赴汤蹈火

这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

没看过的人多半会有点好奇吧，为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评？

当影评人赞美《赴汤蹈火》时，他们到底在赞美什么？

除去片子本身质量很高之外，我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。

《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏，领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力；但它又有很多反商业化套路的表达，娱乐性十足的同时又引人深思。

导演说，在他看来这是新西部（neo-western）电影，同时也是一部公路电影。

其实吧，什么类型真的不重要，片子好看就行了。

尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片，但一开始我对它的期待并不高，毕竟那时的我看了足足两周的片，胃口已经养刁，而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧，这部片子的票是我最后时刻才换到的。

结果出乎意外的好看，实在是惊喜万分。

德州最帅农民所以，它到底好在什么地方？

在我看来，正如上面的海报所宣传那样，"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐，全部都很出色。

编剧是《边境杀手》的Taylor Sheridan，他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大，而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟，牺牲，西部。

《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事：当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗？

剧本没有花俏的转折，没有精巧的布局，没有突出的悬念……平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计，以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。

片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩，就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期，银行通过房贷来剥削平民，贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。

这些人没有出路，没有未来，于是只能抓住手边仅剩的一点。

作为观众，我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。

再说表演。

三位主演都十分出色，无需多言的那种出色。

Jeff Bridges这个名字就说明一切了。

他可是“the dude”啊！

临近退休的警探Marcus依旧范儿十足，经验丰富、直觉敏锐，一旦追踪到了猎物就绝不放弃。

他口中道出各种政治不正确的笑话经常让观众们会心一笑，基本是全片笑点担当。

老警探和他的混血搭档之间的关系很像真探里面的那两位，互相嘲讽但又不到刻薄的地步。

其实两人的相处并没有太多的刻画，但每次交流都很有料。

结尾的几场戏，Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处，山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。

说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。

至于Ben Foster，因为我很喜欢这位演员，还是不多评价演技啦，怕溢美之词太过。

他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner，是个刚出狱不久的暴力分子，易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外，从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克，他一向很擅长这种恶中带善的极端角色，让人又爱又恨。

你从一开始就知道他不是个好人，你也知道他最后肯定不会有什么好下场。

正因如此，他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。

正如演员本人在访谈里说的那样，当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿，其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是，自己的生命亦如是。

这片最让我意外的是Chris Pine，印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位，这次真的彻底的颠覆了固有观感了。

这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。

比起哥哥，他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人，沉默而内敛，怎么看都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而策划了整个抢劫事件的却是他，发起者也是他；哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。

因为主线剧情是围绕着Toby展开的，所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感，仔细推敲起来非常有趣。

根据幕后导演访谈的说法，Chris Pine是个大忙人，所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。

所幸他和Ben Foster以前合作过，关系相当不错，所以两人进戏非常的快，演的时候也轻松愉快。

总之，他们两个的部分是整个电影我最为享受的。

具体的角色分析留到剧透部分再说，最后聊聊摄影和配乐好了。

摄影走的是写实风，有种半纪录片感觉。

David Mackenzie很喜欢用长镜头，所幸他对场景的掌控力很强，开头一个长镜（同时也是真正拍摄的第一天）就让观众完全投入到了紧张的气氛中去，足见导演功力。

选景、服装、人物对话颇具西部风格，充满了野性而荒凉的美感。

几个配角的出现、与主角们的交流看似随意零碎，但实则有其用意。

配乐很棒，气氛烘托得非常到位，任何一首曲子拿出来单独听也有自己的故事。

看完后我直接itunes上买了原声集。

最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，细想真的太妙。

《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道，看得出全是精心挑选的。

哎，乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。

接下来我要剧透了，介意的请撤吧。

写了这么多，就容我打个广告，这部片子在美国已经大面积上映了，英国9月7号，台湾9月30号，而澳洲则是10月底。

去电影院看吧，保证不会失望的。

咳，其实我一直憋着没说，这部片除了我想起科恩兄弟的《老无所依》之外，还让我想起了李安的《断背山》……当然了，这部没有拍得那么细腻（也不是同性恋片），但兄弟俩互相之间的感情表达一直非常含蓄。

两位演员也多次提到，《赴汤蹈火》本质上是关于不懂得怎样表达感情的西部男人。

他们不能将情感诉之于口、他们不能哭泣——因为那是脆弱的表现。

即便是在死别前，Tanner对Toby说“我爱你”的时候都是戴着墨镜的，还刻意别开了头。

大概他也感觉到了这真的是最后一次机会了，终归还是拨低了自己的墨镜，看着弟弟一字一句地说：“我是说真的。

”Toby目不转睛地回望他，回答：“我也爱你。

”在赌场里听到哥哥死讯的时候，Toby没有流泪，他只是一个人安静地坐在那里，面无表情、一动不动；镜头慢慢地往下移动，他身边放着可以买回农场、让他的儿子、前妻过上富裕生活的钱，但他的哥哥为了他死在了他看不见的地方。

