阴阳师

2017年看的第一部电影是《阴阳师》豆瓣里瞟了一眼就决定看的就算之前阴阳师的手游席卷整个朋友圈，因为没兴趣所以我还真不知道阴阳师是啥好吧查閱了很多解釋后，简单的说，就是日本版的林正英，国内应该叫法师吧。

故事大概也就是阴阳头想谋权篡位，然后邪不胜正的故事。

电影前30分钟，真的看不下去了。

总感觉电影看起来感觉怪怪的，网上搜了搜历史背景才知道，确有安培晴明和源博雅这两人。

每次有安倍晴明庭院的场景时，都有四季变化，要么就是纷纷扰扰的花草丛生要么就是落寂萧瑟上午枯枝落叶，豆瓣的 韩松落 写道：在日本，季节感是评判一个人出身和环境高贵与否的试纸，因为，只有良好的教育、安稳的环境，才能培育出足够锐利的对季节的感受和表达。

而源博雅为啥老吹笛子啊？

豆瓣的 法兰 写道源博雅在日本历史上是有“管弦之仙”美誉的雅乐演奏名家，他是平安王朝醍醐天皇的长孙，至今尚有不少他谱写的雅乐作品流传于世，记载了他的事迹的作品数量上不比安倍晴明少。

在了解了两位主角的典故后，不知不觉忽略剧情专注于场景的刻画，我知道了为什么安倍晴明的院子会四季交替，晴明桔梗印是安倍晴明的专用；源博雅悠扬的笛声是多么撩动心弦安倍晴明和源博雅兩個人的情誼，真的是心心相惜而又充滿曖昧。

電影除了好的故事搭配好演員的演技，主角的形象也特別重要。

虽然寫了這麼多，但是這裡面沒啥內容。

记录我今年第一部电影，也记录我第一次看电影写出自己的想法。

虽然每一个细节与对白都有夸大其词的感觉，但却并没有影响影片的可观赏性。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

可能，快要死掉了吧。

儅聽到再沒有<陰陽師3>的某一刻。

那個將傾城笑顔留在最後的男人，驀然地便在腦海中湮滅殆盡。

仿佛就這樣死了。

某一刻，便是這樣的事實。

於是我也定格在那裏，慌亂的無法動彈。

不得不說，那個烙在意念中的人，叫做安倍晴明，而非野村万齋。

所以那迷戀也仿佛始原於千百年前的前生浮世。

在某個菊花香氣四起的秋日傍晚，看見了那個揚著不經意笑容的男子。

從此心也被擱淺在了那裏。

就是這樣的吧。

難以言喻的淪陷在毫無休止的夢幻之中，深沉而無法挽救。

據説，看過<陰陽師>的女人，無一不被野村迷倒。

然而，他卻不是晴明。

在他的言語中，其實也只是一個現代的普通男子。

有理想，有事業，有妻子兒女，有俗事糾葛。

所以，到底無法產生眷念。

而晴明，卻是一個永遠也醒不來的夢。

他永遠停留在他宅府院落的盡頭，倚身而坐，飲著酒觀看庭院中花草的繁華與衰敗，然後嘴角浮起若有若無的笑意，眼中也有著恍如隔世的萬般深重。

那是個云一樣飄渺而碰觸不及的男子。

所以能夠毫無保留的傾注進情感，以爲可以愛的濃烈而絕不回頭。

是夢一樣的男子吧。

隔著不可扭轉的光年，卻覺得迴眸便可再看到他的臉。

其實是瘋了的。

只因爲他是你夢中的男人。

而你要的男人，俗世之中已無殘念。

些許時候，會閉上眼，許著不知向誰的願望。

請讓我回到那一世……即使是一抹浮煙，又或是一淪默然的水潭。

也許是化作那一世的厲鬼，懷著不可放逐的留戀而徘徊在陰與陽無限糾結的塵世。

我也將無怨無悔。

看阴阳师，十之八九是因为羽生结弦。

从开篇源博雅悠然的《一行赋》，激战时壮阔而幽阴的《五芒星》，到片尾才出来的最为熟悉的《阴阳师》，我甚至可以相见羽生每一个“天地人”起势，阿克谢尔三周跳，后内结环四周跳，下腰鲍步和贝尔曼旋转。

