疯狂的外星人

看完电影，不禁为宁浩捏一把汗，要处理一个如此疯狂，如此荒诞，如此天马行空的故事，难度可想而知，稍有差池，便会全线崩溃，沦为不知所云，低俗，无趣的烂喜剧。

宁浩很聪明，之前拍摄的《无人区》吃了口碑好，挖深度导致票房不佳的亏，这次的《疯狂的外星人》全线进攻笑点，有了黄渤和沈腾两大极有群众基础的喜剧演员保驾护航，让观众从头笑到尾，（我这场现场观众反应很好，后边的女生笑的只喊哎呦喂，哎呦喂）.影片全力刻画耿浩，大飞和外星人相处中那些匪夷所思的爆笑趣事，而没有玩弄什么多线叙事，什么挖掘背后的隐喻，宁浩知道，这是春节档，观众就是要和朋友，和家人来电影院里忘记一年的烦恼，好好笑一笑的，如果要在这个档期玩深度，玩隐喻，玩那些不明所以的对白就纯粹是在找死。

之前某文艺片（其实质量还是不错的）就选错档期，被娱乐片受众报复性打低分的例子还历历在目。

我作为一个脑洞爱好者，实在对日常的，普通的事物兴趣寥寥，对于这样一个地球人如何和外星人建交，如何相处生活的疯狂故事显然格外来电，所以在大年初一就来电影院一探这个看预告片怎么都看不出个名堂的影片究竟怎么样。

为什么我要说，真正疯狂的不是外星人，而是宁浩?因为除了宁浩，谁都不敢去拍这样的题材，也不会有没有这样的钻石配置。

黄渤加沈腾就是目前市场上最无敌的阵容，外加一些好兄弟在背后的默默支持，你们难道没听出来外星人的声音是徐峥吗？

还有雷佳音的警察和于和伟的养鸟人等友情客串，影片《疯狂的外星人》这个荒诞的题材非常难驾驭，而在荒诞中发现趣味显然是宁浩的拿手好戏。

《疯狂的石头》,《疯狂的赛车》,《疯狂的唾沫》（无人区），《疯狂的桃花运》（心花路放）等之前的代表作已经无需多言。

宁浩显然对一般日常普通生活的题材已经没有兴趣了，这次《疯狂的外星人》题材明显非常“飞”，非常疯狂，但难度也来了，这种外星人的题材真的要扯的与众不同的好笑，扯的让笑点不流于一般喜剧的范畴，扯的让故事一波三折，扯的扬我国威有民族魂，扯的荒诞但又接地气，扯的节奏流畅没有进无趣，进曲高和寡的死胡同，扯的服务好春节贺岁档这一娱乐属性，还是要相当大的本事的。

在这部电影里某c国的人号称是全世界最先进的国家，最优秀的人类，然后影片自始至终却被一个耍猴的中国屌丝玩的团团转，电影中这里的刻画是一种阶级的颠覆，讲的是小人物的逆袭和闪光之处，再平凡再不堪的人，只要你有脑子，有一颗不被尿憋死的绝地反击之心，也能拯救地球不被外星人破坏，也能驯服法力无边的外星人，并和外星人谈判，成功在银河系里推广成功做大白酒生意。

对于影片的表演来说，黄渤的演技还是要比沈腾更高出一筹，有一种小人物骨子里的狰狞和呐喊，而沈腾多了一种小品油腻式的浮夸圆滑之气，但也真的是很好笑。

黄渤所饰演的耿浩做为一个耍猴人，成功的做到了把自己擅长的绝活灵活运用，举一反三，把耍猴那套驯兽规则成功的嫁接到外星人的驯服和谈判上，让外星人开始对香蕉情有独钟，开始一敲锣就站定敬礼，开始在高空走钢丝，开始金枪锁喉，开始表演各种杂技，甚至开始学习中华酒桌文化，开始明白开外挂（带紧箍咒）的重要性。

外星人头上的“紧箍咒”是一个阶级身份开挂的利器，没带时它就是一个最无能，最低端的弱者，带上了就是法力无边，控制一切的强者。

围绕着这个“紧箍咒”产生了很多爆笑的之处，这种身份阶级的瞬间更迭，话语权，控制权的不断交接展现出的人和外星人的不同“嘴脸”使影片的走向跌宕起伏，扑朔迷离，充满趣味和讽刺。

我反而觉得没有紧箍咒的外星人更可爱一些，带上了完全一副统治者的霸道嘴脸，一口一个你们无能的人类。

却没想到，最后还是被人类用一个锣，一根香蕉降服。

影片中的笑点设计的比较高级，别出心裁，非常与众不同比如前后的铺成一直把外星人设定成猴子到后面人类与外星人基因交接的时候真的让猴子换外星人，一开始用训练猴子的方法训练外星人到后面外星人附身猴子后本体的习惯和外星人自己之前受训的身体肌肉记忆，条件反射才使人类最终的胜利。

比如自大的反讽号称最先进，最发达的某c国对巴西，埃及，俄罗斯的错误目标定位。

以为自己完成了人类光荣的历史，却只是在口腔里翻滚耿浩拉出来的基因球。

把猴子看成是外星人，最后还一人拿一个锣进攻猴子大本营刚果金。

比如传统文化的调侃大飞一直在讲的那句——什么都不说了，都在酒里。

确实，酒文化在我们的社交文化里扮演着非常重要的地位，没有什么事是喝酒不能解决的，一杯不行就再来一杯。

影片中把人类与外星人谈判的过程戏谑成一种一起吃火锅，一起不醉不罢休的酒文化，这一段也非常爆笑，而且最后外星人也真的被泡在了酒里了，哈哈。

这些别出心裁的笑点设计让影片有一种荒诞但想想也合乎其设定的内在逻辑。

这样矛盾的戏剧张力，是这部电影的出彩之处。

不足当然有，过度追求票房和笑点带来影片的浅薄之感，以及虽然有异想天开的情节但也缺乏最后反转的惊喜，但作为一部贺岁档的喜剧电影还是值得去电影院看的，还是可以让你开怀大笑的。

总而言之，这部《疯狂的外星人》是宁浩献给脑洞爱好者的异想天开爆笑之作。

这是一部电影，一部反映了我们核心价值观的电影。

能在春节这个时候把大家都叫到电影院接受洗礼和熏陶，潜移默化，润物无声，真是难能可贵。

富强外国：敌人科技很高，我们更高，我们赢；中国：敌人科技很高，我们土到极致，物极必反，我们赢。

源于落后就要挨打的残酷社会现实，变成落后就能打人的浪漫精神粮食。

这也许是另一种可行的富强之道。

民主没有网状叙事了。

可能只是因为我旁边的老奶奶和小朋友，只看得懂一条道的故事。

对于技巧的割舍就是对春节观众主群体最大的尊重。

都费心费力一整年了，让脑袋歇一会儿。

文明诚然，这就是文明的鄙视链。

但这个片子如此浪漫，浪漫在庄家轮流做，谁都有机会坐上文明的巅峰——即便你在巅峰，也没将其它的赶尽杀绝。

可贵。

不愧是文明古国，骂人的词真是多，足够外星人表达自己的愤怒了——从扑街仔到MMP，只有你想不到的，没有你骂不出的。

和谐人脑袋打成狗脑袋，但整部片子却没有真正的反派。

中美地球外星人一家亲，多和谐啊？

战狼只有一个，证实自己是每个人的渴望，第一名却永远是一个人的名头。

自由平等国粹不也分三六九等。

职业无贵贱，行行要套现。

公正你挨揍了，他吃屎了，它被耍了，大家扯平了。

法治没有暂住证，遣返——外星人也不惯着——尤其是烧人民币的外星人。

爱国“犯我地球者，虽远必诛”；“也不看看这是哪，China”……这些是真捧还是暗讽，不同的脑子都有不同的答案——你想要的答案。

敬业卖酒卖出银河系，耍猴也有一片天。

只要有爱，谁都可以救地球——美国队长、激情特工或者，臭耍猴的。

只是敬业的特工朋友进没进史册我是知不道了，但按剧情来说，是体验了一把屎厕。

诚信中国美国猴子两开花路都在脚下了……你还想要什么？

这不是你所期待的么？

这不是当初的承诺么？

还等什么？

花都开好了。

友善没有火锅拉不近的关系，没有酒喝不成的生意。

如果有，就两瓶；如果有，再来一顿。

“干了这杯酒，就是兄弟了。

”——艾斯“坚决抵制鸳鸯锅。

”——秀儿P.S.南抖音，北快手，万事的罪魁祸首。

仔细听音乐。

你也不可能回避这个音乐。

这部电影依旧没有女主角——除非你觉得欢欢是的话。

黄渤和沈腾有相似的搞笑长处，演尴尬演的尤其入味，黄渤的尴尬一脸懵逼无可奈何任人宰割，沈腾的尴尬动如脱兔情愫翻滚表情灿烂——然而两个人又都有短处，单论这一点，沉迷打天下的范伟的确有前辈的样子。