Tanner是怎么死的呢？

他那时坐在山顶上，被出奇意料地一枪击中脑部。

他手里紧紧抱着来福枪，被击中后也没有倒下去，仿佛一座风沙中的雕塑。

当时我心里就觉得，另一只鞋子终于落下了。

我难以说清楚这个角色死的时候自己的感受，Tanner当然是该死的，他已经杀了好几个人，即便是为了自保，为了达成弟弟的目标，但那些被他杀死的人何尝不是无辜的？

但我心里还是没法觉得他的死是正义。

大概这就是演员赋予角色的魅力吧。

之前提过这片的角色塑造很出色。

每个角色似乎都有一段值得深究的过去，而导演却选择了把这些“过去”轻轻掰碎了，藏在隐晦的台词和细节之中。

即便是作为主角的兄弟俩也没有给出任何的flash-back，因此留给观众许多想象的空间。

这个家庭以前到底发生过什么？

弟弟Toby为何会与前妻离婚？

那些关于Tanner和Toby的流言又到底是什么？

Tanner和Toby无疑有着糟糕的童年。

他们都是有些“破碎”的人，家庭往往是这种病态的根源。

从一开始Tanner对待逝去的母亲那种冷漠又怨恨的复杂态度，中间弟弟喊醒他时他下意识的防备动作，到最后结尾警方的纪录显示他曾经“误杀”了自己的父亲……Tanner这个男人无疑是破碎的，他仿佛一个不定时炸弹，喜怒无常，有时候疯得什么都不顾，有时候又比谁都清醒。

可他一直是保护着弟弟的那一个：正如预告片最后的那段台词——“因为你对我开口了，弟弟。

”为什么明知天网恢恢，你却仍然愿意陪我走上这一条不归路？

因为你是我弟弟，因为你对我开口了（because you asked）。

就是这么简单。

如果说驱使Tanner做这一切的是对家人的爱，那么Toby则是出于家人的“愧疚”才策划了整个抢劫案。

他不是一个好丈夫，否则妻子不会带着孩子离开他；他不是一个合格的父亲，欠着前妻高额的赡养费，教育孩子也完全不拿手；他甚至不是一个好弟弟。

他只能看着Tanner赴死，之后也没法为他复仇。

我想，Tanner死后，Toby的余生也将在悔恨的阴影之中度过，并且再没有赎罪的机会。

他看起来像是那种善良而寡言的男人，即便对一个陌生的女服务生都很温柔。

抢劫银行的过程中，良心也促使他不断地请求明显有暴力倾向的Tanner不要伤害任何人（虽然他也控制不了自己的哥哥）。

随着情节的发展，观众对这个角色的看法逐渐改变了。

有一段我特别喜欢的戏，也是导演用他擅长的长镜头拍摄的。

兄弟俩开车到了加油站，哥哥坐在车里等待，弟弟去添加补给。

一个小混混看Tanner不顺眼，言语摩擦后还拿出了枪来威胁他，而Tanner毫不在意对方的无礼，仿佛那人手里拿的枪根本就没有子弹。

这时去买食物的Toby回来了，他用一种近乎要杀死对方的劲头教训了那个小混混，而Tanner也不劝阻他，就在旁边看着，一边大笑一边骄傲地宣告：“这是我的弟弟！

”那时观众立刻明白了：或许暴力的基因真的是根深蒂固、无法被改变的。

其实Jeff Bridges的角色老警探Marcus也有很多可以说的闪光点，但我已经写了这么长了，就不想再细讲了。

Marcus并不是一个伟光正的角色，他有很多的缺陷，正因如此而人性化。

本片所有政治不正确的种族笑话基本都是出自他之口：他毫不留情地当面讽刺自己印第安和墨西哥混血的搭档，甚至已经快要到了过分的程度：“我还有六七个关于印第安人的（种族歧视）笑话”“你知道我其实是墨西哥和印第安混血的吧”“别急，墨西哥人的笑话可以等等”——看，是不是很过分？

观众都快被他们笑死了。

但自己的搭档被Tanner射杀的时候，Marcus也是那个发誓一定要为他报仇的人。

而在他终于杀死Tanner的时候，Marcus整个人都苍老了一百倍；他仿佛在笑，又仿佛在哭，搭档在自己眼前丧失性命的悲剧终于有了真实性，这位马上就要退休的老警探似乎在自问：为何到了最后，是我来目睹这一幕呢？

