调音师

说起电影中剧情的“反转”，它是悬疑片最常用的手法，也是最考验编剧功底和导演拍摄技巧的试金石。

观影过程中，观众们会不断地按照现有剧情猜测下一步走向，现实却又反复打破局势，转向完全相反的方向，从而使影片更加吸引眼球，吊足观众的胃口，甚至不断惊呼“原来还可以这样！

”

纵观整个影史，无论是结局大反转的《第六感》《不死劫》，还是剧情不断反转让人不敢错过任何台词的《恐怖游轮》《禁闭岛》《看不见的客人》，都值得我们反复重温回味。

与此同时，又能在每一次新的观影中捕获新的细节，感叹导演和编剧的天马行空。

《第六感》

《恐怖游轮》

《看不见的客人》但是“悬疑烧脑”这个类型，向来都是以欧美和日本为大头，别国的悬疑仿佛都是小打小闹。

万万没想到，2018年底突然冒出的一匹黑马，却来自擅长载歌载舞和温情脉脉讽刺现实的印度。

咖喱味儿的悬疑，到底能好吗？

能！

《调琴师》这部电影告诉你，我们印度阿三的创造力同样是脑洞无限的！

影片《调琴师》改编自2010年的经典短片《调音师》。

原版13分钟的剧情里，每一秒都让人移不开眼球，几乎没有哪一帧是多余的。

说到“改编”，向来偏向于大流量IP电影，本身自带话题与热度，只要质量不至于太令人诟病，就会获得大票粉丝的支持，低风险高回报。

但改编短片或小众作品的电影，则恰恰相反，短片拓展本就容易拖沓冗长，小众IP的粉丝则自带挑剔滤镜，一个不好制作方就容易成“千古罪人”。

因此像《调音师》这样豆瓣评分高达9.2的经典短片，从2010年到2017年之间，各国导演始终无人敢操刀尝试改编。

没想到在八年之后，一位名不见经传的印度导演居然带给了我们意外之喜。

影片伊始，屏幕上出现一句话：“什么是生命？

这取决于生活者。

”之后，一个男声独白：“说来话长——咖啡”。

这种标准的倒叙式开头在电影中并不少见，随后进入的往往便是以主角为视角的回忆。

但在本片中，镜头却出人意料地切到一个与调音师的故事风马牛不相及的画面：一个猎人在菜地里追捕一只兔子。

这个猎人是谁？

这个场景在哪？

这场追捕是在什么情境下发生的？

这只兔子，导演给出了一只眼睛睁不开，一只眼睛全盲的特写，又是为了表达什么？

这种希区柯克式的悬念，足以让观众一秒进入电影营造的氛围里。

兔子的结局还未知，而黑幕中只闻其声的汽车急刹车的声音、玻璃破碎的声音和女人的尖叫声，则更为整部电影奠定了悬疑、紧张的基调。

这样的处理方式跟原版《调音师》一样，已然是头尾相咬，开头的声音便是结局的设定。

看过《调音师》的观众，想必都会对这种充满信息量的声音十分敏感。

随后画风一转，来到了故事真正的开头。

花香鸟语的小区，岁月静好的琴声与猫咪，一个遭邻居熊孩子恶作剧的盲人钢琴师，在寺庙随便坐坐都有善良的信徒往他手里塞钱，过马路有人扶，老板也为他介绍更多的客户，一切都充满了印度味道的生活感。

-剧透分割线，请谨慎阅读-

没看过原版短片的观众可能会以为，这就是一个盲人艺术家的励志故事。

但剧情马上开始出现了一个大反转——男主是装盲！

在他取下隐形眼镜的时候，就告诉了我们，事情没有表面上看到的那么平和简单。

主角并没有说出短片中“小费会更多，人们会更友善，戒备也会减少”的台词，但在这些细节中无不体现着男主享受着这些装弱势为他带来的各种便利，又自欺欺人地说自己是为了“艺术”和“专注”。

影片的前半个小时就像印度歌舞喜剧式的爱情片，主角凭着装盲，甚至收获了一份新的工作与一位美丽又善良的女朋友。

生活太顺利与平静，主角也在为这种谎言里的生活沾沾自喜，很多时候甚至出于极度的自信不屑于伪装，比如在电影院里准确地抓起爆米花，对着满墙的写真画发呆。

虽然单纯的女朋友并没有怀疑，但这些细节都在为他后面给自己带来的灾难作铺垫。

这样一个装盲为自己获取便利的男主，带着些许圆滑和市井气息，并不算什么好人，但与女主西米和她的奸夫相比，男主绝对可以称得上是根正苗红的好公民。

女主第一次出场时，就为我们带来了一出充满“反转”色彩的表演，先是充满情绪化地发飙，又马上笑着跟丈夫说“你怎么不拍了？

”演技纵然好，但连最熟悉的枕边人也分不清她是表演还是认真，这样的女人，必不可能是什么天真的家庭主妇。

从第35分钟开始，影片正式从爱情喜剧开始向悬疑片的方向转变。

男主敲开了女主西米家的门。

女主并不想让他进门，但男主自身的坚持与邻居好奇的窥视，将他卷进了这场惊悚的连环杀人案。

本以为是一场浪漫的私人音乐会，他却发现了男主人的尸体，强装镇定自若，想去厕所冷静一下，却又发现一个举着枪的男人站在厕所的墙角，像只窥视着猎物的狮子般对他虎视眈眈。

他只能继续伪装，尽力不让自己露出马脚。

正是从这里开始，编剧才正式发挥自己的脑洞与功力，对死者的死因、女主的形象和男主的形象进行了补充和丰满。

女主西米会在自己丈夫死后，冷静得近乎可怕地处理尸体，甚至拿出丈夫的录音编造谎言，取下丈夫的手表来嫁祸他人，但也会流露出悔恨和伤心。

而为了保全自己，她会毫不犹豫将知情的邻居推下楼，也会在本该对男主杀人灭口的时候手下留情放了他一命。

而男主既会在面对命案时三缄其口，在证词上签下自己的名字，也曾鼓起勇气去警局报案，而在被关仓库时，还对西米说事情结束后一起去警局。

人性并不是非黑即白，反派也并不脸谱化。

丰满的剧情和人设，才构成丰满的电影。

剧情的第二个阶段和大反转，从男主惨遭女主毒手、导致真盲那一刻开始。

但男主还保持着之前顺风顺水的生活给他带来的天真：“什么人会做出这样伤天害理的事！

带我去把眼睛医好。

不然我就揭穿你！

”在他装盲时，别人会同情他，他以为在他真盲后，凶手也会同情他。

这天晚上，女主和她的情人也爆发了赤裸相见的争吵，说出了自己的心里话，以及对丈夫些许的悔恨：“他比你好得多！

他说不定会原谅我的！

”

从这些台词可以看出，她并非出于感情才说的这些话，而是为了自己长远的利益，发现丈夫的死虽然为她带来了她想要的大笔遗产，却也为她带来了数不尽的麻烦。

人性在这里赤裸裸地暴露，却又无比真实。

影片充满着希区柯克式的悬疑与欧亨利式的反转，没有浓墨重彩地强调人性，又在黑色幽默中让人忍不住惊呼人性的真实与复杂。

许多场景的配乐又将充满紧张感的惊悚时刻与笑点相结合，比如西米戴着幽灵面具试探男主的时候，让人忍不住尖叫却又啼笑皆非。

每一个反转之后，都让人始终提着一口气期待下一个反转。

男主在逃脱警察的追杀后，被几个曾经有过一面之缘的路人所救。

我们以为男主终于要苦尽甘来，毕竟之前男主遇到的普通市民都是善良和单纯好骗的形象。

男主也这样认为，因此对他们并没有戒心，却没想单纯的普通市民也会在利益面前倒戈相向，救他只为从他身上谋取利益。

男主到这里才真正明白，没有谁会真正对你善良，一切善意都只是不触犯自己利益前提下的举手之劳。

他终于明白，自己想要得救，只有抓住“利益”这一人性的弱点为筹码来进行自救。

男主在面对西米和警察时一直是弱势的一方，其根本还是因为自己懦弱，趋利避害，不敢改变当前的现状局势，甚至心存侥幸心理：只要我保证不会说出去，对他们没有威胁，他们就会放过我。

其实他有大把时间来指认杀人凶手反诉。

但他没有，而是安于现状甚至祈求西米心慈手软。

也许是因为之前装弱势群体获得了太多便利，从而以为只要表现得没有威胁，也能获得两个凶手的同情。

因此他甚至在被毒瞎后都没有搬家与警惕，以为他们对自己的残害就到此为止了。

直到再次被追杀，又落入卖肾组织手里，才终于明白，不是所有人都会因为弱势而为你开后门，这只是在与自己利益不冲突的情况下。

至此，男主才幡然醒悟，以利益为筹码，从猎物变成他以为的猎人。

但他其实依然没有从弱势中走出来，依然被利用，只是猎人变成了别人。

而这个“别人”，又是他以为的猎物。

这些反转都是出于人性的复杂，也不断地在打破着人物的固有形象，引起观众的思考：我们身边看似简单的那些人，又有多少是披着羊皮的狼？

所幸，在男主即将被取肾时救他一命的，是卖彩票大妈手上的湿婆神纹身。

湿婆神在印度是复仇与毁灭的象征，作恶之人终会受到惩罚，也暗示了故事的走向和结局。

每个作恶之人都被反噬，让人直呼过瘾。

我们也不难大胆猜测，靠作恶来获得平静生活的男主，他的平静也只是暂时的，恶人自有天收，不是不报时候未到。

下一次的危机，他未必能够再次有幸逃脱。

在仓库里等待警察来送钱的部分，也出现了多个微妙又意料之内的小反转：男主以为在利用这群无知的人，他们也不过在利用男主的信息为自己牟利，甚至因为男主的眼盲再次卸磨杀驴，看似令人发指，却又合乎他们的人设和社会的现实。