然而等到《阴阳师》龙笛在一个凄厉的高音上戛然而止，等到野村万斋的狂言以一个凛然的动作收势的时候，才惊觉自己原来已经是欣赏阴阳师本作了。

日本民族或许是一个太过耐人寻味的民族，而平安时代又或许是一个太引人遐想的时代。

男人戴着高顶的黑帽子从廊下走过，女人披散着头发端坐在宽大的和服之中。

月下的神社里是辅姬聆听源博雅的龙笛，安倍晴明的庭院里有花，有酒，有蜜虫，有符咒幻生的歌舞伎。

扇面上的俳句，吟咏着的和歌，三味弦和龙笛交织的雅乐。

与此同时，青行灯在午夜爬上谁的马车，黑色的鸦又宣告着谁的死亡。

有清少纳言的一句轻飘飘的“春，曙为最”那样对美的近乎病态的执着，又是武士道一般一生悬命的拼斗。

多么肤浅而主流的认识啊。

早良亲王和青音，源博雅和辅姬，安倍晴明和源博雅。

这或许是所谓的日式的中二的浪漫吧，无关信仰，无关爱恨，只关乎一个人。

俗套的情节在这种悲美之境中却显得令人动容。

在这样的情节之中去重塑典型的日式的起源于月亮和龙笛的爱，起源于冤屈和侮辱的恨，起源于某一个人的守护。

这种方式竟令人绝望的找不到一点刻奇。

佩服日本的文艺工作者。

野村万斋的狂言作为影片中泰山府君的祭祀之舞毫不违和的展现，而作为国宝狂言师的野村万斋也非常好的完成了作为演员的演绎，满足了我对于媚眼如丝颠倒众生的白狐之子所有的幻想。

至于伊藤英明，已经这么好看了，他说什么都对。

最后呢，以上的认知都还是跳不出主流而肤浅的“菊与刀”式的解读。

还是要读更多的书啊。

2018.10.4

其实我对这题材有爱，但是我看到一半发现这暗藏搞笑元素...在那个仿佛被处理成“被打得鼻青脸肿”的小婴儿出现的时候我就不厚道的笑了，怎么就如周星星片中被暴打的如花般那么喜感呢.....然后当某人一脸严肃的面对“我怨天子无绝期”的字样时我终于忍不住喷饭....但其实我对这题材有爱，真的。

如果是漫画会更好看吧。

若世界上真的有白狐之子，恐怕非要野村万斋殿饰演的安倍晴明莫属，他的妖，他的媚，都随时散发着致命的吸引力，似梦如幻，稍不留意便令人深陷其中。

白色狩衣包裹着超脱尘俗的美..不是做作，只是出于本能，举手投足间都让人感到他是个不识人间烟火的男子。

迷恋他，如同他狩衣颜色的纯净，只是想用最初的澄净来喜欢他....不想用商业片的视角来看待这部作品，只因为想要单纯地喜欢...再精彩的片子灌上了商业片的名号就发生了质的变化，总觉得很容易沾上铜臭，就算再精彩却与艺术无关....当然这纯属个人看法。

日本描写的神鬼的片子不少，那么精致的却少，看着《阴阳师》很容易想到《聊斋》.....都是描写鬼神的故事，也都拍成了电视或电影，但《聊斋》却没有《阴阳师》来得精致...阵容也不强，当然好的片子不是只看演员更看内涵，但在同样有内涵的情况下能更“入眼”是更好了，所以只在这方面个人更喜欢《阴阳师》，故事的题材我很喜欢，但真正吸引我的是安倍晴明这个人，或者说是野村饰演的晴明更为贴切。

知道安倍晴明，完全出于野村高超的演技，他的一颦一笑，举手投足无不散发着柔媚，而这柔媚却又不失阳刚，似乎让人错以为他就是如云烟般的男子－－安倍晴明。

作为狂言师，他是个尽责的人，而饰演晴明这个角色，又可见识到他6岁出道至今的扎实功底。

第一部的泰山府君舞和第二部的女舞可是即兴表演，没有一定功底是做不到的。

而晴明－－这个如云烟般的男子看似什么都不看重－地位、权利、金钱，于他都不重要...他从不曾看天皇如同他人的诚惶诚恐或是敬畏有加，反而经常“那个人，那个人”地称呼他，常常惹地博雅一再提醒却从来虚心接受屡教不改，我就爱这样的他－－不是狂傲，不是自负，只是不曾在乎.......不在乎整个城池的毁灭，因为他是云烟，云烟是不会为任何事而停留的。