这里也就是我之前提到的那个眼神转换，其实不光是脸部表情，Jeff Bridges整个肢体语言都很棒。

嗯，男配的奥提多半会有一个的。

好了，感谢看到这里的各位，我都写累了，有机会的话就去看看吧。

三星半。

故事发生在美国西部德克萨斯州。

不知道德州现在还是像电影中那样吗？

好像始终深陷在经济大萧条中那样，到处是二手破车、失修的房屋、For Sale的牌子和抵押贷款广告。

即将退休的老白男警长怀念着逝去的牛仔生涯，喜欢说政治不正确的种族笑话，这让他的搭档—印第安和墨西哥混血深肤色中年男警非常厌恶。

老警长不信教，爱看足球，满口脏话，而他的混血搭档虽然讨厌他，但是却佩服他的智慧，常常主动向老警长示好。

他们有一段对话非常有意思，就是老警长在怀念逝去的牛仔时代时，混血搭档提醒他那时美国人杀了多少印第安人，占有了原本属于印第安人的土地。

然后两人一同感叹，那些全都过去了，曾经的征服用的是子弹，而现在用的是银行和抵押贷款。

这两位配角有许多精彩对话，表现相当出彩。

而主角两兄弟则是破产的农场主，两人的父母已经将农场抵押给了银行，因为无力还清债务，农场即将被银行收回拍卖。

走投无路下，男主角即兄弟二人中的弟弟策划了抢劫银行，和刚出狱一年的哥哥共同走上抢劫致富的道路。

最后一次抢劫时两人遭到小镇居民的抵抗，也被老警长搭档和州警逼到山穷水尽，哥哥为了掩护弟弟逃脱留下垫后，在射杀了混血搭档后，被复仇心切的老警长爆头。

退休后的老警长来到男主角已经赎回的农场，两人有一段很长的对手戏，警长问男主角为什么要这么做，抢劫那些原本不属于自己的钱财。

男主角回答，我穷了一辈子，我父母、祖父母也是穷人，贫穷就像传染病一样，而我的孩子们，不会再穷下去。

为什么要这么做？

我想这也是印第安和墨西哥土著们想要问当年开发西部的白人们的问题，而老警长对这个问题能给出的答案，大概和男主角给出的一样。

美国西部曾是富饶的农场，哺育了成群的牛羊和西部牛仔文化，当第一口油井喷出原油之后，这里又成了大公司和财团觊觎的肥肉。

西部牛仔的生活，和西部土著民的生活一样一去不复返了，所有人都失去了自己的故乡。

电影结尾，互相仇视的男主角和老警长没有向对方开枪，不能说他们达成了和解，只能说他们在畅谈一番后，身为西部人的原罪让他们这两代人暂时向对方妥协。

电影整体流畅，节奏的把握还不够好，配乐加分。

这是一部“现代西部片”，顺着这个视角，可以思考两个关键问题：第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

第二个问题是，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

一般看完一部好电影，我喜欢翻翻评论，找找余音绕梁的感觉，这次也不例外。

但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感，有几篇有和我大致相同的看法，但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇，就作为观影后的笔记吧，顺便看看有没有共鸣。

场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了，本文略过不表。

关于本片的类型，说是警匪罪案片肯定不能算错。

但是从本片讲的故事来看，我觉得这是一部“现代西部片”更为准确，既西部，又现代，所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

顺着这个视角，就可以思考两个关键问题：影片故事分两线讲述，一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关，另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。

第一个问题是，这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可？

影片前半段劫匪两兄弟对话中，“平原之王”这个科帕奇（还是卡曼奇来着，记不太清了...）口号第一次被提及。

骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人（和墨西哥人）后裔，他说“150年前这里都是我祖先的土地”。

他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。

科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了，但是族人的习性仍在，会把看到的人都视为敌人，劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么？

”，科帕奇人说“敌人？

”，劫匪哥哥冷冷地说“不，变成了科帕奇人。

”片尾处，劫匪哥哥独自逃往山地，狙杀了印第安骑警，高呼“我是平原之王”……为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧？

因为这部电影认为，劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。

当年白人西迁，抢走了印第安人的土地，占领了资源，在这里建立起自己的规则。

现在的西部，虽然时过境迁，但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演，只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了，以银行为代表的大企业变成了当年的白人，像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

面对强势的掠夺者，劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。

然后第二个问题就随之而来了，为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局？

当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法，也曾有过击败白人的骄傲战绩。

最出名的莫过于“小巨角河战役”，印第安部落苏族和夏延族联合起来，在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下，在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团，击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。

然而大势所趋之下，印第安人的抵抗也只是螳臂当车，“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯，次年被美军暗杀，“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

是不是很像劫匪两兄弟的结局？

哥哥骁勇善战，最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓，利用汽车炸弹阻断骑警追击，为自己争取到宝贵时间占据有利地形，继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军，甚至击杀了印第安骑警，但是最后仍然逃不过一死，被督爷暗枪爆头。

有人说此处不太西部啊，牛仔们不打暗枪，如果结合上文“疯马”酋长的经历来看，应该能解释了：因为这是一部真实的西部片，真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没，真实的西部开拓是一个巨大的政府行为，充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑，利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后，所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人，美军正面对攻总是占不上便宜，索性暗杀了事。

劫匪哥哥也一样。

弟弟则是沉稳多智，抢银行选在清晨这种出人意料的时间，而且只抢不会被追踪的小额钞票，片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截，成功逃脱，用抢来的钱帮助家人过上了好日子。

督爷最后拜访他的时候，弟弟说他们家世代穷苦，要在儿子这代翻身，他做到了，说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。

已经退休的督爷平静地看着他，也没有表示会继续追查，因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同，弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨，并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

就像当年识时务的“坐牛”酋长一样（虽然投降后过了多年还是死于非命），弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。

我们在这部电影里能看到的印第安人，应该都是当年无数个“坐牛”的后代，他们交出了自己的大部分土地，换来了有限但是安全的生存权利。

这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾，一边享受着不错的生活，一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的，一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协，在今天虽然换了主角但仍在继续上演，而且可以预见仍将继续演下去。

非常经典老派西部片气质，同时结合了现代的节奏，有扎实的剧本和认真的投入，难怪会被热捧。

大卫·马肯兹 David Mackenzie一直不愠不火，但片子质量一向很有保证，泰勒·谢里丹 Taylor Sheridan这部写得比《边境杀手》人物更立体，包括那种最小的女服务员角色都很有意思。

如果要选个最该提名奥斯卡的我会选本·福斯特 Ben Foster吧，此片哥哥角色轻松拿下，他也是一直没运气，有过呼声应该是《信使》那年，去年的费雷斯的阿姆斯特朗传记片遗憾也扑了。

