琳达想吃鸡肉！

妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。

并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。

母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。

影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。

这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。

这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。

就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。

长大之后是怎么样呢？

长大之后就是连遗忘都不可怕了。

喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。

即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。

导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。

这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。

一开始以为是一个温柔的动画，没想到这么幽默可爱又闹腾，独属于法兰西的幽默让我笑了很多下。

令人影响深刻的首先是五彩斑斓的简笔画。

导演说画面随着人物的心理活动而不断变化，所以整个画面躁动不安，不仅仅是大人们在外面罢工游行，小孩子们也在小区里进行自己的示威起义。

最喜欢罢工的背景设定，不仅让躁动的孩子们合理化，也把影片从里到外沟通起来。

导演说动画主要讨论的是不公，大人们对小孩的教育，扩大来看社会的对大人们的规训不也是这个逻辑？

Linda是四百击里的安托万，在姐姐和警察眼中，Paulette何尝不也是个孩子呢？

我们身上都带有孩子的印记：纯粹、对公平简单而执著的追求、向往对秩序的挑战，只是成为大人之后我们把这一面藏起来了。

导演说抽象的东西更接近真实，正如电影中被Paulette从姨妈家接回来的Linda，躺在妈妈的车上昏昏沉沉，由黑夜想到死亡想到去世的爸爸，“我们不记得的事物是否真实存在呢？

”。

在影片开头和结尾，黑暗中都漂浮着五颜六色的圆点，就像我们脑海中一个个模糊的记忆，有些像头脑特工队里各色的玻璃球，记忆中的场景像短视频一样重复播放，但是更多的记忆只是单色的圆点。

但这就是记忆的样子，Linda不记得自己和爸爸的经历，只记得甜椒炖鸡；生活一直在那里，即使我们只记得感觉。

我们不断重温那种感觉，这就是我们的记忆，它组成了我们。

或许做甜椒炖鸡整件事并没有那么地传奇，这只是Linda想象中“隆重的一天”，所以整部电影就像是颜色的嘉年华，即使是近景也仅由简单的线条勾勒人物，每个人物和动物都有自己的专属色，主要角色还有属于自己的歌曲，这是独属于孩子们的通感。

动画摈弃精致的建模，让所有观众都可以用想象力参与到创作里，仿佛回到孩童时期总是相信“自己也能做到”的时候。

作为大人的我们太复杂太能理解一切了，虽然我觉得看动画片还要挑逻辑漏洞的大人们很无趣，但我观影时也为忘记关掉的烤炉揪心，没那么专注于Linda的行动；也会厌烦摇警车的小孩子们；也会觉得Linda有时候太执着，不懂得体谅。

但我们这些“无聊的大人”是时候找回童真了，找回孩子们的执拗、直接和天真。

就像电影里代表秩序和理性的大人们反而一败涂地，而真诚的孩子们大闹一场，吃上了甜椒炖鸡。

虽然但是，如果现实中遇到这样的熊孩子，会疯的吧……优点:1.画风很独特，大色块，粗线条，近乎草稿一样的简单粗糙，色彩斑斓。

非常风格化的动画电影。

2.充满了隐喻，其实是给成人看的动画，罢工的背景一出来就能够猜到几分。

孩子暗合罢工者，警察象征权威，最后一幕分鸡的隐喻实在是太明显了，都不能讲隐喻了，一碗碗鸡肉分配给孩子们，手手相传，对公平和自由的呼唤。

有几处比较喜欢的设计，车窗外的路灯像流星一样飞逝而过，还挺有意境的。

3.法式笑点真的绝了，不是让人捧腹大笑的，而是让人会心一笑。

缺点:1.孩子的人设太讨厌了，真的太烦人了。

即使这样，我才不要把鸡肉给你。

妈妈的人设也非常奇怪，前后过于割裂，前面对妈妈刻画得比较接近小女孩的个性，后面突然就变了一个人一样，失去理智了，虽然是要讲罢工，但是表面故事的矛盾冲突并不显得公正，妈妈合伙女儿偷鸡打扰别人的生活，破坏别人的房子，那边甜椒烤糊的剧情真的看得心惊胆战。

