鬼入侵

Mike Flanagan worked on his take on the classic tale The Haunting of Hill House, he felt a specter looking over his shoulder: the ghost of Shirley Jackson. The writer and director responsible for films like Oculus, Hush, Gerald’s Game, and the upcoming adaptation of Stephen King’s Doctor Sleep is a natural horror buff, especially of Jackson’s original work. "I loved the book since I was a kid," Flanagan tells The Hollywood Reporter. "I've equally loved Robert Wise's [film] adaptation." Finding it a fool's errand to try to reinvent the wheel, when he was approached to do a televised take on the story, he chose to take it in a completely different direction. Gone is the plot of four adults investigating paranormal activities, now substituted by a family of seven helplessly besieged by the titular house and its mysterious allure, even decades after the fact. Flanagan talks withTHR about the methodology behind his adaptation, including the thinking behind his fractured timeline, the “Bent Neck Lady” and the “Red Room,” as well as how the first season was initially supposed to end.

What inspired the deviation you took from Shirley Jackson’s original novel? When [Netflix] first approached me about the show, my gut reaction was, "Well, it's been done beautifully already. It lends itself perfectly to a feature format. I don't know how you expand what’s on the page to fill a season of television. It would have to be a whole new deal." So I went back through the book, and I figured the only way through the woods was [that] we were going to need a much larger character palate to carry a series. I'm just naturally drawn to family drama, and I think in horror, in particular, the way people behave in their families is different than the way they behave out in the world. It strips away all the pretext. So for me, it was about identifying the elements, characters, moments and even chunks of prose from the book that I really loved and taking all those pieces and trying to build something different out of the same ingredients. It was an odd experiment in that sense because I loved the book so much, I didn’t want to hurt it. [Laughs]. I approached it more as a remix. Once I started looking at it that way, it opened up a lot of really fun possibilities where I could do something that was our own, but I could pepper in the moments of the book that impacted me the most. The most prominent element of that remix involves your storytelling method, done between two timelines. What led you to pursue showing the main characters both as children and adults? I love a fractured timeline. I think television is full of really effective examples of how you can play with those timelines in a way that modern TV audiences enjoy. I first sparked to it with Lostand Westworld. That was really exciting to me, being able to shed the linear requirements that so many features come with. I feel like when you talk about a person being haunted, a ghost is boring unless it's directly tied to an experience, emotion or something that's intrinsic to a character. We're all haunted as people, and that was what I thought would make this interesting. Ghosts popping out and scaring somebody can only be interesting one or two times. If we were going to be doing this as a long format, it had to be about the way every family is a haunted house, and everyone is wrestling with their ghosts from their own childhood and beyond — that echo through decades. That's what I wanted to explore more of, more than the gothic horror and genre moments. Those can be tedious after a while if you're not focused on the characters.

'The Haunting of Hill House': A Character Guide to Netflix's Horror DramaWe get to see moments continuously echo between these two timelines, both forward and backward. The final episode features a monologue from Nell (Victoria Pedretti) about this idea, where she mentions her view of time changing from a line of dominoes falling to a scattering of moments like rain. Why did you use that thinking to connect your two stories? That passage that you referenced is one of my favorites in the show. We talk about memory, and we talk about our experience of our childhood and how we process our family and our formative years. It is such a non-linear thing. It's something that we look back on and experience in a kaleidoscope instead of a series of cause and effect. That was something thematically that found itself into the writers' room very early. We knew the ending before we knew anything else. So it was like, "OK, how do we get there in a way that’s going to honor Nell's experience?" That was one of the most exciting aspects of it for me. One of the advantages you were able to take in a serialized format is the use of build. When we first see Steven (Michiel Huisman), he's almost the audience analog, as we're also trying to figure out a rational explanation behind what’s going on before things build to a fever pitch. What was the process of writing that rising action like for you? We always looked at it like a 10-hour movie. The trick for me was, "How do we sustain tension and how do we make sure we don't have scenes that dissipate?" I wanted them to echo in later episodes. It's one of the opportunities that episodic TV presents; the episodes can be warped mirrors of each other. It was a blend of trying to approach it the way I would a very long film but [also] try to take advantage of the format in a way that let us light a lot of fuses and run a lot of threads that wouldn't necessarily pay off for a long time. We all wanted it to be something you can watch more than once and get something different out of it.

A big thread came from the reveal of the "Bent Neck Lady," where it turns out the spirit that’s been haunting Nell since her childhood was the future version of herself in her last moments. How did you approach the idea of ghosts in your adaptation? We actually fleshed out a thorough history for Hill House. We intended to shoot it; it was going to open each episode with a chapter from Steven's book. Ultimately, we went away from that because it felt like that was taking away from the mystery and enigma of it. We were going to take the position, especially with the Bent Neck Lady, that a ghost in this show is not necessarily what you think it is. A ghost can be a premonition, or in Shirley's [Elizabeth Reaser] case, an imagined manifestation of guilt. It felt like we were going to hurt that theme if we spent too much time trying to explain the ghosts. By the end, we put in more ghosts than the story of the house would even support. I wanted to feel like the things that were collected there were too sprawling for the actual amount of time the house existed. It collected these fractured psyches of the people who had been inside. Speaking of those fractured psyches, I want to talk about the mysterious "Red Room." In the finale, it's revealed that while the room appears locked on the surface, it's actually served as a unique space suited to each family member's tastes. Nell mentions how it lured them in with comfort while simultaneously "digesting" them. How did you come up with this concept? It was one of our writers, Rebecca Klingel, who had first pitched it. I had wanted something really special for the Red Room. We knew we were going to keep that door closed for a long time. I was saying along the lines of, "We're going to want to see what's in that room so badly by the end of this, whatever it is has to be great." And she pitched, "Well, what if we have seen it, and we just don't know it?" There's something really insidious about being placated while being eaten by this house. [Laughs.] So we used the same set; we just redressed and repainted it for each use. It gets really specific to who they are as to what's dressed inside. That was really fun, the idea that we could use our production design for that space to reflect aspects of the character. That was one of my favorite twists that came out of the writers' room. It gave us an engine for most of the first half of the season.

