十分钟年华老去：大提琴篇

高達吸引我的原因，若果是說我像個迷哥迷姐一般崇拜高達也無所謂，當你看到那些好萊屋非好萊屋電影的內容物總千篇一律，或者在講小情小愛，作者的無病呻吟(這我得承認我最會這樣)，甚至寄託希望在遙遠未可知的遠古或未來之時，世界上只有少數像高達這樣的人願意以攝影機來紀錄／直視，並且用一把形而上的剪刀來面對這個世界的醜陋。

八零後出生的台灣一代包含我在內面對的生活只有如何打扮的漂亮如何讓自己更有競爭力如何讓別人認同我喜歡我跟我交配，卻沒有人真正討論過要為社會不公平事件發聲，而戰爭是一直持續發聲的(雖我們總從電視上看著殘酷/真偽不明的戰爭影像)。

我要質疑的是，這個世界很弔詭，大家都愛譴責戰爭，嘴裡說著討厭戰爭種族歧視等世界上不公義的事情，但我們卻繼續製造(或虛擬)出這些影像，繼續放任忽視爾後麻痺自己，然後繼續製造更多這樣的影像。

merde !那麼，我試著用文字耙梳這十分鐘裡的各篇章當畫面上的火光映照在老人與女孩身上之時，女孩以稚嫩的聲音質問普羅米修斯(或說是人)點燃火把的意義為何?老人忽明忽暗的表情述說著「或許是因為世界缺乏光亮，所以才需要火把，好”趨趕走某些東西”，也將某些“遺失的東西帶回來”。

特別是面對著群眾的時候，我總認為這很重要…」1. DE LA LEUNESSE ( of the youth )關於青春(年輕時代)高達選用了他早期拍攝的影片一重要母題，六零年代女性自主的甦醒映現。

戲裡的女主角/戲外高達的老婆安娜卡列妮那(最後的片段影像the immortal也將出現)選擇了一把殺死男人的槍，並槍擊了尚皮耶雷歐(四百擊男主角安端)，造成其死亡(而雷歐在死前居然叫喊著”母親”)2. DU COURAGE ( of the courage )關於勇氣A片裡女人或被迫地面對陽具喝尿，當然表面上很容易詮釋成權力傾圮的性別兩端，但爾後卻又接上畫外音的槍聲，一女人屍體斜躺其上，緊接著又援引紀錄片段森林小徑上被吊死的群眾為拼貼文本，一種由遠古至今女性臣屬男性關係又衍生出更多人與人間複雜的權利鬥爭與壓迫糾葛。

此段出現了大量戰爭中槍砲與轟炸聲，對我來說更像是一種死刑的宣判，令那臣屬一方無力地接受結束。

3. DE LA PENSEE ( of the thought ) 關於思想棄置於垃圾袋的書本，描寫著快樂的某書段落，劇中女人質疑說著「pourquoi(why)，我丟棄/背叛了快樂這個想法，於是我再無法擁有快樂”」高達且回應「好多書都被當成垃圾丟棄，看起來都還很新。

很顯然它們或許已全然放棄了自己。

一旦你放棄了，它(快樂)將永不復返。

垃圾車就是它最後的家。

」就像高達一直秉持著的理念，這一百年來累積了如此多的影像，文字創作(化為書本或者其他藝術創作皆然)，但我們卻不曾駐足審視或者好好利用這些東西來觀視我們人類，或者觀視自我，而我們也應該要知道影像的創作一直以來都跟人有關，所有的影像也都是在觀者心中被定義著。

或許過多的資訊(卻同時地過度一致)雖為我們帶來了更多選擇，卻同時也阻礙人們好好的停下腳步來慢慢地看/聽一些前人或者過去已發生過，不論是好與壞的歷史。

4. DE LA MEMOIRE ( of the memory )關於記憶這段我看到第一個畫面眼淚就不自覺煽情地流了出來。

就像亞倫雷奈在夜與霧中援引集中營紀錄片影像，高達的<<電影史>>裡也一直援引著被餓死或被殺死的猶太兒童，被丟上火車的情景。

諷刺的是，電影第一次在巴黎的大咖啡廳grand café放映時，播放的影像片名也叫做火車進站，卻到了二次大戰，火車這一作為工業革命，世界一度相信會越來越”摩登(modern)。