个人觉得罢工的融合其实不是太好2.思想还是太浅了，主要落脚点归结在了亲情上，对罢工的隐喻就显得很次要，前者为主，后者为辅，并且讲得比较生硬。

可以拿来欣赏一下美术。

整体算可看的动画，但是距离佳作还是有差距的，三星半。

观影的时候很直观地感觉到自己作为J人，一度因为场面失控度过高而忍不住翻白眼或苦笑，烤箱里的彩椒绷紧了我观影大部分时间的敏感神经，粉姨不顾场合地在警察面前暴露黄妈妈偷鸡的秘密也让我直呼坏事，孩子们无脑推警车的片段更是让人拳头硬了……情节的熵增之外更感觉到一种生命力的流动，没有人认为琳达想吃鸡肉就多么无理取闹了，而是都在尽力地去满足一个看似没有什么道理的愿望。

又需要什么道理呢？

人的许多欲望本来就是没有什么道理的。

体现在具体的人物上面，琳达继承了妈妈的肆意和连环撒娇，连拖鞋放东西的动作都一模一样。

黄妈妈发现自己错怪了孩子，连夜去妹妹家给琳达道歉并接回孩子。

她在卡车后仓探出脑袋头发垂落，温柔而懵懂，那一刻让蓝叔叔看呆，发言甘愿为此去死。

绿娃想给琳达找肉，拜访了很多别的娃，其中一个娃码出了冰箱里所有的肉，哗哗就是摆出了满满一大长桌。

警察为了黄妈妈开车打手机而要惩罚她，警察的权威呀！

结果自己追车的时候也在打手机，最后还被钓得只剩一条粉裤衩，郁闷地躲在树上品味自己扫地的威严。

鸡场哥是一坨大淡人，说不卖鸡就是不卖鸡，最后眼睁睁看着活鸡变成了一锅肉，等着被父母骂，但也只是要求给自己留一口，影片中间他和粉姨对琳达破皮耍赖吐槽的二重奏，真是让人笑惨了。

基本上每个人都很有生命力，没有太多被规训的痕迹，很法，很好，很喜欢。

当然，多次被蠢到也是真的。

最后红爸爸的回忆中出现的BGM很像《Call Me by your Name》的主题曲《Mystery of Love》。

不知道是不是这个原因，那会儿有点催泪。

看完感觉，对于生活，过于想要控制点什么其实也是一种自负。

情感，情绪，欲念，记忆……人多时候可以感受，可以接纳，可以拒绝，可以超越，但是可能恰恰就是不能控制，不能要求，不能外求。

它们在人的皮肤、血管、心腔之类的各种容器中流动，留下了一点痕迹。

然后很莫名想到张颂文的那句话，可以伤心，可以哭，但是一定是在有尊严的前提下。

是为什么一定要弄成“影评”啊！！！

不能就是个人的笔记吗！！！

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全片可以分为三个部分：第一部分的故事是非常写实的，有点像是那种欧亨利式的短篇，母女产生误会→解除误会→母亲想要对女儿作出补偿；但到了第二部分，当母亲为了让琳达吃到鸡就下定决心偷鸡时，整部电影就开始往脱缰的混乱方向一路狂飙，那只可怜的鸡的逃亡不断引发新的冲突，让人看到一个事件的时候会想：这下总该结束了吧？

但那只鸡还是总能继续逃亡下去，有点让我想到那部《捕鼠记》，即使是一条简单到让人觉得无比幼稚的单一主线，那好像能如多米诺骨牌一样永无止境地继续下去的因果连锁也让人欲罢不能；第三部分就进入了魔幻程度最高的狂欢：西瓜能像皮球一样踢来踢去，一个烤炉就可以制造笼罩整个社区的烟雾，配备防爆盾的警察们能被一群小孩和喷泉弄得灰头土脸、节节败退……全片的高潮也爆发在汇聚了整个社区的一场宛如狂欢节的盛宴当中（那只可怜的鸡也奇妙地落进了社区里数十上百居民的肚子里面）。