不过明年“督爷”杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges极可能获得他的第七次提名。

应该说这片成功的一方面就是有种云淡风轻的洒脱感，如今的西部题材包括公路片都想讲太多道理。

克里斯·派恩 Chris Pine真该多拍拍不一样的作品，表现令人刮目相看。

2016年的奥斯卡颁奖季，因为黑人或黑人题材的零提名而饱受诟病，请黑人主持颁奖典礼也全程念叨这事。

于是这一年来冒出了无数黑人电影，今年奥斯卡的九部最佳影片提名里，黑人电影便占了三席。

而《赴汤蹈火》是这九部提名里难得的一部“白人电影”。

这个主线剧情为德州牛仔犯罪，老警长缉凶的故事，你可以把它归类为西部片，或犯罪片，或公路片。

虽然是犯罪题材，但影片并没有充斥着枪战与飙车，大部分时候，不是干热无际的荒草平原，就是破败萧条的小镇，德州爷们个个说话都不张嘴，到处透着一股安静、蛮荒的气息。

人们总是不紧不慢的，无论是餐馆点菜，还是抢银行，还是警长追凶探案；但态度一定是强硬粗鲁的，无论是只许点一个菜的小饭馆服务员老太，还是加油站看不顺眼就暴打一顿混混，或是老警长对印第安混血的搭档的种族笑话，相比之下，两位劫匪抢抢银行那就是出门做做运动。

话说在德州抢银行绝对是高危工作，趴了一地的平民顾客个个淡定，无论是格子衬衫的牛仔还是花哨帽子的白胡子大爷，一有机会拔枪就射，劫匪的重皮卡瞬间就成了马蜂窝。

这突如其来的几场暴力戏点缀其间，再加上穿插于全片的那几首乡村金曲，不需要什么大格局，也不需要什么神转折，就能让整部电影的节奏张弛有度。

这股糙劲，仿佛荧幕前的我都能感到小镇街边傍晚的凉风。

也许你会想到科恩兄弟的经典电影《老无所依》。

《老无所依》里那位算是千年一遇的大变态，而《赴汤蹈火》里的这几位人物，也就是劫匪兄弟，和警长拍档这两对德州男人，从他们身上，我看到了真实的德州。

固然看到了那股糙劲，但也被他们的性格所打动，为他们的悲剧而感伤。

警长拍档这一对，主要的刻画对象是杰夫·布里奇斯演的老警长。

这样的角色对杰夫来说不是什么新鲜挑战，宛如就是《大地惊雷》里穿越过来的，这次又拿了奥斯卡男配提名。

对他不是挑战，对我仍是兴致连连，过瘾不已。

除了老道专业，他还满口政治不正确的笑话，时不时不动声色地糊到那位印第安混血的搭档脸上。

有次搭档被警长的印第安种族笑话搅烦了，有了如下对话。

搭档：你知道我还有墨西哥血统吧？

You know I'm part Mexican, too.警长：我讲完印第安笑话就会照顾你的墨西哥那一半的，不过那还要一阵子。

（意为还有好多印第安笑话存货） Yeah, well, I'm gonna get to that when I'm through with the Indian insults, but it's gonna be a while.当然搭档也不甘示弱时有反击。

某次他们找到了线索，警长得意“这叫白人的直觉”，搭档则补充“有时候瞎掉的猪也能找到松露”。

这对搭档的关系，似乎就是在默契合作，同时警长管不住贫嘴的层面。

但影片用非常短的两场戏，表明了两人关系远不止于此。

那就是猝不及防间，搭档被劫匪狙击爆头，一向淡定的警长顿时情绪失控；但很快又镇定下来，周密计划、全力以赴地报了仇；大仇得报那一刻，他瞬间又醒了过来，不知是哭是笑的干嚎。

这两次转变，一个粗鲁、坚强，而又有情有义的人的形象就被轻轻勾勒出来了。

本·福斯特饰演的劫匪哥哥，罪行累累，从开头就各种气焰嚣张，情绪总是十分激动，随时脑子发热，四处惹是生非，不按计划行事，更善恶模糊，视人命如草芥。

坏人常常显现出不平凡的魅力，因为他们不害怕，他不怕独战大批特警，他也不怕自己终将到来的宿命。

觉察到了警长的冷枪，却安然受命，如一尊雕像般死去，脚下的眼镜蛇都不敢近前。

他的魅力不仅于这超越条框的“恶”，也在那偶然对弟弟流露出的真情里。

他抢银行还杀人，并不一定就是如警长所说“他爱做这个”，而是兄弟俩在餐厅里的这段对话：兄：Maybe we should hit another branch. 也许我们该去抢另一家分行。

弟：You know, you talk like we ain't gonna get away with this. 你说话这口气像是我们无法从此脱身了。

兄：I never met nobody get away with anything... ever, you? 我从没见过有人从任何事情里脱身过，你呢？

弟：Then why on the hell did you agree to do it? 那你他妈的为什么要同意做这个（抢银行）？

兄：Because you asked, little brother. 因为你开口了啊，小弟弟。

Because you asked, little brother. 兄弟俩分道行事，知道可能一去不返，从来没正经过的哥哥拉下墨镜：“You know I love you, don't you?”。

