宛如阿修罗

男人就算是陌生人，也会天然的站在一边，而女人就算是姐妹，每个人都有自己的小秘密，但当四个姐妹真的敞开心扉时，虽然不能对对方的价值观完全认同，但是大家都有一种心照不宣的默契和对彼此的关心、支持，太妙了！

有些人觉得这个剧的观念很陈旧，我不这么认为。

我也并不觉得是枝裕和在为男人说话。

从妈妈到四个姐妹，她们的快乐和痛苦我们都可以感同身受。

故事将四个女人塑造成了有七情六欲的人，是人就有缺憾，是人就有自私的一面。

四个不完美的女人，心里都有令她们感到愧疚的事情，之所以可以忍耐生活的不顺、感情的背叛不是因为有多么的爱身边的男人，而是因为有彼此的陪伴而有情绪的出口。

女人宛如表面仁义礼智，内心却有各种小九九的阿修罗，她们不完美，却可爱、坦荡、坚强。

所以故事放到现在依然有意义，随着时代变化，女人没有变得多么完美，而是变得更加知道如何自洽，如何放过自己。

人生是一场喜剧，只有生与死，才是悲剧。

笑一笑，生活会继续。

看完了是枝裕和2015年的新剧《宛如阿修罗》，实在是太喜欢了，特别是吃饭的这部分，简直可以叫吃了又吃。

且不说别的，就这个饭张力，真的是超级治愈。

虽然整个电视剧只有短短八集。

但是剧中的所有人，都一直不停地在吃。

我都怀疑导演是为了拍吃饭拍的这个剧。

从母亲还健在的时候，四个女儿陪着母亲做腌菜。

到二女儿怀疑丈夫出轨，一个人孤独的吃着坚果。

哪怕是发现老父亲出轨，四个女儿凑在一起商议，都要坐上点吃的，一起边吃边聊。

从腌菜，到炸物，到和果子，到寿喜锅，到寿司……许多人和人之间的情感，决定事情，都是在一起吃饭的时候交流完成的。

四个女儿虽然自有其各自的脾气秉性，生活理念也各不相同，年龄差距也大，走上的人生道路也不一样。

但是对食物的口味，确是一个妈喂出来的。

所以哪怕在母亲去世之后，也会聚在一起做食物吃，用的还是妈妈的那个配方，分享的是对妈妈的记忆和无限的想念。

而她们彼此之间，哪怕是有矛盾，互相会说坏话，会嫉妒对方，会互相攀比和炫耀。

但是仍然能一起分享，对食物的记忆。

每当这种时候，她们就会明白彼此的那种羁绊。

因为她们是一辈子的饭搭子，除此之外，再也没有人能够这样分享食物了。

和别人一起分享的，是和别人一起的记忆。

只有和姐妹一起吃饭，才是回到童年，仿佛回到母亲的怀抱。

哪怕是像大姐这样五十岁了，也依然会想念母亲啊。

有些姑娘可能会觉得这剧里的婚恋观太老了。

但想想，这是79年发生的事，算一算，其中宫泽理惠扮演的大女儿，其实是1929年出生的，她都可以做一些孩子的太奶奶了。

她们是怎么从那个时代过来的呢？

大概就是生活里就算发生天大的事，也要好好做饭，好好吃饭吧。

而现在是2025年，很多东西都变了，女人们的观念变了，婚姻家庭的观念也都变了。

但是，有些东西，却是不会变的比如只要还能吃到一起去，还希望并且坐在一起吃饭，这个家就不会散。

只要姐妹们在一起，妈妈的味道就还在，妈妈的爱就还在，童年也还在。

除了妈妈的味道。

还有好多吃的场景，一家人吃，一个人吃，夫妻两个人一起吃，姐妹们一起吃，吃肉，吃菜，吃点心，吃水果，喝红酒，喝清酒，喝茶……高兴的时候吃，烦恼的时候吃，孤独的时候吃。