附录：注入灵魂

电影中猴子拿棒子的姿势就是这样的，需要谢罪么？

纵观宁浩的作品，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，从《无人区》到《心花路放》，都是讲述市井阶级的坚守与梦想。

通过电影短短100分钟的记录，对市井这个无人关注但又占当前中国大多数的阶级进行深层次的剖析，用喜剧的方式，轻松愉快地述说出他们故事背后的心酸与坚守自己梦想的努力。

宁浩的电影，不像张艺谋那么鸿篇巨制的大场面，也不像王家卫电影的神秘婉转，更不像陈凯歌的唯美动人。

他关注的仅仅是普罗大众，而非某个传奇，其实历史上，铸就传奇的，正是市井阶级。

宁浩用自己的努力和执着，用喜剧的形式，打造了自己的荒诞王国。

《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的中篇小说《乡村教师》，讲述了外星高等生物误入地球被“耿浩”（黄渤饰）和“沈腾飞”（沈腾饰）意外捡到的故事。

其实我们不难看出，2019贺岁档，充满了刘慈欣的作品，《流浪地球》的恢弘气势与特效令很多国内观众赞不绝口。

但回到《疯狂的外星人》，我们除了感叹技术的进步与国力的日渐强大，我们似乎忽略了身边更广阔的一个阶级——市井阶级。

他们是中国经济发展腾飞的一砖一瓦，他们的生活，其实也正是我们的生活。

在电影中，黄渤和身体饰演的角色在现实生活中，都是不折不扣的loser。

他们一个自称“西南猴王”，但面对时代的发展，所谓的“国粹”被人们所淘汰，最后也只落得个“耍猴的”称号；另一个是精于投资看似没有任何希望，甚至类似传销的白酒行业。

但他们俩都有一个共性，那就是即使生活在社会底层，也绝不认输，为了自己的生活而不断挣扎的那股劲儿，构成了两个矛盾而鲜明的角色。

不同于美国电影里的超级英雄、特异功能解决地球大危机。

历史永远会铭记“英雄”，但创造历史的永远是“人民”。

这正是电影现实与虚构的冲突点所在。

在宁浩的电影中，总是小人物莫名其妙地解决危机。

无论是面对强大的C国特工，还是酷似猴子有着强大力量的外星人，他们表现出的都是底层市井的乐观与努力，在内心上，这两个人比其他人都要强大，只是通过电影无限放大了而已。

电影中，不论是沈腾和黄渤给外星人敬酒，还是给C国特工递烟，无不强调这是一个只看在中国发生的故事。

电影也无数次提到“这是在中国，China！

”这并非简单的爱国主义宣传，在我看来，这正是在强调，这种市井文化与风貌，是当前中国才特有的。

导演只是想强调，中国人拍的电影，是反映中国的问题，也是对中国市井文化的尊重与剖析。

看完全篇，我们能够发现很多日常生活中能看到的细节。

抖音、看表演玩手机、国粹的落寞、美国亚裔歧视、P2P、“犯我地球者，虽远必诛”。

这些都是平民市井文化的日常，我们关注生活，也关注世界。

小小的我们，也有着大大的梦想，即使是面对宇宙级别的问题，我们也可以像主人公一样，积极而乐观地面对。

正如生活本身便是生活，困难本身也只是困难。

所有人在生活中遇到的所有问题，解决了是电影，解决不了的是人生。

但是，没有人逃避。

因为没有人能够逃避。

这也算是宁浩式荒诞喜剧的内核，即：荒诞的真实。

当然，《疯狂的外星人》作为一部贺岁片也是合格的，不论是选择在正月初一上映，还是对同时间上映的《新喜剧之王》里“我养你啊”的致敬，亦或是全片各种类似于《难忘今宵》的伴奏，还是最后外星人离开时也带上了中国的财神。

这都是一部合格的贺岁片应该有的元素，毕竟这是一部喜剧，更是一部贺岁档喜剧。

在反映社会和底层市井阶级生存现状的同时，欢天喜地自然才是主旋律。

而故事最后的圆满解决问题以及大团圆的结局，也正是春节期间，阖家欢乐所愿意看到的美好结局。

值得注意的是，导演宁浩在“欢欢”（黄渤所驯养的猴子）骑着车飞向天空的时候，虽说是响应了前面黄渤所构想的新戏法，但在我看来，其实是对外星人电影经典《E.T.》的致敬。

同时也想告诉观众，这是一部社会底层市井阶级的贺岁狂欢，虽然有遗憾，有失败，但人生还继续，荒诞的真实，才是人生的真实反映。

记忆有限，欢迎补充。

1 、《邪不压正》黄渤饰演的耿浩的台词“那个什么晏光屁股在房顶上跑，那叫一个好看”（凭印象，不完全准确）

2 、《2001太空漫游》穿上太空服的猴子，令人不自觉想到《2001太空漫游》

3 、《美国队长》《碟中谍》结尾美国特工手拿中国的锣好像美国队长的盾啊满世界飞寻找外星人又有点《碟中谍》的影子4、《醉拳》《蛇形刁手》外星人喝醉后打拳那段

5 、《喜剧之王》黄渤沈腾在车里的台词“你养我啊”“我养你啊”6 、《战狼》沈腾台词“犯我星球者，虽远必诛”，这句台词沈腾说出来真的好好笑7、《ET.外星人》外星人骑自行车骑到月亮上，和黄渤沈腾骑自行车。

8、《金刚》外星人跳到建筑物上，很像《金刚》中经典的一幕9、《西游记》后面外星人的法力附在猴子身上时，猴子仿佛戴上了紧箍咒拿起了金箍棒的齐天大圣孙悟空。

10、“耿浩”“耿浩”这个名字在宁浩电影出现过三次，一次是《疯狂的赛车》，一次是《心花路放》，还有一次就是这部《疯狂的外星人》，都是由黄渤饰演。

11、补充一个《降临》外星人飞船出现以及与外星人建交那段。

《疯狂的外星人》凌晨两点的午夜场观看完毕，豆瓣评分6.7。

粗略的看了一下低分评价的观点之后。

我认为这些一星二星的人根本就不存在一个评分体系，表达的影片缺点恰恰都是我认为非常出彩的地方。

我上次遇到这种疑惑还是两个月前跨年夜最具争议的影片《地球最后的夜晚》。

当然即将有人会出来质疑我：《地球最后的夜晚》和《疯狂的外星人》完全是两个不同类型，两种对立元素无法比较。

在某种程度上，这两部电影精准地代表了两种观影群体水火不相容，也没有任何包容和探索精神的现状，说实话这很悲伤。

在详细地分析为什么《疯狂的外星人》是一个八分起步，而且是近些年最好贺岁片的原因之前，我想先表达我对打一星二星影迷们的疑惑。

6.7的评分是暴露了豆瓣很多自诩“影迷”的用户没有评分体系，也坚决拒绝进入任何和他狭隘窄小的评分标准相左的评分体系。

自诩“影迷”的豆瓣文青们接受不了商业片的元素和维度，在我这里看来，和给《地球最后的夜晚》打一星并且恶语相加的人没有任何区别。

《地球最后的夜晚》口碑崩坏有很多原因，争议宣传导致了很多观众被黑暗潮湿的影片基调震得昏头转向。

但是，《疯狂的外星人》就连一个从未有过观影经验的人也能看出来它至少是一个喜剧片，而且是一个贺岁喜剧片。

前者被抖音宣传吸引的观众看到名不符实的内容，他们有愤怒的权力。

后者明知是一个贺岁喜剧商业片，还要挑一些本是精华的东西称之为败笔。

再者，豆瓣的文青们都知道宁浩是拍黑色喜剧的，那我就更看不懂打一星两星人的逻辑了。

虽然如果《地球最后的夜晚》没有发生抖音宣传，进入影院的非受众群体还是会骂街，但是作为电影爱好者的豆瓣用户们就与拿电影当娱乐媒介的局外人有着一样的心态和思维？

毫无包容和思考，党同伐异？

不是艺术片就是烂片，黑美国就是艺术错误，够荒诞就是把观众当蠢驴？

这种言论真的让我心寒，我看到了一副像60年代意识形态对立所造成的完全不可调和的不理解和矛盾，这就是有些豆瓣“影迷”的现状。

我来挨个解释这些差评，为什么他们根本没黑在点上。

第一类批评：撩拨民族情绪，美国人只配吃屎。

我把这口锅给到吴京。

《战狼2》已经给中国电影留下了巨大的，难以缓和的伤痕，以至于任何调侃外，宣传内的情节都会被冠以“煽动民族主义”后打入十八层地狱。

现在民族主义就好像是豆瓣的政治错误，政治禁区；只要是沾到一点，那必定是一星二星伺候没商量。

归根揭底都是吴京害的。

他的片子煽动的太过分，太无脑，太被人反感，太令人作呕，以至于观众一朝被蛇咬，十年怕井绳。

事实上《疯狂的外星人》有民族主义吗？

当然有，还有得恰到好处，有得幽默感十足。

我们都怕极了民族主义，却忘了民族主义没有原罪。

就像片中的“国粹”白酒一样，喝多了是自讨苦吃，小酌却是修身养性。

煽动，可以合理的煽；撩拨，可以机敏的撩。

宁浩做到了，也做得很完美。

首先，宁浩黑美国不用吴京手法。

对比一下观众立刻就知道了：《战狼2》有一个情节，吴京和一个美国女人在车上交谈，美国女人试图和美军陆战队取得联系并且来接她。

吴京一顿调侃后，看见一条狗在路边，说：“看，美军陆战队来接你了。

”这就是我所称之的令人作呕的撩拨。

显然宁浩不屑于这种最低级的煽动民族主义同伍，他的方法显得高级：首先承认美国的世界霸权地位（别小看这点，这很难得），宁浩设计的是外星人最先开始要和美国建交，并且中方是毫不知情的。