再回过头来看他的种种恶行，杀人越货也许能让他很嗨，但更多的似乎是当世界上在乎的只有一点东西（弟弟）之后，其他一切都无足轻重的感觉。

这不能洗白他滥杀无辜，但一个悲剧的人儿竖起来了。

弟：Slow down. 开慢点。

兄：I ain't speeding. 我没开快。

兄弟俩在车上的这两句对话在片中出现多次，正反映了两人的不同性格。

克里斯·佩恩演的这个弟弟，心思谨慎，待人温和内敛，从来没有前科，怎么看都不像他哥哥那样的暴徒。

但这不代表他不具备德州汉子的品质，他也有在加油站暴打混混的血性，他也有在得知哥哥死讯之后，不动声色拉低帽檐的悲痛。

然而抢银行的主谋竟然是他，哥哥只是来帮忙？

要了解他的动机，就得来分析案情了。

你是否注意到，除了哥哥的一次即兴抢劫，两人抢的都是一个名叫德州中部银行(Texas Midland Bank)的小银行，每次都只要零钞，而且手法不怎么高明。

要么赶上银行没开门，要么就是遭到顽强反击。

似乎他和这个银行有仇？

原来兄弟俩的穷困母亲在这间银行的营销下办了反向抵押贷款(Reverse Mortgage)，也就是把房产抵押给银行，银行定期给母亲发生活费，直到母亲去世，房子就收归银行了。

这是美国的银行常做的一笔养老生意，通常需要反向抵押的穷困老人活不了多长时间，银行不用付多久生活费就可以白拿一套房子，一本万利。

母亲刚刚去世，而弟弟又在这块地的底下发现了石油。

眼看着房产就要送给这个小银行了，除非能在一个很短的限期内，连本带利偿还之前银行发给母亲的钱。

兄弟俩也穷，怎么办呢？

只能抢银行了。

抢谁？

那只能是坑了母亲的德州中部银行了。

再回过头看兄弟俩的生活，哥哥刚关了十年出狱，弟弟妻离子散，还欠前妻许多抚养费。

从他儿子在片中第一次见他时的态度可知，他也未必是个好父亲。

正如弟弟在和警长对决时所说：“我已经穷了一辈子，贫穷就像疾病一样一代传一代，我不能让它再传到儿子身上”。

祖传薄地下发现了石油，正是解决之道，而掠夺了这片土地的德州中部银行，则是绊脚石加仇人。

抢他们来赎回这块地，天经地义，也是被逼无奈。

联想到到片中许多人物，包括警长，都痛斥银行掠夺了这里人们的一切，再如路边“In Debt?”的广告牌这样的细节，更有遭遇火灾的牛仔“火从（人造的）高速公路那边烧来，到（自然的）河边就会停下”这样的暗喻，这部电影的政治立场终于被剥离出来：尽管有这么多政治不正确的种族笑话，原来这部电影还是非常政治正确地在控诉，贪得无厌的银行业对普通小民的欺诈与掠夺。

抢银行一直是非常经典的犯罪电影的题材，但近年已经衰落。

而《赴汤蹈火》透过新时代的新矛盾，让这一经典题材在新世纪悲凉地复兴了。

然而，银行（华尔街）与老百姓的矛盾，是一个政治立场问题，这样的影片主旨，自然不如《老无所依》的“世事无常，什么都不可靠”的普世问题的主旨，来得更加深刻和动人。

不大喜欢电影牵扯太多政治立场的我，更愿意把注意力放在这部电影生动描绘的德州风物，以及一句话竖中指，两句话拔枪，三句话开火，却不懂得怎么表达感情的德州男人身上。

你看亲密无私如劫匪兄弟俩，在诀别说“我爱你”时也尴尬地眼往别处，后面还要骂一句脏话来避免自己脸红；老警长对战友的情谊，只有在战友被一枪爆头后，才释放出来，而战友生前得到的只有各种冷嘲热讽。

尽管立意不如《老无所依》那样透着普世的悲哀，但如果让我推荐一部最德州的电影，我还是会选《赴汤蹈火》。

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电影最初命名为 Comancheria，而不是 Hell or High Water，很明显具有通俗意义的后者更具商业传播力，但片名的更改并不意味者后期制作中就强行将电影方向改变。

在德州西部硬朗的兄弟情主题下，影片依然弥漫着大时代下种族更替、物事人非的悲凉感。

Taylor Sheridan 交出好剧本之余，导演 David Mackenzie 也成功将悲凉的文字转化为含金量高的 102 分钟。

小小背景知识：Comanche 卡曼契人是在欧洲人来到美洲前居住在美国怀俄明州东部普拉特河 (Platte River) 沿岸的一支美洲原住民。

他们在十七世纪末取得马匹后，开始向西南方迁移，并逐渐掌控俄克拉荷马西部、德克萨斯大草原至新墨西哥的广大区域，这块区域也被称为「卡曼契利亚」（Comancheria）。

十八世纪的百年之间，卡曼契人不时与邻近部族发生战争，尤其是阿帕契人和居住在圣大非 、得克萨斯及墨西哥的西班牙人。

当德克萨斯成为美国领土后，白人拓荒者侵入卡曼契人的领土，因此引发更多冲突。

David Mackenzie 基于大时代下的个体阵痛为出发点，配合大德州广袤平原、绵绵不绝的平原公路、随处可见的石油挖掘，向观众展示了落后于时代更迭之间的 Toby & Tanner Howard 两兄弟是如何绝望地做出反抗的。

德州米兰德银行为了要拿下 Howard 家的土地以取得土地下面的油田采矿所有权，仅向其母亲贷出尽可能少的钱以保持其处于贫困线之下，没有足够的钱，治病当然也事倍功半。