而爱情是一种生活，是晚上终于有个人陪你一起吃夜宵。

每个人都吃得好认真，都有好好的对待食物，都吃得高高兴兴的，这本身就是好好的对待生活的一种态度。

这是是枝裕和对生活的理解，看上去是剧中最微不足道的细节，却是我所喜欢的这部剧的一部分，我觉得它蕴含着极大的力量，是很温柔的，鼓舞着人好好吃饭，也好好活下去的力量

不知道应该作何评价，作为是枝裕和的作品来说，这部剧的灯光，美术，配乐，质感和演员的表现都是无可挑剔的，片头和片尾的呼应更是一绝。

坏就坏在腐朽陈旧的价值观，父亲多次出轨，最后一次出轨直接导致母亲在小三门口去世，四个女儿都以为母亲不知道这件事，其实母亲早就从细微的变化中发现了，母亲的去世也没有让父亲有任何反思，他不再联系那对母子，是因为小三告诉他自己要结婚了。

大姐纲子是花艺老师，沉迷于跟餐厅男主人的婚外情，甚至在被老板娘发现找到家里来以后也没有与男主人切断联系。

两人一氧化碳中毒的晚上，自己还躺在医院，男主人拖着病躯却执意赶回家去，因为不能夜不归宿，不然无法和妻子交代。

二姐卷子是家庭主妇，与丈夫育有一子一女，一直怀疑自己的丈夫有外遇，苦于没有证据。

事实证明确实有，因为他在出差间隙，还打电话与“七星”约见，不知为何拨错号打到家里被妻子接到。

三姐泷子是图书馆的工作人员，认真刻板母胎单身，有工作和存款，却被妹妹嘲笑“有工作和存款有什么了不起，还不是嫁不出去，我从来都不存钱，也没有工作，因为一旦开始存钱，别人会认为打拳的丈夫肯定会输”（虽然她最后因此吃了不少苦）。

她是里面最正常的一个，跟男友因为调查父亲的外遇认识，胜又虽然窝囊但是对泷子很好也很温柔。

最小的妹妹咲子十分美丽，男朋友是拳击手，她认定男朋友一定会赢，每天陪他锻炼给他加油打气，为了陪他一起减重几天不吃饭晕倒在打工的餐厅，回家却发现男友不仅自己吃了一大碗拉面，还叫别的女人过来在家里打打闹闹欢声笑语。

即便如此最后还是跟男友奉子成婚，她赌对了也赌错了，男友因为打拳成功挣了很多钱，婚后对小孩和和咲子都不错，但是在拳场上变成了植物人，不仅要费心费力费钱地照顾他，还要被男友的妈妈埋怨自己是败家女乱花钱。

结尾谁也没离开谁，父亲甚至又重新联系上了那个与自己没有血缘关系的“儿子”。

整部剧集都看得人火冒三丈，如果说海街日记讲的是与家人的联结，那么这部剧就不知道在讲些什么。

对于亲姐姐卷子来说，出嫁的妹妹咲子就是“外人”，姐妹间可以说最伤人的话，咲子不知为什么对泷子的敌意特别大，每次都戳她的痛处说，二姐卷子是最像母亲的，也是最痛苦的，困在家庭里，因为怀疑丈夫出轨注意力甚至都不在儿女身上。

看到最后终于明白为什么要把背景设定在1979年了，因为四姐妹如果是现代人，却仍拥有上世纪的价值观，估计会被观众骂死。

如果作者的立意是：女人生活在这个世界上就宛如生活在修罗场，那我可以接受。

但如果他想说的是：女人就像阿修罗一样可怕，那你就🤬🤬🤬（完）

7.95时代昭和大概1979年起（时代很重要！

）一体四面的人类在这滚滚红尘里受各种事物人还是要坚持活下去的故事 到3的尾 母亲去世 大概都有了了结 片尾几句不痛不痒的话作了修补 若在此停驻亦无不妥 再有 必有缘由 且 重大四到五好像一晃而过 老四还是和拳击手结婚了拳击手也如愿作了冠军生了娃过着好日子 老三也终于开花 老二开始在老公出轨上进一步细化 踏上母亲曾经的路 老大还是那个男人 男人的老婆都晓得但 忍 感觉快要尾巴了 五个钟头 还挺快的 是枝先生很会使音乐 这次的也很有意思和味道宫泽真好 面容虽有老态（干了啥自己晓得 哈哈）但感觉味道都太好了 还有没想到伊和我一样度啊 还有就是广濑铃 在世故里时刻藏了青春的气息的她的颜 我好喜欢那感觉 是枝先生的味道始终 音乐还是用得噶好 本次出演给我惊喜的第三人是本木雅弘 许久未见 人未见声音却越发有气韵了 喜欢 哈哈 其他的不评是因为在我心里他们都如常发挥 没有特别 好了 可以去借书来看啦