當然我知道高達並非是為了一種自溺的傷感而消費這樣的影像。

我們都必須共同面對的(無論是史上有名或者被消滅著的屠殺歷史)這樣慘痛的片段卻與”火車”這樣代表著現代美好物件居然成了一種強烈具諷刺的畫面。

於是，高達在該段落尾聲的字幕寫下一語雙關的強烈批判【戰爭將永不終止 / 戰爭使那些受到迫害的人們不再呼吸(it will never expire)】DE L’AMOUR ( of love ) 關於愛言傳不如自己意會，我只能轉述著高達”筆”下愛情的模樣書寫...一段愛情流行歌曲唱著，「告訴我你不離開我，過去種種將於此時停止」。

驟然一段畫外音打斷「那些過去了的與所有的過往，結束吧!! 這是你我樂曲的終章，再見，再見!! 我什麼都沒有，都沒有了。

早在你告訴我之前我知道我什麼都沒有，但我希望你別步上後塵，不能這麼做，即使這是命運/終點。

」DU SILENCE (of the silence)關於緘默一段新浪潮時期向黑色電影致敬的橋段，那燃燒的手(而手在本片爾後仍會成為一受難的象徵)，組合成一組被迫/自願所造成的緘默，鏡頭游移於槍(力量)與上了手銬纖弱的手臂之間，火從一種啟蒙象徵成為令人受苦難的器具，或許那希臘羅馬神話裡為了人們偷取火種，受罰在高加索山上受苦普羅米修斯也會哭泣吧。

DE L’HISTOIRE ( of the history )關於歷史中景被夕陽映照的女人，畫外音朗誦著二十世紀重要的女性作家Virginia Wolf的小說< >(註一)的最終章裡Bernard(也是作者自己)所述說的「你是誰？

我是誰？

我們的大腦和感覺有著隨時出現的靈光一現，我們在對抗什麼？

如何與這洪流對抗？

什麼可以永恆存在呢？

喔!死亡!!」”。

浪潮如白晝與夜晚一般起落，一波波似時光流逝般無情，著白衣的女人橫躺於石頭上，鏡頭令人聯想到柏格曼的<<假面>>與<<第七封印>>中的犧牲與苦痛。

高達沉重地說著「be gone forever.(永遠消逝吧)」DE LA PEUR ( of fear )關於恐懼滿面是血的兒童與砲兵陣地(塞拉耶佛戰爭?)，這樣的一組鏡頭似乎強烈卻又過於簡單的控訴戰爭的非人性，而高達意有所指地提出下列一番話語「殘酷的戰爭。

這般如此常見的影像卻深藏著恐怖。

cruety, war. But it’s the vision we often see and the horror just lies in it.」。

就像蘇珊宋塔在<<觀視他人痛苦>>一書中告誡著，別忘記我們在觀視這些受害者影像的當頭我們觀視的是那些人真正的痛楚，雖然那些恐懼都內隱在我們心中，但我們卻輕易地讓自己在觀看中麻痺了。

段落末那橫躺著的身體緊握的雙手又再次形成一受苦難的象徵，那隻緊握的手離我們這麼近，卻那麼輕易的能夠被忽視。

他這麼說著「如果我能逃離或拒絕，我寧可相信這是虛假的 if I can escape and reject, if I can...I would rather believe this is just fake.」DE L’ETERNEL ( of the enternal/forever )關於永恆我們跟隨著耶穌的信徒，觀視著耶穌的手活生生地被釘穿在十字架上，我們如此無情的觀視，像極藝術家陳界仁的作品<<凌遲考>>(註二)裡受千刀萬剮的罪人一般。

黑白的影像直視著不能被直視的太陽，那死亡淒厲的吶喊我怎麼樣都揮之不去。

但高達告訴我們，這是”不朽VIVRE SA VIE ( immortal) ”，值得Anna Karina(註三)為他哭泣。

DU CINEMA ( of the movie )關於電影不好意思這邊一上字幕我就哭了，想起高達<<電影史>>裡4B高達自傳的部分。

想起他是這麼的鍾愛電影，當它認識，愛上電影，並將電影視之為創作工具，或許也能就畫面上跳動的銀幕畫蛇添足的這麼說吧，只有高達，才能這麼恣意揮灑與捕捉這一張舞台上頑皮的銀幕吧。

DERNIERE VISION ( the last image )末段落，影像似乎又迴圈到開頭那女孩與老人對話，而火光這次不照射老人與少女改映照著類似洞穴壁畫，老人與少女的對話似仍朗誦著尼采的話語，而話語是這麼說著的…「SOIR, DIT IL 他闡述, 夜如此地深沉」「SOIR, DIT ELLE 她闡述 夜如此地深沉」「SOIR, DISENT ILS 他們說著 夜如此地深沉」後記 : 這十分鐘的影像對我而言是很驚人也很感動的，但我卻很羞愧自己寫出來的東西根本不及於心理感受的，更別說是高達創作時所援引而成的更豐富影像。