母亲死后，为了不让银行接收用作抵押的土地，Toby （Chris Pine 饰演）和出狱一年的哥哥 Tanner（Ben Foster 饰演）策划了一场针对米兰德银行小金额的抢劫行动。

社会发展总是比个体觉悟要更快一些，现代化过程中铺满了被时代碾压的个体，导演在电影中也不止一次的表达这种大时代下个性的无奈感，其中有种族更替的悲伤，也有着对德州血性的歌颂。

社会在无情向前推进的时候，个体的阵痛似乎又显得有些“微不足道”，Comanche 卡曼契人在 18 世纪对德州和墨西哥原住民（殖民的西班牙人）的驱逐，美国拓荒者（白人）对卡曼契人领土的入侵，直到现在的大资本企业家对本土居民的资本压榨，似乎都如出一辙。

很多人诧异策划整个抢劫案的 Toby 最后竟然可以脱身，但仔细想想，对于每月的 5W 信托基金，德州米兰德银行才不在乎追逐被抢的区区 4W 块，资本追逐资本自有其理性选择。

派派和小本的兄弟情为本片的悲凉背影添加了不止一点的温度，虽然 Hell or High Water 还不足以将 Chris Pine 派派推上奥斯卡影帝宝座（连提名都没有），但本片之后，大概再也没有人会将他与花瓶男搭上任何关系了吧。

派派在本片功力大长和画风突变，但小本浓重的德州口音一飙出来，马上就立见高下了，完全听不出来是东岸长大的孩子，派派还是要继续加油。

导演在男配 Jeff Bridges 扮演的 Marcus Hamilton 身上花费大量的镜头、铺就无数关于不同族裔之间的冷梗。

单从台词的角度来说，两个主角 Chris Pine 和 Ben Foster 扮演的兄弟两 Toby & Tanner Howard 不多，大部分台词都放在了两个骑警身上，而其中 Jeff Bridges又承担了这里面的大部分内容和电影中的“笑点”。

Jeff Bridges 也绝对担得起最佳男配角的提名，在片末搭档被 Tanner 射杀之后的表情变化给出了相当令人信服的演绎。

【一些背影资料帮助大家更好地了解本片】Hell or High Water 是英文里一个即定俗成的用语，指的是“排除万难都要做该做的事情”，但同时也常常出现在西方合同的付款条款中，多为租赁合同，意指无论付款方遇到什么样困难，都必需执行付款义务。

无论是哪一种意思，都可以在电影中找到对应的场景。

有不少人对于电影中 Toby 亲自拿啤酒给儿子喝有点困惑，因为一般人谁知的美国法定饮酒年龄为 21 岁，而很明显的，还在高中读书的 Toby 儿子未满 21 岁。

其实美国有 10 个州是允许未成年人在特定的情况下可以喝酒，如在自己家中或在有成年人监管和同意前提下的公共场合，德州就是其中一个。

在说德州人的时候要注意，英文里 Texians 和 Texans 是指代完全不同的德州人。

Texians 指1836年至1845年间德克萨斯共和国的国民，而 Texans 则指1845年后德州作为美国的其中一个州时的德州人。

演员出生的编剧 Taylor Sheridan 在里面也客串了一把，骑警 Marcus 两人在赶往犯罪现场时遇到的被草原大火追着跑的牛仔就是他。

有趣的是，在剧里扮演两兄弟的 Chris Pine 和 Ben Foster，早就在 The Finest Hours 2016 年初的《怒海救援》已经有过合作了，里面还有我们今年大热的影帝候选人 Cassey Affleck。

完全的谢里丹样子，结尾督爷看似选择成为私侦追究到底实则与潘达成默契——代际间西部正当性的传承。

城市（黑片）与异质（西部类型）在谢里丹处是倒置的，这个福特传人的创作总是西部本位而将城市（化）作为外部。

私侦与牛仔都是在地性的，与生存条件构成装配的存在，且并无可能反之亦然。

所以此处督爷当然不可能咬死不放——他不可能像鲍嘉一样行事，或者说黑鸟之后的鲍嘉；本福斯特的死与High Sierra里如出一辙，即说明那时的鲍嘉尚可容忍，即便他不属于西部，但与White Heat里的卡格尼一致，勇于“像西部人一样去死”。