从整部电影来看，这个剧本是一个现实的冰冷黑暗色调逐渐退潮，逐渐被孩童们的喧哗、嬉笑与打闹的暖色彻底占领的过程，即使是现实中最暴力的因子也只有在这狂欢的童真面前退去。

唉，真是羡慕创作者的精神状态，也分我一点你们仿佛从童年时就保存至今的生命活力吧。

动画片《琳达想吃鸡肉！

》成了不少人心头一块温热的柔软的存在，这当然很好，毕竟诚挚换来了诚挚。

这部电影相对小众，又正因为小众，反而凸显出更多独特之处，像是画风，情感的表达形式等等，都有比较新鲜的妙处。

但同时，恰恰是因为相对小众，陌生感带偏了一点它更加突出的精神核心，而那大概比有失偏颇的内容刻画更值得首肯。

作为一部不错的电影，可以先从珍贵的地方讲起。

相对美国和日本，法国动画乃至欧洲动画确实观众有限，不过这自然不能抹杀当中许多佳作的存在，从《原始星球》一直数到《艾特熊和赛娜鼠》《昆虫总动员》《大坏狐狸的故事》《我失去了身体》等等，我们会发现法国在亮眼产出上，没有断过。

《我失去了身体》很多画风上没有强烈国别印记的动画片，这些年成为不好归类却也不必归类的一朵朵奇花。

《琳达想吃鸡肉！

》就有这样的属性。

画风上，草图形态上粗犷的线条，宽广的色块，跃动、流变、交融，形成颇为大胆的既斑斓又简约的视觉冲击。

这种画风试验，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克在上一部，也是第一部的长片《无手的少女》里面，已经有所区别地尝试过了。

我们可以理解为经费使然，更可以认定是劳德巴克试图在当下林立的山头间，竖起自己的旗帜。

《无手的少女》事实上，这两部动画都是先在戛纳亮相，并斩获了一些国际奖项，已经具有一定的知名度。

这类涂涂抹抹、若有还无的画风，舞台已然慢慢变大。

像是本届奥斯卡最佳动画短片单元，就出现了同样有法国参与制片的短片《给猪的信》，相对简练的线条，颇能放大信息量不对等的恍惚，能力、权力不对等的惊恐，当笔触随着共情力的提升变得细腻，旨意也由此透显出来。

《给猪的信》说回《琳达想吃鸡肉！

》，通过这些带有距离感的朦胧表达，我们一方面是在相对少有的体验里感受五颜六色的人物相互交织、彼此激荡的趣味，而色与色的反差和区别，譬喻了人本质上巨大的不同，也带动了整部电影的活泼基调。

譬如琳达的母亲波莱特前去抓鸡，红色系到灰色系的横跨赋予每一只鸡强烈但和谐的差异性，它们随着捕捉动作上蹿下跳，就跟远景视野里奔跑的小孩一样，会被处理成球状色块不规则的奔涌跳动，别有野趣。