如云烟的人两袖清风，不曾拥有什么不会有失去的痛苦，但他是孤独的，他可以到任何的地方却如云一样飘过不让人记住.....天皇仰仗他不过是因为他高深的法力，他是阴阳师－－帮助高官除去那些纠缠他们的鬼，而那些鬼往往是那些所谓的高官邪恶的心构成的，被报复也是活该，他是能通阴阳，却不能改人心，他再法力高强终究只是个人，面对这样个勾心斗角的朝廷他无力回天，所以－－他选择了放弃....不在乎..便是最好。

孤独啊....所谓的平安时代却是个乱世，不是因为鬼神而是因为人心，所以..他只能是云烟..看过..经过..走过...这个孤寂的男人是无奈的....无力挽回便只能选择云淡风轻地看待朝廷的腐败，道尊要毁朝廷，杀天皇，于他何干？

也许灭了更好....眼不见心不烦..但最终，他还是挽救了朝廷－－不是因为还留一丝希望只是因为－－博雅啊，他是他唯一的希望....只有他是不可以失去的。

源博雅－－那个看似憨厚的带刀武士，心底善良却位高权重的人在那个时代是不多见的，他常常不带任何随从地来看望晴明，带上一壶好酒，和晴明两人把酒言欢，欣赏日月星辰，四季交替，感慨生命的短暂，一起处理棘手的鬼神事件，看似平淡的感情却形成强烈的羁绊，人生得一知己何其难，而这两人是乱世中结识的知己，如成年的佳酿－－醇厚，真挚，更令人回味。

白比丘尼说那座城池是博雅和晴明共同守护的，所以晴明为了博雅救了城池－－与其说是救城池不如说是救博雅更为恰当，因为那里有博雅，因为博雅会守城池，所以晴明说：“为了你，我去！

”他破例了啊，从不管世事的他终究还是成了救世主，道尊说：“晴明，和我一起吧，我和你是在一个立场的...”他会吗？

纵然他不喜欢这个朝廷选择的不过是避而不见，他并不恨朝廷－－谈不上恨，恨一样东西也要把它放在心上的，而朝廷没有那个重量。

所以就算以前的他也不会和道尊站一边，现在的更不会。

他已不似往日般地孤独，只因他的生命里出现了源博雅这个人－－那个不谙世事，心地太过善良的人，那个人不经意间进入了他的心，无法舍去啊.....那是他生命里唯一的绿色。

他有很多事情都懒得管，但若是博雅提出的他从不曾拒绝，甚至说他对博雅宠溺也不过分。

但博雅死的那一瞬间，那朵云终于积压太久而下起雨来....他...终于..还是飘不动了，这个世界没有一样东西能留住他－－除了博雅..那个男人缓解了他的孤寂，充实了他的心灵，不曾渴求什么的人失去了他唯一重要的东西的时候，才是真正的万念俱灰吧..他放弃了－－救这个世界，只因没有必要，没有博雅，要世界何用？

“晴明，想不到你也会哭”是想不到，那个云淡风轻的人也有在乎的东西，“博雅啊，我终究还是个人”。

他是人，是人就有在乎的，所以当白比丘尼要把生命给博雅时，似乎晴明没有多加阻止，许是知道白比丘尼厌倦了不老不死，许是为了自己小小的私心..为了博雅，他什么都是愿意做的吧。

晴明终究是追回了博雅，追回了他仅有的希望，“晴明啊，这世界正因为有你，我才觉得不是那么坏..”而晴明何偿不是这样想，这世界唯一能让他动容的恐怕也只有博雅了。

那个有着音乐天赋的男子其实也是个传奇人物啊，但他竟然不自知...或许就是老实憨厚如此才让晴明放不开吧。

“博雅真是好人啊”短短一句话...包含着相濡以沫的真挚，他们看似淡淡的友情却浓得化不开。

留恋他们相处的画面，让人不忍打破。

羡慕他们，在乱世中能找到知己，喜欢晴明，爱屋及乌得欣赏博雅，在阴暗的人心中仍保持纯净的男人，不是每个人都能做到的，“晴明啊，开心就说开心，不开心就说不开心，你憋着不难过吗？

.....”不是他晴明不想做自己，而是时代不允许，人们在伪装中生存，有人视他为眼中钉除之后快，在乱世中他早已学会保护自己，隐藏自己的情绪，不随便表露情绪便让人难以捉摸难下手....而这些事想来博雅并不懂，而晴明－－怕也是讶异这样的他还能生存至今吧。

在博雅面前可以不用再伪装了，唯一只有在那个时候晴明才觉得活得像自己吧.....笛色，酒香，樱红，故人……何处阴阳？

哪里师走？

只爱那随风而舞的白色狩衣，爱那夕阳下两人的背影，许久......难以忘怀..........