利益到手，有多少人会对没有利用价值的人倒戈相向？

感恩和良知，从来没有眼前的既得利益重要。

这样看来，至少在男主救了他一命后还知道感激男主，愿意分他一杯羹的医生还称得上有感恩之心。

我们以为男主会再被卖一次的时候，没有反转倒成了真正的反转。

而在影片的结尾，他向前任讲述的那个故事的真伪，不光从“被击飞的易拉罐”，也从“他藏在墨镜后充满阴谋的眼神”，以及“故事里兔子的原型——他的兔子手杖”，这些明显的暗示里很容易便得出答案。

心理学上有个说法，临时编造的谎言往往是从身边获得的灵感。

在警察局，他第一次想报案，却发现凶手之一正是局长时，便通过自己养的猫临时编了套说辞。

在伦敦，为保持他在前女友眼里的形象，他也通过自己手杖上的兔子临时编造了个谎言——毕竟作为一个盲人，怎么能知道撞上车的是一只兔子呢？

又怎么能在还没有摸到手杖时就跟店员确定这就是他的呢？

而在1:59分和2:04分两次出现的、经过同一棵树时不同的场景——第一次医生从树边径直开过，在他的故事里医生却停在了路边，也暗示了他的谎言和现实的冲突。

因此，影片头尾相咬的真正暗示是，片头出现的车祸与女人的尖叫声，是他“说来话长”独白后的口述；而真实的结局则是，通过盲兔隐喻装盲的男主本人，猎人隐喻了作恶的所有人。

男主在面对西米和卖肾团伙时一向是弱势、被动的，但最后他却逃脱了猎人的追捕，甚至反扑猎人。

盲兔闭上的那只眼睛，又何尝不是男主在多次面对现实的不公和真相时选择沉默与闭上良知的眼睛呢？

什么是生命？

那取决于肝脏。

有人因肝脏而丧命，有人因肝脏而活命。

而肝脏，其实象征着利益。

作者| 半阕；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

导演像是一辈子只有一次拍片机会似的，强行将自己笔记本上能用的反转都塞到了一部电影里边。

然而观众需要的是出人意料却能自圆其说的反转。

由于铺垫的缺失（主角为扮演盲人而作的自我训练几乎没有交代）、细节经不起推敲的地方过多，使角色在那些极端状况下的反应显得极不合理，观众于是很难相信他们。

当观众对角色本身都失去信任，电影也就失去了意义。

7年前我对短片版《调音师》的评价是：「两个小时的电影都无法照顾到的许多细节，这部13分钟的短片却一一交代。

音乐缓慢，每一秒都如此漫长。

」显然印度人在这部电影里做得比原作相差甚远，远到即使不与原作对比，也没能达到正常电影对叙述逻辑的要求。

先说结论其实男主和医生应该是把出轨女卖了 ， 拿了钱， 自己又得到了她的眼角膜 男主眼睛最后肯定是好的，在装瞎子，易拉罐那个镜头简直了。。

神剧这是伦敦相遇之前最后一个镜头，车子已经远离这个大树了，这之前的事情都是真实的。。

注意这个镜头，车子已经远离大树了伦敦相遇之后，他向妹子诉说了之前发生的事情， 妹子问他，然后呢，他举起咖啡，似乎有些犹豫，从这就开始撒谎了，他说出轨女在后备箱有动静，车子停在树下，医生想再给她来一针，不料被出轨女反杀，然后自己是好人， 被女的放了， 女的不放心， 又开车撞他 ， 结果因为一个兔子阴差阳错得救了，巴拉巴拉的。。。

都是编的谎言，大树那个镜头足矣说明

似乎有些犹豫啊

男主说的“之后的事”，车子又停在了树下，说明他在编 啊最后男主甚至有点气氛的去拨开了易拉罐，是因为他后悔啊，刚才举起咖啡时候还在犹豫要不要说出真相，说出怕妹子更加讨厌他，就编了个谎言，没想到这妹子也没多正直，也觉得应该摘了出轨女的珠子。。

最后的兔头手杖也说明，完全是由手杖想起来的，编造所谓的“真相”男主从假瞎子变成真瞎子又变成假瞎子里面没有一个好人

红楼梦里“太虚幻境”石牌坊上有副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。

《看不见的旋律》这部让人在观影时惊呼不已的剧情片，正是在真假、有无之间来回，完成50多处的大小反转，引人猜测思考。

现实主义的人物、复杂时变的性格、紧凑严密的剧情、合理精妙的编导...这篇影评的分析应有尽有英文编译 | CheneySaid中文原创 | 菜泥说友情提示 | 本文涉及深度剧透，敬请谨慎食用目录0. 四个关键细节Ⅰ. 假作真时真亦假，无为有处有还无真假之瞎有无之事？

Ⅱ. 人物先行，主题随后兔急咬人，狗急跳墙。

人非被逼，何上梁山？

人心请别去试探，它会让你失望 善恶生死，系于心间一念 行走的索菲，不变的荷尔蒙 Ⅲ. 戏「细」说编导如果...但是...剧作结构视听语言Ⅳ. 写在最后如果你是专业人士如果你是普通观众如果你是我的熟人莫卧儿王朝的皇帝沙贾汗的妻子去世后，他痛苦万分，下令召见当时最好的建筑师为她修建陵墓。

建筑师觐见时，皇帝问他：“你结婚了吗？

”“结婚了。

”皇帝又问：“你爱她吗？

”“胜过万物，她是我的生命之光。

”建筑师回答“很好，那我下令处死她，这样你才能感受我的痛苦，并为我的妻子建造世上最美最奢华的陵墓。

”建筑师的妻子被处死，他忍痛并建造了这座陵墓，泰姬陵——印度的明珠。

故事引自法国同名短片《调音师》，调音师为老板解释自己为什么假装成盲人，特意对修建泰姬陵的故事改编，其实处死建筑师妻子的情节是他虚构的。

原本天才钢琴师的他，因比赛失利、爱情受挫，带上定制隐形眼镜装成盲人调音师。

他坦言，失去会让人们变得更加感性。

而失去视觉，会让听觉无与伦比；假装盲人，人们会对他同情、善待...印度电影《调音师》的前小半段采用与之极相似的设定，但绝非简单翻拍，后大半段可谓神来之作。

整部电影无论是人物塑造、主题表达还是剧作结构、视听语言都称得上教科书级的经典。

对于本片的片名，个人觉得还是翻译成《看不见的旋律》更恰当，第一，这样更符合阿卡什一贯而终的钢琴师身份，而不是给钢琴调音；第二，关键情节的推动很多通过钢琴的旋律完成。

There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.「一千个观众眼中有一千个哈姆雷特」本片反转之多引发了对剧情和结局的不同理解，实则见仁见智，此影评只是一得之见。

片头也有类似表达： What is life ？

It depends on the liver. 这句话的双关含义没有争议，不必赘述。

但讨论最激烈、分歧最多的是：阿卡什向索菲讲述的故事是在撒谎吗？

阿卡什最后到底有没有复明？

猎人追捕兔子的片段分别在片头和片尾，导演这样安排意欲如何？

分析来看，阿卡什的确复明了，而且在医生斯瓦米的帮助下去了欧洲，“坏人女西米反杀斯瓦米，并企图撞死自己但被盲兔救下”是他虚构的片段，正如原版短片调音师讲述泰姬陵修建故事中处死建筑师妻子的片段也是虚构的。

至于片头和片尾的安排，则是互为因果的呼应，是种小说式剧作结构，在第Ⅲ部分详述。

「四个关键细节」1. 阿卡什虚构故事中盲兔撞上稻草人，正是阿卡什逃脱坏警察马赫杀害而撞上电杆的呼应。

2. 演员普拉默在自己的电影下面收到了来自丹麦的评论，妻子西米应了一句“哈姆雷特也是哪里的故事吧？

” 《哈姆雷特》大家相当熟悉，是莎士比亚四大悲剧之一，讲述的是哈姆雷特叔叔克劳狄斯为篡夺王位，谋害了哈姆雷特的父亲，最后哈姆雷特被叔叔毒死但仍然成功复仇。

这暗示了阿卡什虽遭到西米下毒失明，最后也成功复仇西米的结局。

3. 阿卡什和斯瓦米去开车打算前往孟买机场，汽车后视镜上挂着“土耳其蓝眼睛”装饰，有以邪制邪，带来好运之意，同样暗示了最后西米会被卖掉肝脏。

蓝色土耳其 | 蓝色指的不是海而是这个眼睛4. 还是在机场路上，当阿卡什问是不是自己的血型符合B型Rh阴性，斯瓦米回答是麦克白夫人「Lady Macbeth」的，指的就是西米。