这个设定的浅层次表意就是，美国还是世界上最强大的国家，并且未来也可能延续下去，在经过核竞赛和太空竞赛之后，美国意图也即将实现在外星文明竞赛上的垄断和领先。

我们不和最低级的《战狼2》比，我试问这样的设定同档期的《流浪地球》有吗？

直接中国最牛逼就完了。

如果中国是个有血有肉的人物，连一个成长弧光都没有，也配来煽动民族主义？

当然，我本意不是说黑美国人来撩拨民族主义是值得鼓励和赞扬的，但用这种相对来说较成熟的手法，绝不是给这部影片打一星的理由。

其次，另一个高级方法，世界之窗。

我五体投地地佩服宁浩对世界之窗的功能性改造。

再反观贾樟柯的《世界》，那世界公园可真就是一个符号，没有进一步的运用。

所以科长作为我最喜欢，最敬佩的导演，平心而论，宁浩对世界之窗的表意和表象甩科长三条街。

宁浩的世界之窗承载了“黑美国人”最核心的任务和设定，也是铺垫出美国人”自命不凡“的骄傲人设最关键，最起始的一环。

商业片的第一幕理应是铺出人物和群体的设定给观众信息，按时间顺序，第一次出现美国人的骄傲且愚蠢人设是交换基因球的时候美国航天员玩海外抖音（这是绝对的减分项，也是商业片无法避开的）。

第二次是台词”我们是这个星球上最强大的国家“，这种直白的反讽还不够高明，还是有些直接，直到世界之窗的出现。

美国人用他们最先进，最强大的技术，乘坐美国飞机飞遍了全世界，发现其实外星人在中国耍猴儿哥手里。

世界之窗元素是把美国人骄傲但愚蠢人设铺的最饱满，最具有黑色喜剧讽刺性的。

宁浩运用刻板印象，狠狠的过了一把瘾。

顺便说一句刻板印象是黑色喜剧元素非常重要的一部分，战斗民族上来不废话就开枪也是一个刻板印象的笑点，实际上美国人骄傲且愚蠢这种刻板印象搞笑因素已经不算新鲜了，美国人自黑都快玩腻了的手段，但在一部中国电影里就被赋予了另外一层政治上的喜剧外壳，非常的惊艳，别有风味。

世界之窗才是”黑美国人“最核心的剧情线，其他小打小闹博君一笑就完了，例如黑色谍战反派老大人设的吃屎男，和扮成橄榄球队的外星人研究基地，还有去刚果抓猴子的部队（其实严格一点的话，这些都可以做的更好，但绝不能算的上是硬伤）。

此外，世界之窗另一个角度可以表现真正的中国象征：融汇和感染。

任何东西到我这华夏大地来都得被中国化，无论美国人还是外星人。

西方国家大力搞multi-culture，而我们是高度统一，什么美国猴儿还是刚果猴儿，来中国全都是孙悟空（美国人来世界之窗最后也敲锣打鼓的去刚果了）。

这也是为什么我上文说世界之窗表意甩科长三条街。

宁浩的这种表达我认为没有自嘲的意思，只是赋予了影片中国内核，真正且真实的中国内核。

最后一个高级方法：自嘲和引导反思。

这部电影明显不是某些被蛇咬的人口中的”小粉红电影“，因为政府的形象出了很大的问题：第一，美国要去建交外星人，我们却啥都不知道，最后还得被个“耍猴的”拯救世界。

第二，美国人能在世界之窗抓两个中国公民然后拘留在铁笼里？

我们战狼在非洲撤侨的时候可是一个都不能少啊，誓死保卫中国公民合法权益啊。

堂堂华夏国土，有两个人被美帝抓起来关了都不知道？

而且还有大型间谍组织在城市中心研究外星人！

这简直是我国反间谍的奇耻大辱。

第三，对传统的反思。

实际上整部片子贯通地审视一遍，其实是一个默默无闻的“手艺人”拯救了世界，并且为中国争取到了与外星文明首次建交地机会。

这是多么诺大的讽刺啊，也是对传统“手艺人”的肯定和留恋。

再想的深一点，沈腾和黄渤是两个对立的人设，一个追求金钱，一个追求自我价值实现。

”耍猴的“肯定是少数，赚钱的肯定是多数，如果没有耍猴的，世界就要毁灭，中国就要被美国压制一辈子。

最后不算彩蛋的字幕后一场戏，徐峥出来大扯什么“宇宙市场”，黄渤在一边的态度还是不适应，他还是怀念耍猴的日子。

真正拯救世界的是“手艺人”，其他愚昧被金钱糊满双眼的人，还在沾沾自喜去开拓宇宙市场，这是对这个金钱至上时代最好的嘲讽，至少在商业片的维度，宁浩拍出了他的表达，也拍出了对“传统手艺人”的尊敬和留恋（多说一句贾樟柯拍《小武》的最初灵感就是想写一个关于“手艺人”的故事，最终以小偷的形象展现出来，可见“手艺人”在不同时代的导演镜头下的表达）。

第二类批评：能摧毁地球的外星文明智商为零差评观众总是把此外星人想象成类似于刘慈欣笔下的“三体人”，要注意的是这是一部荒诞的黑色喜剧，“荒诞”这词的本意就是插科打诨，吊儿郎当，还带点Cult Film的气息。

如果连外星人喝酒也会断片这种明显的喜剧元素梗都不能接受，未免也就太苛刻了。

再者除了喝酒会断片，其他的剧情都可以被“能量项链”完美解释。

既然是有科幻元素，我们的接受程度就应该大一些。

还有，有些观众吐槽说不尊重外星文明，不仅不尊重外星文明也不尊重猴子，还把这些拿来当笑点真是恶心至极。

我想表达的是，既然你都看出这一点了，难道你就不能再往深想一想导演的用意吗？

黑色喜剧的基调是嘲弄，人类的无知自大与不尊重正是宁浩要警告观众的，居然被一些人拿来当差评理由？

第三类批评：虐待动物加耍猴闹剧对于此类批评我是服气的。

因为我恰恰觉得“耍猴”是此电影的精华，也是最惊艳的地方。

黑色喜剧讲究的是巧合，意外和各种元素的巧妙关联与互动，“耍猴”这个元素，撑起了整部影片。

前半部影片真正的猴子和黄渤，沈腾有关联，假的外星人猴子和美国人们有关联；后半部影片真猴子和美国人关联上了，假猴子也和黄渤，沈腾关联上了。

所以影片所有的元素都呈一个圆形，可以互相抵达了。

有些观众硬说虐待动物，我着实都懒得浪费笔墨解释这点，传统手艺耍猴让你说成虐待动物，那人们成天训狗就不叫了？

恰恰虐待动物带出的嘲讽意味是另外一个亮点：人类从虐待猴儿，到虐待外星人（还称外星人为“刚果猴”这个嘲弄意味就不言而喻了），到被虐待，到互相尊重建交，这是一谱全人类的成长弧光啊，从奴隶文明到现代文明，外星人那句“你们为什么这么暴力”的台词已经以诙谐的态度交给人类自己去反思。