于是另一方面也像是我们对他人生活的观照，在互为风景甚或背景的观看过程里，能够幸存的是相对粗线条的单一印象，或者相对片面的感官触动。

这很容易被捕捉到，也很容易熄灭。

我们看电影，看别人的故事，多多少少存在这种隔岸观火的意思。

反过来，通过猎奇制造的距离感，战线一旦拉长，不是那么容易持续维系他人的兴趣和注意力。

对这部电影来说，可能在后段甚或中段，随着故事不断生发、炸裂，就显出了一些不够表达的拮据。

至于看过导演其他作品的观众，好奇心甚至可能在《无手的少女》这部相对平淡的电影里折损了。

这类相对冒险的视觉作品，往往需要更厚实，或者说更通俗更引人的故事来贯通、支撑。

《琳达想吃鸡肉！

》按理说是有的。

单亲家庭里，母亲误会女儿，为表歉意，答应为她做出丈夫以前做过的甜椒鸡肉，可惜适逢罢工，为了获取食材，她们闹得鸡飞狗跳，一件小事牵扯越来越多的人，发酵得越来越大。

这故事很有戏剧性，也很有野心，相比改编格林童话的《无手的少女》，它与当代环境的紧密、巧妙结合，能让它走得更远。

两则各有残酷元素的少女故事，从古代童话到现代闹剧，共享了一个父亲缺失但无处不在的前提。

《无手的少女》里因为贫穷而把女儿卖给魔鬼的父亲，也成了魔鬼，象征着父权的愚昧、野蛮，在少女余生里构成需要顽抗摆脱的巨大阴影。

《无手的少女》到了《琳达想吃鸡肉！

》，摆脱贫困遭遇的父亲对家人充满爱意，但是猝死带来整个家庭微妙的隔阂，母女之间交流不够充分、无从体谅，客观上让代表理想亲情的父亲形象成为她们之间不可言说的障碍。

没有「父亲」的少女在成人世界冒险，是劳德巴克很大的兴趣点。

他想测试单纯或纯粹的个体，在去除所谓最强大的依傍之后，如何逼近世间的残酷。

如果说少女是在暗黑童话里，展现纯洁与邪恶的对抗，带有一种主动的觉醒，那么琳达就是在现实的闹剧中，无意间融合二者，并在混乱中生出自己未必可以清晰辨认的反抗精神。

亲情在前一部电影里缺席，在后一部电影里成为一个暧昧的背景。

琳达固然是有得到父母、姨妈的爱，但是，她对婴孩时期就失去的父亲，只有一道菜的模糊记忆，而其他亲人对她而言，已经是带有束缚属性的长辈，被激活的逆反心态拉开了彼此距离。

很多人为亲情感动，这有道理在，母亲的一诺千金，姨妈的拔刀相助，都有强大的羁绊，更不用说压轴的那首歌曲，唱尽父亲的遗憾与关爱。

但是很难忽略的一点是琳达的反应。

整个过程中，母亲不断受挫，直到被捕，也得不到她的一丁点关心，她关注的重点落在那只总要逃窜的鸡身上，那只鸡要带她开启法国革命传统的心智，超然到可以直接忽略身边具体的苦难。

这也更显她对父亲的模糊追忆，执着得尽显自我中心的主观热忱、客观冷淡。

甚至那都不算是对确切的自己父亲的追忆，而是在对母亲失望过后，挤出的一些对完美、不变的亲情的渴盼，而这跟甜椒鸡肉寄寓的内容是相似的。

疲惫不堪、沟通失效的大人，钝感力与破坏力十足的小孩，在由此构建的关系网络以及叙述意图里谈论亲情，有些站不住脚。

不是说没有，而是说浓度、深度没有达到双向贯通，直插人心。

与其说电影关乎亲情的爱，并以此勾出友情、爱情等情感的膨胀，不如说，正因为是这样的亲子关系，反而让电影可以驶向另一个方向，更成人，也更现实。

琳达从婴孩成长到少女的阶段，自我意识逐渐成熟，开始对周遭带来的钳制感觉不自在。

父亲突然离世那会儿，琳达年纪尚幼，眼前是甜椒鸡肉，手里是父亲送给母亲的戒指，这两样东西成了她对父亲最直观的感应。

在很多场景里，她总是想方设法拿到戒指，带出家门，尽管含有爱美、炫耀的心理，客观上还是对最初场景的照应。

不过母亲珍而重之，总是不让她如愿。

戒指就这样成了母女日常冲突的一个凝聚，时常戒备但疲于奔命的母亲，有心挑衅却往往落败的女儿，终于一天，戒指被猫吞掉，二人因为误会争执，这些年关系的如履薄冰迅速凸显。