电影导演转型类似王家卫拍《繁花》。

美美的色调，舒适的镜头，尤擅镜头运动和角度选取，高密度台词，频繁转场的群像戏，穿插了不少日本古代现代的文化梗，不知为何看着有些累。

出轨与否我完全不在乎，只是四女的男友输掉拳击比赛时的愤懑，转移到四女头上横加指责让我觉得很共情，很无奈，明知情绪不可胡乱发泄，可还是无可忍耐的爆发了。

3，家长里短拍得太精彩，已经完全入戏，尾野千真子在父亲和丈夫的包围圈里歇斯底里演的太好了，四妹如果过得幸福那太不应该，泷子和松田龙平稳稳的幸福🥰最后墓地那段阶梯是枝裕和每拍一次都是超神一次。

7，谁能懂我本片最能共鸣的其实是拳击手，出头之前的痛苦压抑疯狂，出头之后的故作潇洒，面对伤病无法退缩也无法得到真正有效的安慰因而孤注一掷，对家人的注视帮忙既爱又恨无法坦然接受所以找茬…看完了说说人物，男人都不是东西，这和片头片尾的表达和片中内容是一致的，女人因此化身修罗，还要被男人们背地里说三道四。

大姐莫名沉迷于饭店老板，她同时在沉沦中清醒的彷徨和等待着不知道会如何的未来，而饭店老板只是一味摇摆在两个女人之间，贪生怕死爱面子。

爹的柔情属于八岁的无血缘关系的儿子，属于外人，从未属于妻女，他对三女苍井优是拱手相送，近乎推她嫁人，全片我没有看到他如何为女儿着想，反而和二女婿三女婿打得火热，跟四女可能稍微好一点，这也是因为四女观念上比较依赖男性，所以胳膊肘往外拐经常维护他的缘故，可是老头仅仅在她脆弱的时候木木的站在那里供她拥抱，远不如三女四女和解的时候优酱帮すず赶走勒索者的仗义勇敢有力有效，简而言之，对待妻子，他是渣滓败类，对待女儿，他毫无贡献，不过看他在打印公司的工作场景，也特别能感受到他是那一类典型的离开了女人就生活不能自理的男人，仗着男外女内的社会现实，一个毫无建树的平庸之辈，仅仅是因为性别为男就可以一辈子在一个会社里安稳赚钱，占尽红利，也因此自认为了不起，丧失了道德，既要享受妻子无微不至的照料下美好的生活，又要享受情人的温柔似水和欲望快乐，最悪です，最低です。