猴儿代表最初的人类文明，人代表现在的人类文明，“能量项链”代表未来的人类文明。

最后的“孙悟空逃出五指山”象征着现代人类文明在真正的高级文明眼里，和猴子文明也没什么两样。

最后的耍猴戏愈看愈感到悲凉和渺小，人和猴儿，在这么硕大的宇宙面前，又有什么区别呢？

在被奴隶和去奴隶之间，又在呈现什么样的无意义，无休止的微小反抗？

这样由荒谬喜剧闹剧，升华上升到哲学层面的存在主义思考，如果你问我，什么他妈的叫他妈的科幻？？？

我就会回答，这就叫科幻。

这就叫科幻，同作家，同档期的《流浪地球》可没有科幻。

如果分激起民族主义手段三六九等的话，《战狼2》是最低等，《流浪地球》是中等，而《疯狂的外星人》是高等。

第四类批评：求求你别再糟蹋大刘作品我求求你们别再糟蹋电影。

都说改编小说有两种改编，第一种是取原作内核，讲好别人的故事。

第二种是取原作外壳，讲好自己的故事。

宁浩属于第二种，郭帆导演的《流浪地球》哪个都不是。

到底是谁糟蹋大刘作品，我想真正的大刘迷心里都有数。

《流浪地球》取出原作其中不到10%的篇幅，来了一个”地球救援“。

科幻了半天拯救世界还是靠吴京一声怒吼加上化学点燃木星，末日了半天男女角色们还在那插科打诨。

《流浪地球》号称中国科幻元年的硬核科幻开山之作，观众看到了什么？

以色列科学家一辈子的计划赶不上中国技术宅和吴京的一拍脑门。

末日降临，中国小女孩儿一顿马丁路德金级别的演讲把世界200多个国家和地区的救援队全给叫回来了。

如果你要挑剧情bug，挑改编失败，去挑《流浪地球》，因为他是一部正经号称科幻片的电影；别来挑《疯狂的外星人》，因为这一切都是宁浩个人对荒诞的热爱和表达。

勉为其难给《流浪地球》分个派别，应该属于取原作内核，讲好别人故事。

但《流浪地球》的内核是流浪，不是救援，也不是个人英雄主义。

大刘小说中人们对情感的冷漠，对太阳宗教般的感觉，对极夜极昼的麻木，对人类科学文明的质疑，这些是内核，《流浪地球》影片中我只看见了中国牛逼。

而宁浩的作品不需要忠于原著，因为他是取原作外壳，讲好自己的故事，这点他做到了。

第五类批评：宁浩你能别用“查拉图斯特拉如是说”吗？

对于这种观众，我只持一种观点：应该是需要撇清艺术片和商业片的联系来满足自己的优越感。

致敬怎么了？？

就宁浩的这个致敬，是我见过所有致敬里最清新脱俗，最有趣的。

近一点的说，《流浪地球》致敬库布里克的Hal结果被吴京一酒瓶子给烧了，这就叫优秀的致敬了？

远一点说，《星际穿越》也直接致敬“黑石板”，怎么没人跳出来批评，却是一片叫好声？

单纯对《2001：太空漫游》的致敬来看，宁浩绝对是胜出的。

生硬把一个代表绝对文明，绝对高等的外星文明配乐改编成了荒诞的耍猴音乐，这是什么样的创意脑洞啊？

我个人可以评论这个改编是我见过非常高级别的致敬。

如果你恰好又看过《2001：太空漫游》，这个改编配乐，再配上耍猴耍人的闹剧，空间时间上的互文性可以给你带来最庞大的荒谬，最极致的荒诞。

看这场戏的时候我甚至想起了今村昌平的荒诞黑色喜剧《猪与军舰》，那可是纯粹的作者电影啊，宁浩在“商业片”，“贺岁片”的框架下完成如此富有哲学性的荒诞文本，豆瓣文青们却奉上一星评价？

在解释上述所谓的“缺点”时，我其实已经列举出了很多本片在纵向和横向的优点。

但是，我还是有一个优点没有提及到，那就是人物的塑造。

在肯定宁浩两个主角的人物塑造之前，我又要拿《流浪地球》中的人设出来做反面例子。

不合格的人设是什么？

就像《流浪地球》里的“户口”和吴京一样。

通篇我们只知道，他们父子有矛盾（给出的解释只有1分钟一闪而过的吴京被迫害死自己老婆），然后吴京就为了儿子要冒着全人类灭绝的风险去自我牺牲。

所以到最后观众只知道，吴京爱他儿子，结束。

作为设定宏大的科幻电影，没有对人类文明未来的思索，没有价值观的碰撞，快刀斩乱麻我爱我儿子直接完事儿。

这种人设能让观众信服？

再来看《疯狂的外星人》一开始黄渤的人设和价值观就已经出来了：具有传统思想观念，并且对“耍猴儿”这件事非常迷恋（个人追求），而且对金钱嗤之以鼻。

价值观的碰撞也在很早就出现了：沈腾的投机商人人设，唯利是图，左右逢源，碰见谁都巴结拍马屁，甚至为了赚钱把外星人给当酒给酿了（这里再次引出在宇宙高级文明面前人类的自大和无知）。

这两种价值观的碰撞，是非常具有戏剧性和荒诞感的。

自我价值实现在国产片子里是非常难能可贵的，在已经畸形的中国电影环境下。

我再次用《流浪地球》举例子，所有人的潜在价值观都是为了他人我可以不做选择，牺牲是必然的，不需要考虑的。

但有时候你不能牺牲，如果最后吴京搏命似的行为导致人类灭亡，这是他能肩负起的责任吗？

所以，现在的国内院线电影价值观输出得往往太初级，太浅显。

像我就喜欢耍猴你别说我是“臭耍猴儿”的这种执拗精神，根本就是被隐藏。

而且最珍贵的是，宁浩在输出观点时，没有用最有效也是最低级的“褒一贬一“手法，而是客观呈现，交给观众自己去定夺，这在电影表达层面也是令人称道的。

沈腾的中国式“酒桌”人设，到最后竟成为了输出外星的一个隐喻，白酒一瓶一瓶的被拿上飞船，没准以后还和外星人“我干了你随意不干不是兄弟”呢。

如此的双重输出，在“商业片”和“贺岁片”的框架下，敢问有哪部电影做到了？

甚至有许多艺术电影都达不到这种高度。

讲了这么多优点，最后我以缺点结束这篇影评。

我并没有给满分，因为缺点还是存在的，就是关于中国的“文化输出”。

我们吵着要对外进行文化输出，当然Tik-Tok不能算数，吴亦凡的古风Skr也不能算数，那宁浩的拿外星人当猴儿训，和外星人吃火锅和喝白酒就算了吗？

当然不算。

这些都是符号，符号本身没有意义，需要有人去赋予他们意义才算得上是“文化输出”。

就像美国超级英雄电影总会潜在的输出美国倡导的普世价值观一样，在这点上宁浩还是欠缺了。

和超级英雄同为商业片，这个缺点是不可避免必须提出的。

吃屎自大的美国人，无知投机的中国人，高等但被奴役的外星人，在这影片里没有任何一角色的形象是正面的，宁浩抛弃他标志性的多线叙事后，取而代之的是火力十足的机关枪，酣畅淋漓的表达。

任何一个群体他都要“黑”，做到了真正的“疯狂”，也必定是三部曲里最“疯狂”的一部。

在院线电影频繁输出红色价值观的时候，在贺岁片这个时间节点，《疯狂的外星人》，请那些评价一星的豆瓣用户们可看好了别眨眼。

8分给到宁浩导演的高级表达，近些年最优秀的贺岁片。

两个主角很卖力，真的很卖力的在演。

沈腾还是典型的北方小市侩形象，张口“哥”闭口“哥”，说跪就跪一秒认怂，有机会翻身也绝不含糊。

黄渤也还是那个“耿浩”，不需要任何形容词，他就是耿浩。

但这些都没有意义，不管其他人如何，至少对于我而言，我感受不到笑点。

驯兽部分看着就像在大街上看到有些犬主殴打自己家的狗一样难受。

虽然对象是外星人，但怎么看都像在普通的虐待动物。

只给我留下一个感想，如果驯猴这门行当只会鞭子抽香蕉诱的话，那这个行当活该断绝传承。

现在就算是训犬都不会再用鞭子了，何况是比犬类更聪明的猴子?而把外星人泡药酒是我看到的最恶心的地方，你们有人见过中国人拿猴子泡药酒吗？

或是拿狗，拿猫？

视之生则不忍视之死，拿人参、蛇、蜈蚣这些动植物泡药酒，除了所谓了“药效”之外，还有一点就是那些都是很难激发人类共情的生物，人类很难和这些动物产生情感联系。

但那个外星人已经很明显是智慧不亚于人类的生物了，前一秒两个男主在和外星人喝酒吹牛逼（被迫），期间外星人耍酒疯差点吊死两位男主，然后外星人醉倒了（或是醉死了）。

下一秒主角振振有词的拿外星人泡了药酒，说实话沈腾抄起菜刀直接把外星人灭口我都能理解。

泡药酒？

您为什么不干脆去医学院喝泡大体老师的福尔马林？

还有最令我疑惑的一点，片头说本片改编自《乡村教师》，《乡村教师》有两个重点，一个是超越人类认知的两个文明之间的战争，另一个是在人类社会传承知识的教师的感人故事。

之前和朋友们畅想《乡村教师》要怎么拍成电影，小说里最开头碳基文明与硅基文明超越人类认知的战争要如何表现，那是何等的壮观。

爆破一整个悬臂的恒星，让人只要想一想就不禁心驰神往。

另一个主体，人类之所以能建立文明而动物尚停留在本能阶段，是因为人类会一代又一代的积累知识，而动物缺乏这个手段，两代人之间的媒介就是教师。

是教师的存在让人类这个依靠声波低效传递信息的物种能够走到今天，已经让人感动的想哭了。

所以这部电影到底哪里用到《乡村教师》的设定了？

另外说一下《乡村教师》里真正的黑色幽默部分：外太空中的高等文明感慨着地球人这个靠声音低效传播信息的物种（试想如果人和人之间不是靠说话传递信息而是靠光纤大脑直连，效率会提升多少倍），居然依靠“教师”这个职业的存在发展出了文明，山旮旯里的乡村教师生前被村里人鄙视死后买不起棺材立不起墓碑，一张草席裹尸被学生草草掩埋。