但我嘗試著書寫並刻印”到目前為止我所能體認到”的高達…註一 : virginia wolf 破報介紹 http://pots.tw/node/596註二 : 《凌遲考：一張歷史照片的廻音》以一張由法國軍隊於1904年左右（或1905）在中國拍攝的「凌遲」行刑現場的歷史照片為根據，重新詮釋在歷史的過程中，主體與他者相互觀看的權力關係。

陳界仁也曾於1996年以電腦數位修相的方式，詮釋過這張凌遲照片（《本生圖》Genealogy of Self）。

本篇引自網站 : http://chenchiehjen.net/projects/post_2.html註三 : 高達前妻，<<女人就是女人>>的女主角 http://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Karina

八个大导演拍摄的八个短片小故事组成的电影。

年华的老去，逝去的瞬间，永恒的回忆。

第一部：水的故事。

意大利导演：贝纳尔多·贝托鲁奇。

女主骑摩托车抛锚那一段真经典，让人印象深刻。

第二部：关于时间2。

英国导演：迈克·菲吉斯。

四个镜头的电影我还是第一次看的，看的眼花缭乱，也没看懂。

第三部：一瞬间。

捷克导演：伊利·曼佐。

十分钟，仅仅是短暂的片刻。

十分钟，我们的生命并不更为漫长。

喜欢这个故事，像是南柯一梦。

第四部：十分钟后。

匈牙利导演：伊斯特凡·萨伯。

两个人的故事，仅在十分钟后，就发生了根本性的变化。

第五部：面对南茜。

法国导演：克莱尔·丹尼斯。

对白，在火车上的虚度光阴。

第六部：启迪。

德国导演：沃尔克·施隆多夫。

我能体验的唯一时间是现在。

然而，我们的灵魂确实感受到了三种不同的时间。

有过去的现在，那就是回忆。

有现在的现在，那就是沉思。

还有未来的现在，那就是展望。

第七部：沉溺于星。

英国导演：迈克尔·雷德福。

关于时间旅行。

第八部：在时间的黑暗之中。

法国导演：让－吕克·戈达尔。

关于对战争的思考。

what is the time? who can actually explain it? if no one ask me, i know,if i had to explain it,i could not.all i firm to know is that there will be no time past if nothing past by.————奥古斯丁时间对我们来说意味着什么？

对于它，我们是那样的熟悉又那样的陌生。

没有人知道时间从何处开始，又要在哪里结束。

没有人真的见过它的真面目，但却无人能够抵挡它的力量。

生命那么短暂，甚至比夜空中滑过的那颗流星更加短暂。

那么十分钟呢？

十分钟内又会发生怎样的故事？

十分钟相对于一生，太短太短，但是它可能比一生更加精彩，也或者一生只不过是十分钟内的一场梦而已。

如果你想知道，那么“ten minutes older (the cello and trumpet)”(十分钟老去)一定是你不应该错过两部短篇集。

那是15位知名导演对时间和生命的沉思与诉说。

“水的故事”，生命如一条河流，缓缓潺潺，但是不会停留，我们永远拥有的只是今天，昨天只存在于记忆里，而未来，永远在路上。

十分钟的时间，他乡遇爱人，结婚，生子。

当他驾着车带着家人出游，车子翻进了河里的时候，他再次遇到了那个当年的那个老人，“我就知道你总会来的，人生路漫漫，终究会有不如意”颇有哲理的结尾。

烦恼与不如意，不管你是否需要，总会来到你的生命中。

“一瞬间”，十分钟的时间，那些在黑白的，非黑白的胶片上记录下的影像，见证一个人从年轻、成熟、衰老的过程。

一生也许很长，但是回忆它也许只需要十分钟。

ten minutes, our life is not a great deal longer.也许有人认为一生很漫长，看看那一张张闪过的逐渐老去的面孔，其实它并不比十分钟更长，没有什么值得我们挥霍。