麦克白夫人出自四大悲剧之一《麦克白》，她是悲剧的元凶，恶毒残忍，最终悲惨死去，暗示了西米将被取肝脏而死。

既然阿卡什的确复明了，那索菲最后看出来了吗？

这样问其实不太准确，索菲在看过男孩巴度拍的视频之后，一直都认为阿卡什不是盲人，直到片尾也是。

其实阿卡什被西米毒瞎之后，索菲再没见过他，更无人告诉他真相，对于被毒瞎一事索菲并不知情，因此才有酒吧见到阿卡什说出意味讽刺的话：

而听完阿卡什虚构的故事后，所谓的道德高点“三连击”，只是索菲一方面生气他还在装瞎，另一方面她听到的故事中阿卡什还是心软选择原谅西米之后的不解，这只是索菲的性格所致。

再结合片中其他细节反复推敲，最严谨完整的解释是：阿卡什和斯瓦米确实到了孟买机场，斯瓦米拿到了那一百万美金，并兑现车上向阿卡什的承诺给了他笔钱「因为阿卡什从坏人女西米手下救了他」。

阿卡什移植眼角膜恢复了视力，并用这笔钱去了欧洲，生活回归平静。

他用天性隐忍善良的盲兔象征自己，并做了根兔头盲杖，继续装成盲人找寻音乐的灵感，完成了那首不完整的曲子，并用歌词表达对索菲的怀念，却两年后在酒吧演唱偶遇索菲。

让阿卡什感到失望和无奈，他发出一声长叹。

于是便有了后面阿卡什拿虚构的盲兔的故事试探索菲反应……不少影评对片尾阿卡什和索菲相遇的情节和对话的解读，侧重道德层面，讨论人性光辉和黑暗，未免过犹不及。

我更倾向于将片尾看做看似有转机的爱情却遗憾终场，因为谁也不愿意首先站出来还原“阿卡什脚踏两船”事件的真相。

「阿卡什足二船」事件 後編真実はいつも一つ事件总述：阿卡什和索菲曾经彼此深爱，却惨遭西米的黑手陷害，于是产生矛盾，恋爱指数飞转直下，两年后有幸再见却在相互试探，都觉得对方在撒谎，于是落个一拍而散...Ⅰ. 假作真时真亦假，无为有处有还无曾历过一番梦幻，故将真事隐去，而借通灵说《石头记》一书，故曰「甄士隐」云云。

1. 真假之瞎「眼睛上的瞎」影片从一开头就悄悄给观众甩来一个 “薛定谔的猫” 式问题游戏：阿卡什瞎是不瞎？

上一个镜头会让你觉得阿卡什是盲人，下个画面却让你狐疑，再一转镜疑惑又开始消散。

举个例子，片头导演给弹琴时的阿卡什正脸一个特写让你通过眼睛判断他是盲人，演奏结束他看向左方的动作却自然的像常人，镜头一转却通过触摸判断表盘的时间。

这样的细节不胜枚举，多说无益，可以再刷一遍自己体会一下。

瞎。

不瞎？

瞎！

直到西米毒害并彻底揭穿阿卡什，他才亲口承认自己一直在装瞎，但这时已经晚了，等他醒来自己真的失明了，电影到达中场。

01:11:51处的中场中场以后，荧幕中阿卡什一直保持瞎的状态。

两年后，当镜头再次拉近他和索菲，导演又跟观众玩起“猜瞎”游戏，直到阿卡什神来一击整片结束。

所以第一遍看的感受是“阿卡什的瞎”在眼睛上有两种状态：不定态、真瞎态、不定态。

「精神上的瞎」When you're blind, days and nights are the same.你若失明，黑白相同。

这是阿卡什在影中的自述，开始你只觉得这是在说视觉上的白天和黑夜，看完全片才发现是在暗指精神上的光明和黑暗。

目睹普拉默身亡后，阿卡什坐在街头思考如何是好，当阿婆莎库向他推销彩票旁人选择置之不理，他却好心帮她卖掉一张。

后来想报警的阿卡什发现嫌疑人之一居然是个三颗星警衔的警司，对于印度这个阶级固化、种姓制度国家，普通人怎能与之抗衡，因此他选择隐瞒真相。

当晚西米去了餐厅，为了不将索菲卷入事件，他不辞而别。

但后来看见迪萨夫人被西米推下楼，他却又选择视而不见…阿卡什即便没有伸张社会正义，但他的确心地善良，是否选择精神上的瞎，他早就在内心划出一个标准。

2. 有无之事？

「有无那一千万？

」西米在丈夫死亡后给媒体的证词中说普拉默带着一千万出门谈生意，媒体朋友信了，社会群众也信了。

被带到废弃医院差点被割肾的阿卡什，情急之下借势向三人保证可以拿到比肾更值钱的一千万，他们信了。

西米想要策反阿婆莎库，说根本没有那一千万，甚至打出了感情牌说自己守寡，女儿在家很孤独。

现实讽刺的台词「有无安比克医生？

」三个人想要骗阿卡什摘肾，为了让他冷静骗他眼科医生安比克晚上七点过来，阿卡什信了。

在计划完如何从马赫那里勒索到一千万之后，阿卡什问斯瓦米，安比克医生真的存在吗，斯瓦米犹豫了说在浦那有数千个安比克，然后穆利大笑...所以，到底有安比克这个医生吗？

「有无那份爱情？

」对于阿卡什是否真爱自己的问题索菲是不确定的。

在阿卡什家的那晚两人喝酒时，阿卡什坦言她是音乐灵感的来源，索菲很开心，所以当晚滚起了床单。

后来阿卡什突然冷漠逃避她，让她怀疑这段感情。

但是阿卡什有天突然打电话让她过去，她还是高兴的买了椰子去找他，却发现他是骗感情的渣男。

之后电视报道西米的跳河，说阿卡什和西米一同离开，她惊讶地以为他俩私奔了。

直到两年后，在欧洲的酒吧听到阿卡什动情的演唱和感人的歌词，她又觉得阿卡什爱着自己，但又发现他在装瞎...这一切都像个迷雾笼罩索菲眼前，但其实从上帝视角看，阿卡什对索菲的爱自始至终都有。

曹雪芹借「甄士隐」一名，暗指《红楼梦》将真事隐去，故事是虚构的。

西米为制造丈夫为他人所杀的假象，告诉媒体那“无中生有”的一千万；阿卡什以真事开头加上虚构故事，跟索菲说了假话；编导通过精妙的剧本结构和镜头剪辑让我们难分剧情真假、有无。

有时候视真作假，那虚假的东西甚至比真实的东西显得更真实；有时候无中生有，那捏造的“事实”甚至比存在的事实更显得真实，正所谓：假作真时真亦假，无为有处有还无。

Ⅱ. 人物先行，主题随后电影情节依靠人物之间的矛盾冲突去推进，主题则通过人物的语言、行为和性格变化来揭示。

《看不见的旋律》之所以口碑炸裂，源于编剧在揭示主题时，没有浪费一个人物；导演捕捉人物活动时，没有浪费一个镜头；演员塑造人物形象时，没有浪费一个动作、表情甚至一句话。

一切都恰如其分，最惊艳的当属片尾阿卡什和索菲相互试探性的对话。

过了很久，你愿抬头看，我在对岸走的很慢，而你在真实和假寐之间两难，等我的勇敢

他们的群聊除了两位主人公，影中直接参与推动情节、表达主题的人物众多。

但不难发现，所有人物的塑造都有一个特点：人物形象是现实立体，人物性格是复杂时变。

善良但不很正义的钢琴家，视艺术创作重于案发真相；直率深情的索菲容易迷失理性，虽有同情心，但更需要同理心；恶狠毒辣的西米也有心软手软的时候；掌握权力的警察马赫，外表强悍内心却也懦弱；表面善良、敬畏神灵的阿婆莎库，实则贪恋钱财；就算是楼下男孩巴度也兼具势利和天真...1. 兔急咬人，狗急跳墙。

人非被逼，何上梁山？

阿卡什信奉印度教开始的阿卡什会在寺庙前双手合十，虔诚礼拜；看到普拉默死在家中，妻子和情夫均有嫌疑，他选择了报警，只是因为情夫碰巧警官，出于保护自己遂作罢。

在西米揭穿装瞎之后，她质问阿卡什还有没有人知道他装瞎，阿卡什说：“我向萨拉斯沃蒂「Saraswati」女神发誓，没有人知道”。

「Saraswati是印度教三位一体女神Tridevi的一元，集音乐、艺术和智慧于一身，是创造者，而其他二元分别是保护者和毁灭者。

」即便被毒失明，醒来之后的他却好似天性隐忍善良的兔子，带上护照和钱包离开是非之地。

但是兔子急了也咬人，被逼上绝路的阿卡什仿佛又化作湿婆「Shiva」对西米进行绑架，对马赫进行勒索，但他却无害人之心，只想吓唬他们，然后拿钱治好眼睛。

「Shiva是印度教三相神之一，形象是毁灭者，但兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格」。

开始的马赫，虽然手握权利、身体强壮，却在家怕老婆，在外怕情妇。

得知迪萨夫人目睹案发当天自己在普拉默家，是西米去灭口迪萨夫人的；而在西米毒瞎阿卡什之后，他首先担心的居然是会不会丢掉工作。

在西米的刺激下他才选择像“大男人”一样企图灭口阿卡什。

2. 人心别去试探，它会让你失望「别去试探人心，试探了就知道什么是“全剧终”」片尾的阿卡什想要试探索菲经过两年后的态度，继续装瞎、虚构故事，但没想到索菲用那严肃而凝重的表情告诉他，你应该接受西米的角膜，这让阿卡什觉得受到蔑视和审判，所以愤怒离场，两人的爱情线彻底断裂，全剧而终。

