夜半梳头

15年看的，和夜半梳头没有任何关系·夜半的孤儿院里，两个小孩在一边唱恐怖歌谣 一边玩翻红绳，然后被斥责男女主驾车去郊外的别墅度蜜月，墙上挂着一幅翻红绳的诡异画。

女主在别墅里遇见一系列的诡异事件，隔壁房间的摇椅无缘无故自己摇晃……男女主回到男主的孤儿院，院长是刘星的姥姥 院长讲述了一些男主儿时之事。

女主在浴缸里 见一女鬼在镜子前梳头……男主精神分裂……

被和谐后还能做到这样，我觉得非常优秀阿支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway支持国产anyway 支持国产anyway

<图片1>《假发》是由元信延编导，蔡敏瑞、柳善领衔主演的恐怖片。

影片讲述了因为疾病而掉光头发的秀贤在戴上姐姐送的假发后，性格越来越异常，一系列令人毛骨悚然的恐怖事件也随之发生的故事。

该片于2005年8月12日在韩国上映。

我是影评人中的恐怖主义爱好者。

不过，如果非要让我评论中国恐怖片或惊悚悬疑片的话，我的定语是：不作死就不会死！

我一直固执地认为，中国本土向来鲜见真正的惊悚影片。

辩证而言，中国本土影视概念中的惊悚、悬疑、恐怖三个概念一直是模糊的，甚至模糊得一塌糊涂，糟糕透顶。

也正是在这种前提下，中国的自我标榜的所谓恐怖作家、编剧、导演一直大拾西方史蒂芬•金等人的影视“牙慧”，因此，时下诸多惊悚影片单纯以恐怖的音乐和非常声响逼人就范，集体强奸公众性感的眼球和被动的耳朵。

这种“毛骨悚然”的娱乐状态，不能不令我们想起若干年前港台集体制造的媚俗鬼片。

若就事实说话，尽管时下绝大部分影片采取悬疑、梦境、臆想等方式对恐怖予以解读，但悬疑惊悚在做作的剧情面前，毫无惊悚可言，也正由于这一原因，时下的国产悬疑惊悚恐怖电影大都徒有虚名，很不着调。

时下，在国产电影中，打着所谓悬疑、惊悚、恐怖片名义的影视作品可谓众多，但大多有名无实。

换言之，如果仅凭几个阴森恐怖的道具、吱吱呀呀响的门和几把破旧椅子和突如其来的音效就可以唬弄观众的话，我想，大抵《封门村》这样的搞笑片都可以称之为“恐怖片”了！

换言之，影片创作的首要原则应该是“故事要好看”，一个恐怖片或惊悚悬疑类型片中真正意义上的心理悬疑、惊悚和恐怖更应该来自于心理上的惊悚和悬念。

以例为证，如果说90年代初梁明、穆德远的《黑楼孤魂》是内地电影苏复后恐怖电影经典之作的话，刘宁执导的这部《夜半梳头》显然是中国恐怖主义影片中的“实验品”。

当然，这个“实验品”除了恐怖主义的外套之外，故事的精神内核亦很耐人寻味。

曾记得，史蒂芬•金有部影片叫《1408》，该片中主人公MIKE是一个恐怖小说家，但他平日里却是个彻头彻尾的无神论者。

有天，MIKE决定找一家“闹鬼”的房间住上10天，而后选择了多芬旅店1408房间……当然大量的恐怖惊悚的真实体验和离奇的现象最后让他彻底改变了自己的鬼神人生观。

影片最后，MIKE死掉了，死在了自己的陷阱里，而且永远也没能走出那个可怕的房间……如若我们将史蒂芬•金的大成本投资的惊悚科幻巨片《1408》和小成本制作的国产惊悚悬疑电影《夜半梳头》对比的话，我们不难发现，刘宁执导的这部影片同样触及主人物内心不为人察的非常世界——一对年轻夫妻搬进了一座别墅，经历种种诡异之事，故事开始变得匪夷所思起来，一个更为惊悚的隐疾浮出水面。

如果我们说史蒂芬•金的《1408》给观众设计一个商业连环局令人心悸的话，显然刘宁本人通过《夜半梳头》通过类似弗洛依德的影视语气和惊悚手法为我们精心设计了两个空间，即二维空间：实现时空和心灵空间，最后，这种真实与内心双重设计让我们不由自主地步入惊悚“连环阵”。