常常在这样的夜里想起很多人、很多事、很多地方，哪怕我并不愿意承认却也不能否认，在那些叫我逃避的事实背后也有着我渴慕的温情。

所以干脆去做一些让自己完全投入的事情。

我不知道又开始重复看第几遍《阴阳师》，我喜欢这个故事，喜欢优雅淡泊的安倍晴明，也喜欢源博雅的耿直真挚。

故事里没有什么民族大义，没有纠缠不清的恩怨情愁，看这样的片子，不需要太费脑筋，却也不是完全没有收获，角色之间的对话，让我感受到人性真与善的一面。

《阴阳师》，顾名思义说的是阴阳师的故事，第一部和第二部的结构类似，阴阳师晴明和源博雅共同为保护平安京而与恶势力抗争.看似单调的剧情，而且我并没有从中得到什么人生的启迪，可我却一再沉迷下去，还发现很多人和我一样。

想来真是不可思议也难以言表。

也许都是被野村万斋刻画的入木三分的优雅打动吧，在都市失落了很久的一种贵族气息和怡然自得迎面而来，疏密得当的弯眉，妩媚的凤眼，柔中带刚的肢体语言，穿着樱狩衣（白表紫里），说话的时候总带着了然的神情。

一颦一笑，举手投足间无限风情。

还有源博雅，总是单纯着凭着自己的心去护卫自己所重视的人，愿意被迷失心志的爱人杀死，敢于与晴明一起去到未知的天岩户，正因此，他的笛声总会使人澄明，也才能打动晴明。

晴明的优雅和博雅的单纯，许是都市人越来越遥远的梦想，《阴阳师》给了我们这个机会体会，把我们心里一直忽视的空虚填满，于是我们沉醉了。

如果真以为无法达到，至少，还看的到，这就是希望。

最近接连出现了两部关于“阴阳师”的电影。

分别是赵又廷邓伦主演的《晴雅集》和陈坤周迅主演的《侍神令》。

虽然都关于阴阳师，但这两部作品还是有区别。

《晴雅集》改编自梦枕貘的小说《阴阳师》，《侍神令》改编自手游《阴阳师》。

当然，手游《阴阳师》也取材于《阴阳师》小说，只是剧情有所改动。

而这次陈坤和赵又廷扮演的阴阳师，不免又会引起一番比较。

但对于熟悉《阴阳师》系列的老粉来说，恐怕野村万斋扮演的安倍晴明（阴阳师），才是他们心中难以超越的白月光。

他塑造的安倍晴明，阴柔与刚毅兼具，俊秀中透着狡黠。

原著粉看了都直呼：他就是安倍晴明！

今天我们就来聊聊这个超级IP——《阴阳师》。

阴阳师是日本古代专司天文、地理、鬼神、占卜的一种职业。

而安倍晴明是历代阴阳师中最著名的一个。

据记载，安倍晴明是活跃于日本平安时代的阴阳师。

而他的生平事迹也孕育了很多神话传说，梦枕貘的小说《阴阳师》就来自这些传说。

很多人对阴阳师的了解正是来自这部小说。

梦枕貘，原名米山峰夫，出生于日本神奈川县，东海大学文学系文学专业毕业。

生于1951年的梦枕貘，在高中时期就开始写作小说。

梦枕貘的笔名来自一个在中日两国流传甚久的故事。

貘是可以吞噬噩梦的神兽，古人称之为“梦貘”。

梦枕貘以奇幻风格作品见长，被誉为“日本魔幻小说超级霸主”。

梦枕貘本人也是一位中国神话和历史爱好者，他的小说中不乏中国古代神话传说的元素。

陈凯歌的电影《妖猫传》就是改编自他的小说《妖猫传：沙门空海》。

总之在梦枕貘的小说后，“阴阳师”一跃成为超级IP。

衍生出了漫画、动画、游戏、连续剧、电影、舞台剧等一系列作品。

今年接连出现两部以此为题材的电影足见其魅力。

说到阴阳师安倍晴明，史上确有其人。

他本人的身世极富传奇色彩，相传他的母亲是一只白狐。

据《葛叶物语》所载，下级贵族安倍益材自恶右卫门手中救出一只白狐，这白狐是和泉国信太森林中修行多年的狐仙“葛叶”。

后幻化为人与益材相恋，之后产下了晴明。

晴明一出生便继承了母亲的强大灵力，双眼能见鬼怪，也就是俗称的阴阳眼。

