来掀起高潮呢，麦克兄那辆无敌铁牛突然间就弱了，之前极力渲染的速度也没了，中了一枪后他便把慌张失措的神情带到片尾，看得我眉头直皱。

凶汉变小丑，女人齐发威，The end。

好像在演小品一样，反正只是因为导演安排。

或者应该这样说：CD1请从第46分钟开始看，CD2就算了吧。

顺便一提，那个喜欢把脚伸出车外的女人终于被削掉大腿的一幕，不知怎的令人很快慰。

“别再乱搞女人了，爸爸，不然就打你屁屁啦”从片头看到昆汀一如既往的恋足，将自己的名字打在涂上血红指甲油的女人脚上时，我就知道这还是他，没有变的昆汀。

上半场快要结束，他喜欢的脚竟然被撞飞了。

划出抛物线脱离身体，硬邦邦的甩到马路中央，都没抽动一下。

其实好戏才开始，餐前开胃酒，cheers ！

下半场角色互换，追逐的变成被追逐，听惯乞求的开始乞求，杀人的被人杀，是不是应了中国一个词，现世报。

最后，那不够准的一枪再次证实了我得出的结论，作为女人至少要带一支枪傍身，冷的，或者暖的，whatever.

原文：http://www.bimuyu.com/blog/archives/22815476.shtml国内把昆汀•塔伦蒂诺的的电影《Death Proof》的片名翻译成《死亡证据》或者《死亡证明》是弱智的错译。

英文里proof这个单词除了有证据、证明的意思以外，还有一个意思是防...的、耐...的，water proof是“防水”的意思，bullet proof是“防弹”的意思，所以death proof的意思是“可以避免死亡”，在剧中用来形容那个替身演员的改装过的汽车。

《Death Proof》这个片名要想直译也并不容易，在网上看到一篇博客中把它翻译成《金刚不坏》，感觉更靠谱一些，起码不会让人觉得翻译是个白痴。

我是昆汀•塔伦蒂诺的的粉丝，早就等着看这部片子，直到最近才发现清晰版、单独发行的DVD。

看完以后的感觉是：依然能够感觉到昆汀电影的魅力，但没有太多惊喜。

昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的Cult Movie时的感觉。

这是一种什么感觉呢？

对于国内的观众来说，不妨回忆一下上个世纪八、九十年代你在马路边的录像厅里观看“港台电影连映”的时的情景：你走进一个空气不太流通的黑乎乎的小房间，和几个脏兮兮的人坐在一起看一部侠客满天飞、遍地都是死尸的香港武打片。

虽然现在回忆起来那些片子大部分都是胡编乱造的烂片，但是不能否认，当年的录像厅给我们带来过奇特的美好时光。

昆汀就是要在《Death Proof》里让观众找回这种感觉（上一部《杀死比尔》也包含同样的追求）。

从这个角度讲，这部电影风格上的价值胜过它内容上的价值。

当然，昆汀•塔伦蒂诺不会去拍一部彻头彻尾、模式化的邪典片，所以他尽可能地往电影里加入了他自己的东西，最明显的就是昆汀式的对话，一部商业化的邪典片是不会在电影开头和中间安排那么多喋喋不休的对话的，更不会自讨苦吃地把几个姐们的长长的闲聊用一个长长的长镜头不停机地一口气拍下来。

这部片子的缺点就是对话缺乏亮点，找不到《低俗小说》里面那种经典台词，对话内容也比较单调，时间持续过长。

不过如果你能坚持这听完那些絮絮叨叨的对话（如果你能欣赏这些对话更好），你就会看到那些一贯比较来劲的场面，当然还有一贯好听的音乐，一贯风格化的剪辑效果，你会觉得这还是一贯的昆汀•塔伦蒂诺。

作者博客：http://www.bimuyu.com/blog/

很多人讲超喜欢里面的配乐，俺好像就对片尾曲最感兴趣。

貌似清纯的女声唱的女权歌，hang up the chick habit。

the girls will tear you in two and be spitting in your eye。

甚至在复习fixed income考试的时候都在不停地听这小曲儿。

是一个有点意思的女权电影，里面的女生curse，搞男人(不止是那个‘搞’的意思)，爱干嘛就干嘛，看着挺爽的。

美国男人对女人的审美确实跟亚洲人有很大不同，让我想起俺有个白人朋友就是迷恋女警官，喜欢那种mentally strong跟一些些狂野的混合体。

不过这种女人对于亚洲男生来说可能就过了，俺还从没碰到迷恋女警官/女飞行员/女兵的亚洲男，见过的制服迷只有迷水手跟粉红护士服的，哇哈哈。

《金刚不坏》这部电影中我们彻头彻尾地看到了昆汀对固有电影结构的蔑视，甚至对所谓的A类电影嗤之以鼻孔。

随着时代的进步，科技的发展，几乎所有电影人都陷入了一种迷思，力求精美的电影画质，绝对劲爆的电影特效，结构经典的故事逻辑，优秀的台词，以及美貌与实力并驱的男女主角，所有的这些电影元素都在释放着一个荒诞不经的逻辑——好电影就是要砸钱。