Is 'The Haunting of Hill House' Netflix's New 'Stranger Things'?One of the prevailing themes throughout The Haunting of Hill House is building a wall. Early in the season, Olivia advises Theo to build a wall of bricks around her to make her safe. But by the end, we get the story of the man found inside the basement wall, who put himself in there to get rid of fear and guilt, only to have them next to him. How did this become an idea that transcended both timelines? That was a thing that struck me about Shirley Jackson’s book: the walls that Nell had put up. Eleanor in the novel has walled herself off from society; she's so sheltered and has never really left home. She goes from this completely contained and insular existence to what she perceives as the expansive world around her. And it's just another house; it's another box. For the show, it seemed like a wonderful thing that happens with families. The psychological safe spaces that we make for ourselves and our family members, and how much of a challenge it is to tear them down. That was a theme that Shirley Jackson got into our heads with and inspired a lot of us in the writers' room to thread that through in many ways. Let’s talk about the very end of the season. While the family members still alive come together to celebrate Luke's (Oliver Jackson-Cohen) sobriety, we get a monologue from Steven about how fear and love are the same types of emotion. They're like siblings, both involving the relinquishment of logic and patterns. Why did you choose to end the Crain story this way? A lot of it is a shared experience we all connected with in the room. It's really hard to resolve horror; it's hard to end stories like this. We had been through so much in the course of writing it. Each of us had dug so deep into our own families and stories to try to inform the show that we all craved a moment of peace at the end. We toyed with the idea for a little while that over that monologue, over the image of the family together, we would put the Red Room window in the background. For a while, that was the plan. Maybe they never really got out of that room. The night before it came time to shoot it, I sat up in bed, and I felt guilty about it. I felt like it was cruel. That surprised me. I'd come to love the characters so much that I wanted them to be happy. I came into work and said, "I don't want to put the window up. I think it’s mean and unfair." Once that gear had kicked in, I wanted to lean as far in that direction as possible. We've been on this journey for 10 hours; a few minutes of hope was important to me. On the other side, you have the family members who died. The siblings can get their finished business with Nell, while Hugh (Timothy Hutton) agrees to join Olivia (Carla Gugino) and "wake up" in exchange for their children's freedom. It's as if to say it will be OK here and it will be OK in the end, even though the journey may never technically end. Steven inherits Hugh's responsibility, and the house is still standing. It's still haunted, and everyone's still trapped. But they're together. It is a little bittersweet. When we think about families, that's what we're left with. We're stuck with our family no matter what, and even if it's not going to be OK, even if we're never going to get back what we lost, at least we can find a way to live with that. That little bit of comfort meant a lot to me. We could have gone pretty cynical, and almost did. But I find myself glad that we didn't.

小时候，夜里，如果我感到害怕，我就会摸一摸我妈妈。

我也不需要她醒来哄我，碰一下就好。

只要触摸到她的肌肤，我就不那么害怕了。

看完《鬼入侵》，我马上想起的，就是这么一个细节。

这部电视剧的剧情其实和1999年那部《鬼屋传奇》完全不同，只有人物的名字是一样的。

在这栋房子里，时间空间是扭曲的，阴魂是不散的。

在设定与元素上，《鬼入侵》和大多数的凶宅片都很相似，看的时候很容易联想到《潜伏》、《美恐》第一季。

氛围的渲染、叙述的结构、镜头的质感，它值得夸赞的地方有很多。

我最喜欢的一点是：它不像大多数的恐怖片一样，用很短的篇幅去铺垫感情，用大无畏的爱与牺牲去解释团圆结局，而是把重心放在每个家庭成员之间的关系与过往。

这使得各个人物的剧情关联性很强、每个人物的行为很通顺，也使得这部剧想要诠释的感情比其他恐怖片来得更为深刻。

对家里人生气，又为家里人担忧，对家里人责备，又为家里人后悔……在意的时候，情绪就是这么多种多样。

而很多时候，这份在意，在性格和现实建造的高墙之下，总是表达不清。

但其实每个人都很明白自己对家人的那份心意：我希望你能好好的。

我克服恐惧的方式有两种：一种，是解释危险和未知背后的缘由；一种，则是告诉自己，有人爱着我，我很安全。

这部剧对家庭的感情描述得那么贴切，以至于我由始至终都没有恐惧的感觉，更多的是为角色感到悲伤，同时又对他们抱着希望，相信他们有走出希尔山庄的力量。

看完最后整部剧后，克雷恩一家在我心里，不再是海报里的模样。

所以，在最后还是附上了他们刚搬进希尔山庄的截图。

一开始，他们温馨而相爱，结束时，他们也是这样。

好了我看完了，评分不变。

虽然我不粉这种剪辑方式，但确实只有这样才能把这个故事说的精彩。

--目前刚看到第五集。

第五集看完的时候，我只想。

打满分。

准备睡一觉歇歇明天继续其实故事我还挺喜欢的，但这个乱叙实在不是我的菜。

剪辑在我看来稍微有点杂乱了。

前两三集一直在持续不断的挖坑埋包袱，光埋不抖，最多片尾快结束的时候让你看那么一小丢丢，但也不说清楚。

看的我极为蛋疼。

（<此人急性子，内心，转个啥镜头啊，你到是把剧情给我说清楚啊？？

）以目前我看到的内容来说，剧本应该是住在一起的一家子7口，母亲这里带有看得到鬼的基因，所以5个孩子分别遗传了不同程度的血脉。

故事的开头交代了一家人在一个不得不住的诡异宅子希尔山庄里遭遇了匪夷所思的事情，从Nell说经常可以看到一个歪着脖子的诡异女人开始，怪事不断发生，最终父亲带着5个孩子猖狂出逃，母亲死在宅子中。