如果说梦枕貘的小说，将安倍晴明从尘封的历史中带到读者面前。

那么野村万斋的演绎，就赋予了他鲜活具体的形象。

他将晴明身上属于白狐的妖异感表现得十分贴切。

很难想到有多少男演员能把握好这种“半妖气质”，从这个角度看，“厂花”陈坤的阴阳师值得期待下呢。

很多人觉得野村万斋就是安倍晴明，还真不是粉丝滤镜。

因为原著作者梦枕貘曾说：他笔下的安倍晴明就是照着野村万斋的形象来写的！

如果不是野村万斋来扮演，那电影就别拍了！

野村万斋出演过两部《阴阳师》。

第一部于2001年上映，是公认为最经典的一版阴阳师。

如果你喜欢鬼怪玄幻类题材，千万不要错过这部经典之作。

当年，这部电影创下了30亿日元的票房纪录，随后诞生了大批野村迷和安倍睛明迷。

这版《阴阳师》也奠定了此后阴阳师系列的审美基调。

漫画家天野喜孝负责电影的人物设计、原画创作和服装设计。

电影的音乐部分也十分用心，由梅林茂（《花样年华》《十面埋伏》作曲者）创作，真可谓是强强联手了。

值得一提的是，郭敬明的《晴雅集》也有手绘版海报，风格与天野喜孝有几分神似。

看得出创作者试图沿袭阴阳师的审美风格。

电影《阴阳师》的故事情节并不复杂，日本平安时代，人民生活疾苦，怨灵丛生。

人、鬼与妖怪共存于世间。

阴阳师的出现，正是为了平衡天地人鬼间的矛盾。

他们隶属宫廷，占卜吉凶，观宇宙万物，穿梭于人间与灵界。

《阴阳师》中另一个重要人物是源博雅（伊藤英明 饰），善良耿直的他与狡黠优雅的晴明惺惺相惜。

两个性格迥异的角色一起斗鬼怪驱邪祟，制造了不少笑料。

二人的关系有点类似福尔摩斯和华生。

伊藤英明扮演的源博雅，与野村万斋扮演的晴明，至今仍是很多影迷心目中的最佳银幕搭档。

由于背负着狐妖之子的身份，晴明在一众阴阳师中是被排挤的对象。

一次，被“同事”挑衅的他以一片树叶将飞舞的蝴蝶劈成两半，将在场众人都吓得仓皇逃走。

这也是源博雅与安倍晴明的初识。

善良的源博雅认为晴明此举，不仅邪气而且残忍，更加深了对妖狐之子的成见。

当他亲自拜访晴明才发现，蝴蝶并没有真的被劈开，只是晴明施展的幻术而已。

二人逐渐成了知己好友。

以叶杀蝶的事迹也惊动了宫廷阴阳师的头领道尊。

他发现了晴明的真实实力，开始视其为自己的威胁。

道尊表面上是宫廷首席阴阳师，背地里却是惑乱朝廷的妖师，经常运用法力制造鬼祟妖邪。

他利用辅姬（王妃）绫子被皇帝冷落抛弃产生的怨念，做法将她变成女鬼。

绫子的情敌任子诞下的小皇子——敦平亲王，也被道尊施法变成了魔婴。

道尊和清明都是游走于阴阳，有神通的法师。

但一正一邪，最后终需一战。

此后的故事就围绕二人如何斗法。

在此就不剧透了，感兴趣的小伙伴可以去看这部电影。

斩妖除魔的故事虽说都有固定的套路，但《阴阳师》中也有令人深思的寓意。

例如其中很多精怪都是由人的怨念幻化而成。

正是一念成佛，一念成魔，人心才是万恶之源啊。

虽然是多年前的作品，但无论是人物造型还是道具都非常精致用心。

不愧是漫画大师天野喜孝参与的美术设计。

电影场景的营造也非常用心，相当具有古典的诗意之美，很多画面都让人想截图。

虽然对这部电影的评价是贬褒不一，但野村万斋的表演却是获得了一致好评。

也许你不曾听说过野村万斋，但原定的日本奥运会开幕式总导演可就是他呢。

可惜因疫情影响，上个月日本宣布解散了开闭幕式导演团队。

否则我们也许能看到一个充满古典奇幻色彩的奥运会开幕式吧。

不过野村万斋的主要身份既非演员也非导演，而是一位狂言师。

狂言是日本四大古典戏剧之一，地位相当于中国的传统京剧。

野村万斋被誉为国宝级的狂言师，但在《阴阳师》之前，野村万斋从未主演过电影。