「同样是验盲，为何她就更胜一筹？

」影中西米和马赫两人分别验证阿卡什是否真瞎的片段，情节大家熟悉，只说一下细节。

在西米验盲的片段中有个细节值得注意，既然毒瞎他的是供品「Prasada，印度教宗教供品」，那之后她在阿卡什咖啡里倒入的透明液体是什么？

个人之见应该是解药：如果他真是盲人就不会看到所有的一切，喝完咖啡大家相安无事；如果他在装瞎，必然觉得我在咖啡里下毒，肯定不会喝下咖啡，他装瞎的事实就很明显。

“女巫”手中一瓶毒药，一瓶解药3. 善恶生死，系于心间一念作为一部印度电影，《看不见的旋律》中印度教的宗教文化、风俗尤其浓厚，多数人物都是印度教的信仰者：阿卡什、西米、穆利、莎库和马赫的妻子。

印度教的重要特点是宣扬种姓制度、因果报应和生死轮回，认为生命是个无始无终的循环。

除此之外，印度教还具有强烈的封闭性宗教特色，难免与其他宗教产生冲突，电影中很多矛盾的产生都是这种宗教冲突的缩影，大都通过细节展现，这个在第Ⅲ部分详述。

「阿卡什的两次重要的选择」To be or not to be, that's a question.他有两次选择，直接决定了很多人物的生死。

第一次是在警局给口供签字，导演巧妙地先将阿卡什渴望揭露真相的想法呈现出来，让我们以为阿卡什选择了正义，但镜头一转却是他保持沉默忽视真相的签字的画面，剧情360°反转。

第二次在他成功绑架到西米并打算勒索马赫的晚上，他坐在病床上掷着硬币，仿佛是在听从神灵的旨意是否真要绑架勒索，这时歌词唱到：

「片中极为讽刺的生和死」The cycle of life and death continues. We will live, they will die. 生与死，轮回不止。

我们生，他们死。

相信死后能在天堂享受极乐的迪萨夫人却是坠向地面身亡；靠贩卖人体器官生活的穆利，死后却被医生建议捐献他的器官；拿枪主持正义的警官马赫，却在电梯里持枪误杀了自己；谎报丈夫死前带一千万谈生意的西米，却因为那一千万成为绑架对象，最终丢掉性命「马赫的死导演处理的很巧妙只有声音，没有画面」

4. 行走的索菲，不变的荷尔蒙索菲并没有直接参与凶杀、绑架、勒索等情节，因此在电影后半段几乎没有戏份，但这并不影响她对整部电影的贡献。

在我眼中她是整片中性格形象最简单的人物——直率感性、敢爱敢恨的深情女。

首次遇到阿卡什，送他回家的路上，阿卡什不想聊失明的话题，想聊点开心的，结果她口无遮拦说了句 「餐厅的小费收入你连黄包出租都坐不起」。

后来阿卡什莫名逃避她，她找到阿卡什，不想暧昧不清：This invisible tension doesn't suit me. 这种看不见的矛盾让我很不舒服I break out in spots. 我想脱离这种状态。

当阿卡什再打电话过来，她还是乐意的买了俩椰子去他家，发现阿卡什脚踏两船，极度失望和愤怒，甚至下楼时给了楼下男孩巴度一巴掌，当晚阿卡什再度来电，她对他歇斯底里一顿大骂。

两年后见到阿卡什，为自己创作的词曲百感汇集，但发现他还在装瞎，于是：You are making a fool of people here too.又是一句直击真相的讽刺。

Ⅲ. 戏「细」说编导

“阿卡什演奏到钢琴曲高潮，索菲恰好走进酒吧” ，第一遍看到这想到让我觉得导演是在致敬一部剧情歌舞片。

大家可能会猜到，没错就是《爱乐之城》，都是多年后的偶遇，男主同样在酒吧弹奏、女主同样是台下观众。

电影《爱乐之城》| 米娅在酒吧遇到塞巴斯汀茫茫人海中我们都在寻找另一个自己，而不是在寻找一个完美的人。

「如果」《看不见的旋律》在此处戛然而止，没有后面阿卡什向讲述索菲回忆，那么典型的爱情片无疑「当然片头猎兔的场面也要删掉」，但结尾同样是开放性的，两人最后是否走到一起尽由分说。

这样剧情主线明显就是：阿卡什创作钢琴曲「电影最好听的原声音乐Wo Ladki，后面简称W曲，点击可下载」的过程中为寻找灵感，假装成盲人。

机缘巧合遇到了索菲，送他回家上楼时，索菲突然鼓掌并说W曲很棒，但他却说还未完成，索菲坦言：有些东西不完整就是完整，不完整会更有意义。

这句话打动了阿卡什，让他觉得找到了人生知己，于是流露出暖意的笑，这一笑就是他俩爱情主线的开头。

而之后各自经历的一切是他们爱情道路上的试炼和考验。

两年后他们在欧洲的某个街角的酒吧偶遇，阿卡什完成了W曲，并填上感人肺腑的歌词致爱索菲，而她已经有了新的男友……「但是」编导却用了另一种高明的方式处理电影的结构，加入虚构的“猎人追捕盲兔”的故事线，和现实中阿卡什的故事线，看似平行的空间，像是纸带的两面。

编导巧妙将影片首尾衔接了起来，剧情上看就像一条 “莫比乌斯带” ，两个平面正反相交变为一个曲面，正如两个故事互为因果形成一个闭环「属于电影剧作结构中的小说式结构」。

下面从编导的角度对电影进行赏析。

编剧和导演，分别负责剧本和音画，是连接电影和观众的桥梁。

先说一下影中最佳镜头，很多人认为是最后阿卡什挥杖击飞易拉罐那一幕，其实在此之前有个更隐晦的镜头，但是比这个更绝妙：听到索菲的义正言辞，阿卡什愤然离开，上一秒还和她在白天的街道，下一秒却独身在黑夜的广场...

影中最佳镜头1. 剧作结构剧本对电影而言是内在的，重要属性之一是其结构。

剧作结构是营造电影情节的方式，《看不见的旋律》出现了戏剧性、小说式和散文式三种常见的结构，戏剧性结构是使用最多的。

「戏剧性结构」场地情境固定，正如戏剧演员在固定舞台和情境中表演一般，你会发现本片在矛盾情节的展开同样十分依赖于固定的空间情景，重要的矛盾冲突集中发生在阿卡什家中、普拉默夫妻家中以及废弃医院。

因果关系强烈，戏剧性结构非常重视强因果关系，讲求情节完整，有一条开端、发展、高潮和结局的情节线，有些情节的衔接如霹雳般，这也正是本片反转多达50余次的原因。

因果、冲突明显，所以情节紧张有力、环环相扣。

若不是想为伦敦的钢琴比赛寻找创作灵感，阿卡什也不会装成盲人被索菲骑车撞倒，也不会在她家餐厅演奏遇到普拉默，也不会去他家独奏看到他身亡。

若不是看不到普拉默全身想起身去卫生间，阿卡什也不会看到躲在那的情夫，更不会在后来报警时发现警司正是情夫。

如不是同情丹妮失去父亲，他也不会去她家叫她练琴目睹迪萨夫人被杀。

如不是想吓唬西米给她验血，医生斯瓦米更不会发现她的血型是B型Rh阴性，最后将她的肝脏移植...「散文式结构」对于演员普拉默为什么会出现在索菲家餐厅出现并认识阿卡什，编导在影中没有明说，但可以从细节考证。

迪萨夫人在普拉默葬礼上划十字的手势，是典型的天主教祈祷手势，还有说他丈夫和普拉默是很要好的朋友，并说他俩现在一定在天堂极乐，以及迪萨夫人家中挂的十字都说明迪萨夫人和普拉默天主教徒。

再回看索菲父亲弗兰克，胸前挂的十字架，注意上面有耶稣圣尸，也正是天主教的象征。

「和东正教、新教的区别可以看这」因此普拉默和弗兰克，极有可能在礼拜时认识的，并且关系很好。

诸如此类前后呼应，但深藏不露的细节很多：丹妮见面就认出阿卡什的原因，就隐藏在那张普拉默请求索菲帮他和阿卡什拍照的细节，斯瓦米和阿卡什在车上说验出西米血型是吓唬她，这个细节正是斯瓦米有次和阿卡什耳语的内容...散文式结构善于撷取看似零散的细节，却能小中见大，形散神聚。