“十分钟后”，十分种很短，但是有时候它也许长的足以改变很多东西。

十分钟一段恩爱的夫妇，丈夫生死未卜，而妻子则变成了企图谋杀丈夫的嫌疑犯。

“面对南茜”，十分钟的旅程，一位喜欢旅行老人向年轻的女子讲述他旅行的经历。

他喜欢旅行，他喜欢体验，从陌生到熟悉，再去到陌生的地方。

一切的滋味尽在过程之中。

生活也是如此。

“沉迷于星”一个穿梭时空的故事，十分钟，穿过数十年。

时间在这里已经失去了它原有的含义。

儿子已经变成了垂暮老人，父亲却仍旧年轻。

当这个年轻的父亲流着眼泪拥抱他年老的儿子，当躺在椅子上的老人呼唤他即将离开的年轻的父亲：“爸爸，我爱你”。

这是时间开的玩笑吗？

在这样错位的时空里，这位父亲要去哪里找寻自己的归属。

他离开时的那种眼神，有些哀伤，有些无奈，又有些迷茫。

“在时间的黑暗之中”“为什么在黑夜里要点燃火把？

”可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。

”短篇以这样的对话开始。

青春的最后几分钟，思想的最后几分钟，勇气的最后几分钟，爱情的最后几分钟，沉默的最后几分钟，故事的最后几分钟，恐惧的最后几分钟，永恒的最后几分钟……。

最后几分中里会有什么呢？

痛苦？

挣扎？

平静？

领悟?“she is gone forever”,“我知道一个人死了便走了”。

那些画面确实很震撼，超出了我的言语所能表达，所以大家自己体会吧。

忽而我想到了半生缘,想到了曼珍那句话，“世钧，我们再也回不去了”。

半生的缘分，半生的漂泊，一世相隔。

世间最大的悲哀，不是天人永别，而是爱人近在眼前，却远隔天涯。

时间成就了这段故事的凄凉。

O-O好像不是通常情况的剧透……就……清清脑洞而已||||冲着丹妞的，只看了沉溺于星，分就只打给沉溺于星《沉溺于星》-★★★★★：Cecil Thomas毕生都沉溺于星际中，他的时间都花在时空旅行上，不在任何一个时空里，他喜欢在一个时空里拿走一样东西将其带到另一个时空。

这次他见到自己行将离世的儿子，心中的某根弦被波动，他终于意识到他离开这个时空太久。

他走过去抱着他80多岁的儿子流下了眼泪。

接着他离开了，像曾经的无数次一样。

从未想过留下来的心情此刻显得有点微妙，仿佛刚才抱着儿子哭泣的不是自己。

他像被强迫的一样继续着星际旅行，他是时间的祭品。

-爸爸，我爱你。

-再见，Martin。

时间之神，我已属于他。

导演泥难道想讲的故事不是这样子的吗这样子的吗这样子的吗吗吗！

这BGM！

这丹妞(http://ww4.sinaimg.cn/bmiddle/aaff8e3djw1e3pbea06lyj.jpg)！

请让我成为时间啊啊啊TAT【喂】

15个世界殿堂级大师的合集，我只好一个个道来，最近工作很忙，只能写一点儿，写到哪里算哪里，喜欢的，就多写几句，不喜欢的，就一笔带过。

其壹 贝托鲁奇的《水的故事》Hisroire D'eaux喜欢。

没办法，谁让咱是《末代皇帝》培养出来的中国影迷呢～生命轮回中的顿悟，有明显的东方色彩。

发现贝托鲁奇愈来愈痴迷东方文化，从《末代皇帝》到《小活佛》到这部10分钟小作品，都带有东方哲学的思辩倾向。

片中的印度移民在一棵树下离开智者，走向尘世，恍恍惚惚一生溜走，色，财，虚荣，背叛某天随着汽车落水的一瞬都蒸腾了，他转身往回走，径直来到树下，智者还在吹着短笛，好像从来没离开过一样。

看到这里心里有一种冲动，也想开口说：原谅我，我明白了。

凝练又不乏丰富的细节，以10分钟的片长而言，并没有看到取巧的痕迹，大手大脚，还是当一部长片的架势来拍摄的，态度严肃令人起敬。

其贰 迈克·菲吉斯的《关于时间2》About Time 2这厮就是凯奇那部《远离拉斯维加斯》的导演。

看出来了，他是《24小时》的祖师爷，这部《关于时间2》全部用四分画面，调度和动作都是同时发生或连续的，试验性强，但是很无聊。

其叁 门泽尔的《一瞬》One Moment捷克导演，作品《严密监视的列车》Closely Watched Trains拿下66年奥斯卡最佳外语片奖。

《一瞬》是很取巧的创意，门泽尔选择了捷克伟大演员鲁道夫·赫鲁辛斯基（好兵帅克）一生所演影片里的一些镜头，配以捷克伟大作曲家雅纳切克的音乐，很自然地就带出一个人由年轻变老，也带出捷克数十年电影的兴衰史，是整部片集里最感性的一出。