不得不感叹梦枕貘的坚持，和导演对创作者的尊重。

其实回想很多经典角色的诞生，都是因为大胆的选角。

创作者不拘泥于演员的知名度和固有形象，只根据电影人物的气质来选角，最后反而会获得意想不到的效果。

不禁想起《霸王别姬》中的张国荣，当初也是被很多人质疑一个香港明星出演京剧名家是否合适。

但最终成就了一个举世无双的程蝶衣。

但对于野村万斋来说演电影终归是副业。

生于狂言世家的他其实别无选择，只能成为狂言师。

三岁登台，从小接受父亲的严苛训练。

他自己也说与父亲的关系不像父子更像师徒，可以说比一般孩子的童年辛苦得多。

但功夫不负有心人，正因为长期的传统表演训练，让他举头投足间有着一般演员没有的古典气质。

这才使得他扮演的安倍晴明，格外深入人心。

他凭借这一角色获得了第44回蓝丝带奖最佳男主角，以及第25届日本演艺学会新人奖与最佳男主角优秀奖。

这部20年前的《阴阳师》，也许在特效技术方面不能与今天的电影相比。

但它却是第一次将安倍晴明的故事搬上大银幕，也塑造了史上最成功的安倍晴明形象。

或许野村万斋已经在某种意义上成为了一个“标准”，后来的阴阳师，恐怕都会被拿来与他一较高下。

究竟有没有人能超越这位狂言师20年前的表演，我们拭目以待。

*本文作者：RAMA

其心﹐恒常不动﹐迷离却胜浮云； 其目﹐有缚鬼裂魔之光； 其口﹐明艳朱唇之下有利舌如刀； 其女﹐时有美貌妖魅相随； 其友﹐质实心热﹐真心惟他莫许。

——冈野玲子《阴阳师》 “阴阳师”应该算是日本文化里很有特色的一种职业，传说中的阴阳师非但通晓天文地理与历法，据说还能役鬼驱神，与中国民间所说的“法师”以及西方传说中的“巫师”颇为相像。

日本的自然环境恶劣，地震、洪水、火山喷发、 海啸等天灾频频发生，在科学尚不昌明的古代这些往往被视为妖怪作祟，民众对之充满敬畏与恐惧，于是，应运而生了掌管历法制定、天象观测和占卜等事宜的机构“阴阳寮”，平安时代是阴阳五行学说在日本发展的鼎盛时期。

2001年的日本电影《阴阳师》就是以史上最著名的阴阳师安倍晴明为主角，它改编自“文春文库”发行，作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》。

《阴阳师》里的两个男主人公并非虚构的人物，他们的事迹在平安时代的正史和野史中若隐若现。

安倍晴明在日本正史上首场登场是在公元976年（天元元年），他的父亲是大膳大夫安倍益材，生母却传说是叫“葛叶”的狐狸精，安倍晴明以教授加茂家阴阳道及占星术而名声大噪，并曾经准确预言花山天皇的让位。

在日本京都西阵织会馆附近至今还有睛明的故居“晴明神社”，此外，晴明的出生地大阪阿倍野区也有个供奉了他座像的神社，岚山渡月桥附近则是安倍晴明的埋骨之处。

这个在日本民间广受崇拜的阴阳师，从平安时代的《今昔物语》就已经有他的事迹记载，到了当代，小说《帝都物语》，漫画《王都妖奇谭》、《阴阳师》（根据梦枕貘小说改编）等更是在日本引发了安倍晴明的研究热潮，据说现在京都的晴明神社每到休假日便有超过三千的参拜者。

不少描写安倍晴明的作品说他面貌秀雅，以致于在井原西鹤的笔下，安倍晴明说出了“世上一切男性都是美人，而女性中少有美人者”这样的话。

不知其他的作者是否内心也有此想，反正在《王都妖奇谭》和《阴阳师》里，安倍晴明与身边友人的关系设定影影绰绰透着井原西鹤式的暧昧。

《阴阳师》中另一位男主角源博雅在日本历史上是有“管弦之仙”美誉的雅乐演奏名家，他是平安王朝醍醐天皇的长孙，至今尚有不少他谱写的雅乐作品流传于世，记载了他的事迹的作品数量上不比安倍晴明少。