而在这部片子中，昆汀彻头彻底给了当代电影人重重一巴掌。

首先，电影画质刻意做旧，黑白与彩色切换，胶片划痕在屏幕上闪烁，甚至不断跳帧、重复帧，让你以为VCD卡碟。

整部电影看下来，你怎么也想不到这部片子拍摄于千禧年之后，全程老旧的视觉感受起码让电影倒退五十年，而这样的做旧效果恰恰是对那些要求电影画质如何精美的形式影人赤裸裸的嘲讽。

至于特效，这部电影更是返璞归真，全片用了三辆破旧铁皮车，真实飙车，真实撞击，直到撞到稀烂电影才结束，反特效做到极致，也向港片致敬。

尤其是电影进入第二段，三个女孩儿们玩“船桅”时遇到变态杀手麦克，两辆车你追我赶，猛烈撞击，看得人心潮澎湃。

顺便一提，所谓的“船桅”就是在轿车前壳上爬一人，然后高速开车，寻求刺激。

在这段中，你将看到麦克开车猛烈撞击着三个女孩儿的车辆，而前壳上苏伊被高速行驶的轿车左摇右摆、险象迭生。

所有的镜头都让人心情紧绷，相比于港片真枪实弹的男人汉子，这部片子更为惊险之处是用了一个看上去弱不禁风的女人做这些惊险动作，看得人因此也更心头一紧。

而电影的故事结构，看完之后，让人不禁一笑，荒诞不经。

如果你以为电影前五十分钟的三个女孩是电影主角，那你太天真了，在电影五十一分钟时，三个女孩儿全死。

这时你或许以为电影主角是那个在五十分钟中时有出现的特技演员麦克，那么你又错了，真正的主角是在前面的三个女孩儿死了之后，又出现的四个女孩。

一部电影会在五十分钟之后出现电影主角，你一定会满脑袋黑人问号，这样的电影有意思吗？

我向你保证，绝对有意思。

这里暂且将这种故事结构定义为复仇模式，前半段拍了一个变态杀人狂如何杀人不用付出惨痛代价，这个时候积累了一大帮义愤填膺的观众，不过放心，如果你现在真得痛恨不已，接下来的故事你会爽到飞起。

导演又派了三个女孩，彻头彻尾对这个杀人狂进行了以暴制暴。

电影要怒杀反派，还有什么套路能够比“以彼之道还施彼身”还要爽的？

说到台词，更谈不上优美，可以说是低俗不堪。

全片出现了七个女孩儿，这七个女孩不是什么大家闺秀，也并非小家碧玉，她们其实是很多女孩儿日常生活的真实存在。

在闺蜜面前，她们句句爆粗口，有关性的话题更是不乏，至于男人，在她们的议论中充满着嘲讽与摆弄。

哪个女孩不承认这其实就是闺蜜之间的常态？

那些社会为女性定义的优美，彻底消失不见。

再来聊聊电影的男女主角，昆汀完全杜绝了流量明星。

电影中从头到尾出现了七个女人，四个男人，其中三个男人惊鸿一瞥，不做多谈。

可以说，这部电影是七个女人和一个男人的戏，这恰恰表明了电影的女权特征。

尤其看后半段，彻底的女权崛起，结尾处三个女人开心跳起，相信让很多妇女同志为之一振，鼓掌欢呼。

这八位主角在当年没有一个是相当成名成腕的，甚至还有替身演员，拍的片子许多人都没听说过。

就是这么几个人，合作了一部相当有戏剧张力的电影。

最后谈谈此片所展现的一些昆汀特征。

昆汀的成名作是《杀死比尔》系列以及《低俗小说》，而这部电影其实是他的沧海遗珠。

谈及昆汀，人们联想到的词会是“暴力”“结构”“cult”“爽片”等等，这些昆汀元素在《金刚不坏》中有了集中体现。

在电影五十分钟左右的时候，变态杀人狂麦克用车将三个女孩儿撞飞，导演给了每个女孩一个死亡特写，大腿飞出、血溅车窗，惨不忍睹，不忍直视。

这个片段应该是我看过他所有电影中，最为刺激视觉感官的一节。

电影本身定义为了B级电影，所有的低成本电影元素在这部片子中有了集中体现，昆汀作了次对权威的绝地反击，对A类电影全面嘲弄。

其实他的其他电影都有这样的影子，例如《低俗小说》中最先出现的也并非主角，而是蒂姆罗斯扮演的两个劫匪；又例如《落水狗》中先交代结局，再交代过程，继而交代后续内容，也是反固有的故事结构的。