「小说式结构」小说式结构时空结构自由，常采用倒叙手法，编导对此的应用称得上本片的点睛之作，这个在前面已有所提及。

2. 视听语言音画对电影而言是表象的，向观众传播的媒介是视听语言，包括镜头和画面、声音。

音画是观众对电影最直观感受，因此多数观众不会特别在意音画为什么这样安排，转而关心剧情，直接去评价人物、概括主旨，这样往往会忽略音画中的细节。

殊不知音画细节的重要作用：一是对影片主题的强化；二是对于人物性格和心理的暗示；三是对于情节发展的推进。

《看不见的旋律》在视听方面的创作称得上是精妙绝伦，下面对视听语言的细节技巧赏析。

「镜头和画面」特写当导演对一个镜头长时间停留，或者同样一个角度多次出现，那你就要注意了，导演要提醒你，这里有东西。

比如下面，第一镜是普拉默第一次出现，在这个位置有个俯拍，没过几天他死掉了，后来在同样的机位和角度，迪萨夫人坠楼而亡，可见导演的精心安排。

下面第一镜是西米在厨房磨辣酱然后普拉默和她拥抱时的特写，满手血红辣椒酱，“看你干的好事”是普拉默的台词，后来他身亡时旁边是血红的葡萄酒，多么讽刺的台词和镜头。

视距一般而言，导演会避免在混杂人群中采用远距取景，这样会影响到主要人物的控场能力。

但是如果需要全景来介绍故事背景，可以通过演员有规律的「靠近或远离镜头」快速移动解决。

例如下面，电影想要说明这是在两年后的欧洲，导演通过远距呈现欧式风格建筑，然后平移至广场，行人走动混乱无序，只有索菲和新男友是固定朝着镜头移动而且速度比人群要快，所以很容易吸引观众注意。

视角本片绝大多数拍摄都是第三人称的观众视角，只有几个镜头例外，是以阿卡什的第一视角呈现。

而且都是阿卡什偷看索菲的画面，此前他一直带着隐形眼镜，没有看到她的样貌。

这样的视角处理正体现了阿卡什对索菲容貌的好奇心理。

运镜运镜，即镜头的运行形式，结合特定的场景再配上音乐能够达到不同的效果，本片中很多都用于剧情反转。

方向垂直的两个镜头角度其中之一必然存在盲区，00：34：07处，阿卡什演奏突然走高了一个音，然后两个镜头切换，出现普拉默的尸体，接着是空旷恐怖的声音。

同样精彩的是西米带上骷髅脸面具试探阿卡什眼盲时的情节，镜头的突然切换，配合恐怖的鬼嚎，让人脊背发凉。

与之相似，方向相反的两个镜头也有盲区，比如发现马赫藏在卫生间这段，开始的镜头是背着他的，但镜头一转，持枪壮汉赫然呈现，让人为之一颤。

其他诸如镜头的推、拉、跟、摇、旋转、升降的运动形式是电影的基本操作，不再赘述。

上升+旋转

拉

推蒙太奇蒙太奇其实就是赋予时空画面特殊意涵的拼接剪辑，一般配上节奏轻快的音乐，用于快速的叙事铺垫，节省电影的时间去呈现主要情节，比如片头第一个蒙太奇，介绍阿卡什生活规律，第二个介绍他装盲原因。

色彩光影之前说的重要的矛盾冲突集中发生在阿卡什家中、普拉默夫妻家中以及废弃医院。

这三种地方的置景各有特点，阿卡什信奉印度教，经济拮据，因此家中为传统印度社会中低层配置，几无装饰。

房间色调温和、单一，这和阿卡什本人的性格呼应。

反观普拉默家中装饰，雕塑、画作、各式家具俱全，且不同房间壁纸风格多变、色调明朗、对比明显，典型现代欧式风格。

客厅壁纸正面看全是花纹，侧面看只是单调的淡蓝色发生偷取器官、绑架、仇杀等肮脏行为的废弃医院，导演巧妙地通过散射光来说明这里布满灰尘，黑暗混乱。

注意看画面中央 | 污浊空气中的丁达尔效应造型服饰影中演员的造型和服饰，非常符合人物的形象，比如阿卡什是印度中低层人士，所以穿着传统朴素，又因为他是钢琴师，所以又会在演奏时穿上西装；索菲在剧中是典型现代风格的女性，因此不像西米、莎库以及马赫妻子等印度传统女性身披沙丽。

「声音」声音对于电影情节起配合作用，尤其在这种反转巨多的剧情片更为重要。

电影中的声音除了演员配音，少不了覆盖全片的背景音乐以及凸显主要情节的插曲和主题音乐。

《看不见的旋律》在音乐上下足了功夫，印度音乐在线「MusicIndiaOnline」上有电影的原声主题音乐，可以在线欣赏。

不少口碑炸裂的印度电影以印度传统歌舞为特色，但本片却另辟蹊径，以西方音乐为主旋律，穿插进去不少印度传统歌曲。

音乐赏析这块，可以另外专门进行，在此仅举一例。

电梯门开的一瞬间，贝多芬称为“命运的敲门声”的《命运交响曲》第一章奏响，迪萨夫人被推下楼。

贝多芬作出此曲时，经历厄运的挣扎，发出了“我要扼住命运喉咙”的呐喊，而阿卡什却装作没看见，默默转身按响了西米家的门铃。

3. 其他细节「咖啡」咖啡是贯穿整部电影的要素之一，伴随着情节的发展。

片头前两句：说来话长-喝咖啡吗？

采用倒叙的方式与片尾呼应。

咖啡和三明治是阿卡什每次去快餐店的必点；第一次见到索菲，她请他喝的是咖啡；第一次索菲送他回家他问要不要喝杯咖啡；西米毒瞎阿卡什之前，他冲了两杯咖啡...「火车」很有特色的印度火车，在电影后半段频繁出现，共有五次，每次出现都是一次长笛和一次剧情反转。

可以说火车推动了发生在废弃医院绑架、谋杀等所有剧情的发展。

除此之外，这也是在致敬出现在片头的制作公司之一「Matchbox Pictures」的动画——开动的火车。

片头制片厂「现实主义讽刺意味的台词」除了开头第一幕的经典句子，片中很多人物的台词和歌词都极具现实主义讽刺意味，同样非常经典。

「大家如果再刷本片一定要用英文字幕！

」Though art gives artists a lot, it extracts a high price.艺术给人回报，也向人索取Enmity comes free. Friendship charges a fee.仇恨不要钱，友谊要充值What use is courage or a heart? The kidneys are the dearest part.勇敢的心没有用，两颗肾脏最昂贵Is it a heart or a black hole?心是天堂还是深渊？

「宗教和艺术」宗教元素众多是本片的一个特点，最主要的就是印度教，其次是天主教，前文中有所提及。

还出现了汉传佛教的坦胸弥勒佛「与印度教不同，佛教强调众生平等，走普世道路」。

在电话勒索警察马赫及其妻子时，阿卡什自称的侦探伊斯梅尔「Ismail」，其实伊斯兰教的先知，而想要花一百万美金为孩子换取西米肝脏的谢赫「Sheikh」是阿拉伯伊斯兰教贵族的皇姓。

将人物的宗教信仰和影中的冲突矛盾对比你会发现这些矛盾似乎都指向了宗教冲突，编导也是别有用心啊。

艺术方面，编导则有很多向印度知名老艺术家致敬的细节，印度最成功的、最受欢迎的歌手和作曲家基肖尔·库马尔「Kishore·Kumar」以及印度宝莱坞的首位巨星拉杰·肯南「Rajesh·Khanna」。

除此之外还有出现两次莎士比亚的戏剧作品和贝多芬的音乐作品。

值得一提，这些艺术家的人生或者作品中人物的故事与本片中主要人物有很多对应之处。

Ⅳ. 写在最后「如果你是专业人士」我很少在大庭广众之下表演，除非是为特殊场合或观众编导是对电影的创作，电影赏析是对电影的解构。

而写影评则是解构电影的方式之一，同时是对电影的再创作。

之前看过一篇文章讲如何进行电影赏析，说一部电影是要刷上十几遍的，还劝大家千万不要和学编导的一块儿看电影，否则你绝对会崩溃：第一遍主控画面、第二遍灯光，第三遍镜头和距离，第四遍镜头角度...写出一篇好看的影评不容易，针对不同类型电影都能写出优秀的影评更是难上加难。