画面里只能看到父亲抱着孩子逃出去的时候喊孩子闭上眼睛不管发生什么都不要看。

“那不是你们的妈妈”Steven 是大哥，是个恐怖小说家。

成名作是把小时候经历的希尔山庄改写成了故事发布的书。

目前为止故事线还没有深入到他，所以不好说他经历了什么。

他口称自己没见过鬼。

他并不相信自己的兄弟姐妹所经历的事情。

Shirley应该是家里的长女，对这个角色印象不太深刻……只知道3妹Theo暂住在她家里。

感谢楼下Junie_W和牧心纠正，在殡仪馆工作。

负责整理逝者遗容。

Theo是三妹。

是心理咨询师。

我个人猜测她应该是所有人里面遗传到最多能力的人。

她拥有接触过其他人或事物就可以知晓对方记忆或过去曾经在该场景发生过的事情的能力。

戴橡皮手套可以隔绝这种能力。

不喜欢男人。

不喜欢接触他人。

我有种她是主角的赶脚。

目前为止她的能力看上去是妈妈和Nell知道。

Luke和Nell是双胞胎，是最小的两个孩子。

俩孩子都弱弱的，不好说谁是哥哥谁是姐姐。

Nell算得上是我比较喜欢的一个角色。

因为很真实。

她对歪脖子女人的恐惧，塑造出来一根非常多面的她，有时候坚强正面，努力去克服解决问题。

即时知道和心理学家聊天没有用，去医院做睡眠治疗来避开歪脖女没有用，但也依然积极努力的去面对这些东西。

在治疗睡眠的时候巧遇了男医生，填补了心灵的空缺，从各种细节上看都感觉Nell非常依赖对方。

但因为在开头的插叙中出现的Nell一直都是独来独往的形象所以我内心一股子不好的预感。

果然在两人从相爱到结婚的这两年里都没有见过歪脖女。

最终在一个晚上歪脖女出现，导致了她丈夫的死亡，而她最大的恐惧又重新出现在她的生活中。

也导致了Nell后来越来越糟糕的精神状态。

最终听信了一个根本不信她故事的心理医生的建议，要回鬼宅山庄和过去的自己说再见，强行让自己相信心理医生用科学去解释一切，途中Nell给Theo和大哥打个打了电话，可惜他们都在忙。

回到了山庄门口，Nell给爸爸打了电话，告诉他歪脖子女人又回来了。

爸爸知道这一切都是真的，所以非常紧张立马出门买票打飞机回去找Nell，并且告诉她立马找大哥去。

Nell答应爸爸说自己会大哥的，实际上眼里却只有山庄。

一片破败的山庄缓缓的恢复了过去的容光并且亮起了灯，就像是过去妈妈喊大家回家一样，门廊的灯闪了两下。

爸爸挂了电话立马命令大哥立马赶回家等Nell，怨气冲天赶回家的大哥在看到Nell的时候又开始惯例牢骚，却在这个时候接到了爸爸的电话，说，Nell没有去你家，Nell去了山庄。

此时此刻。

大哥终于，见鬼了。

（我还以为丫没遗传到基因呢。。

结果还是逃不掉啊。。

）自从小Nell看到歪脖子女人以后，其他孩子也逐渐发现自己被“某个东西”盯上了。

Luke从小就敏感，感觉是招鬼体质，特别可怜。

Luke的solo剧情把我吓的够呛的。

祸不单行的惹了好几个东西。

最恐怖的就是一个瘦高拐杖男。

Luke一直渴望沟通，渴望别人能信任他，相信他遇到的这些都是真的。

可惜兄弟姐妹们都自顾不暇，婶婶又毕竟不是亲妈，不知道这些血脉的事儿，所以一直郁郁寡欢，最终染上毒瘾。

好不容易在戒毒所慢慢恢复了正轨，又被小姑凉欺骗了感情，流落街头差点被拐杖男吃掉的时候被大哥捡回去了。

哭崩溃的Luke真的很让人心疼。

这孩子超缺爱。

然而哥哥深深的拥抱了他，带来了一个让他更加痛苦的消息。

Nell死了。

虽然我不太喜欢乱序的叙述方式，但是故事其实很吸引人。

比如双胞胎在面对各自的恐惧的时候各自不同的选择，心态变化。

总之全剧包袱极多，原来在我心里最多就4分因为我急性子，乱叙的方式各种掐剧情让我想打导演。

但是第五集算是圆了某个比较大的包袱了却了一部分的好奇心，对未来的剧情走向也有了不太一样的期待。

所以给5分。

源自于默片表现主义时期、壮大于B级片系列的恐怖片作为一种类型电影，虽然在话题热度上容易引发热潮，但观众们对其较为吝啬赞美，在身心得到惊吓后引发的反向安抚效果之余，责以“无思想深度、技术粗糙”乃司空见惯。

然而若论视听语言在恐怖片中的运用，几乎可以达到极致，尤其是隐匿在表象背后的真相，具有强烈的悬疑性，以及人类在探究过程中的焦虑与痛苦，都非常适合作为影像的噩梦来呈现。

电影史中经典恐怖片数不胜数，成为常青系列的亦不在少数，而以“Haunting”为名的更是浩如繁星。

今年Netflix出品的《鬼入侵》以十集的长度讲述了一个兼具惊悚与温情的故事，这部主打亲情的恐怖片泪点更甚于可怖，虽说温情套路的结尾略败兴走低，唬人段落也并无特别创意和新意，但整体制作精良，具有较强的可看性，感人点甚多，可以说是一部包裹着惊骇黑暗外衣的家庭治愈剧。

从这个定性来看，观众们就不必期待剧中有大幅度的血色视觉冲击了，也不能抱着“恐怖程度是衡量恐怖片标杆”的心态去评判，收尾之后的余味长久，不由感叹从黑暗里诞生的血花亦炫目夺人。

精妙剪辑达成的时空转换一家七口搬进一座名为“希尔”的山庄，父亲与母亲承包下山庄的整修工作，继而出售，在维修过程中，一家人经历了种种精神困扰与现实可见的惊惧，最终父亲带着孩子逃离，母亲却留下自杀，从此全家蒙上浓重阴影，各自留有心结。

五个孩子——大哥史蒂文、大姐雪莉、二姐狄奥、双胞胎内莉和卢克在姨妈身边长大，而被视为罔顾妻子生死、不管孩子成长的父亲，则是他们离心的原发点，在孩子急需父爱的成长期，缘何父亲一直缺席？