《夜半梳头》这部影片从一开始就抓住观众的观赏需求和猜测心理，随着剧情的发展，影片悬念交叠，令人窒息，观众的观赏情绪和猜测兴趣被充分调动，但直到最后的十几分钟，观众才恍然大悟……至于观众在这部毛骨悚然的电影面前，跳还是不跳呢？！

我想——还是让影片自己说话似乎更好一些。

此外，也许导演想将《夜半梳头》打造成可以与欧美高品质恐怖片同样水准的暗黑气质“哥特”惊悚片。

所以不管是道具、布景还是人物关系上，无不凸显出暗黑高冷的哥特式欧美恐怖片风格。

比如，类似于欧美恐怖片《妈妈》、《黑衣女人》等影片中的道具元素——吊灯、烛台、摇椅、斧子、鬼娃娃等等，均被植入到了剧情中。

当然，也正因之，我们亦能从中看出该片试图向商业影片靠拢的艺术气质。

值得首肯的是，《夜半梳头》处处秉持着认真的创作态度，借中国民间见鬼大法之“夜半梳头”讲述了个关于爱、理解和关怀的故事。

而这个故事本身，除了借用“夜半梳头”这则中国民间传说外，更多弗洛依德式的心理解读和精神分析，这亦是中国恐怖类型片的进步。

最后，我想说的是，其实真正的恐怖、惊悚更多地来源于内心的精神慌恐，而非故意营造的自我迷恋和娱乐意淫。

网络流行语说，no zuo no die. 中国本土恐怖片，不作死就不会死！

中国影视导演想要拍出真正优秀的恐怖片或惊悚悬疑片，还需要真正的内心反思和自我精神修炼。

6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。

当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?精神病患者发病时本身就很“恐怖”在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。

如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。

张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。

这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。

究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。

像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。

而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。

这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。

最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。

对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。

电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。

个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

文/满囤儿在看完《夜半梳头》后和同看的朋友们像往常一样随便聊聊。

聊天中发现每个人对这部电影的谜底的知悉时间各不相同。

有的人很早能猜到谜底，有的人很晚才全然明白。

究其原因，在于导演在片中采用了影像手法叙事，也就是即使在故事还不明朗的时候，他通过对个别镜头的特殊处理，预示了故事未来的走向。

这种隐藏在构图、角色站位、潜台词、道具等细节里的信息，能够被观众第一时间捕捉住多少，则取决于这个观众的观影经验。

那些看悬疑片烧脑片较多，并且有一定的影视创作经验的人，能够捕捉得更多，便能更早地猜出谜底；那些看悬疑烧脑类电影较少，并且并不熟悉镜头语言的人，便会错失这些细节暗示，从而只能老老实实地等到片尾才被“告知”一切。