本人并非艺术、编导相关专业科班出身，只是平时喜欢进行电影编导和赏析，还在不断学习进步。

最近才看的这部经典之作，让我有了为之写一篇系统专业长评的冲动。

若对此文有好的建议望不吝赐教，如果觉得不错，你的点赞和转发是对我最大的支持！

「如果你是普通观众」做一个说真话的人是最冒险的事情。

有时候，人必须要选择沉默，或者被迫沉默。

即使你不敢对他人讲实话，也请永远不要对自己说谎。

之所以觉得创作这篇长评，除了喜欢电影编导和赏析这个原因之外。

其二，是最近看的《真相与错觉》一书，上面是书中引用一位英国作家的话。

此书是一本心理学工具书，介绍了很多关于认识自己的心理学调查及技巧策略。

对影中人物形象进行分析时所使用的方法，在心理层面上很多都是从此书习得：同理心分析、确认偏误以及近因效应。

最重要同理心分析，是逐一站在每个人物角度以第一人称思考「注意和同情心的区别，同情心是站在第三者的立场，因此容易对人物进行道德评判」。

因此得出的看法与主流不尽相同，新手上路，不喜轻喷。

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这张照片忘删了

一个小穿帮镜头 | 哪个小朋友的书包落片场了，镜头一转却没了o_o

看《无双》时，郭富城叙述周润发的行为，我一边看一边想，有点假哦。

看到最后明白，真的全是假的。

《调音师》的故事，一边看一边觉得荒诞，那有没有可能，所有的一切，都是假的？

全是男主角说给苏菲听的。

一个没有父母朋友离群索居的人，利用盲人音乐家的身份，从事器官贩卖的工作。

突突车小哥，卖彩票大姐，都是他的手下，他就是那个黑医生。

唯一真实的，是那个稀有值钱的肝脏，和值得把所有人灭口的100万美元。

故事里所有的坏人都死了，只有男主角穿着精致的活在欧洲，有自己的乐团，有钱又悠闲。

他从头到尾就没瞎过，任何挡在他路上的，都会被他像垃圾罐一样一脚踢开。

从苏菲角度来看，她有天骑车不小心撞到个盲人，她善良热情请他吃饭，知道了他弹钢琴。

苏菲家经营钢琴餐厅，爱音乐的老明星是她家常客。

她们知道老明星夫妇的结婚纪念日，还会帮他们订糖尿病人可以吃的蛋糕。

盲人在餐厅大受欢迎，老明星都赏识他。

苏菲也喜欢他，两人水到渠成。

老明星在结婚纪念日没来餐厅，他老婆等了会儿走了。

苏菲发现她男朋友也自己先走了。

第二天新闻头条，老明星死了，一千万卢布不见了。

苏菲去找男朋友，看到他坐在突突车上，很冷淡的走了。

不久接到他电话，去他家，小男孩给她看视频，男朋友被偷拍，没瞎。

开门是明星的寡妇，男朋友睡床上摇不醒，她告诉寡妇男朋友没瞎，走了。

接到男朋友电话，不听解释。

后来新闻报道寡妇跳桥，男朋友失踪，她以为他们私奔了。

两年后在欧洲看到他的广告，他衣着光鲜有自己的乐团。

苏菲跟他握手，他端详一会认出苏菲。

苏菲问他，又来骗人。

他说，说来话长，喝杯咖啡吧。

他的故事里，纪念日提前离去是因为当天目睹凶杀案心绪不宁，绝不是他去处理老明星尸体去了。

在突突车上冷淡离去是赶着去警察局报警，绝不是苏菲没有利用价值了。

没有报警是因为发现奸夫和凶手就是警察局长，就是这么巧。

打电话叫她去是目睹了寡妇杀害邻居老太太又下定决心说出真相，才不是让她来见证奸情为以后的“私奔”提供证词免得一直找不到寡妇的尸体引起怀疑哦。

为什么装瞎？

跟他对寡妇说的一样，艺术家的小癖好嘛，才不是贪图残疾人的福利和降低别人的戒心哈，哪晓得会被个小孩揭穿呢。

为什么看起来跟寡妇睡了？

是寡妇要害他，摇不醒是被下了药，才不是印了那句“叫不醒装睡的人”呢。

装瞎虽然洗不白了，但都被害得真瞎了，苏菲还要他怎样呢。

那害他的寡妇怎么被报道成跳河了？

那是因为他自有一番奇遇，才不是他把别人肝脏卖了呢。

因为他善有善报，坏人都恶有恶报咎由自取。

奸夫警察死在废弃工地的停电电梯里，无人知晓。

害死他的是器官贩子，被子弹打死死无对证。

手上有人命的寡妇那么坏，死有余辜，把眼角膜、肝脏、肾脏装到别人身上，让其他人获得新生，是好事呀，相信苏菲也会这样想的。

那为什么要提那个医生和价值一百万美元的肝脏呢？

故事里他告诉苏菲他得到朋友资助才能到欧洲，但苏菲知道他以前说过只能靠自己存钱才能去伦敦的。

他知道苏菲不会相信他说的童话：可以坏到轻松摘别人两个肾但居然有报恩思想的医生被寡妇反杀了，寡妇想撞死他却被兔子撞死了。

但苏菲会理解他是被迫的，不会点破他的装瞎，最后还会安慰他，坏寡妇该死，肝脏该被摘，眼角膜该给他。

而他在欧洲富足装瞎的生活也有了完美解释，亦不会被苏菲破坏掉。

他最后得意又傲慢的踢开了路途上的一切障碍，就像那个垃圾罐。

唯一的真实，是价值一百万美元让杀人成为小事的稀有肝脏。

一开始接近苏菲，就为了接近肝脏。

奸夫是他，凶手是他，医生也是他。

整个故事里苏菲没见过的人都坏，坏事都是这些人干的，而他最清白无辜。

这感觉是不是有点熟悉？

《无双》呀！

故事讲的荒诞，老明星在家里枪支走火没人听见？

不是枪是麻醉针吧？

目击老太太说杀就杀，凶手却大费周章试探他瞎不瞎？

老太太是他杀的吧？

什么药恰到好处不把人弄死把人弄瞎？

器官贩子心狠手辣居然因为宗教信仰放他一马？

太多不合理处在暗示，这就是假的，他编的。

而他在编故事时还通过医生之口，把他贩卖器官的行为合理化，让自己心安理得，也顺带洗脑苏菲。

这么一个志得意满狡诈残忍的器官贩子，跟郭富城演得毒贩多么相似：以玩弄人心为乐。

想了一下，术业有专攻，医生应该有一个，男主角是负责接近目标的装瞎音乐家，突突车司机和卖彩票大姐也可能真有，他们是一个器官贩卖团伙。

我猜男主角是最大反派，是因为判断他看得见，进而判断他说谎话，进一步发现他的恶。

最主要是最后他明明看得见，但仍然装瞎。

如果他真的是一个无辜经历了这么多惊心动魄跌宕起伏的人，应该向往活得坦荡光明。

但他明显对装瞎这件事乐在其中，甚至可以说沾沾自喜自鸣得意——在重遇知道他底细的苏菲之前。

所以他发现有可能被苏菲揭穿后，才费心编一个故事来洗白自己。

当苏菲最后说你就应该用上西米的眼角膜时，他凝视了苏菲一会儿，那一刻他应该是得意的，他洗白成功了。

所以最后一棍挑飞垃圾罐，因为他已扫清道路上的障碍。

服务员把拐杖拿出来问他时，他明显低头看了兔子头一眼说是他的。

苏菲握了他的手，说他又来骗人，他明显端详了一会儿才认出苏菲。

当时看电影的时候我们就说好扯，居然隔了两年听声音可以认出一个万里他乡的故人来。

看完才明白他是用眼睛看了好一会儿才认出来。

他根本不是他表现得那么喜欢苏菲。

（本文为原创约稿，首发于“骨朵网络影视”公众号）如果你的印象依然停留在四十年前的那部《大篷车》，那你可能忽略了一个越来越无从否认的事实：印度电影正在进入它最美好的时代。

从《三傻大闹宝莱坞》和《地球上的星星》开始，中国影迷对印度片的重新认识，不知不觉已走过一整轮天干地支：以“引发广泛热议、收获极高口碑和美誉度”为筛选标准，《神秘巨星》、《嗝嗝老师》、《小萝莉的猴神大叔》、《摔跤吧爸爸》、《厕所英雄》、《印度合伙人》、《一代巨星桑杰君》、《我的个神啊》、《巴霍巴利王》……随手列举，就有如数家珍般的琳琅满目。

浓郁的本土风情和鲜明的辨识度，聚焦社会焦虑、直击人心痛点却又总能回归到正能量的励志和催泪，受人尊敬的标杆性演员，完备的类型建构和类型涉猎，这种盛况，在全亚洲范围内，好像只有黄金期的香港和98年分级制度建立后的韩国可堪比拟。

所以，“2019年看到的第一部激动人心的悬疑片竟然来自于印度”，虽然意料之外，却也情理之中。

只不过，宝莱坞终究不是好莱坞，好像再怎么努力，也还是有人会把它扁平化地解释为“一言不合就跳舞”。

所以，网友们总在调侃，去除了标志性的“咖喱味”之后，印度人究竟能不能以更加现代的节奏和模式，拍出一部国际化的佳作。

《调音师》大概算是一种答案，至少，算是一种方向所在。

“看不见”与“看得见”很多观众都知道，它的母本来自某法国短片，能扩容为现在的长度和容量，靠的是不断展开的意外与突变，不断被研发出的新的阴谋、欺诈和解套：用一个段落的脑洞，引出下一个装有新脑洞的段落。

这种套层式结构，会让人想起那些属于东方智慧的、古老的叙述形态，比如《天方夜谭》里的大小故事接龙，还有印度自己的《罗摩衍那》中，史诗单元的叠加。

不必说那据统计高达五十次的剧情反转（大概是每个人对“反转”理解标准不同，也可能是我自己的愚钝，本人使劲浑身解数，也只统计出了十七八处）。

不必说被控制住了的、不逾矩的歌舞场面（巧妙地缝合于男主角“音乐人”的身份中，服务主线情节、外带适度增加看点，却没有跳戏）。

也不必说自带符号学与神秘学色彩的那只兔子、那柄兔子拐杖、那个被兔子拯救的故事。

更不必说最后一个镜头里开辟出的那种“假作真时真亦假”的巨大阐释空间，和“到底瞎了还是没瞎”的无解天问——让看客在离开影院之后还可以展开持续不断的讨论甚至争论，并在讨论里获得巨大的智力快感，对一部以悬念为主体卖点的电影而言，这构成了它最具有生命力的成分。