这也是本剧至关紧要的悬疑。

黑暗往事的再现藉由七人视角合力完成，多线视角类似另一大热剧《我们这一天》，但远远较之沉重。

基于多人视点，时间节点的扣准精确极为关键，转场实现跨时空弥合甚妙，现实、梦境、回忆的界限难辨。

达成本剧最大亮点的最大贡献者是出神入化的蒙太奇，打开冰箱门望向里边，看见的却是山庄内一个房间的内景；噩梦醒来睁开眼，视线已经切换到另一个人……类似手法贯穿全剧，从一定程度来讲，反复演绎此手法的确有些视觉疲劳，但在无缝对接七人内心世界、巧妙缝合时空对切的效果来看，具有神奇的效应。

而达成的手段，除了确认时间线的对接，各种物品的摆放陈设、细节的呼应，都需要精心的铺设，更需要精细的剪辑。

第五、第六集堪称全剧最佳，堪值五星，尤其以第六集为人称道。

内莉重返荒废多年的山庄后自戕，将离散的家庭重聚，守夜灵堂内行云流水般的长镜穿堂入室，场面调度及个人表演都颇具舞台感。

父亲在殡仪馆内寻找厕所，弯弯绕绕间，镜头滑到暗黑处，赫然回到昔年言笑晏晏的山庄大厅，彼时的时空一样是风雨夜恰逢停电，房子情况百出——窗户被砸、鬼影曈曈、内莉突然消失，人人忙作一团，镜头灵活地跟随众人上楼下楼、拐弯直行、爬升蜿蜒，家庭成员们各自的心事与恐惧一一呈现。

在发现内莉依旧站在原地的那一高光时刻，镜头回归原点，内莉在黑暗四罩的聚光灯下站着，茫然望着匆忙的家人，犹如灵堂内静静躺着的她，也只能无助绝望地目睹亲人们无休止地争执。

线性时间的弯曲折叠本片制造恐惧的手段除了常规的声效、影子的跟随、突现的人脸等元素外，就是对永远紧闭的「红屋」的焦灼感，门后的秘密与母亲的死是最大的悬疑。

山庄是能吞噬生命的活物，「红屋」就是其中最深最暗的黑洞，也是光明与死亡交界之处，母亲选择永远留在里面，父亲则守在门外。

「红屋」是奥利维尔的书房、史蒂文的游戏房、雪莉的活动房、狄奥的舞蹈房、内莉的茶室、卢克的树屋（又一处与《遗传厄运》的呼应），它具有易形的功能，具有恶魔的生命力，随着观者的心态而无穷变幻，是每个人心魔的外在投射。

在这样的“易形”空间主宰下，线性的时间发生扭曲和折叠，不同时空的主体在异空间得到汇合。

母亲看到未来死去的孩子（也是促使母亲决意作出惊人之举的始作俑者）；每次听到的异样声响，正是另一维度的自己在扭动红屋的门锁；内莉看到的歪脖子女士，正是成年后上吊的自己（梦见自己死去的经典场景，在多部影片中有迹可循）；双胞胎在梦里告诉母亲：“我们做噩梦时，一定要唤醒我们。

”梦境与现实的叠加，并且神奇般地实现了以梦影响到现实。

通过繁复缭绕的蒙太奇，不同空间的事件被胶合在一起，在视觉形象上有说服力地呈现“时间是循环的”。

暗影惊悚里漫溢的催泪亲情母亲的“自杀”事件无疑是五个孩子心头最大的创痛，童年已然模糊的记忆亦让他们疑窦丛生——乐观、坚强、善良的母亲拥有美满的家庭和顺利发展的事业，究竟为何要决意离世？

而每个孩子日后的生活和从事的职业都与这桩悲剧息息相关，大哥史蒂文将山庄奇闻写成书出版，被其他弟妹视为出卖家庭秘密，他虽不认为山庄闹鬼，却深信母亲的疯狂基因会将遗传给后代，因此拒绝生育，婚姻生活并不如意；大姐雪莉性格强势，以自我为中心，对爱护自己的妹妹和丈夫态度倨傲，极力反对史蒂文的背叛之举，从事殡仪馆工作正是为了克服自幼年起就对死亡的恐惧；二姐狄奥具有触摸他人便能感知生死的超强能力，但对情感却极为疏冷，在一段段同性关系的离合中，她依旧是逃避的；双胞胎内莉和卢克是最暖心的一对，彼此情发一心、相互取暖，内莉从小看到的歪脖子女士是其噩梦根源，在大家都误认为这仅是一个小孩的胡言乱语时，只有卢克选择相信；而卢克声称拥有玩伴“阿比盖尔”、目睹巨人屡屡靠近，也同样为家人误解为幻想，从此滑向吸毒深渊，被其他兄姐嫌弃，也唯有内莉耐心陪伴。

面对内莉的离去，每个人都开始在记忆迷宫里检索，努力分辨偶尔闪现的黑暗之光的究竟是幻觉还是真相的流露，闪回的记忆碎片浸润着小心翼翼不敢回首的痛苦，生命宛如恶疾，创伤与阴影砌成的精神高墙，他们互相伤害，彼此疏远，羞于承认，苦苦挣扎哀求的不过是相互的认同、理解与宽容。

七人之间两两互动的段落非常频繁，加上童年和现时两个版本的人物，使角色关系的网络编织得异常紧密，从交互的对峙与质问中，无数往事的秘密正分崩离析，逐渐暴露出痛苦的内核。

这种交错着爱与恨的血缘亲情，与近期热播的《利器》和《遗传厄运》有异曲同工之妙，都是被禁锢在深重黑暗家庭中的一群灵魂的呐喊，且都利用娃娃屋成为“他者”视点的缩影，逸出肉身的魂灵观看肉身的湮灭。

内莉和卢克重返山庄时看到逐一亮起的灯光，正是蛰伏多年母亲的灵魂呼唤：“欢迎回家！

”深爱孩子的母亲听从寄居于此的鬼魂召唤，精神状态出现恍惚，在反复的噩梦里目睹成年后孩子们惨死的境况，她推开卧室的门查看孩子是否安睡，却遥望到成年的双胞胎俱已死去，这一幕真是非常让人心如刀割，没有什么比这更能伤害到为母之心了。