看《夜半梳头》，成为了观众经验多寡的分水岭。

有朋友肯定会质疑，悬疑片不是让观众越晚猜到才越好吗？

其实猜不猜得到结尾，从来不是衡量一个悬疑片好坏的标准。

因为观众的经验深度和知识广度是不尽相同的，那么看到同样一个片段，理解的透彻程度也是不同的。

有的人只需要三个线索就能推理出真相，有的人却需要十个，是再正常不过的事情。

如果创作者非要实现“任何人在结局前都不能猜到真相”的话，那唯一的也是最有效的方法就是在电影的前80分钟里不做任何铺垫和暗示，真相与前边所出现的东西完全无关。

“故意不说，最后让一个之前没出现过的人来揽下一切。

”成为了现在很多华语悬疑片避免被观众过早猜到真相的手段。

这种手段尽管能够实现让观众完全猜不到的效果，却会显得低级业余而被骂得狗血喷头。

因为观众在最后并未得到恍然大悟的畅快，而是被人戏弄的愤怒。

阅读日本那些本格推理小说的时候，我们会有很明显的体验。

书中的每一段故事推进，都是带有信息传递作用的。

观众被吸引的便是能够从字里行间觅得蛛丝马迹，从而在真相揭晓前自己先拼凑出一个在与作者给予的进行比较。

往往是自己推理的结果与最终结果越接近，越开心。

经典烧脑电影《第六感》、《致命ID》、《蝴蝶效应》、《记忆碎片》等，也并非让观众一头雾水到底。

同样会有经验丰富的观众，在观影过程中就猜到结果。

只是其一层层的推理，不断地自我推翻，再用新线索重建，最后发现自己觉得最绝的那个真相恰好就是真相时，才会忍不住喊OMG，而不是WTF。

《夜班梳头》虽然达不到烧脑的级别，但是并没有故弄玄虚。

从两位主人公进入别墅开始蜜月，两人身边出现的各种诡异事件就有着一定的信息传出。

而且观众似乎可以感觉得到两个人的各种交叉和平行。

导演对镜头的处理不仅有意突出惊悚、性感等商业元素，而且还巧妙地隐藏&暗示了可以获知真相的线索。

建议结伴观影，并各自记下自己是在第多少分钟，通过哪个段落或哪个镜头看出了真相，然后在映后比一比，看谁的信息捕捉最准确、最迅速、最全面。

《夜半梳头》改编自民间盛传的“十大见鬼大法”之一半夜梳头见鬼法。

这种接近现实的选题优点就在于任何一个观众都可能说出自己经历或者听说过的类似故事。

该片最吸引人的自然是带着浓郁东方恐怖气息的题材，扎实的剧本和演员的出色表演，当然，最最重要的是拥有“中国乳神”称号的王李丹妮在片中有着多处露骨表演，你想知道血脉喷张跟毛骨悚然交织在一起是什么感觉么？

这部影片大抵能同时满足你。

在惊悚类型片中也会有很多细的分支，而《夜半梳头》理应归属于家庭伦理类惊悚片。

谈起家庭惊悚片，无论是好莱坞还是亚洲都不乏佼佼者。

近几年最著名的当属韩国的《开心鬼上身》，以一种喜剧的外壳讲述一个温馨的恐怖故事，全程其实并不恐怖，只是因为有鬼，所以偶尔让人感觉略显阴森，而其结局却是足够催人泪下。

相比较而言，欧美的恐怖片就简单粗暴很多，例如《最后一个驱魔人》、《水鬼怪谈》、《险恶》等等，大抵都是以家庭为切入点，而其最吸人眼球的不外乎就是严密推理和血腥场景。

再谈到香港善于从家庭亲情入手的导演当属彭顺彭发兄弟，他们的代表作《见鬼》或者《鬼域》，都无一例外的指明一点：最恐怖的东西不是外界的力量，而是来自自己的内心，特别是内心中对家人、对亲情的淡漠。

说到这一点，其实刘宁的《夜半梳头》更像《鬼域》，他的风格也更像彭氏兄弟，无论过程中有多么令人毛骨悚然，但最后的结局无非就是一个真相：人的恐惧来自内心。

《夜半梳头》的女主角是因《一路向西》而走红的性感女星王李丹妮，她不仅拥有傲人的身材曲线，还有一副娇嗔的娃娃音和一双妩媚的丹凤眼。

而在片中，导演也丝毫没有吝啬对王李丹妮傲人身材的极致体现，她跟李威在片中多次缠绵悱恻，穿着若隐若现的睡衣，时而攀凳而上，时而低头弯腰，春光乍现......简直是对男性观众的一种考验。

影片的主旨是拷问人性的家庭关系，凶手固然可恨，可是仔细想想，凶手也有自己的苦衷。

每个人从小的生长环境会影响一个人的一生，扭曲的心理必然导致失去理智的过激行为。

类似的事情就像多年前的马加爵，之所以导致他丧心病狂的大开杀戒，有很大原因来自于环境对他的长期蔑视和排挤。

因此，人需要一个强大的内心，同时也需要有一个健康的成长环境。

阴谋的真相或许会让观众大跌眼镜，都说好了伤疤忘了疼是中国人最大的劣根性，可是《夜半梳头》却以果断的声音给了这样的说法一个否定的答复。

有些仇恨永远不会忘记，因为他们已经扎根在心底。

看着大银幕上的故事，想象着现实中的情形，悲剧经常从天而降，我们能做的或许只有尽量善待自己善待他人吧。

凭心而论，《夜》的剧本算不错，影片中好几个段落也都精彩，场景也感觉到了恐怖的氛围，到影片最后还有一些令人感动的内容，排除电影中一些香艳场面不说（不知导演为什么要安排这些情节）整部电影看下来基本没怎么吓到人，我细想了一下，不说演员演技粗糙，根源还在于故事的合理编排问题。