豆瓣为什么没有0颗星？

这部电影是我至今看过的比较差劲的电影，是我唯一一部在电影院看得睡着了一个小时的片子。

怎么说，从中间部分外星人开始反击——自诩高等生命却用着和“低级的地球人”一样的手段和脏话，进行所谓的报复。

我看不到我想象之中关于高级智慧的任何高于人类的优秀的思维模式、高级的品质，这不就是两坨**互相有来有回地展示着最低级的报复么？

还是照搬的你给我脖子上套个链子我也得让你干这个，不好意思，这种生命个体之间的关系模式上一次我看见是在小学生身上。

更何况导演全程把笑点放在了外星人、c国特工以及两个中国人之间互相打击报复上，很好笑么？

我可能明白为什么导演会这么拍，他自己不是没拍过好的、有内涵的片子我也不相信他的眼界、阅历会支持他拍出这种从某种意义上来说完全可以从历史上抹去的“烂片”。

我以为他确信：国人会喜欢这种没有意义的闹剧，很多人看到外星人与两个中国人的以牙还牙会开心地笑出声（至少从特效和演员的演技来说没有任何毛病）。

事实也确实如此，很多国人至今还认为，你一个电影要什么意义呢？

春节档看个开心图个乐子 ，有外星人陪演一出闹剧，这还不够有意义的么？

以上纯属我个人想法，第一次在网上写这么多字，是因为看完电影实在是太憋屈了。

前面随便翻了个五星的影评还记得最后一句说的是“这个片子外国人欣赏不了，不指望拿奖”，md我一想起来又来气了，国外优秀的影视作品真的很棒，可以汲取的营养太多，如果现在的中国国内还有类似的沉浸于天朝大国梦里甚至于闭关锁国的思想我是真的很害怕。

“地球给你了，随便吧。

” “毁灭吧，赶紧的，累了。

”屏幕上的黄渤和沈腾，一个脑袋上裹着纱布，一个脖子上架着固定器，生无可恋地吐出这两句话。

简单几个字，丧出国界，丧出地球。

出了影厅，商场里灯光明亮，装饰火红。

再想那两张丧脸更觉得有意思。

上头提到的画面，出自宁浩的新片《疯狂的外星人》。

主角还叫耿浩，演员还是黄渤。

与他搭戏的，是这两年观众缘极好的沈腾，这阵容很难让人不期待。

除了演员，开场几分钟后，片头字幕的一句“本片灵感源自刘慈欣作品《乡村教师》”，就让我在心里暗骂卧槽——大刘和宁浩，这俩人各自的故事创作能力都老牛了，叠加起来不得开挂。

读过《乡村教师》的人都知道，原作讲述了某银河系内高等文明将地球视作垃圾文明，差点将其毁灭的故事。

大刘的宏大叙事很香，宁浩则擅长拿小人物做故事。

让小人物偶遇外星人的设定并不稀奇，可奇就奇在两者的相处模式。

未知，促使人们对外星人的构想花样百出。

好莱坞传统的外星故事有《独立日》——讲述英雄抗击外星人。

反传统一点的，有蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》——拯救地球的不是英雄，而是老太太热爱的复古音乐。