同理，本福斯特的孤狼行为也可以关照The night and city里的韦德马克，强调牺牲的冲动来自于对“家庭”的责任和保全。

只是相比Dassin作中前家庭（未婚情人）的关系，此处谢里丹更倾向留心“血缘”，他显然更青睐《搜索者》，纯正的“四海本色式赠予”则由阿弗莱克在TOWN中完成。

大评审团朋友言此片“保守派和民主党左派之争内涵且以后者获胜结束”，当然是此故事的一种写法。

但谢里丹并非塔伦蒂诺，他是当下好莱坞少有的不站到民主党主流认肯话语之下的作者。

片中警匪四人仅仅是实证主义法学意义上的对立而非道德的对立。

督爷得知潘的行事动机是蒙荫子孙，便认可其之“西部式的为人”，从此既往不咎甚至心心相惜，这恰是决斗stand off的当代性形式。

另有本福斯特的毙倒：远山狙击——肉身的仪式性决斗的另一表现形式，谢里丹做得得当。

犯案兄弟和督爷显然隶属同一精神源流，直接接续的是道格拉斯和韦恩。

而老督的混血搭档则最是显出谢氏个人剧作符号的部分，一如《风河谷》，原住民身份抛出的是最深刻的西部要义——习俗、种族与居住地间的正当性存在。

这能解释为何谢与维伦纽瓦炮制出了极富政治含义的《边境杀手》：维伦纽瓦者——魁北克人士也。

若说此片与科恩大作有何相似，恐怕只是一方追捕一方流窜作案的模式上，这不够有说服力，毕竟斯氏《猫鼠游戏》也大类如此。

基因上与此片联络的，应是西米诺的Thunderbolt and Lightfoot，当然，个中主旨还是泰勒最景仰的福特式。

本片也是谢“后福特主义”作品序列中之一，当然此处福特是约翰，而非亨利。

又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

又看了一又看了一遍《赴汤蹈火》，依然那样打动我。

每个人都写得很好，兄弟俩，老警察和他的搭档，在小餐厅和赌场偶遇的女人，甚至银行的工作人员，包括最后那个办理解除质押的银行工作人员，都是寥寥几笔，但身世来历都清清楚楚。

给出信息的方式也非常到位，几句话就勾轮廓，不知道是多大的采访量里筛出来的这么一两句话一两个点。

兄弟俩一早八点去抢银行，老警察到了现场：“肯定不是那些毒虫，他们起不了这么早。

”最后，警察拿着弟弟的照片去给餐厅的人们辨认，所有人都说不认识他没见过他。

这个场景是转述出来的，也是寥寥几笔飒飒惊雷。

本来完全可以拍得非常煽情，但这么搞就不是谢里丹了。

他写出了西部大地的精髓，每个人都忠于自己的命运，自圆其说。

忠于自己的命运，是所有大地之子的品质。

谢里丹其他的电影都很好，但都差一口气，《黄石》系列很过瘾，但我看到第五季就弃了，因为它已经失控了，全要靠杀人放火来推进剧情。

他对“西部”的理解的根基也就丢掉了。

看到这种好故事，我就特别希望是我写的。

或者我喜欢的作家写的，所以我一直希望《赴汤蹈火》是安妮普鲁的小说改的，或者谢里丹去改安妮普鲁的小说也行，以谢《黄石》之罪。

在我心中，能和“雨夜路灯汤姆逊”相媲美的场景就只有“黄沙落日左轮枪”了。

帮派和西部，一个在文明世界中创造荒蛮，一个在荒蛮世界中创造文明，而它们使用的都是一个叫做暴力的东西。

当然，它们除了创造那些大而空的概念外，还留下了无数的秘辛和传奇，以口耳、以文字、以光影。

这也是为什么我们会如此迷恋它们的原因。

而随着时间推移，当荒蛮世界不再存在，当西部已经不再需要来自美国乃至世界各地的开拓者，西部片这一曾经无比辉煌名字也渐渐暗淡下去。

而那些依旧迷恋这片土地的人，也只能在每年都如大海般广阔的新片中去找寻几个有西部元素的片子，聊以慰藉罢了。

很幸运，我没有错过它。

《赴汤蹈火》并不是一部纯粹的西部类型片，它混杂了西部、犯罪、公路甚至家庭元素，但从视听上它却能够满足任何一个西部片迷的胃口。

开场：镜头中的小镇破败荒凉，第一辆车（女配）从右驶过画面，镜头不动，第二辆车（主角）从画面深处驶来并向左驶去，镜头追随车辆向左移动。

车辆被房屋遮掩但镜头继续保持运动，房屋前是从第一辆车上下来的女配角。

女配出画，车辆再次入画，镜头跟着车辆向左做环视运动，第二辆车再次被房屋遮掩而出画，而先前出画的女配再次入画，（女配的两次入画之间，镜头大致扫过180度）此时人物背后的墙上写着XXX银行，镜头继续运动，人物做短暂停留后与镜头做同方向运动。

最终，镜头停留在一个街道（左）房屋（右）各占一半的位置（中间就是银行大门），女配和主角在夹角处的大门相遇，主角举起枪：“Be quiet”。

打劫！

在这个大概70S的长镜头中，镜头保持匀速做了一次非定点的环视运动，就在这个镜头中，时间、地点、人物、事件便被直接铺陈开来。

在第一次抢劫后，两名主角在车中有了第一次对话，观众也获得了一部分有关人物关系和角色性格的信息。

短暂的对话和一部分空镜头（破败景象和石油设施，基本是全片空镜头的主要视觉元素）之后影片直接进入到第二次抢劫，这次抢劫更加的迅速，之后又是一段车中对话。

在事件的进行中，渐次的揭开人物关系，人物背景以及人物性格，这是本片较为高明的一点。

第二次抢劫对话后，镜头来到车外，升高，映入眼帘的是广阔的德州草原，林立的抽油机，还有片名《HELL OR HIGH WATER》（《生的憋屈，还是死的壮烈》笔者意译_(:зゝ∠)_），同时影片主题曲之一《Dlloar Bill Blues》响起，全片风格和基调至此建立：一片死去的西部土地上，两个或者说四个（加上警探二人组）活着的西部人的故事。

至于它是不是纯粹的古典的西部类型片，已经不再重要了，因为这部片在开头就GET到了我的每一个点。

如果抛开“抢银行”这个西部典型事件来看，这部片子其实讲的是两个非西部典型的内核：底层对抗大资本和责任。

资本的原罪：兄弟二人为了保住母亲的农场（有石油），必须还银行的债，然后他们选择了去抢银行。

“还债”这一先决条件，从先天上就洗白了二人的行动动机，而抢劫银行去还银行的债，这一看似荒诞的举动也流露出一股莫名的悲凉，兄长刚出狱，弟弟被妻儿抛弃，世上唯一疼爱二人的母亲也刚刚去世，而母亲留下的农场却要被银行巧取豪夺，这两个角色从人设上就处于末路之地。