二姐的丈夫虽然比较担事儿，但这是他应该做的，他跟老头一样出轨，（出轨对象好像并不喜欢他），把快乐建立在妻子的痛苦之上，并对此麻木不仁。

二姐最后可以把话说开，不再独自纠结失神，她拼尽全力也只是迈出了小小的一步，婚姻真复杂，离婚没有那么容易，冷暖自知而已。

真正关心妈妈，一体同心的，还是女儿，儿子全程没有在意过这件事，或许他根本没发现父母之间的暗流涌动。

泷子原本是不画口红的，可是她遇到男人和婚姻后陷入漩涡，因此辗转反侧，哭泣煎熬，谁能保证结果一定是好的呢？

社会把原本是选做题的项目当成必做题强加在她身上，她在结尾就有了一副怀孕的沉重身躯，穿着妈妈的白色套裙劳作，还被说和妈妈像，这真的像一句诅咒。

龙平确实是可爱的，他嘴上常常表决心，带着墨镜的呆萌的脸吐露爱语的样子确实很具有迷惑性，可是他分明跟老爹和二女婿坐在一处，融入得很好，我很难相信他不会被带偏。

很多时候，出淤泥而不染大概只能是一句空话。

四女其实是空虚的寄托在拳击手身上，爱得虚荣而无我，总之不好，她自己也知道，拿不了冠军，甚至无法再上台的阿英醒过来，她的生活或许还不如他死了。

不知道原作小说是否是我说的这个意思，向田邦子的确是洞察力很强的很敏锐的女性。

剧情无比沉闷😔看剧名还以为会比较刺激反转不断呢……虽说可能会有个狠人隐藏在这个大家庭中，可能是年迈的妈妈，也可能是某个暂时没出场的角色，但已经出场的这些人都好无聊啊🙄可能我对叽叽喳喳的聊天剧就是接受无能，上次看被无数人安利的，重启人生，一直到第九集之前，放弃了无数次，我不明白小姐妹们絮絮叨叨的聊天到底哪里好看了，要那么多篇幅长篇累牍的叙述，把翻转留到最后三集；这部剧也是，四个姐妹聊个没完，又不叙事，哎

是枝裕和的新剧《宛如阿修罗》蛮好看。

好看的演员，在好看的光影里走动，他们摇曳多姿，而不招摇。

故事年份始于1979，一些画面泛着微妙的做旧感，像有点年头但收拾得干净妥帖的屋子，阳光照进来，空气里漂浮着舒服、令人放松的气息。

好看是是枝裕和的视觉惯性。

这种惯性强大到，哪怕与主题不太适配，他也好看优先。

宫泽理惠、广濑铃、本木雅弘、国村隼这些人出轨或与已婚人士有染，总是更容易被原谅。

宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑铃这样的四姐妹，她们之间的妒忌刻薄，在是枝裕和的视觉系统里，怎么也丑陋不到哪里去。

追究一下「阿修罗」本义，佛经里说，阿修罗女，端正美貌。

照此来看，是枝裕和倒是没有违背词语本意。

是枝裕和无意充当女权表演艺术家。

他过于无视潮流，以致于显得顽固保守。

他的顽固不是像石头那样死硬，而是仿若温和的流水，潮流归潮流，他流他的。

上一部剧集《舞伎家的料理人》，拍的是个封闭的世界。

艺妓作为传统男权社会的典型产物，不对其所处的环境进行批判，而以审美的欣赏角度来拍，在当下的舆论环境里就会遭遇批评。

这一部，不那么封闭，但是枝裕和还是对所谓的女性觉醒不关心，他关心的是具体的人物境况，变化，成长。

他在既定的社会结构里，津津有味地观察女性与男性的差异。

女性更隐忍，更易陷入痛苦，喜欢猜忌，即便是血缘姐妹，也构不成稳固的联盟。

男性擅于理解男性，维护男性，没什么直接关系的男性，也会轻易形成相互理解的联盟。

男性出轨，女性也出轨。

是枝裕和不批判这一切，男性和女性不是敌人。

从《奇迹》、《如父如子》开始，是枝裕和进入了更温柔的阶段。

《小偷家族》之后，他变得更为随心所欲。

荣誉给他带来一些便利，他可以选择的项目丰富多样。

他可能仅仅为了想和一些演员合作，就拍了一部电影。

拍《宛如阿修罗》，主要是为了他喜欢的原剧作者向田邦子，《宛如阿修罗1》开播的年份，正是1979。

《宛如阿修罗》7集全由是枝裕和执导，对此他显然比《舞伎家的料理人》更上心。

不太维护作者性的延续，不以表达欲为驱动，只要有一个兴趣点吸引他，是枝裕和就愿意尝试一下。

《宛如阿修罗》没什么明显的表达欲，更不是时代话语的传声筒。

在许多进步人士那里，这无疑是缺点。

对于我，兴趣点也可以是良性表达欲。

紧锣密鼓、摇旗呐喊的导演够多了，是枝裕和兴致盎然地停留在他的趣味领域，又有什么不好呢。

旅途中看完了是枝裕和为网飞拍摄的新剧《宛如阿修罗》，改编自向田邦子的原著。

向田邦子被称为日本的张爱玲，可能就是外貌有点像吧，风格差得远。

这部作品最早在1979年被拍成电影，向田邦子本人担任编剧；2003年又被拍成电视剧。

时隔这么多年，时代在变化，对于女性与家庭、女性的社会角色、女性主义的观点也早就完全不同，这部新剧出来的时候曾经被豆瓣很多网友批判过时，认为在当下语境中还在讲述家庭主妇的压抑和婚外情中女性的弱势，已经完全落后。