毫不矫饰，把贫穷和富有，年轻和衰老，失败与成功，欲望与幻灭都交织于一炉，实在是相当聪明。

年老的鲁道夫在果园劳作，看着年轻姑娘骑车经过，无力地看着女孩充满弹性的屁股在单车上起落，再回望他也曾经多么勇武地劈波斩浪，年轻骄傲，充满魅力，看得人几欲落泪。

十分钟的镜头，已足以表达向电影，向捷克电影，向捷克电影史上最伟大的演员致敬的初衷。

其肆 伊斯特凡·萨博的《十分钟后》Ten Minutes After匈牙利著名导演伊斯特凡·萨博，导演的影片《信任》曾获１９７９年柏林国际电影节“金熊奖”，《雷德尔上校》曾获１９８５年戛纳国际电影节“评审团奖”，他的代表作是《千面恶魔梅菲斯多》，曾经荣获１９８１年“奥斯卡最佳外语片奖”。

萨博的这一段其实就是浓缩版的《不可逆转》，是的，任何一件大事件都是起始发生于一瞬间的，在这一瞬间的前十分钟可能还毫无先兆。

切题，但和其他导演的作业比就明显缺乏才华和创意了。

其伍 克莱尔·丹尼斯的《面对南希》Vers Nancy多么典型的法国导演啊！

十分钟全是话痨！

让一个女孩和据说是著名哲学家的让-吕克·南希在火车上对话，5分钟不到我已经昏昏欲睡。

哲学的可怕就在于，听的时候你没有一句不明白的，可是听完你却什么都记不住，一句也串不起来。

克莱尔·丹尼斯是让-吕克·南希的信徒，他的电影《闯入者》也是改编自南希的思想，看到艾黎可罗马和戈达尔话痨这一派后继有人，我真是替法国欣慰啊:(其陆 施隆多夫的《启迪》The Enlightenment就是《锡鼓》的导演啦，曾经帮助姜文在德国后期，才有了《阳光灿烂的日子》这部电影，我非常喜欢的导演，有着异乎寻常的幽默感和想象力。

《启迪》的旁白是圣奥古斯丁关于时间的神学思考，可是却被转嫁到一个蚊子的嘴里絮絮叨叨着，这只蚊子在露营的人们中穿行，看见了不检点的孕妇和狂欢的新纳粹主义者，看见了人们的绝望和生命的消逝，最后自己一头扑向灭蚊灯，也见证了生命的脆弱。

机位的移动有着他一贯的水准，模仿蚊子的主观视角和飞行轨迹，几乎一cut到底，相当流畅。

人虫平等，众生平等，生命和时间的规则，很公平。

其柒 迈克尔雷德福的《沉溺于星》Addicted to the Stars《邮差》的导演啊，我曾经那么喜欢的电影。

不知道怎么就弄出个科幻片来，以某些场面来看，成本很高啊，奢侈！

故事很简单，宇航员几十年后回到地球，回家去看儿子，自己才30多岁，儿子8，90岁都快老死了。

网上有人骂这部，说无聊，丫明显不知道当爸爸是什么滋味，我怎么看得眼泪都快下来了？

其捌 戈达尔的《在时间的黑暗中》Dans le noir du temps丫是最懒的，拿自己和别人的片子瞎剪了一堆，然后配些字幕交差了事。

不像门泽尔，也是剪，但是里面有Idea， 戈达尔这个纯属咱们说的vignettes，广告公司没想法的时候谁都会做的那种。

共用如下素材：戈达尔自己的《永远的莫扎特》、《美国制造》、《小兵》、《李尔王》、《赖活》，帕索里尼的《马太福音》，艾森斯坦的《伊凡雷帝》，以及一些关于二次世界大战的资料片。

不过话说回来，电影真是剪辑的艺术，这些东西剪在一起还真是赏心悦目啊，总比看丫常拍的那种大闷片强。

陈凯歌的一个短片子《百花深处》，英文译名“100 Flowers Hidden Deep”。

以前曾经在某个课堂上看过，今天看《十分钟年华老去》的短片集，又重温了一遍。

拔地而起的摩天大楼，翻天覆地的古城。

拆迁废弃的荒地上，只余一个留恋不去的“疯子”，还有一棵老树，在夕阳里，静静地孤独地见证时光老去。

一部非常不错的片子，短且深。

京片子、古乐、叫人苦笑的幽默，反映出变迁背后的深深无奈和痛惜。

最后用动画表现的一段幻影仿佛梦境一样唯美，梦里花落知多少，我们失去的又何止于此呢……恰好今天又看了上期《南》上写陈丹青的一篇文章，陈提到对北京、上海等城市建设的置疑，指出中国城市谈不上“建筑景观”，只有“行政景观”。