于是便有了末路之为。

杀人者人恒杀之，抢劫银行这一职业虽然高回报，但也高风险。

然而却是兄弟二人唯一能做，唯一能保住农场的方法。

这种宿命的无力感，末路穷途的悲凉感，贯穿了全片始终。

令人更加感到荒诞的是，主角始终对抗的银行，最后却也庇护了他。

同时主角对抗银行的目的，也是为了得到另一个大资本：石油公司的庇护。

而二者庇护主角的最终目的则是利益二字。

关于热钱涌入电影圈造成的大量烂片，有一个圈内编剧曾说“资本是条狗，进门就找屎吃。

”而在本片，在西部，资本不是条吃屎的狗，而是条吃人不见血的狼，是所有罪恶和死亡的始作俑者。

责任的羁绊：兄弟二人为什么要保住农场，弟弟是因为要给妻儿留下一笔可靠的收入（农场的石油开采权），是要尽父亲和丈夫这两个角色的责任；哥哥是要尽儿子（死在自己服刑期间的母亲一直是由弟弟照顾），还有兄长的责任，对弟弟而言还有妻儿，对哥哥来言这世上只有弟弟了。

当然对弟弟来说，哥哥也同样重要。

片中曾用两个事件来侧证两人的情感。

一是加油站，弟弟殴打威胁哥哥的混混，二是赌场，哥哥威胁弟弟身边的妓女。

兄弟二人为了家庭的责任去抢银行，警探二人为了工作的责任去追捕兄弟二人。

责任，就成为了本片的核心人物动机。

说到这就不得不说下“督爷”杰夫·布里吉斯，一个演配角都能抢主角戏的男人。

警探二人组能够在观众情感上与兄弟二人组形成势均力敌的对立，可以说是督爷起了绝大部分作用。

在与印第安搭档（符号化的角色设定）的互动中，督爷在潜移默化中完成了观众的情感位移，甚至形成了“杀死印第安警探的兄长必须死”这一情感伏笔。

使得剧情能够顺利过渡，风格也能贯穿始终。

相比《老无所依》里汤米李琼斯那个无力，衰弱的西部警探形象，还有《夜行动物》中迈克尔·珊农（西部警探专业户）那个脸谱化的形象。

督爷在本片中塑造的警探无疑更加强势，也更加适合本片，一个衰老但不衰弱的猎手。

一个为了家庭，一个为工作，两路人为了同样的羁绊不得不端起枪杀个你死我活，从而保护自己的热爱。

好人和坏人，这两个词在此，没有丝毫用处。

虽然西部依然“民风淳朴”，打个劫被全镇人持枪围堵，但他们不是骑着马，而是开着车。

这片土地曾经有畜群崩腾如潮，曾经有牛仔快意恩仇，曾经有无数个午时等待着左轮中的那发子弹，曾有无数的汗和血滋润着无数的传奇。

而现在却只有荒芜的小镇和同样荒芜的心。

还有什么比举目四望，入眼的不是炊烟和落日，而是林立的抽油机更令一个西部人无望的呢？

PS:附上几首BGM 《sleeping on the blacktop》《outlaw state of mind》《dust of the chasee》《dollar bill blues》

这才是真.老炮能达到四星半。

固化阶层的社会真可怕。

奋斗无望的感觉，被娱乐至死、溺水窒息的感觉真可怕。

被割韭菜这个事情，原来并非是我大清独有，举世皆存啊，Workers of the world, unite。

盗有五德。

《庄子·外篇·箧第十》跖之徒问与跖曰:"盗亦有道乎?"跖曰:"何适而无有道耶?夫妄意室中之藏,圣也.入先,勇也.出后,义也.知可否,智也.分均,仁也.五者不备而能成大盗者,天下未之有也."一夫争命，万夫莫敌。

本来小偷小摸是不可能有这种成绩的，正是因为好歹有点底线，才有了光环附体吧。

“民不畏死，奈何以死惧之。

若使民常畏死，而为奇者，吾得执而杀之，孰敢？

常有司杀者杀。

夫代司杀者杀，是谓代大匠斫，希有不伤其手者矣。

”电影中对“掠夺”的描述是比较立体的，被夺走小费的肥女招待，丢掉工作的强盗弟弟，只卖两道菜的乡间小馆，驱牛避火的牢骚牛仔，最后是点题的混血警官。

“不尚贤，使民不争；不贵难得之货，使民不为盗；不见可欲，使民心不乱。

是以圣人之治，虚其心，实其腹；弱其志，强其骨。

常使民无知无欲。

使夫智者不敢为也。

为无为，则无不治。

”沉默啊沉默“至于此外的深的意义，我总觉得很寥寥，因为这实在不过是徒手的请愿。

人类的血战前行的历史，正如煤的形成，当时用大量的木材，结果却只是一小块，但请愿是不在其中的，更何况是徒手。

”血酬、放羊娶妻生娃放羊鲁迅现在应该明白，正如煤的形成，结果虽然只是一小块，却必须在当时用大量的木材。

任何一点点的所得，无不是用尽了所有的“材料”，当时如此，十年如此，过河如此，赴汤蹈火，从来如此。