电影中外星人搞侵略是常态，偶尔也有互助友好的一面。

经典影片《E.T》就讲了外星宝宝和人类小孩的友谊。

总之拍了几十年，外星人与人类的关系逃不出这几种：侵略与抵抗、了解与交好、沟通与研究等。

在《疯狂的外星人》中，外星人与人类建立了全新的相处模式——戏耍。

黄渤饰演的耿浩是位耍猴人，祖上几代专职耍猴。

这一设定，导致了他“看啥都像猴”。

外星人坠落后院，耿浩慌张的带着这只不明生物来找沈腾扮演的损友大飞求助。

大飞惊呼“外星人啊！

”却被耿浩一本正经的纠正，啥外星人，这是猴，两条胳膊两条腿属灵长科，没毛的样子像是刚果那边来的。

荒谬到不行，但又说得通。

毕竟用正常逻辑来讲，遇见怪猴的概率可比外星人高不知多少万倍。

外星人醒来，在受惊的情况下想攻击两人。

大飞一边拦，一边提醒耿浩“别被它挠着！

” 上帝视角的观众，眼见外星人搭配“挠”这个动词，很难不发笑吧。

耍猴人见了猴，难免生出栽培之心。

再加上原来驯的猴受了伤，倒霉的外星人刚来地球不久就要在耿浩的鞭策下学习踩高跷、骑自行车、银枪锁喉等苦功。

原本将人类文明视为垃圾的外星高等文明，在影片的前半段被完全拉下神坛。

搞笑只是表面，内里夹杂更多荒诞。

无序、反常规、消解意义，是我对荒诞的理解。

外星人与人类的相处模式是荒诞的，人与人的关系亦是荒诞。

和众多外星人题材影片一样，本片的另一条线，讲的是科技较为发达的C国竭力寻找这只外星人。

眼镜反光的科学家和西装笔挺的特工齐上阵，在全球范围内搜索。

理论上，高精尖的设备登场，一切便在掌控之中。

可C国特工们根据已有线索游历半个地球后，仍未见外星人踪影。

在答案揭晓前，他们想破脑袋也想不出，是两个屌丝和一座满是各国名胜模型的世界公园，让他们白白浪费了那么多机票。

直到耿浩和大飞的照片被记录并追踪，两条线索交汇。

在当面对峙前，耿、飞的行为无意间“戏耍”了远在C国的特工。

后面为了隐藏闯下的大祸，二人的“戏耍”则是精心计划的。

用猴子代替外星人，在C国领袖和顶尖科学家的眼皮底下，自导自演了一出星际间的交流盛会。

在场的人都被唬住了，认真记录“外星人”的一举一动。

片中作为主角的特工约翰，自告奋勇地上前开展星际交流（此处有个很屎尿屁的梗，留给没看片的朋友自行期待）。

地球上最聪明绝顶的脑瓜，被屌丝耍得服服帖帖。

后半部分的“星球大战”中，因被戏耍而发狂的外星人，意图毁掉低等文明的地球——至此《乡村教师》的核心观点得以呈现。

但整个故事的设定和细节，和大刘的这篇作品丝毫无关，只是借用了上文提到的梗作为灵感来源。

没看片的观众也会猜到，地球没被毁灭。

更有机智的朋友可能猜到，解决一切的，绝非神通广大的特工，而是倒霉蛋耿浩和大飞。

至于拯救世界的方式，又要归结到“荒诞”二字（不剧透了，自己看吧）。

峰回路转之后，最打动我的一幕，便是文章开头提到的两张丧脸，说着“毁灭吧，赶紧的，累了。

”看多了主角光环加身的设定，片中俩人都不打算向着英雄的方向努力的态度，真是我的心头爱。

一般的编剧套路是，主角经历了种种磨难，心灵升华、个人成长。

耿浩和大飞却在外星人奇遇后，几乎没变。

他们没有因为拯救了地球或自诩高尚或飞黄腾达，仍旧为了各自认为重要的东西而行动，为了先前的困扰而烦恼。

耿浩寻求的是别人对其耍猴的职业认同，大飞则一门心思想着赚钱。

没毛病，毕竟不是所有人在受了刺激后都能变成蝙蝠侠。

想起《疯狂的赛车》的结尾，倒霉透顶的耿浩虽然没有更加不堪，但也没多幸运——命保住了，也如愿给师傅办了场有黑社会十八相送的葬礼，美金却被深埋地下。

一场并非他的错误造成的代价，耿浩已经承受太多：师傅仙去，丢掉赛车手的身份。

误会平息后的日子，也还是晒着二手的太阳，开车送着海鲜。

宁浩导演在接受采访时也提到过，比起喜剧，他的作品被称为“荒诞剧”更合适。

荒诞消解意义，看似很丧，是种向下的态度，实则是对权威的降维打击。

在谈及之后的创作，导演曾笑称自己可能会去制作一部古装荒诞剧。

如果还是黄渤主演，那还真是很难脑补呢。

导演宁浩已经五年没有出新片了，从37到42岁的创作黄金期，他都奉献给了一部科幻片：《疯狂的外星人》。

剧本磨了8年，特效花了一年半，集结了三大喜剧男神：黄渤、沈腾、徐峥，即将在大年初一和观众们见面，行业对这部片子的票房估计是：28亿起。

片名沿袭《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，12年以后，“疯狂”系列终于收官。

“我们用最新的技术展示本土化的内容，这样的片子保证好莱坞没人拍得出。

”撰文 石鸣 莫竣威疯狂的宁浩

今年春节档十几部新片，宁浩的《疯狂的外星人》是呼声最高的一部。

国内喜剧演得最好的几个男演员都在这部片子里了——黄渤、沈腾、徐峥、雷佳音，四个人过往的票房战绩加起来超过200亿。

另一个喜剧大佬王宝强，虽然没参演，但早在半年前就传出消息，他的公司给这部新片保底28亿票房做发行。

片子改编自“中国当代科幻第一人”刘慈欣的短篇小说《乡村教师》。

同一天上映的，还有另一部也是改编刘慈欣中篇小说的同名电影《流浪地球》。

和《疯狂的外星人》一直严格保守秘密、不给提前看片不同，《流浪地球》1月20号就开始陆续点映，口碑慢慢传开，大有要超越《疯狂的外星人》之势。

大家最关心的问题当然是，两部片子，都是改编刘慈欣，都是科幻类型，同期竞争，对方是一个名不见经传的年轻导演，宁浩会不会有压力？

宁浩显得不以为然，“其实他们的版权就是从我这里出去的。

”《流浪地球》的导演挑选，也有宁浩的把关。

他还在这个电影里串了个小角色，可见他对这部新片的喜爱程度。

2014年10月，宁浩在微博晒出与刘慈欣的合照，并写道“得瑟一下”其实，宁浩和刘慈欣是多年的好友，“经常聊天，觉得能跟他学好多东西”。

2006年，也就是《疯狂的石头》火起来的那一年，两人就讨论过改编科幻电影。

拍科幻片一直是宁浩的一个梦想。

能拍的他就自己拍，不能拍的他就交给别人拍。

十二年后，《疯狂的外星人》、《流浪地球》一起亮相。

“大家天然不相信中国导演能够拍科幻片，我想看看这次大家能不能相信。

” 外星人中国奇遇记电影讲述的是一个外星人，本来是要去跟西方发达国家交流，结果发生意外，不小心掉到中国来了，恰好砸中了公园里面一个耍猴人的猴子。

“耍猴人需要猴演出，他看着外星人不太认识，觉得长得像E.T，绿了吧唧的，也没毛。

他觉得这应该是一种特别的灵长类，这是一种猴。

你把我猴砸了，你就是我的猴。

从今天开始，你就要开始学习捡飞刀、走圈，就开始训练。

然后外星人就被迫进入了演艺生涯。

大概是这么一个故事。

”宁浩把写好的故事讲给刘慈欣听：“他听了之后觉得挺好玩的，但有点懵，问我‘乡村教师’去哪儿了？

”

剧本写了5年，到最后有80%的内容已经和《乡村教师》没什么关系。

整个影片的气质，也和小说发生了很大的偏离。

刘慈欣的原著有他一以贯之的对宇宙图景史诗般的宏大想象，和对挣扎着生存的普通人的悲悯。

这是一种洗涤、升华的悲剧感。

宁浩2010年买下小说版权，2014年开始改编。

一开始想奔着原著的方向去，兜兜转转8年，终于还是回归自我，做成了自己得心应手的黑色荒诞喜剧。

片名命名为《疯狂的外星人》，和《疯狂的石头》《疯狂的赛车》并列号称“疯狂三部曲”，“看完之后，还是麻辣烫那种乱炖、火锅的感受。

”然而，宁浩还是自认为“保留了原著的精神”。

他甚至可以指出具体哪些部分是从《乡村教师》缘起的。

电影中飞船造型是致敬刘慈欣《三体》的水滴飞行器《乡村教师》的主要情节，讲的是在一场浩瀚惨烈的宇宙战争中，地球作为一颗“挡路石”，即将被高级文明清除。

决定是否清除之前，高级文明需要考察地球文明的发达程度，于是随机地选择了一群人来做测试题。

结果选中的是黄土高原上一所贫困小学的农民孩子们。

他们因为正确地答对了牛顿三定律的内容，而无意间拯救了整个人类免于被毁灭的命运。

而这些连字都认不全的孩子们之所以能知道牛顿三定律，都因为他们老师的拼死奉献。

而《疯狂的外星人》的核心主题，被宁浩描述为：人人平等，人人皆有价值和尊严，“外星人你也不能歧视别人。

”“美国的科幻片中，一般都是用国家的力量来对抗外星人的入侵，”刘慈欣说，“但《疯狂的外星人》却是讲中国普通的老百姓，他们在不经意中跟外星人接触，最后跟整个世界的命运发生了交织。

”“我希望《疯狂的外星人》能为中国的科幻电影趟出一道独特的角度。

”一个人拓荒的现实主义者

2006年，《疯狂的石头》横空出世，中国观众第一次在大屏幕上领略到多线叙事、黑色幽默喜剧的魅力。

片子成本300万，票房3000万。

有人自费买票100张，站在街上分发给路人，以表对国产电影的支持。

在宁浩这里，电影终于回归到了技术的层面。

“传统的中国电影不强调那种理科式、数学式的编剧思路，但我觉得这是商业电影必备的素质。

”

年轻时的宁浩出生于山西的宁浩和贾樟柯是老乡，两个人拍起电影来虽然影像风格迥异，但骨子里都有山西人的精明和务实。

宁浩的父亲是上个世纪八十年代第一批“下海”的弄潮儿，家里生意做得风生水起。

1996年中专毕业之后，宁浩工作不如意想辞职，父亲大手一挥，就给了他几十万起步资金。

“如果不拍电影，也许我现在会是个煤老板。

”宁浩大笑。

父亲想拉着这个“脑子灵活”的儿子一起做生意，宁浩没同意，想北漂。

于是父亲只给了他两千块钱去北京。

他花了四年，完成了从中专到大专再到本科的学历三级跳，还在北京买了车买了房。

最早从干人像摄影开始，相机是借来的，一个胶卷100块，刨去冲洗费，还剩50块，再去掉租相机的钱，还能赚几十。

他拍着拍着，日薪到了两三千。

然后他又去搞影视，给北京的摇滚乐队、歌手们拍mv，拍成了“京城MV名导”，一条价格两三万，一年入账七八十万。

大二放假回家，他带着20万现金，进门“啪”地拍到桌上：这是还给父亲当初那两千。

自此，两个男人相安无事，平等交流。

他研究电影市场时，会与做惯生意的父亲讨论：中国人到底要看什么样的电影？

宁浩在《疯狂的石头》片场《疯狂的石头》这种黑色爆笑喜剧，是宁浩深思熟虑、千挑万选出的类型。

他认为中国人受儒家“乐感文化”影响深远，最爱看的还是喜剧。

而这种够“黑”又不失人情味的路数“在市场上有取巧性”。

王朔说，中国人擅长把事儿说飞了，西方人擅长把事儿说深了。

宁浩很准确地抓住了这一点。

“我们中国这种不正经是有传统的，咱们的荒诞主义应该比西方早很多，从唐朝开始就在玩这个，叫《弄参军》(戏曲名)。

那个戏后来改成相声，一直延续下来。

所以我们其实是一个有非常深厚的荒诞主义基础的社会。

”

《黄金大劫案》剧照他一直说，自己拍的不是“喜剧”，而是生活的“荒诞剧”，“发现生活中那些值得嘲讽的东西，然后拼命嘲讽。

”“我一直是不太严肃地谈问题。

我喜欢这么一个事，咱讲个笑话，不要认真地说，就给你讲一个笑话。

”我的电影像驴肉火烧《疯狂的石头》火起来之后，围绕宁浩最大的争议就是模仿。

知乎上有人调侃说：“一群宁浩往南飞，一会排成一个盖·里奇，一会排成一个科恩兄弟，一会排成一个昆汀……”