于是母亲妄图以死亡阻隔环境对孩子的伤害，想以自己的双臂永远拥抱孩子，想与骨肉永远团聚在光明甜美的天堂；于是她邀请双胞胎以及真实存在的玩伴阿比盖尔（其实是山庄帮工夫妇的孩子）喝含毒的茶，父亲与帮工夫妇为了阻止悲剧的再次发生，以及维护母亲在孩子心目中的形象，达成协议：搬离山庄，不提真相。

因此与孩子分离的这些年，父亲一直在默默坚守「红屋」，不让它再次开启去伤害其他人。

父亲与母亲同样是出于比海更深的爱，呈现「爱」的一体两面，他们既是抵御地狱的天使，也是守候天堂的恶魔，所有惊悚的阴影最后全部落脚在亲情上，也是本剧一大特色，或许也正是被诟之以“不够恐怖”的原因。

“原谅是温暖的” ，最终每个人都开始反省自己的人生，忏悔内心阴暗的秘密，达成的谅解由父亲给出解释：“恐惧是逻辑的退让，理性模式的退让，我们向其屈服或与其争斗，无法折衷。

”

相信大家都听过日漫里：画女硬说男的点。

其实这部片一点都不新颖，属于拍摄家庭伦理片，硬说是恐怖惊悚片的套路。

我找不到给这部片高分的理由，而且评论里面无脑吹太多了。

这就相当于高考作文，人家给出的标题是《我爱我家》，你写的内容是《大闹天宫》，咱不能说《大闹天宫》不精彩，但光凭内容精彩，你的作文就能高分了么？

答案是不能，批卷老师会十动然拒，很欣赏你的文，然后给你一个零分。

所以我觉得我给三颗星是一点都不刻薄，因为我抱着我五岁的儿子从头看到尾，结果他硬是没感到害怕，一部连五岁小孩都吓不到的恐怖剧，你跟我说悬疑，惊悚，恐怖，我去你奶奶个哨子吧。

没错，相信看完上面这段话之后，大家都能明白，我就是来打脸的，不是我找茬，是这部剧骗人，而且我怀疑有很多水军在划水。

有人说，这部剧国外都燃爆了，洋大人都认可的恐怖剧，你打脸？

打自己脸吧？

我说：人家外国人天天吃热狗都能吃高潮，我让你天天吃热狗，有本事你连吃二十年都不准吐的。

洋大人说好，你就必须跟风说好么？

日本人还说美女拉屎好吃呢，你怎么不去尝尝？

就这篇的水平，我不说拍摄技巧，不谈论镜头，光说剧情，谁来告诉我它新颖到哪里？

难道没人觉得很多地方安排的很刻意么？

比如里面让角色想说某些话的时候被人故意打断，这种剧情我国清穿片里已经用烂了好吧？

还有里面大哥不停的追问真相，爸爸就是不说，难道没人觉得和琼瑶剧里的，你听我解释，我不听我不听，我就是不听很像？

还有那些说烧脑，说安排巧妙，说伏笔多的，你把你一天做的事情都用手机录下来，然后瞎基霸一顿乱剪辑，然后故意设下悬念，比如老师提问的时候，然后故意掐断，只给几个同学嘲笑的表情，你回家看望父母，然后镜头一转，给了一个沮丧离开的表情，然后把后半段剧情放到结尾，这算不算烧脑，算不算安排巧妙，算不算伏笔多？

总之，这部剧就是个骗子剧，我全部看完只用了两个多小时，全程都在快进找鬼，结果半点惊恐的情绪都没感受到，真浪费感情。

今天看了五集，多少懂点套路。

类型定位为恐怖，所以最主要的就是对恐怖镜头的表现。

“突然的出现”的模式是恐怖片的标配，而这部剧的镜头却是非常缓和的，镜头在转到恐怖地方的时候，会有铺垫，所以反而给人一种期待的感觉，内心不由得想看看到底是怎么回事，会看到什么。