有一类电影，在未了解它的背景前单只看故事，也大致还是看得下去的，只是，许多细节的含义便很难体会得到了。

比如《阴阳师》中频频出现的五芒星标记（这个称为“晴明桔梗印”，代表了安倍家的阴阳五行学说，为晴明神社所特用，不大见于其它神社），而知道了源博雅在雅乐史上的地位后再看他数次在片中拿出吹笛感受也肯定不一样。

无论是野村万斋扮演的安倍晴明阴柔的外型还是对怪力乱神的解释，都鲜明的体现出日本独特的美学观与传统理念。

日本神怪传说中有个专有名词“怨灵”，专指那些生前对某件事物有着极大的执念而不得满足，死后魂魄不肯转生在人世作祟的生物，强烈的未曾得到抒解的爱与恨都是怨灵产生的根源。

无论是《鬼娃娃花子》还是《午夜凶铃》、《富江》，这种妖怪生成理念一直贯穿于日本灵幻题材作品中，追本溯源，就连并非神怪小说的《源氏物语》里，也影影绰绰有失宠的六条妃子心有不甘，乃至生魂出窍四处作祟的描述。

由于阴阳师是专门替宫廷观测天象，预言祸福及占卜生死的，所以，阴阳师的故事，也往往是在尔虞我诈的内宫与朝廷中开始。

《阴阳师》里，无论是失宠于天皇的女官佑姬，还是被冤杀枉死的皇子都是权力倾轧中的失败者。

每一个时代，无分国界，都有无数这样的失败者：突然之间，她不再是他心目中的珍宝，他身边换上了别的女人；突然之间，他从至高处跌下失去了权力，接着是自己的生命…… 怨毒如蜷伏心底的妖兽，在失败者心中蠢蠢欲动，寻找出路。

而阴阳师，就是那个洞察人性弱点的驯兽者。

在作家和漫画家的笔下阴阳师被称为“在来世和今世间思索的人”，最被推崇的阴阳师往往是哲人和隐士的形象——就像安倍晴明，洞察世事，视名利为身外物。

然而，世上往往少的是超脱隐士，多的是会一点歪门邪道就忍不住要兴风作浪的妄人。

每个在宫廷作祟的怨灵背后差不多都有一个推波助澜的阴阳师——毕竟，没有多少术士对费一番手脚不过是替普通民妇吓唬她负心的丈夫有太大兴趣吧。

争权夺利的名利场，每一注投下去不是大输就是大赢，这才是阴阳师们对决的主战场。

阴阳师们冷眼旁观可以利用的人——名利场上的失败代价往往是极惨痛的，甚至伴随着杀身之祸，有多少人会不作挣扎而引颈就戮？

无论是野心还是怨恨，但凡是心底那只欲望的妖兽开始孕育，它就不会停止生长。

阴阳师只需要小小的推一下—— 用符咒，用法术，妖兽破壳而出，于是，在世上，一个人迷失了，一个妖怪诞生了。

年轻的源博雅为一个不知姓名不知身份甚至不知容貌的女郎倾心，常常在宁静的月夜，女郎乘车而来，隔着车帘与他倾谈（只是电影语焉不详的交代让人实在不清楚他们是如何相识的），又总是在说话间，她沉默的随从会冲出来推着轿车匆匆消失。

这种像梦一样恍惚迷离，而又含蓄矜持的密约,最后以一种凄厉的方式公布了真相：车中女子原来就是藤原家那个被天皇遗弃的女子佑姬。

佑姬妖变的一幕在《阴阳师》里最让人心惊：安倍晴明以法术将草人变作天皇和婴儿引在宫中作祟的女鬼现身。

然后，就见一个披头散发的红衣女人径直冲入寝宫，手中的铁钎狠狠向草人身上凿下……银幕上并没有见血（因为是草人），可是，恐怖感并不因之稍减，日本电影惯以气氛取胜的特点在这里依旧保持着。