在高楼大厦堆积起来的“政绩”中，有多少是真正考虑城市本身的呢？

大概中国人是缺乏信仰的，也没有什么可敬畏的，不像日本人从什么东西上都造出个“神灵”，从这一点说，中国人确实是个非常之现实的民族。

但是，这种没有约束力的“无畏”不见得是件好事，极端之时，甚至可能转化为野蛮和反人性……说远了。

“百花深处”，是北京一个老胡同。

第一次看这个名字，就觉着奇。

前面两个字是艳俗的，后面两个字却又显得深沉，把前面的“艳”活生生地压回去了，留有一点余香，反倒别有一番韵味。

与它有关的，还有陈升的一首歌《北京一夜》，也是首老歌，女京腔和摩登的流行音放在一起，倒也有点意思。

那歌中写道——人说百花的深处，住着老情人，缝着绣花鞋，面容安详的老人，依旧等着那出征的归人北京一夜可别喝太多酒，走在地安门外，没有人不动真情北京一夜你会留下许多情，不要在午夜问路，怕触动了伤心的魂ps:在网上找了“百花深处”胡同的资料——“百花深处”的名字得自一个典故，明代万历年间，一对年轻张氏夫妇，勤俭刻苦，在北京新街口以南小巷内，买下20余亩土地，种菜为业。

数年后，又在园中种牡丹芍药荷藕，春夏两季，香随风来，菊黄之秋，梅花映雪之日，也别具风光，可谓四时得宜。

当时文人墨客纷纷来赏花，于是这个地方被称为“百花深处”。

张氏夫妇死后，花园荒芜，遗迹无处可寻。

这个地方变成小胡同，但百花深处的名字，却一直流传了下来。

据说真的是一条普通到了极点的胡同，那条胡同狭而长，两旁是用碎砖砌的墙，墙壁上可以看见一些泛着青绿色的青苔，阳光下千年的岁月在青石板的小巷中仿佛从未存在过。

http://watercolor.blogchina.com/4082509.html

仅有的对话似乎有些无聊。

但我认为理解话中的意思，比起画面和情节更令人深有感触。

只可意会不可言传的是“从一个时空到另一个时空”的理论。

当你来到一个陌生的环境，等于来到了另一个时空，而之前那个时空的自己，那个时空的烦心事全都成为过去，you are renewed in another space.在这个全新的时空里，全新的自己可以用完全不同的角度和观点来看待前一个时空的问题，也能更好地解决问题，而不是逃避。

很同意这样的理论。

我们总无法自拔地陷入眼前的难题，可为什么不跳脱出自己，跳脱出眼前的危机，用一种全新的眼光来看待问题，或许真的会有不同的体验。

或许另一种理解。

当你厌倦现在的自己，现在的生活模式，或许应该在心理上把自己带入另一个时空，在这个时空中焕然一新，过另一个时空的生活。

让轮回不必经过死亡。

如老人所说，理论需要经历了才能深有体会，反过来说，这十分钟的每句话都是人生的精华理论。

最后，“时间结束一切”。

在我看来时间的含义便是死亡。

最近一直在思考时间和死亡的关系，时间的终止就是死亡的到来。

时间无处不在，于是我一抬眼便都是死亡。

这样的想法其实并非悲观。

死亡不必总是悲哀。

如果发现死亡遍布四周，甚至自己这个活体其实也在不断地在消亡。

那么，死又有何惧？

惧又有何用？

回头发现写的好乱，一会儿空间，一会儿时间，一会儿又生死的。

不过人生本来就是无序的。

谁知道三维空间外是什么，四维时间又是什么，生是否即是死？

这是十分钟年华老去(Ten minutes older)的大提琴篇(the cello)里的第二部短片，导演是迈克菲吉斯(Mike Figgis) Figgis是谁？

实际上，在这之前我对他也没有多少印象，最后我查阅了一下这位大师的主要作品： Love Live Long (2008) "Canterbury's Law" (1 episode, 2008)- Pilot (2008) TV episode Co/Ma (2004) "The Sopranos" (1 episode, 2004)- Cold Cuts (2004) TV episode "The Blues" (1 episode, 2003)- Red, White and Blues (2003) TV episode Cold Creek Manor (2003)... aka Maison au fond de la baie, La (Canada: French title) Ten Minutes Older: The Cello (2002) (segment "About Time 2")... aka Ten Minutes Older: The Cello (Germany) The Battle of Orgreave (2001) Hotel (2001) Timecode (2000) Miss Julie (1999) The Loss of Sexual Innocence (1999) One Night Stand (1997) Flamenco Women (1997) Leaving Las Vegas (1995)... aka Leaving Las Vegas (France) The Browning Version (1994) Mr. Jones (1993) Liebestraum (1991) Women & Men 2: In Love There Are No Rules (1991) (TV)... aka The Art of Seduction (UK: DVD box title)... aka Women & Men 2 Internal Affairs (1990) Stormy Monday (1988) The House (1984) (TV)可能比较的熟悉的就只有那部Nicolas Cage的Leaving Las vegas，其他的作品基本上是没怎么听说过的。