但同时也是张弛有度的，当你觉得不会有恐怖镜头的时候，它就会让你后悔刚刚产生的那个想法。

剧集表现最突出的特点是使用蒙太齐的手法。

将幻觉与现实，回忆与现实相结合，给人极好的视觉上的效果，其中自由穿插主人公的回忆和梦境。

但也由于使用太过频繁，看的很疲劳，有时分不清到底是幻想还是现实。

在剧中，只要能够进行时空对接或者是相似的物件，都能成为媒介沟通现实与回忆。

比如开冰箱的时候，开门的时候，一转眼的时候，转过头来的时候，跳到地上的时候等等。

因为是鬼宅，大部分恐怖的镜头在主人公晚上睡觉的时候，发生在床上。

比如晚上躺在床上，会有人从后面抱着你，当你转过头来的时候，就消失；或者是在你睡觉睁开眼的时候，在你床上上空，就看到和你面对面的情景。

从软弱的点下手，温水煮青蛙般，突然吓你一跳。

前五集是总分总的剧情。

一家七口，由于母亲的自杀，他们搬离了鬼宅。

长大后，一切开始于最小妹妹Nell在鬼宅自杀，将这个家庭再次聚在一起。

接下来以五个人视角分别重现了Nell死亡之前所有人的行为。

Nell死在晚上12:03，而在她上吊自杀的同一时间，在各地的她的哥哥姐姐史蒂文、雪莉、狄奥、卢克都从床上醒过来并且摸着脖子。

所以鬼宅一直都是将他们联系在一起的媒介。

从小时候开始，内尔经常看到的是歪脖子女士，而她最终是被吊死的，卢克遭遇了大高个子鬼，爬行鬼和花园里的小孩，雪莉养的五只小猫咪死于非命。

狄奥是比较理性的人，她的手放到相关物件上就能感受到事件发生的始末，史蒂文是一直都不相信的人，他认为都是幻想。

每个人的特点都叙述的十分清晰。

接下来的五集我猜想应该是回到鬼宅找寻真相，因为剩下的人都已经相继的感觉到“它们又回来了”。

需要提及的是剧中的主人公小时候都非常的可爱，漂亮。

看完了。

惊讶与失望共存。

最让人觉得妙的就是从整部剧情出发，铺垫与伏笔从开篇就布局，是在下一盘大棋，视角也就从一个第三者的角度出发，让人感觉冷漠的视角，当然是从这个故事悲剧的情节出发。

灵活随意的调控时间和空间的布局，所产生的错乱剧情的感觉，也在最后一刻全部被诠释。

失望的点在于结局给予的答案，不说草率，只是多了点庸俗的成份，没有过多的惊喜。

这栋房子在希尔山庄是一个胃的功能，所以承担的责任就是“吃人”，而“杀人的凶器”就是利用人的弱点与欲望，蛊惑人心，进行放大，引导。

那个红色门之后就相当于“胃”，而这个“胃”会以各种方式变换成不同的房间，奥利维尔的书房，史蒂文的游戏间，雪莉的家庭活动房，狄奥的舞蹈房，内莉的茶话厅，卢克的树屋，这也解释了为什么这扇门却从来无法打开，每当他们在各自的房间活动时听到的敲门声和看到有人扭门锁，都不是鬼，灵异所为，而只是时间和空间的错乱，这些都是他们自己在试图开红门的时候所做的。

而她的母亲怕孤独想要和孩子们一直在一起，本来是个美好的愿望，也是母爱的体现，却最终变成了被利用的点，成为了她的弱点和欲望。

而她又在蛊惑下，一步步的走向死亡，后面就是想要把孩子都留在这个房子里=杀死他们，故而离开山庄之后，小时候的东西才一直的跟随着他们。

唯一没有具体提及的是希尔山庄为什么会变成这样，也是我比较好奇的点。

但也从剧中人各种回忆的点，大致的透露出来了。

模模糊糊，但它拍第二季的可能性应该是没有了。

剧中爸爸的这句话让我印象深刻：恐惧是逻辑的退让，理性模式的退让，我们向其屈服或与其争斗，无法折衷。

本人发在百家号的文章《鬼入侵》应该是Netflix今年最成功的剧子之一。

这部作品改编自雪莉·杰克逊(Shirley Jackson) 1959年出版的哥特小说《邪屋》，讲述的是一个有关“希尔大宅”里，一个家庭发生的令人毛骨悚然的故事，当MK一口气看完十集电视剧的时候，整个人都坐到了沙发的边缘，处在发呆的状态。

虽然第一季开播已经过去了好几个星期，但观众们仍在回味着当时让自己身临其境的奇妙感觉。

MK之前的文章中已经掀开了满是灰尘的帘子，向你展示了十四个幽灵的藏身之处，但是“希尔大宅”的搜寻工作并没有就此结束。

今天MK来带各位观众看看可能在一周目错过的额外细节。

但是要谨慎阅读，对没有看过《鬼入侵》的看官们，这里面还是会有剧透哦——

“7”是一个神秘又安全的数字

其实MK在三刷剧子的时候也注意到，片子的结尾围绕着数字“7”展开。

在最后的场景中，留下的克兰家族的孩子都在庆祝卢克的戒毒“2年”。

注意到什么有趣的东西吗?没错，蛋糕周围有七个人。

在小时候，卢克告诉内尔，只要她感到害怕，就数到七，并说:“必须是七……才能保证你的安全，有时候你某件事得做很多，很专注，那么它一定会有效。

” 除了有“7”个克兰的家庭成员，双胞胎小时候住在同一个房间，而且从卢克的床到内尔的床也是需要走7步。

然后，在剧子的最后，卢克终于又加入了“七人组”。

西奥她是结婚了?

西奥——美丽的混乱源头，怎么说呢，MK觉得她遭受了可以理解的...一种厌恶的亲密，可能是因为她经历了类似“振波”那种感知能力的恐怖。

然而，由于她和女友崔西的稳定关系，她也以一个幸福的结局收场（没错，西奥是个lesbian）。

而且如果你再仔细放大看最后一幕，你会发现这对情侣戴着结婚戒指，看起来西奥最后不仅是接受了崔西，并且两人的关系发展迅速啊。

恭喜!死亡的舞蹈

在第五集《歪脖女士》中，“希尔大宅”用最残忍的方式诱惑内尔和她已故的丈夫亚瑟一起跳舞。

我们很快就发现原来这是一种幻觉，因为画面突然切换到内尔独自在黑暗中跳舞，这一幕让人泪目。

邪恶的房子通过挖掘所有一切她梦寐以求的东西，把内尔带到它想要她去的地方。

当她到达最后的门槛时，我们发现内尔是一直困扰着她年轻时的那个自己——是的，内尔是歪脖女士。

在下一集中，这个角色可怕的命运就被暗示了，因为“希尔大宅”吸引了一个年轻的内尔在一个特别狂暴的雷雨中跳起了诡异的华尔兹。

当内尔远离她母亲的时候，我们看到她在同一条走廊里跳舞，而且与她在自己的幻觉里和阿瑟跳舞的方式惊人地相似。

绳子—危险的信号

在第四季《龙凤胎》中，当丽芙和休在他们命中注定的家安顿下来的时候，丽芙告诉她的丈夫在楼梯顶上取下一些松动的绳子，很显然让MK想到，这不就是预示了内尔的死亡？

奥利维亚说:“我看到一场事故即将发生。

” “尸体在那里来回摆动。

”那么....她是怎么知道的?双胞胎的心灵感应

卢克和内尔从一开始就有心灵感应的链接。

看官们知道的，“他们是一对龙凤胎”。

无论什么时候，当另一个人有情绪反应时，一个人就会有感觉——例如，当卢克在第四集的时候玩管道通话系统时，内尔感到他在害怕。

但当他们长大成人后，他们的关系变得更加微妙，因为他们不得不面对各自内心的恐惧而变得更加复杂。

在第五集，内尔告诉她的治疗师蒙塔古博士，她的哥哥在康复中心做得很好。

是不是因为内尔和卢克说过话，他才问的？

不，这是因为头几天她的流感症状已经消退，这意味着她能感觉到卢克已经度过了戒断期。

双胞胎之间的感应还是很灵敏的，卢克在康复初期也有类似的预感。

一些粉丝认为，在第四集中，当卢克从噩梦中汗流浃背地醒来，抓着自己的脖子时，他并没有出现戒断症状——而是他感觉到了妹妹的死亡。

注意，当他醒来发现房间里有内尔的影子时，时钟是如何在12点03分敲响的，并且他在睡觉前提到了“双胞胎”。

红房间

除了内尔一直困扰自己的“大转折”剧情，我们也震惊地发现神秘的红色房间实际上是“希尔大宅”的“胃”，伪装自己无论克兰家族的人希望这是游戏房间，舞蹈工作室，阅览室还是树屋。