《无人区》剧照有人还记得，宁浩最早的作品《星期四，星期三》，拿了北京大学生电影节最佳导演奖，里面有个转场镜头，书包高高飞起，疑似模仿了姜文《阳光灿烂的日子》。

“虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。

”“10年前，张艺谋拍完《有话好好说》回学校放，电影学院的学生看完说，导演，你从来是以独创性著称，这次怎么是《天生杀人狂》加《破浪》加《重庆森林》？

”“这个问题很堵心，也很专业。

张艺谋非常冷静，他说，世界电影拍到今天一百零几年了，没有一个导演敢说他片子所有的东西都是别人没用过的，我们都只是选择用什么方式，来组织我们这个故事，这是每个导演的权利。

”北京电影学院教授郑洞天说，“但是10年以后，宁浩差点没过这关。

”

“我们真的是下功夫写了，真的是想了N种选择，到最后一看，怎么还是这个啊？

正确答案就这一个。

类型片有个规律，我们下了十多天的功夫去讨论怎样避开，但最后又绕回来了，就是避不开。

”宁浩说。

“到后来我们的心态也没那么高了，我们也没想独创，该学习的阶段就得学习，不能不虚心，国外的某些东西比我们好，就得学。

”模式是借鉴的，可是人物是本土的。

“不用刻意，把平时身边的人拿出来，自然就成了。

”

《疯狂的石头》剧照“我的电影，有点像驴肉火烧——接地气，够硬实，不水不虚不花哨。

我从小就喜欢这个。

自从北京引入了驴肉火烧，我天天去买，我的编剧都让我给吃驴肉火烧吃吐了。

”柴静问宁浩，为什么你的电影和贾樟柯那么不同。

宁浩回答说，“你把电影交到诗人手里，它出来就会像一首诗，交到说书的人手里，它就是一个故事”。

“我觉得我是讲故事的。

”

宁浩的处女作《香火》也许很少有人意识到，宁浩的处女长片《香火》的叙事有多好。

这部影片讲了一个偏远地区的小和尚，在快过年的时候，为了修庙里突然倒塌的佛像，四处去求人、借钱、化缘。

在《混大成人》这本对谈录里，林旭东对宁浩说，“你的第一部片子《香火》给我最深的印象就是你对剧情的把握，在大量的独立制作里面，好像已经相当老练了。

”

2006年，刘德华出席宁浩《疯狂的石头》发布会刘德华看中宁浩，是因为《香火》之后那部儿童片《绿草地》。

“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。

”“大家都觉得《石头》好看，有人就说抄《两杆大烟枪》。

不说别的，就原样，你再给我拍一遍，你也拍不到这种程度，中国的导演没几个抄得到这种程度。

这不是什么主意、点子的问题，而是功底扎实，活干多了，磨出来的。

如果你们看过宁浩以前拍的MTV,就知道这不是突然拱出来的天才。

”郑洞天说。

2006、2009年《疯狂的石头》《疯狂的赛车》两部接连大火，宁浩验证了他的商业模式和对市场的设想。

“良性的电影市场，大中小成本的电影都需要。

这就如同一个城市不可能只有大饭店一样，人们也需要街头大排档！

”他拍电影的目的一直很明确：“我每拍一部都是为了弄清楚一个东西：可能这部我要弄清结构，下一部我要掌握讲故事，再下一部要掌握大场面，然后是特效，等等。

”

《无人区》那个时候，他是意气风发、雄心勃勃的。

他的目标是用一部又一部合格的类型片，打开中国的电影市场。

“对中国电影来说最紧急的事情就是培育市场。

我的所有作品都是从这个原则出发。

”他的计划中，有公路片《无人区》，也有科幻片《七宗梦》，“其实我手头随时有10个故事，我看现实条件，拿出最合适的那个。

”没想到，2009年《无人区》拍完之后，等了4年才过审上映。

这期间，早有《人在囧途》、《泰囧》等新兴公路片赚的盆满钵满。

等到2014年《心花路放》上映，宁浩从领头羊变成了好不容易赶上趟吃了口热饭的队尾巴。

《黄金大劫案》剧照等待《无人区》的过程中，宁浩半赌气地拍了部《黄金大劫案》。

票房折戟、口碑崩盘，他开始反思。

“我的创作，从《疯狂的石头》之后就出问题了。

”一共拍了六部片子，宁浩自己觉得拍得过关的只有《香火》《绿草地》《疯狂的石头》，“后面3部一塌糊涂”。

他戒烟、戒酒，甚至还把“戒酒”两个字文在脚腕上。

从《香火》开始，每拍一部新片，他都会买一条大粗金链子，后来也不戴了，换成了一串佛珠。

宁浩在《无人区》片场从前，他性格易怒，随时进入战斗状态，导戏的时候坐不住，满场飞。

黄渤跟着他拍戏，“你觉得这个人紧啊！

你在旁边看一会儿，都喘不过气了，得赶紧去外面待会儿。

”影评人黄海说他像《疯狂的石头》里的黑皮，“一个饿了那么久的人，得到了一块面包，然后在空无一人的大马路上跑得飞快。

”现在，他慢慢地变得柔和了，没那么紧绷了。

“如果连自己都改造不了的话，你能改造别人吗？

人生得学会控制。

”“古代成年礼，不管是刺青还是割礼，都以流血形式暗喻人们，进入成人世界是需要代价的。

”

我不是一个票房导演宁浩曾经总结过他的电影的主题：除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。

“我们是生活在改革开放之后的一代人，这一代人最大的变化就是不谈理想，不谈信仰，整个的推动力都是个人欲望与社会欲望，所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾。

我觉得现在问题太简单了，就是利益诉求，简单得简直有点奇怪。

”人们对宁浩的印象是：中国最懂如何迎合观众欲望的商业片导演之一。

他的片子，常常以小博大，让投资人赚得眉开眼笑。

《心花路放》剧照《疯狂的赛车》，成本1000万，票房过亿。

《无人区》，成本1600万，票房2.6亿。

《心花路放》，成本3500万，票房11.69亿。

《疯狂的外星人》被保底28亿，是一个相当高的数字。

过往，春节档国产电影票房排行榜上，超过28亿的，只有《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》。

尽管有资本的热烈追捧，宁浩依旧否认自己是一个票房导演。

“我拍的那几部片子——《石头》《赛车》《无人区》，搁在今天的语境之下叫成功吗？

我们5亿以上票房的电影有多少？

其实这是大家对我的一个误会。

”

他其实不在意票房。

或者说，票房不是他衡量拍不拍电影的一个标准。

拍《疯狂的石头》，孙红雷愿意零片酬出演郭涛那个角色，条件是要等两个月他的档期，他婉拒了。

拍《无人区》，刘德华愿意演徐峥的男一号，问题也是档期要等很久。

“他们说你为什么不想想请刘德华来，票房会高得多。

我仔细想，我觉得票房与我好像更多的是一种游戏价值，不是我真正特别看重的。

其实这种不等，在某种层面上是一种任性，是只在你的准则和节奏上进行一件事情。

”

坏猴子，来自宁浩微博他渐渐开始忙一些别的有兴趣的事情，比如筹办自己的坏猴子工作室。

他设计了一个非常丑的猴子玩偶，丑到工厂师傅表示怀疑：你真的要把这只猴子这样做出来吗？

他心目中，这只猴子就是孙悟空，草根英雄，充满创新精神和破坏力。

“我要把坏猴子做成一个作品，这是一个新的人生体验。

”2016年9月，坏猴子影业正式开业。

宁浩做起了监制，推出了“坏猴子七十二变”计划，一口气签下了10位新人导演，后来又增加到14位。

《我不是药神》去年的年度爆款电影《我不是药神》，就是宁浩一手监制，豆瓣评分9.0，8000万左右的中等成本，票房最终逼近31亿。

面对这一战绩，宁浩很平静。

“电影从来不是我生命的全部，可我客观上被它占满，这就很不爽。

以后有话就说，没话就不拍了。

”

《心花路放》剧照我是一个落伍的人黄渤说：“我觉得宁浩对当代社会，以及现在各种现象，最起码在同龄的这一代导演里面，是理解最深的一个，分析最深的一个。

他的作品都具备一些当代性。

他老是有一些未完待解的问题，有时候会探讨在电影里面。

”“影迷最早认识我的时候，是从荒诞主义认识的——他是一个拍《疯狂的石头》的人。

但是实际上我最早是拍《香火》，我是拍那样电影的人，你不能说那个就不是我的定位。

”直到今天，《香火》仍然是宁浩自己最喜欢的作品。

“这个片子，关注的是我们最本质的问题，我们的信仰在哪里？

我们在一个荒芜的没有信仰的土地上生活。

”宁浩曾经批判说中国人是一个“吃货民族”，“身体以上没有方向，再高的没有了。

所以《舌尖上的中国》很火。

只把关注点放在吃上，而不关注灵魂的事情。

”