但看完我感觉，是枝裕和从来关注的就不是社会议题，他从过去到现在的作品，核心只有人与人之间的关系，或许是家庭，或许是临时家庭，或许不是家庭，人和人的羁绊与挣扎都在那里，以及此间牵连的人性、温情与悲凉。

无论是年代、人物还是故事，都是为此服务的载体，无所谓过时不过时。

众所周知是枝裕和是侯孝贤的迷弟，对于同样迷恋记录日常生活的导演来说，旧时光里的人间更让人着迷，而不是这个处处以价值观和政治正确考核万物的时代，不是吗？

大姐纲子先说说大姐纲子的情人，内野圣阳扮演的贞治。

之前看了好几部《昨日的美食》&SP，没有胡子的内野圣阳我都快认不出了，他阳刚的时候演的德川家康和《黑色止血钳》里的佐伯医生比较相似，纯爷们，《春画老师》里，他也表现得很克制，但是在这部阿修罗里面，他难得表现出50岁男人性感的一面，实在是太对得起粉丝了，我表示看得很满足。

另外真的很喜欢大姐宫泽理惠和内野圣阳这一对。

也非常理解大姐和他偷情的心理。

老公死了，儿子长大了，自己日常插花教课，偶尔百无聊赖。

餐厅老板内野圣阳来撩自己，这种激动的心情，一方面是偷情在作祟，自己真的很喜欢这个男人，另一方面恋爱的感觉仿佛又让自己做了一回少女。

如果老婆不说什么，他们这对真的很稳定！

昭和年代的日本主妇，就算发现了也没办法有什么很大的动静，闹离婚什么的，很少，都是忍者神龟。

剧里唯一惊险的事老婆发现了他们俩，掏出一把枪，对着他俩biu biu biu，贞治吓得躲到了 纲子身后，最后竟是水枪，老婆对自己的恶作剧很满意，笑得好开心。

通过这一出， 纲子发现老情人不靠谱，生死攸关的时候缩到女人身后。

那时我以为他们俩要分手了，结果没多久又和好了。

那么多年的情人关系，哪能说断就断，反正也不是夫妻，没责任心也无所谓。

结尾处大姐纲子去相亲，和相亲对象还有妹妹一起去看文乐，文艺感十足的音乐和艺术的加持下， 纲子似乎觉醒了，冲出了剧场去给贞治打电话。

她应该是已经想好了，下半辈子就这样了，也不打算再婚了，就跟一直和贞治在一起，能多久就多久。

应该也是看到了母亲和妹妹的婚姻，老公没死也是要每天堤防对方是否出轨，患得患失，这样的生活拉倒吧，50岁的纲子姐决定肆意人生。

二姐卷子卷子几乎是四姐妹当中家庭最美满的。

老公鹰男在公司做领导的，家庭条件很不错了，儿女双全。

但是在爸爸出轨行为的影响下，她对老公始终也是不太放心，可能平时也有蛛丝马迹。

做实这个猜想的是老公鹰男的某次出差，因为火车的关系，路上多出了一两个小时，他给情人打电话说现在想到她公寓里去。

鬼使神差电话打给了卷子，卷子不出声， 鹰男突然意识到电话打错了，吓得挂了电话就逃走了。

出差回到家也当没事人一样。

后来老公的秘书登场，种种迹象表明，这个情人就是她，虽然他们俩前后都死不承认，虽然后来秘书还结婚了。

但是卷子心里这个结算是解不开了，毕竟老公出轨是做实的，是谁也无所谓了。

她必须跟她妈一样，忍一辈子了。

啧啧。

卷子这个演员尾野真千子长得又像黄圣依、又像张庭，但她俩都没有演过这一类的中年妇女。

真是有意思。

三姐泷子有多少人是冲着苍井优来看这部剧的。