是的，这是一个很惊悚的细节，谁会注意到这部剧子一直在暗示变形的房间。

甚至在第一集里，奥利维亚走进厨房，问史蒂夫和达利夫妇有没有看见卢克，史蒂夫回答说:“我猜你是去了树屋?”奥利维亚认为这是一个笑话，说:“非常有趣，先生。

”第八集也有类似的参考剧情，休告诉过史蒂夫“没有树屋的存在，他没有为卢克打造树屋”。

在同一集中，史蒂夫告诉达利夫人，他在游戏室找到了那张桌子，她回答说:“什么房间?”在第五集，当内尔提到玩具屋时，达利夫人显然不知道她在说什么。

无数的剧情表明，当提到不知名的房间时，房子里的人物明显感到困惑——他们几乎不知道自己都被希尔大宅这个诡异的屋子所欺骗。

整齐的窗户

当MK谈到红房间的话题时，可能有些看官们已经敏锐地注意到了，当你把所有的“幻想”房间放一起看的话，他们不管里面如何变化，长方形的窗户从来没有改变过，这说明什么？

这说明所有人“幻想中的房间”就是同一个神秘的地方—红房间（希尔大宅的胃）。

五个悲伤阶段

在之前有个粉丝猜测出了这个家庭五个孩子性格的真正意义之后，有一个流行的“粉丝理论”就出现了。

“当你意识到克兰家的每个孩子都代表着悲伤的一个阶段”。

这个理论认为五个孩子分别代表着否认、愤怒、困惑、沮丧和接受。

史蒂夫代表着否认，因为他拒绝相信房子里发生的超自然的事情；雪莉代表着愤怒，因为她对卢克、内尔和她的父亲很生气；西奥代表着困惑，因为她总是在寻找解释之道，或者并试图找出原因不明的地方，而卢克是抑郁症（沮丧），原因嘛，显而易见。

最后，内尔是接受：她承认了希尔大宅对她还有她的家庭做了什么，内尔接受了她的命运。

尽管你可能会认为这只是一个扭曲的“粉丝理论”，但导演弗拉纳根自己也证实了这是真的你在画什么?

在第一集里，当卢克在“树屋”的时候，史蒂夫发现了卢克的一幅画，你可以理解为什么他会感到不安——因为这幅画中，一个女人闭着眼睛，张着大嘴尖叫着，很是恐怖。

后来我们看到内尔做了一个类似的鬼脸，她把刚回到公寓的史蒂夫吓坏了。

在这幅画中，那个女人也穿着一件粉红色的连衣裙，就像内尔死后穿的那件一样。

所以小时候当史蒂夫会问卢克:“你的想法是从哪里来的?”跟着灯光

还记得小时候奥利维亚跟内尔说过，回家的时候，门廊的灯会闪两次吗?好吧，当内尔成年归来时，“希尔大宅”为了诱惑她回去，肯定会记住这条规则。

所以这是一个让你汗毛竖起来的瞬间，但正是这些细微的细节造就了非凡的观影体验。

挂坠盒

我们应该知道奥利维亚安慰年幼的内尔时，承诺她的那个挂坠盒其实有一个邪恶的潜台词。

如果内尔知道她母亲的鬼魂会在她悲惨的结局前把它交给她，并要了她的命，她可能不会感到如此兴奋。

盒子里是什么?

最后，应该是最重要的彩蛋——导演弗拉纳根通过给我们植入一个非常好的复活节彩蛋，让我们觉得有必要留个心眼。

在第一集里，年轻的卢克被拍到在不存在的树屋里画一幅令人毛骨悚然的画。

但他旁边是什么?没错，这是一个“ET午餐盒”，这是一个让人很像深挖的彩蛋，因为休的成人时期由亨利·托马斯(Henry Thomas)饰演——他最著名的角色是在1982年史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的经典电影《埃利奥特》(Elliott)。