《心花路放》剧照他觉得，不能再允许自己只是拍一个嬉笑打闹的电影。

《心花路放》里，他已经开始调整，这部片子的主题叫“放下”。

观众都以为黄渤和袁泉要转角遇到爱、有情人终成眷属的时候，宁浩轻轻一拨时针，把结果完全颠覆了：原来影片结尾的爱情其实是所有故事的开头，是痛苦的源头。

“我非常讨厌那个论调——爱情能解决一切问题。

这是一种精神鸦片。

现在这个电影其实是一个负面的结局。

你能够做的就是放下，不要纠结，继续往前走。

人生只能如此。

”

“我小时候学画画，一直在想一个问题想不清楚。

同样一张画，用的色彩和颜料都是一样的，为什么梵高画的就是作品，标志着人类文明的一个高度，而有的就是装饰画？

”“后来我发现，装饰画原来只有娱乐性，它满足了人简单的视觉审美，但是其实它放弃了对于整个人类社会的责任。

”最近几年，他经常开玩笑说，觉得自己是一个快要被时代淘汰的人。

“我不停地听到新名词，CEO、IT，这是什么意思？

后来说是总经理和修电脑的，我才踏实了。

”“前一段听到区块链，我就又蒙了。

你觉得你就一直在跟着这个世界屁股后头奔跑，永远赶不上。

”

《疯狂的赛车》他索性踏踏实实地继续拍那些落伍的人，“我喜欢拍他们。

”《疯狂的石头》里面，郭涛是一个保卫科科长。

《心花路放》里面，黄渤是一个退役运动员。

《疯狂的外星人》里面，黄渤是一个耍猴人，“这种职业基本上都是来自上个世纪了。

”“这种落伍的气质，也是一种不放弃的气质。

我觉得什么事车到山前必有路，总归会有办法的。

”宁浩自己，将来还会不会再计划拍出新的一部《香火》呢？

“最喜欢的事不见得就是你要干的事。

生活就是这样。

我只是选择一个现实。

现实要求人怎么做就怎么做。

每一个人都是现实的。

”部分图片来源于网络

2006年，《疯狂的石头》横空出世，精巧的故事结构、多线叙事和充满荒诞感的人物，给观众留下深刻的印象。

2009年的《疯狂的赛车》，将这一特点延续，在故事线索上更加丰富。

时隔13年，“疯狂系列”终于迎来第三部作品《疯狂的外星人》。

《疯狂的外星人》有了“外星人来到地球”这一充满科幻感的外在形式，其内里依旧延续着“疯狂系列”的核心——荒诞。

《疯狂的外星人》有两条线索。

一条是小人物耿浩（黄渤 饰）与一心想发大财的好兄弟大飞（沈腾 饰），经营着各自惨淡的“事业”。

耿浩是民间耍猴艺人，在满是山寨世界地标的公园里表演，但生意冷清，朝不保夕。

另外一条线索则“高大上”得多，宇宙最强国C国想独霸与外星人的建交权（电影正儿八经地对这部分的硬科幻进行了呈现），惹得外星人一个不满意，外星人想毁灭地球却不慎落入耿浩的营地，耿浩将外星人当做是“来自南美洲的刚果骚骚猴”，耍猴一般地耍起了外星人，一系列啼笑皆非的故事由此开始……从故事设定来看，《疯狂的外星人》超越了观众普通的日常体验——现实生活中，没有谁遇到外星人，没有人拥有与外星人打交道的经验。

那为什么观众会信服宁浩的这个故事，相信外星人真的降临地球？

这就是荒诞的艺术魅力——它看上去明明是假的，却能让观众相信是真的。

一作为一种艺术创作手法，荒诞有两个应有之义。

一则，荒诞并非只是一种形式意义，它更关乎内容。

“它（荒诞）的功能不是提供噱头，不是追求外在的‘炫’，而是刺激对作品本身所探讨主题的想象与思考，这样产生的怪诞，便是作品本身的血肉构成，而不是装饰性的衣装”；荒诞在“本质上是一种创新，说得更确切一些，是写作者‘创造’了荒诞。

在一部荒诞作品出现之前，人们对某一人类状况习焉不察甚或一无所知，随着作品的出现，这一黑暗领域才被照亮”。

换句话说，经由荒诞的艺术形式，为的是发现隐藏的生存密码，并诉诸个体的自我反省和批判。

那么，《疯狂的外星人》是为了“发现”些什么？

《疯狂的外星人》原本设定了一个鄙视链，外星人＞C国宇航员＞中国人＞猴子，就像是人耍猴子，每一个站在鄙视链更高阶层的人都以为自己可以耍比自己等级低的人。

显然，宁浩借助“外星人来到地球”这一荒诞外壳，想要探讨的是文化之间的冲突——当面对不同的文明与文化时，我们该如何与之相处？

电影中很多人的态度是——“耍”。

外星人鄙视地球人，想要把地球毁灭了，一不小心自己却意外来到地球；C国宇航员一心想战胜外星人，名留青史；C国宇航员对耿浩等小人物的态度也充满了高高在上的傲慢和优越感，反倒遭遇了“屎尿屁”的尴尬……

耿浩是一个耍猴艺人，但他平时挺排斥别人叫他“耍猴的”，他有驯服猴子的过程，但他与猴子之间从来都不仅仅是“耍”的关系，而是在长期驯服与相处过程中，产生了深厚的感情。

因此，他给猴子的昵称是“欢欢”；当耿浩和大飞好不容易从领事馆逃离时，他不忘放起音乐等着欢欢逃出，甚至不惜“放弃”与大飞的友谊。

是彼此的驯服，而不是耍。

这是小人物的处世哲学。

因为身份卑微，他们反倒对凡事心怀谦卑、心存底线。

耿浩对外星人也是同样的态度，他驯服它，但不是耍它，因此当外星人恢复功力后，它并没有“消灭”耿浩。

在最后大战外星人时，战胜外星人的法宝，竟然是耿浩驯猴的种种工具，比如放起欢快的猴戏音乐，敲起铜锣。

而更令人拍手称奇的是这一幕：“泡透了”的外星人，醉醺醺地带走满屋子白酒，并用一句“都在酒里了”作为道别词——没有什么误会在中国是不能用一杯酒化干戈为玉帛的，如果不行，那就两杯。

“都在酒里了”经由荒诞，宁浩想要实现的是更深层次的思考：不同的文明与文化的相处之道——不是谁消灭谁，也不是谁戏耍谁，而是彼此的驯服，和而不同，“一切都在酒里了”。

二荒诞的另一个应有之义是，真实。

荒诞远非意味着虚构上的随意和信马由缰，恰恰相反，荒诞“丢掉了物理主义的真实观，而对现实世界进行破坏、变形和重组，并通过纯粹的想象，创造出世界上不存在的某些关系。

它符合逻辑，但不符合真实。

它不能返回现实中来接受检验。

他居然在虚拟的框架中填满了现实主义意义上的细节”。

荒诞更考验作者的“说服力”，它虽然无法在日常生活中一一找到经验对应，但它必须符合逻辑，必须符合细节真实，要步步精确、剥皮见骨、直指人心。

《疯狂的外星人》里，宁浩是如何给荒诞的故事填满现实主义细节的？

宁浩的策略是，中国化。

《疯狂的外星人》虽然是荒诞故事，但处处都是中国式的逻辑、中国式的思维、中国式的审美、中国式的民风民俗。

宁浩对此进行了幽默地吐槽和反讽。

比如耿浩所在的山寨世界公园，山寨了世界各地的著名建筑物，让C国宇航员走了不少弯路——这是中国式的山寨；大飞热衷于泡各种药酒，就连外星人都被他抓来泡酒——这是中国式的泡酒文化；外星人恢复功力后，耿浩、大飞向外星人一直敬酒道歉，结果外星人给喝麻了——这是中国式的酒桌文化……

耿浩在一个山寨公园工作如此一来，《疯狂的外星人》虽有着一个天马行空的故事外壳，但它的内里充斥着中国式的逻辑，观众对此一点都不陌生，并且有相当真切的代入感，宁浩也成功地实现了他的荒诞表达。

宁浩的荒诞故事常常都有强烈的喜剧效果，因此不少人常常把宁浩的“疯狂系列”当普通的喜剧电影看，这可能是对宁浩的一种误会。

几年前《疯狂的赛车》上映时，宁浩曾这样自我定位，电影是一部“机关算尽的荒诞剧”，“我认为这是一个荒诞剧，我不把荒诞剧看做喜剧”。

荒诞有喜剧效果，但把荒诞当做普通的喜剧看，可能就是对荒诞的窄化，荒诞虽有笑点，但它更侧重的是人的生存境况的揭示。

宁浩的“疯狂系列”有望成为一个经典的电影系列，恐怕不仅仅是因为它们好笑，而是它们在荒诞中抵达深刻。