男主女主住进了山间别墅，然后没来由的经历了一系列的恐怖事件，导演本身的意图是想借此来“吓”倒观众，结果反而显得很突兀，到影片差不多要结束了，才交待原来这就是个“复仇”的故事，女鬼是假的，阿明和阿慕也是同一个人，恐怖效果也显得很平淡了。

个人感觉如果把后面一些情节内容，诸如小山（阿明）坠楼身亡，晴晴因“三角恋”被人打死，这些内容放到影片开头适度的交待一下，或许观众看得会更合理顺畅一些。

给四星，是为了支持一下国产鬼片，中国向来的鬼怪发源地，要是不是制度太残，我相信结局一定不是这样，肯定有一个大家满意的结果，虽然说吓人的环节不那么惊心动魄，但是也着实让我心惊了好几次，（也是女朋友在旁边老是一害怕就晃悠，被她吓得，呵呵……）但是最要赞的是美工，下了不少功夫，值得一赞，我很喜欢这个 美工的。

第二部夜半情歌即将开拍，制片人是我朋友，希望他们能拍好

作为最易于回本、且展示导演的自我个性的一种类型，恐怖片无论是在好莱坞还是亚洲地区都是一种比较重要的类型片种，不少的独立制片的新手，在资金很少且没有大明星的情况下，常是选择尝试恐怖片，以便为自己打造名声，而作品一旦成功，不仅可以带来名利，还可以立即根据原作的模式拍摄续集，如近几年的《电锯惊魂》系列。

而作为后起之秀的国产恐怖片，一方面是受到审查等因素的制约，但另一方面却也可以看出创作者在受制约时如何的“戴着镣铐跳舞”（其实对于好莱坞的恐怖片来说，缺乏资金、明星本身也是一种制约），由新导演刘宁执导的《夜半梳头》便是一部展示了导演个性的恐怖片，放在国产恐怖片的范畴看，水准可以说是属于中上等。

未知的东西常常成为最重要的恐惧的来源，因为在那未知的“黑暗”里，任何事情都可能会发生，任何东西都可能会冒出来，所以未知具有抓住人们注意力的无穷力量。

影片《夜半梳头》在开场时就以梦境进入人们的潜意识里的对未知的恐惧——传说夜半梳头可能会引来鬼魂，而李威扮演的男主人公因为做了亏心事，内心深处的潜意识里难免会担心着夜半被鬼魂报复，而梦见童年时代的青梅竹马的女孩及玩伴，则是他内心深处恐惧的折射。

即使仅从这一点来看，影片也已经是超越了大部分的国产恐怖片，因为在影片的叙事背景里，受到弗洛伊德学说影响的童年阴影、潜意识，成为了人物的形式动机，也不断的推动着故事的发展。

而在影片的后半部分，来自于心理学说的另一种重要的症状——人格分裂，则是故事的重要一部分，使得强化了影片叙事、逻辑的可信度，也让人感到更加的恐惧。

在镜头使用、场面调度上，也可以看出创作者的心思。

如影片中很多时候采用了俯拍，并采取了像是有一个旁人在不断的从旁边偷窥的视角，而从影片的后半部分来看，恰恰这也是影片的一部分——镜头是从躲藏在阁楼中的“女人”的视角来展示男女主人公的一言一行，从而带给观众被偷窥的未知的惊悚感。

相比之下，反而在国产恐怖片里常见的故意用突然的声响来渲染恐怖气氛的镜头场景，在《夜半梳头》里则较少，而是更多通过寂静或自然声响，表现人物所处的环境，并反衬内心的动静。

国产电影人常常将自己的电影作品拍的不好或口碑差，归咎于看不见的审查制，或者是抱怨种种的制约，但是即使是在审查制较为宽松的韩国电影里，何尝不也存在着各种的问题呢？

而在香港市场非常低迷的九十年代末，也曾出现了中大制作的一系列“阴阳路”的小成本恐怖片，其制作则让很多观众感受到了诚意或创意。

而《夜半梳头》作为一部新导演的首部作品，一方面可以看出其借鉴西方心理学等元素，同时也可以看到其用心，放在国产的同类型作品里算是水准中上的作品。