总之，悬念迭出、意外不断、完成度极高、观影体验非常好，这些评价，应该没有什么异议。

如果进行相对简练或抽象的概括，那这首先是一个在盲人和常人之间似是而非的故事——这种盲与不盲的模糊性，甚至一直持续到电影结束还没有给出确切的答案。

所以，它的核心任务，其实是一直在着力经营“看得见”和“看不见”之间的辩证关系，它所有的戏剧性，都来自于这两者中间的碰撞和撕扯。

明明看得见却假装看不见，骗过了所有人以为你看不见，这是第一次张力释放，盲眼在这里作为一种行为艺术、身份实验、卖惨伎俩甚至是撩妹手段而存在。

所有人都默认你看不见、反而疏忽大意让你误打误撞着看见了某些真相，这是第二次张力释放，盲眼在这里作为一种误解、默认和巧合触发点而存在。

因为看见了某些真相，不得不在急于灭口的行凶者面前继续装作看不见，这是第三次张力释放，盲眼在这里作为一种掩藏、保护色与退无可退的自救而存在。

因为没能成功地继续装作看不见，终于陷入危机，最后真的被弄瞎双目、失去了看见的能力，这是第四次张力释放，盲眼在这里作为一种弄假成真的惨剧、一种聪明反被聪明误的果报而存在。

很显然，这样推导与梳理下来，我们顺理成章地会期待第五次张力释放：因为想要重新“看得见”，被迫首次以一个真的“看不见”的身份，去对抗、去自救。

这里就出现了一个小遗憾：阿卡什真的眼盲之后，剧情的推进开始过度依赖于那几个猝然来到故事核心地带的、中二病十足的魔性角色——无论是那对逗逼坏夫妇还是那位逗逼坏医生，他们结成的绑票小团体，虽然心狠手毒，却智商捉急，第一次反水的原因竟然会是“相信阿卡什是湿婆的化身”。

这个小团体与阿卡什与西米之间，形成了一场不断变换结盟关系的猫鼠游戏，游戏固然精彩，但主角一直非常强大的自主意志和自主能力，却在这个三角博弈里，被多多少少稀释了。

也就是说，当阿卡什进入了真正意义上的“看不见”之后，他曾经长期假装“看不见”所带来的对“看不见”的熟悉和适应，他长期扮演盲人所形成的某些固有的习惯和技能，完全可能、也应该成为他脱困的关键。

因此，就像很多评论者都指出的那样，相比前二分之一的窒息感，故事后半程有一点为了酷炫而酷炫、为了提速而提速的崩坏，整个路数几乎从心理惊悚急变为黑色喜剧，转折点多到自相干扰和缠绕，节奏上也相应地脱线了。

不过细想的话，还是可以在其中发现很多与“既往的盲人身份”或者“既往的盲人训练”相契合的东西。

比如：听力惊人，记得司机和卖彩票女人的声音，从而很快意识到他们是谁。

比如：“被习惯性地忽略”，几乎是失明群体最常见的一种存在状态，甚至是最常见的一种存在策略。

而阿卡什这一生，如果说上半场在利用盲人的“被同情”，下半场毫无疑问就是在利用盲人的“被忽略”——目睹凶杀时、面对伪证时、在金钱和复明的诱惑时，他总能适时地从众人面前隐去自我，躲开外部最危险的猜度。

再比如：因为视觉层面的信息摄入困难，盲人在理解和认识世界的时候，总要被迫启动“脑补”进行信息填补，这在无意中铸就了其想象力惊人的独特质素。

所以阿卡什一上来就很会胡编乱造（什么自己14岁被板球砸中了脑袋、伤了视神经以致双目失明），所以他在警局里会假想一段自己挺身而出拆穿证人声明的勇敢戏码、作为对内心潜藏的良知的自欺式抚慰与代偿，所以他在最后能对前女友构建、描述、巨细无遗地还原一整幕往事，并且有能耐自圆其说。

“他很牛”与“他很坏”

What is life?it depends on the liver.生活是什么？

生活取决于肝脏。

这句话是全片的起点，也可说是全片的题眼。

这句话的双关语意味很容易被忽略：liver既是指“肝脏”（扣合了器官移植这个局），也是live的名词人称形式——在生活着的人，在生存着的人。

生活是什么？

生活取决于生活着的人本身。

生活是什么？

生活取决于能让自己活下去的人。

一切都会归附于人，人的弱点，人的欲念，人的良知与智慧，以及，人的局限。

杀人成瘾的西米带来了一场“施恶者是否就该被另一种恶反噬”的伦理困境，一手遮天的警察局长其实色厉内荏，利欲熏心的出租车夫妇结局相当无助与可怜，冷漠贪婪的邻居熊孩子让人很难说清一切究竟是儿童的恶作剧还是人性本恶的渊源。

前女友苏菲好像是这里面唯一的单纯者，只是这单纯几乎到了浅薄至少是傻白甜的程度——就像现实生活中许多本质良善、但缺乏思考习惯的热心群众，永远痴迷于被舆论裹挟、永远急于人云亦云地下判断。

所以她很容易爱上又很容易失去，所以她的追问只能得到男主一个意味深长的笑，所以，她最终讲出的“她害死了这么多条人命，你应该听医生的，取掉她的角膜”，这句以恶制恶的想当然的道德决裁，肯定也无法代表主创者的态度。

当然，本片最大的内在纠结在于：视点人物并不具有理想的人格，或者说，主角光环里没有道德光环。

阿卡什的八面玲珑、以身犯险、聪明过人，很难不让观众在观影过程中对其产生情绪投资、以他的遭遇作为自己的挂牵、以他的安全作为自己的期盼。

但是他的虚伪、腹黑、利用残疾人身份骗取同情和爱情的做派、面对凶杀案时的“自保优先”、乃至最后疑似存在的默许医生摘取西米视网膜的选择，又都是确切无疑存在着的。

于是，感性的情绪投资，与理性的道德评判之间，产生了分歧，并且始终无法自洽。

然而，正是这种分裂，正是这种无法自洽，构成了《调音师》最大的野心，使之得以区别于一般爆米花电影，完成了对人心、人性、人间世的抽丝剥茧。

一旦抽丝剥茧，就必然要触碰一片巨大的灰色地带，因为宇宙从来不是非黑即白。

“他很牛”让我们紧跟剧情、震颤心弦，“他很坏”让我们掩卷长思、默然怅然。

“他很牛”让我们high起来，“他很坏”让我们静下来。

一部能让人“high起来”又能让人“静下来”的电影，一定不会太坏。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

没有主旨谈细节，是不是耍流氓？！

印度影片Andhadhun调音师，改编自摘得2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖的鬼才作品《调音师》。

原片中，一位法国青年因在重要的钢琴比赛中失利，一蹶不振，决定放弃视觉，戴隐形眼镜假扮盲人钢琴调音师，游走于不同客户家中，发生了一系列故事。

本片为调音师的印度扩充版，保留了男主钢琴十级并为提高听力观感而假装盲人的人设，不同在于原片是在男主比赛失利后开始以盲人调音师这一新身份重新接触世界，并发现如此可以更真实的观察到别人的人生。

这种方式一开始充满了换个角度看世界的诗意，又充斥着窥私欲的矛盾与张力，直至他陷入一场谋杀，生死攸关的气氛一下把这种看似浪漫的和谐撕破，故事到此也戛然而止，观众坠入无限的紧张与悬念。

片尾 而印度扩充版调音师（又译作看不见的旋律）将参加关键比赛作为男主的目的，对谋杀案进行了续写，并将卷入谋杀案变成了阻碍他去欧洲比赛的原因，主线故事就围绕着男主与真凶（女主）之间的角逐展开。

一反印度电影歌颂真善美的常态，男主在发现凶手正是警察局长后立刻放弃了伸张正义，被女主迫害至瞎后又落入歹人之手，经历各种欺骗，从差点被割肾到反杀女主，他看似只想逃亡去伦敦比赛，离开这恐怖的一切，但逃亡路上所有的际遇，或电影制造的每一个反转和矛盾都在反复叩问一个主题：人性在欲望面前会不会屈服呢？

而答案无一例外的是会！

男主遭遇的所有人似乎都是恶人，他们会为了金钱置他人性命于不顾，但影片又希望赋予他们价值复杂的人性，如恶人之间的亲情、友情、犹豫、矛盾...这种剧情可谓是印度影片中的一种反类型，如此分析下来，确实有一个完整的故事。

然而，虽然导演的意图我们能够明白，电影的呈现却给人一种强烈的不真实与肤浅的感受。

首先，可能是印度电影传统的缘故，影片前期花费了大量笔墨描述男主与心爱的女子邂逅并在对方餐厅弹唱，一副其乐融融载歌载舞的场面。

但男女情感铺垫与后续不断反转的主线剧情高度割裂，甚至毫无关联，只为结尾做个铺垫。

待真正主线情节出现后总感觉前面严重跑偏，或后面严重跑偏。

其次，为了制造反转效果在主线故事中加入了过多人物，每一个人物的刻画都异常贫瘠，导致无法引起观众与任何一个角色的共鸣。

看似歹毒的女主她背后有任何故事吗？

见财起意的坏蛋二人组之间有什么感情？

莫名其妙加入的黑医生又有什么苦衷没？

看完以后你发现，并没有！

影片也不曾引导你去想...只把这些特别符号化的人，安装上最尖锐的冲突，比如恩将仇报啦，医生该治病救人的却杀人啦等等，看似想要讲述一个宏大而深刻的主题，实则只是复读机一样强调：这些人只顾利益不顾人命，只有共同的利益没有永远的朋友，没有人经得起人性的考验云云。

也许观众希望从电影里获得的不仅仅是这些早已被教育过的陈词滥调，没有足够的情绪和动机铺垫，没法让人对一个没有足够特点的男主产生行为或感情上的认同，而情感共鸣的缺乏甚至无法让人同情他的遭遇，只会单纯因为情节人为反转设置而感到紧张，紧张过后是一种莫可名状的不真实感。