当这个女人低声吟起一首情诗的时候，源博雅骇然发现她居然就是自己恋慕的车中女郎。

事情还没有完，紧接着，佑姬就在源博雅的眼前面目大变，一点点，一点点，生出犄角，长出獠牙，五官狰狞扭曲，终于变成了鬼怪模样。

一个幽怨的女子的内心黑暗的秘密被人操纵之后，最终以这样可怕的方式展现于光天化日下，想起来让人心底寒意直冒。

可怕的不是妖怪，而是那个由阴阳师操纵的世界里鬼气森森，仿佛每一个人都有妖变的可能……是人间，却又是魔域。

《阴阳师》，一个关于人鬼共居时代的寓言。

霸王别姬是我心目中华语电影的巅峰，曾经迷过哥哥很长一段时间，一直以来都觉得他扮演的程蝶衣是完美不可复制的，风华绝代这个词能且只能用在这个人身上，不敢说自己是荣迷，或许我只是蝶衣迷，因为我曾经说过程蝶衣这个角色的魅力三十年甚至五十年内都无人能出其右几天前，我亲自打破了这个预言，因为一个男人的眉眼，防不胜防................阴阳师、安倍晴明，在此之前从未听说过，但是当他一出场，一切都变了.........我并不是一个轻易沦陷的人，已经六七年没有如此这般真切地迷恋过一个银幕上的人，喜欢一个人都尽量保持在不涉及太多现实感情的底线之上，可是当这个人带着高傲的眼神出现在我眼里时，我就完全丧失了一个影评人应具有的专业水准和职业道德，化身为一个IQ低于70的标准花痴，傻傻地看着他眼波流转嘴角浅笑在此之前，让我觉得配得上“风华绝代”这个词的男人只有张国荣，除此外也比较喜欢李俊基，看阴阳师第一部时，觉得晴明和俊基长得好象，为此，特意把王的男人翻出来重新温习，谁知看到一半就无法进行下去，Junki的相貌纵然精致到无可挑剔，但他的表演却远远没有触及神韵，从出场的那段假面舞剧到和张生出逃这么长时间的一段戏分，孔吉的存在感竟然微乎其微，而与此相比，阴阳师中的晴明无论何时站在何人身旁，他的光芒都会覆盖其他人，哪怕是深田恭子、真田广之、中井贵一这样的超级大牌，这也是我第一次看一部电影会被男主角迷到完全无视他身边出现的任何大小明星，目光的焦点完全只在一个人身上！！

Junki的美是外在的精致妖媚，而野村的美是由内而外散发的气场，这种气场通俗点说就是，站在凡人堆儿里第一眼就能瞅到他。

我一向喜欢漂亮男人，但不是那种柔美弱不禁风的女人气的漂亮，要有独特的味道，最好带点妖气，有点妖气又漂亮的男人必定魅惑，魅惑的男人任人任鬼任神也无法抵挡。

野村万斋塑造的安倍晴明几乎达到了我心中这种气质的最高境界，最令我神魂颠倒的与其说是那股隐隐的妖气，不如说是一种仙气，他身上有种“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的超然世外的罕见气质，他的一颦一笑一斜眼一锁眉都充满力道，无法形容！！！

如我这般对演员表演一向严尽苛责的人竟然挑不出任何破绽，他的个人气质已经完全融入晴明体内，浑然天成。

影片中有两处令我印象颇深，一是第一部结尾最后一个镜头，晴明手捧酒盏望着博雅那个意味深长的笑容；另一个是第二部结尾处，晴明从昏迷中醒过来，同样是对着博雅深情一笑（我当即绝倒博雅君艳福不浅啊！

）这两个笑容是对魅惑一词最好的诠释。

所谓的妖媚并不是肤浅粗俗的搔首弄姿，是一种混合的气质，是在男人味和女人味最完美结合的基础上再升华，可惜现在不少人理解偏差，很多自认有几分姿色的男人更是东施效颦，于是最终成就了一些令人极其反感的娘娘腔。

最后想说发现一个很有意思的现象，很多第一次看阴阳师的人在看完这个电影后想做的第一件事就是倒回去重看一遍，不管喜欢不喜欢，或许觉得这根本就是部不折不扣的烂片....可是还是想再看一次...我不幸就是这其中之一员-- --.......到底是想再看到什么呢？？？

很多人问..........我来说说我的感受，我只是想再看一次晴明的眼神，晴明的笑，深不可测摄人心魄的眼神，高傲不屑似笑非笑的笑…………晴明说每个人的名字就是一个最短的咒，我想我一定是中了野村万斋这个咒。