所以...这算是致敬吗？

真的是美剧启蒙啊，2018年刚播的时候就看了盗版，2024年看还是看的盗版……当时觉得好厉害，被这种精致的服化道和视听语言震撼到了，现在重新看看，感想还蛮多的。

《美国恐怖故事1》披上了一层古典的皮。

优点:1.故事非常有特点，这个故事结构和讲述非常精巧。

一个家庭，两条线，两个时空，凝聚于两场暴风雨之夜。

流畅动作剪辑和视听剪辑，和从第6集开始的长镜头打破了原来的线性叙事，变成了碎片化的叙事。

因此前面5集分集叙事孩子们的故事非常沉闷冗长。

第5集从内莉的死开始剧作开始发力，第6集的争吵戏码非常相比较前面非常具有张力，为后面的剧情奠定了良好的基础。

最后一集挽救了整部剧，真的这部剧完全可以压缩，绝对比现在精彩一万倍。

最后一集把每个人物的痛苦都放在明面上来，比之前一味地归结鬼屋等超自然现象上好不止一点半点，因为童年经历里的鬼怪戏码太多了，很难有说服力。

尽管整部剧阐释人物的问题不小，但是最后一集妹妹出现拯救所有人，家人之间互帮互助的戏码弥补了不少缺点，比如把妈妈塑造成这样一个角色。

2.视听语言必须单独拿出来夸，太流畅了，致命女人同款剪辑。

把动作转场，视听转场发挥到了极致，因此把两个时空里的事情连接得无比丝滑。

第6集的长镜头太喧哗了，不注意观看都能感受到运镜的存在。

3.服化道和配乐极具古典美，色调偏向复古的暖黄色。

里面妈妈的衣服实在是太美了，飘逸又古典。

缺点:1.当时没品出来的缺点，现在看出来不少，尤其是剧作上的问题。

恐怖诗选剧，不走jump scare的路子，主要刻画主人公之间的亲情和原谅。

但是剧作上太依赖这个鬼屋了，所有人物的痛苦全都来自这个鬼屋里的恐惧，这让他们的痛苦无法引人共鸣。

反正在我的视角里，这个家庭靠装修倒卖豪宅来赚差价，进入凶宅之后遭遇许多问题。

但是无论是在童年还是在现在，我看到的全都是一家人之间相互帮扶的经历，这还要把问题归结于童年的创伤吗？

设置的家庭非常传统，孩子多，因此最小的孩子总是被偏爱，年长的孩子总是要承担更多的责任，中间的孩子则是被忽略的。

因此在看到第5集里还大肆渲染内莉的痛苦，我属实是不理解。

在我看来，局外人一直都是三姐这个人物。

如果编剧还认为小妹没有得到宠爱，那么我只能说这个剧本在讽刺，讽刺人的虚伪，家人之间的关爱变成了自私的表现。

不然小妹怎么还会认为没有得到关注，那么和整部剧的基调就是相反的。

尤其是最后的和解，看起来极为讽刺。

三姐这个人物也是非常有意思，刻意塑造出不近人情的模样，合理化被忽视的视角，给出女同性恋的身份又出轨二姐的老公……我真是不理解。

尽管最后给出解释，说实话个人觉得这个解释真的很像那些出轨人找的借口，难道这真的很合理吗？

我看不出来一点暗示。

在这样的衬托下，二姐的出轨竟然被拍得这么不可原谅的样子，我真的觉得有点魔幻。

安排的矛盾有点刻意。

看到最后不喜欢每个人物……2.前五集太拖沓了，其实呈现每个人物背后的故事这种点子非常好，但是与主题无关的细枝太多了，前面五集压缩成3集的体量差不多，把内莉的死亡放在后面重点讲述。

个人更喜欢看到的是不同人对同一件事的不同看法，以不同的视角来叙述前面的时空，可能比现在有意思，但是这样第6集炫技的长镜头就拍不了了。

因此剧本看上去还是讨巧偏多，而真诚偏少的样子。

3.从第5集后半段开始逐渐增色，最后一集升华全剧，可惜前面做得很有意思，但没啥大用。

前面9集好多桥段设计得很有意思，比如那个内莉看到的歪脖子女士的设计超越了时空，很有创意，但是和主题没啥关系，充其量只能算一个好点子。

未来的自己给过去的自己带来阴影，并且长大后带着阴影死去?这样设计个人没解读出更多关于这个角色更多的东西，属于有好桥段但不贴合人物的。

放在作品里应该是要删掉的，但是删掉之后这部剧已经没多少能看的了。

个人认为这部剧剧情和抒情兼重，看得出来主创想写一个什么样的故事，可惜二者融合得不是很好，没有最后一集就只有三星，现在四星吧。

相似度很高的故事:《美恐1》《招魂》两部《房子》里第一个故事并且非常好奇的一点，导演已经把玩弄时空的技巧拍得这么炉火纯青了，到底什么能让影视继续发展呢？

1。

我们的时间并不是线性的，像多米诺骨牌一样，一天推倒一天，而像石子散落下来的冰雹，也像雪花。

小妹说出来恰到好处，从死亡向前看。

剧中也多次提到石子般的冰雹，老妈说过，大姐和二妹小时候长大后都经历过。

2。

漂流在相爱的人相遇时停止。

妈妈和爸爸的爱情，一直用风筝和线比喻，妈妈说她始终需要人拽住她，两个人有过争吵，但是爸爸说当你知道彼此的心是在一起的时候，你们连吵架也是带着爱的，你会觉得很安全。

3。

我一直以为修建一堵墙就可以把愧疚和懊悔都挡住，但是我会发现，地方只有这么小，只能装下你自己。

这个点，真的铺的很缜密，发现的那具尸体，是弟弟一直看到的那个带帽子的人吧。

他把自己砌在墙里，右手拿着铲子左手拿着帽子。

而二妹的幻觉里，女友揭露了真相，结尾哥哥再次点题。

这是一部值得一看再看的剧，前期的铺垫，恐怖气氛很浓，但你依然能感觉到小时候整个家庭的温馨气氛，长大之后虽然有隔阂但是都爱相互爱着，后期从歪脖子女士揭秘之后，剧情紧凑起来，恐怖已经不再是重点，整个剧更像是一场对本源的探索和救赎，7个人都不完美，姐姐完美主义者，哥哥用自己不想信的自家鬼故事赚钱，二姐精神敏感，小妹和弟弟一直是在最危险的边缘，两个时空看似是过去现在却交互着，可能真的有一天我们能做到吧。

爸爸的口头禅是我能修好它，一个人默默承受太多，感觉妈妈真的好伟大，集合了我能想到的所有女性优点。

最后的结局很完美，合家欢感觉灵魂在特定范围行动和美恐很相似但两部剧侧重点不一样美恐在于它的怪异奇特和爽快给人很解气的感觉，而鬼入侵真的做到了深刻，我觉得我学会了很多，完整作品，优秀！

"恐惧是逻辑的退让，理性模式的自愿退让，但它看起来是爱，爱是逻辑的退让，理性模式的自愿退让，我们想起屈服，或与其斗争，无法折中。

没有爱，我们无法在绝对现实的条件下，长期保持理智。

希尔山庄，并不理智，依山而建内藏黑暗，它已屹立百年，或许还有下一个百年，山庄内，高强直立，墙砖严丝合缝，花草繁密，房门紧闭。

希尔山庄一石一木中充满寂静，其中行走，与君同行。

"全剧以温情的木吉他伴歌谣为主题曲终章，与片头沉重忧伤的音乐以及崩裂的画面相对比，这是一个漫漫地修复的过程。

主人公们从最初的恐惧、怀疑、冷漠、逃避，到最后回归爱、亲情、信任，像打开红屋的门，敞开了久久以来封闭的心扉。

这是一部很好的"鬼"片，悬疑和恐怖氛围营造的恰到好处。

好几处情节，能和主人公一起惊恐，也有好几处和主人公一起落泪，无论是伤心还是感动。

真正的鬼，其实就存在于自己的内心里，敞亮自己，鬼自散去。