这部影片用的是非常独特的四格画面，也就是整个画面被均分为四格，每一格用不同的视觉，顺着同一时间，讲述着同一个故事。

我须得承认在看第一次这个短片的时候，我并没有怎么理解导演的意思，甚至连他最基本的，试图通过很直观展现的东西也没能弄明白。

开始，我还以为，我必须要看四次这部短片，每次看一格，可是当我第二次看这部短片的时候，我发现我多多少少明白了一些。

影片开始便是滴滴答答的时钟声，左上角的画面里有一个男人和一个女人；左下角的画面里一个电脑屏幕上慢慢地出现一些文字，A staircase. She stopped. She turned toward me. She was wearing a long dress. She lifed it. Her legs were like child's. So long you could......；右下角的画面里开始出现一个女人穿着高跟鞋在楼道里奔跑，发出很刺耳的声响。

接着一连串的故事就开始了，彼此独立但又有着千丝万缕的关系。

我以为这是一个中年男人在回忆，他的童年也就是那个叫做马克的小男孩，小男孩哭了，是因为他在第二次世界大战中饱受战争带来的伤害，但是最终他会挺过来。

那个在楼道中奔跑的女人，是他一直深爱着的人，他还深深地记得和她第一次遇见的时候，A staircase. She stopped. She turned toward me. She was wearing a long dress. She lifed it. Her legs were like child's. So long you could......电视机画面中的两个老人，他的父亲和母亲，以及他们在终老之时的对话，这个中年男人很早就离开了家，但心里却一直惦念着这两位老人和那栋房子。

最后，时钟声再次响起，四个画面定格在了四张面孔上，父亲，母亲，中年男人，以及那位他深爱的女子。

当哲思用优美语言娓娓道来，这样的美，非亲身经历不能体会。

这一刻，就好像憋闷的人觑见广阔的大海；又好像静谧的午后，在树林深处的小溪畔不留神睡过的那一梦；一切重新开始，刹那间，我们寻到了灵魂。

What is time?Who can actually explain it ?Who can articulate even a thought about it in any way?And yet, what is more familiar and ever-present than time? So what then is it?If no one ask me, I know. If I have to explain it, I could not.All I affirm to know is that there would be no time past if nothing passed byAnd there would be no future if nothing came towards usAnd there would be no present if there was not something that existedHow is it then that these two concepts of time exists...the one past and other future...since the past is no more and the future is not yetBut if the present was forever present and did not passit would not be the present but eternityOn the other hand, there was never a time when there was notimeBut if the present only exists in order to become the pasthow can we say that it does exist at all, since its very being is soon lost?Or should we assert that time only exists because if tends not to exist?What is clear is that neither the past nor the future exist at allThe past does not exist, because it is no moreand the future does not exist, because it did not yet come to beDo I therefore have to say, that there is only one time, the present time?Or could we instead posit that there are three distinct times...Namely, the present of the past...the present of the present...And the present of the futureThe only time we can actually experience is the present timebut in our soul we do feel nevertheless three different times...There is the present of the past, which is remembrance...There is the present of the present, which is contemplation...And there is the present of the future, which is expectationIn the course of our life all actions I premeditate for the futureonce I have completed them, enter into the pastIn the course of time,the more we live...the more our experiences become remembranceAll things expected are diminished by entering the presentAnd this happens in the time of a single dayas it does in that time of our livesI do confess, oh my lord,that I don't yet know what time it is...You, my God, will bring me Enlightenment, you will be my lantern...I will come towards your light...You, my God, will make my darkness bright...And brighter, and brighter, and bri...