那么多年过去了，苍井优不能说没有老，但是这张文艺的、长着雀斑的脸始终保持着少女感。

而且她真的把泷子这种古板、有洁癖、不转弯的性格演得很好。

从小没有女人味、成绩好，跟妹妹相互吵闹，简直就是在演我和我妹妹，她俩在剧里打架，她被妹妹怼的时候，我总是看得津津有味，代入感很强，感觉很羞耻。

泷子哭，我也想哭，气死了。

但是最后妹妹穷途末路，在街上跟陌生男子一夜情、被这个男的敲诈， 泷子表现出非凡的勇气和担当让人震惊。

她一秒就理解了妹妹身上发生的事情，她在剧里很能共情家人身上的痛苦，可能和她是图书管理员、爱看书、从小就对情感很敏感有关吧。

她对咲子：这件事情，你不要出面了，我来。

真的是表现得像大姐一般，可靠有担当。

最后那番很有说服力的表达，把敲诈男给说动了，赶走了。

她用的技巧不是吵架、不是威胁报警，而是让这个男人觉得敲诈他们这些贫穷且可怜的人应该感到羞耻。

其实我不是很喜欢泷子这个角色，大部分时候她身上这种古板不变通的性格让我看的无语，好几次都是爸爸出面解围的。

不得不说她家爸爸情商真的很高了。

但这个家真的也很需要她这样一个人，在关键时刻表现出担当，包括一开始的时候去调查爸爸的出轨，想了解家庭的真相。

而结局她穿上了妈妈的和服，在家里负责指挥其他三姐妹一起腌菜，也仿佛成为了新的一家之主。

妹妹咲子妹妹咲子书没有读很多，道理懂的却不少。

认准了一个人，就一心一意，看好他，鼓励他，在他变成植物人的时候照顾还坚持照顾他。

她漂亮的脸蛋，从小不缺人追，选择其实很多，所以这里的戏剧冲突是很大很有看点的。

我总是在想，她如果没找拳击手做老公，生活应该很稳定了，但她和泷子性格毕竟不同，才不要一辈子普通没钱，至少有钱过，至少活得像个人，至少潇洒过，成为明星太太上过电视和杂志。

再加一句，95后的小演员广濑丝丝的演技真是很不错，表情很丰富，很多情感刻画很到位呢。

这部剧发生在昭和年间，里面充满了上世纪的“封建思想”，男人出轨女人要忍、不能轻易离婚等等。

但是放到现在看，离婚也不是那么轻易的事情。

为了这个家，为了孩子，也为了自己的生活。

很多情况下，在权衡利弊之后，其是是不离婚会对女人更有利的。

而女人对抗这种情感上的折磨，最好的办法就是他们家的妈妈阿藤身上发生的事，自己也出轨，四姐妹中有一个不是爸爸生的。

第五集大姐和二姐夫一齊討論和背誦的《教育勅語》，是這部劇集的一條暗線。

出生於戰時的大姐和二姐反而獲得更多的關注，畢竟是小家庭中的頭兩個孩子，總有新鮮感，父親會專門去百貨公司請護身符。

然而到了三妹四妹出生時，似乎新鮮感已經消退。

父親辯護說，畢竟是戰後，兵荒馬亂，又蕭條困難，顧不得許多。

但齊刷刷四姊妹的存在又足夠說明，一個接一個的生育，所寄託的希望絕不是在三妹四妹身上實現的，戰後只是藉口。

只是藉口嗎？

《教育勅語》是大姐二姐和姐夫那一代人的共同記憶，正如對於戰爭剛結束的時候的鐵皮屋、黑市和父親的第一個愛人。

時間阻斷了記憶，也阻斷了情感。

正如觀眾總是批判價值觀之陳舊，的確是陳舊的，陳舊的卻不是價值，而是已經遠去的記憶和生活方式。

建立在那樣的價值觀上的家庭和國家正在解體，這是一隻輓歌。