这样的反权威例子不胜枚举，可以单列一篇文章讨论。

顺便一提的是，每次看完昆汀本人的片子，我都对这个人产生强烈的好奇心，他的内心到底是怎么样的一个人物？

是不是真的有点变态？

且不说暴力血腥，这部片子美女大腿处处可见，脚丫子时不时地出现屏幕上，种种恶趣味让人忍俊不禁，但又很爱。

很多人对昆汀编剧的台词赞不绝口，各种笑话脏话让人捧腹，可也有人认为听着电影里人物说不完的话，看得沉闷。

我个人倾向后者，看的过程中，不禁怀疑昆汀是个话痨。

在这部《金刚不坏》中他彻底放飞了自己，将话痨的特质展露无遗。

如果稍有不耐心的观众，一定会半路不看，当然错过好片，实在可惜。

说实话，很多人喜欢《KILL BILL》，我却不那么感冒，可能是因为里面致敬的对象我过于熟悉的缘故。

但这部电影《DEATH PROOF》，实在太让我喜欢了。

因为，它实在太昆廷了。

没有什么，比原汁原味更让人觉得过瘾。

首先，要说《死亡证据》是一个极端恶劣的翻译，不仅误导，而且风马牛不相及。

真要硬译，也应该是《防死》才对。

这个名字应该来源于特技员麦克（就是老不咔嚓的柯特 拉塞尔演的）的那部特技车，但我觉得这个名字本身，和《PLANET TERROR》一样，是特意为七八十年代的磨坊电影致敬，它们合起来的《GRINDHOUSE》就是明证。

我想昆廷和罗伯特特想回到那个时代，和当时的B级片导演海玩一票吧？

不过那时候拍这些耸人听闻制作粗糙的电影是为了钱，而这二位爷，则是纯粹的兴趣，所以才能把这种风格玩得如此地道，不过，这也得说是随着时光的流逝，当年的饥不择食已经被洗刷成一种时尚了——与此类似的，还有LOMO相机的流行，以及，地瓜叶成了山珍上了餐桌。

电影本身是非常让人称道的——尤其是几段长镜头，可以做为摄像师的教材了，画面的转切和重心人物的变化严丝合缝。

至于那几个血腥暴力的瞬间，更让我无限怀念起中学时代站录像厅的时光来——前半场那几个不停地踩油门重复，后半场那漂亮的一劈腿，让我想起一部港产武打片里击中某个练金钟罩坏蛋的罩门的镜头——一只手捏爆了俩鸡蛋……算了，这个有些扯远了。

至于JUNGLE JULIA那只飞腿，BUTTERFLY脸上碾过的车轮，在我看来，远不如那些古老技法的焕发青春来得过瘾，尤其是那些粗糙的画面剪辑，还有背景音乐，神似当年的老片子。

电影的情节也原汁原味，简单彪悍，干脆利落，却又出人意料。

这里要赞一下老梆子柯特，把个恶棍给演活了，尤其是在下半场。

不过这里面有一半是导演的功劳，Y把这个角色给设计得真好。

其实这个电影也不是完全的紧凑，很多大段的对白和长镜头，这些地方，看似松垮，却绝对不是敷衍——要知道当年的电影里，这样的地方是必不可少的，那是低成本的精髓。

当年那些一分钱掰成两瓣儿花的导演，可不能像龌龊司机那样来一长串的疯狂汽车追逐，我靠，那得耗掉多少钱啊，几场血腥刺激的戏是用来提气的，短而精悍，剩下的就要靠那种室内戏来弥补了。

鬼才昆廷没有忘记这个，所以这90分钟统统是精华，所以如此过瘾。

Y还在《DEATH PROOF》里露了一小脸，那个酒保WARREN就是，一瞧那贼眉鼠眼的样子我就认出来了。

昆汀的这部冷门片是我看过的所有带有女权意味的影片中味道最正的。

虽然前30分钟的唠嗑会让人觉得很难熬，但一旦熬过，后面剧情展开就会让人看得停不下来（包括第二段故事的唠嗑部分）。

之所以说它女权味道正，是因为它没有骗人（对，你没有看错！

），这点在这类影片中尤为难得：第一组女生和第二组女生展现出的性格和生活态度都非常符合新时代女性、正经女权、独立女性的定义（甚至第一组女生的观念更加超前），那么是什么导致了她们遭遇变态后截然不同的命运呢？

（第一组被虐得没留下全尸，第二组成功反杀，打得变态跪地求饶）。

原因很简单，不是她们的容貌和身材，不是她们的社交礼仪、不是她们美好的品德和性格，也不是她们的灵魂不同，原因是第二组女生是特技演员，她们的职业技能正好是能与杀手硬碰硬的技能。

应对具体问题时你的人生观、价值观、生活态度都是很无所谓的，这些东西很重要，但只能帮助你从长期纬度上进行发展，应对具体问题时最关键的是具体问题相关方面的技能，只有它能决定你的“生死”。

翻译一下，女性力量不来自于你所谓的观念和态度，而来自于你切切实实的能力和掌握的具体技能。

就好像超英电影里，你喊一声“we're family”就突然具备了打败反派的力量，然而这在现实中行不通。

你需要去努力，去奋斗，来具备能力和具体技能，而不仅仅是想着转变了观念，就大功告成了。

虽然这样想最为容易，也不用去体验艰辛和付出汗水。

很多打着女权主义为招牌的电影都有这样一个喜欢YY的通病，而这部电影则用鲜血淋漓的画面和一板一眼的对比把最为朴素的道理展现了出来。

这就是我说它女权味道正的原因。

至于说这部电影值得男性欣赏，是因为它的画面确实很香艳。