十五部电影短片，让我印象最深的是贝托鲁奇的《水的寓言》。

拍黑白片的未必都是大师，但是大师似乎都比较钟情于黑白片，《水的寓言》就是一部经典的大师电影。

电影一开始，影片的构图、摄影机的运动、画面景别的转换、干净利落的剪辑、演员的表演，马上让人体会到什么才是高水准的大师电影。

《水的寓言》似乎是一部贝托鲁奇版的《南柯太守传》，剧中主人公经历了人生众多况味，最终又回到了原点。

贝托鲁奇可能在影片中想表达有关佛教的宗教主题，所谓“色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是”类似的思想。

佛教典籍《金刚经》中对此有深刻的见解和阐述，《金刚经》说：“凡所有相，皆是虚妄；若见诸相非相，即见如来。

”、“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

” 影片中的男子在人生道路上踟蹰，到最后恍然大悟，他之前经历的一切都只是生活中的幻影。

老人平凡的一句话犹如暮鼓晨钟把他从迷途中唤醒，他虔诚地跪在老人的面前。

影片到这里，出现了“过去”和“现在”两段时空交织的情况，已经分不清过去和现在，也分不清真实和虚幻，这也正是《金刚经》所阐述的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得。

” 这部电影似乎可以做为上佳的佛教推广影片，但从电影角度来说，影片最大的特点在于影片的剪辑。

在十分钟内试图演绎一个男人的一生，这是一件几乎无法完成的任务，但是贝托鲁奇做到了。

他截取了男人人生中的几个片段：做为偷渡者逃到意大利，遇到老人，为他找水喝——遇到女人，为她修理机车，女人对他产生好感——在女人的店里，吃东西、洗浴——两人结婚，女人面临分娩——儿子长大——出去游玩，发生车祸——遇到老人，老人说等他找水等了很久了。

片段与片段之间时间的跨度很大，有的片段只用两、三个镜头来表现，也可以理解为镜头与镜头之间内容极富跳跃性。

影片两个片段之间大量留白，宛如一幅中国水墨山水画，有水墨的部分笔墨生动，留白的部分更是气韵十足，给人无限的遐想。

侯孝贤的电影也注重“留白”。

他的留白，是让观众在银幕上体会到画框外的东西，但是银幕外的内容和情节跟银幕内的画面是在同一的时间和空间。

戈达尔的电影经常“跳接”。

一是作为“新浪潮”的旗手，在电影手法上标新立异；二是省略时空，加快影片的节奏。

但他省略的时空跨度并不大，譬如前一个镜头是人开门，下一个镜头是人在屋子里跟别人说话。

《水的寓言》与前两者相比有很大的不同。

影片镜头间的时空跨度极大，譬如前一个镜头还是男、女主人公两情相悦，下一个镜头就是结婚生子了。

在电影史中也有类似的时空跨度颇大的镜头剪辑，但在影片中只是偶尔使用，譬如库布里克的《2001太空漫游》中经典镜头——猿人抛向天空的骨棒剪辑为太空中的航天器。

像《水的故事》这种通篇采用时空跨度大的镜头剪辑成一部电影，贝托鲁奇虽然谈不上“后无来者”，但应该是“前无古人”。

更巧妙的是，影片采用这样“长跳跃式”的剪辑（区别于戈达尔的“跳接”）并没有让观众产生突兀和反感，反而整部影片有种浑然天成的感觉。

这是因为导演对影片有着娴熟的掌控能力。

由于“十分钟”这把达摩克里斯之剑，导演对某些镜头的处理似乎有拖沓之嫌——这种“拖沓”并不是真正的繁冗，而是导演刻意控制影片的节奏。

由于上、下镜头间的故事内容跳跃性很大，中间又缺乏必要的镜头衔接过渡，影片给人的感觉是跳跃性大，节奏过快。

所以导演在处理单个镜头的时候，有意识地拍摄一些长镜头，处理得舒缓悠长，呈现一种记录式的效果。

剪辑的快节奏和悠缓的长镜头一张一弛，构建了整部影片的节奏。

上述作法除了体现导演对影片的掌控能力，也蕴含着导演对影片内容的深刻、独到地理解。

导演撷取男人生活中的吉光片羽，或许不是他人生最重要、最精彩的部分，但这些都是情节发展的要点，而且这些片段充满了生活的细节和质感。

再加上影片中记录式的效果，更增加了真实感。

这种真实感到影片结尾部分，当真实与虚幻相遇，更加强了两者碰撞而激发的力量。

影片的结尾是男人跪在老人面前虔诚地皈依，这个结尾起着画龙点睛的作用。

如果没有这个结尾，前面男人生活的片段就会显得支离破碎，结尾就像一条点石成金的丝线，把影片前面散乱的片段串成一颗颗熠熠生辉的珍珠。

“长跳跃式”剪辑手法是为《水的寓言》量身定做，影片的内容适合采用这种表现形式，“长跳跃式”剪辑更突出了“人生如梦”的感受，这简直是内容和形式完美结合的典范之作。

影片十分钟的长度限制并没有妨碍影片故事内容地表达，反而促使导演在影片结构和节奏上进行探索，促成了一部杰作的诞生。