女儿让心怀歉意的母亲做甜椒鸡肉，心愿依然是与父亲相关的，但戒指是父母二人的回忆，甜椒鸡肉却是一家三口共享的美好，意义变动，更有所谓价值，「代价」却是母女钳制与被钳制的位置调换了。

而且，她见证母亲不得已去偷鸡，在道德上获取某种制高点，打破对权力合法性的认知，并以一种既关联又游离的形态，参与到自我需求的构建过程中。

于是可以说，「受害者」琳达通过讨价还价并监督执行，取得了对权威的控制，并增长了对权力的驾驭能力与眷恋程度。

她主动或被动地调用一切资源，专注于对鸡的获取，且对工具化的母亲颇为漠然，显然可以跳出寻常家庭伦理来看待。

特别是，电影一直在融合罢工的背景。

琳达以及相对无产的孩子们，暗合的是罢工者，母亲、姨妈、卡车司机等等本身的工薪阶级，在这个视角里被调转成罢工声讨的对象。

琳达他们以狂欢形式与警察对抗，与权威游戏，有非常明显的对应。

这里就有一个很有意思的地方。

法国从早期《操行零分》《四百击》等电影开始，甚或「开启」的那种通过反叛小孩来对抗制度、争取自由的传统模式依然兴旺，走到《琳达想吃鸡肉！

》，本身契合孩子特质的轻盈、固执、荒谬，仍旧是表意更为纯粹的投射。

《操行零分》不过当每一个大人虽然各有固执或暴躁，本质上又都是可爱好人的时候，「罢工者」小孩同样不能独霸观众好感，加上父爱贯穿始终的遮挡，整部电影在承接这种传统之余，也在事实上调整了批判的角度、广度与深度。

到这时候，还要咬定亲情才是这部电影最为突出的落脚点，就狭隘了。

（原载于虹膜公众号）

这是一个关于理解的故事。

结尾我反反复复看了好几遍。

三个人互相看向彼此的顺序，也是理解建立的原因——看见和重视。

也是一个关于单亲家庭母女关系的故事。

作为同样家庭环境长大的孩子，不得不说它治愈了我，让我知道在某个平行时空原来存在着这样一种母女关系的可能性。

很自由很法式很浪漫。

很多事自然而然的发生，很多人自然而然地任性着，而周围的人会一边吐槽阻止一边帮助她们任性。

一个由冰冷的规则和愤怒的对抗组成的不安弥漫的世界，在孩子们的纯粹童心和一个勇敢站在孩子身边对抗全世界的母亲和周围理解支持她们半推半就加入她们的人们的吵闹和荡起的混乱烟尘中被驱散化解了。

最后琳达站在妈妈和喜欢上妈妈的叔叔身边，说下次做什么？

海鲜饭？

我妈妈喜欢吃虾，你以后会知道的。

她狡黠地笑，妈妈看向她，随后看向身边的男人。

妈妈理解支持她，所以她也会理解支持妈妈。

她们有着共同的回忆，也能同样勇敢面对悲伤并成为彼此面对未来时的安全感和后盾。

我喜欢这个故事。

爱是理解支持和看见，以及无条件站在你这一边。

北影节最喜欢的电影！

不同于一般动画片的颜色和风格，完全卡在我的点上（开心）理想化的动画片，需要脱离一下现实。

喜欢琳达的妈妈，犯了错误就诚恳的认真的向孩子认错、并提出补偿，即使遇到各种“离谱”的事情也愿意为了完成孩子的心愿而做。

妈妈的姐姐大概是现实中较为正常思维的普通大人，习惯打压孩子的想法，没有那么有意思、充满想象力和冒险精神，是固化思维的大人并强加于别人。

要允许天真浪漫存在呀！

允许简单的愿望实现，允许“出格的”“傻傻的”事情发生，偶尔脱离既定轨道也没关系吧！

红、橙、黄构成了琳达一家，最后大家都吃到了美味的鸡肉，想起了爸爸，记忆从黑色照亮，每个角色变成了彩色的圆圈。

也许我的心理年龄就适合看这种简单易懂的动画片！

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的

画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的