宛如吃了一锅黑暗料理大杂烩，味道挺多的，但并不是好吃，而是一言难尽。

法版的结尾精巧绝伦，镜子里男主假装不知道背后的老妇正举起气枪瞄准自己，继续弹琴，极有寸劲儿的结尾将观众定格在对结果的想象和对男主心里行为的思考当中，留白之处与人以无限遐想空间。

而印版单就推进至谋杀事发后的故事而言，不可谓没有为观众呈现一场紧张激烈的多回合较量，并且故事结尾两年后当男主和心爱的姑娘在欧洲相遇，回述曾经际遇后分别，最后一个镜头用盲杖精准踢开地上罐子的镜头带给了观众最后一次反转，留下了一个非常棒的开放式结局，让人重又开始怀疑起对男主人性的判断。

但，也仅仅是真还是假？

善还是恶？

这种最简单的层面。

结局 最后，如果硬要说这个故事告诉了我们什么，只能念一句，万能的湿婆神劝你善良！

如果说电影可以不用告诉我们什么，这部不合理的硬拗剧情和呈现出来的奇怪气氛，也比擅长营造紧张气氛的神作gone girl差了不是一点半点。

根据前些年法国短片《调音师》改编而来，在原故事抛砖引玉的基础之上，丰富了人物，延展了剧情，讲述了一个有头有尾的关乎于人性的故事。

由于有之前得奖无数的神作短片作为内核，因此只要不乱拍，此片的精彩程度必然不会太差，而与短片相比，篇幅的增加意味着提供了可以大做文章的空间，与此同时，也必然会弱化短片中那种紧密空间和简短叙述所给人带来的瞬间冲击力与余音绕梁之感。

此片最终的改编总体上讲还算是成功的，将短片中留下的开放式结局进行了续写，在各种戏剧化的场景之下，展示着印度社会中不同地位与身份的人所共有的真实人性，在剧情的设计上有不少精巧之处，一些特殊的惊悚场景拍得也很值得称道，全片悬疑感十足，并且从男主进屋演奏开始一直保持到了影片的结束，最后的一幕更是画龙点睛的一笔，解释了前面所有的疑问，也将电影的档次提升。

《调音师》延续了印度电影热。

小制作、小卡司，却带来不错的反响。

值得一提的是，本片改编自法国同名高分短片，原剧本无疑为它打下了好的基底。

印度电影改编经典的做法也不少见，因此，想从改编的角度谈谈它。

本文写于4月12日，有些时日了。

2019年，很少还有人会对印度电影的平均水准产生质疑。

4月3日，改编自法国同名高分悬疑短片的印度电影《调音师》席卷全国各大影院，并在3天后到达小高潮，5天后突破1亿票房。

口碑方面，这部IMDb2018评分最高的印度片获豆瓣8.3分。

电影卡司中并无大牌明星，预算仅仅3.2亿卢比（合3200万RMB），全方位证实了印度电影不依靠阿米尔汗金招牌，仍在中国具有强大的号召力。

没有阿米尔汗，观众在期待什么？

故事发生在印度二线城市浦那(Pune)，讲述了一位钢琴演奏者阿卡什(Akash)的离奇经历。

阿卡什在当地寂寂无名，不知是为了生计，还是使其他感官更加敏锐，他假扮盲人，领取政府的救济金，还在餐厅找到了一份演奏工作。

一次，著名老牌电影明星为了给妻子制造惊喜，瞒着她悄悄邀请阿卡什去他家演奏钢琴。

然而当天，家中却刚发生了一场凶杀案……戴着盲人墨镜的阿卡什在演奏时看到了地上的一滩血和倒在地上的电影明星，而凶手则是明星的妻子和其奸夫。

名人之死必然是无法藏匿的大新闻，而阿卡什作为「盲人」，又是唯一的「目击者」。

他该不该管这桩「闲事」，惹祸上身？

他选择管，而后，更多的「意料之外」随之而来。

观众将《调音师》形容为一部「反转到最后」的电影，碾压了同期上映的另外两部贴有「悬疑」标签的电影《海市蜃楼》和《风中有朵雨做的云》（尽管事实上后者的主旨并不在此）。

他们纷纷表示，在其他悬疑电影中那些刻意的反转，猜得到的结局，在《调音师》中都不存在。

改编的可圈可点，是剧本的瑕不掩瑜，艺术设计的有理有据发行于2010年的原短片《调音师》(L'accordeur) 只有14分钟。

假扮盲人的调音师误入凶杀现场，不敢逃跑，不敢停止演奏，最终仍被女主人识破身份。

短片在女主人的枪声中结束。

故事没有交代凶杀案的前因后果，只是讲述了「聪明反被聪明误」的黑色幽默，一切点到为止。

有原短片珠玉在前，印度版可谓任务艰巨。

短片拥有「创意」发起人身份和时长短的「高级感」加持，且可借鉴之处实则少之又少，改编版一不留神就可能成为另一副模样，落得又臭又长的骂名。

但印度版的改编可圈可点，前半部尤其精彩， 反转一个接着一个却又都自然不做作。

节奏非常紧凑，气氛把握到位，每每令人提心吊胆，却又能及时抛出笑料。

一直到阿卡什假盲人变真盲人，观众几乎都是提着气看下来的。

然而在那之后，故事进入了另一个阶段。

节奏松散了，剧情拖沓了。

前后两部分仿佛可以独立为两部影片来拍。

前半部完全脱离了印度电影饱满略浮夸而「不修边幅」的剧本创作风格，水准是国际化的。

当时还未看过原短片的我，甚至盲猜前半部的剧情是编剧照搬照抄。

而后半部分镜头一转，作为主角的阿卡什仿佛临时接了一个新的副本，与新的人物身份并肩作战，故事重心则转移到了由新身份担纲的绑架案。

即便所有人仍置身于明星凶杀案的大环境中，一切却仿佛只为凑够2小时时长而刻意将故事翻篇重来。

男主角失明后，几个原本要加害他小人物误以为他是湿婆转世，不仅放了他，还帮他一同策划绑架。

为了使第二个故事饱满，编剧极尽所能，加入了许多印度元素。

到这里，即便是反转继续，也无法抓紧观众，整部电影的调性被推翻，剧情已不能使人信服。

值得一提的是，当凶手作案或惊悚镜头出现，导演有时能果断抛弃常规的配乐思路，放入一段高昂的古典乐。

电影对古典音乐的运用之恰到好处，不仅与电影主题呼应，还能烘托出一份壮烈与荒诞的幽默。

男主角第二次目击杀人，背景响起了高昂的古典乐，而非惊悚哀乐。

电影为什么还叫《调音师》？

印度编剧将男主角阿卡什的身份定义为普通的钢琴师，而不再是原法国短片中的调音师。

看过电影后不难发现，该改动是为了结尾处顺利为阿卡什加入在欧洲酒吧演奏钢琴的剧情。

其实，印度版并没有沿用《调音师》一名，其印地语名Andhadhun 意为「盲」。

这种起名方式很有印度特色，他们喜欢直接用影片中的人、物、事或其名字作为片名（如《我的个神啊》原名P.K，《摔跤吧爸爸》原名Dangal）。

当然，一部电影在本国上映之时可以大胆地使用婉转的片名来展示导演的艺术修养，但当艺术碰到语言壁垒时，大多数电影引进国都喜欢根据剧情重新命名。

如其在美国上映的英文名为The Blind Melody，后台湾版直译其名，使用了「看不见的旋律」。

一般情况下，中国总能为引进片冠上充满东方底蕴的好名字，但这一次直接沿用《调音师》原名，等于把主角的职业都搞错了，原本实属不该。

但我认为，以原名为名，有致敬的意味，同时也是号召票房的噱头，也不无道理。

印度人喜欢怎样改编？

《未知死亡》中，阿米尔汗扮演一位失忆的复仇者。

这不是印度第一次改编经典电影。

2008年，由阿米尔汗主演的电影《未知死亡》正是改编自诺兰的经典悬疑烧脑神作《记忆碎片》。

然而，在与原作一模一样的桥段出现之前，观众还沉浸于印式歌舞电影的欢乐中。

原作中，诺兰写下这个离奇的故事，让脑部受到重击、记忆只可保留一天的男主角疯狂地在房间、厕所，甚至是自己的身体上刻下每天搜集的线索，以便第二天以最快的速度认识到发生在自己身上的情况，尽快找到真凶。

影片采用倒叙的形式，层层递进，抽丝剥茧，直到回到事发当天。

每倒回一天，观众都会发现，男主角所搜集的信息，和寻找的方向都是错的，是被精心设计过的，令人怅然而无奈。

然而，诺兰将自己的伟大创意表现得极为克制，尽管电影长达2小时，但他没有开枝散叶，用过多的笔触铺叙庞大的背景，而是聚焦于构思本身，从而保持了它的凝聚感和艺术张力。

《未知死亡》取用了《记忆碎片》的整个创意，并放置在了自己全新的印度价值世界中。

在影片中，悬疑桥段只是整个故事的一个阶段，与其他寻常元素揉杂到一起，或成为其漫长而完整的“宏大叙事”中的高潮。

在印度电影里，简约、专注、疏离都是不被允许的。

浪漫爱情、社会面貌、黑帮枪战，还有穿插其中的歌舞片段，才是特色——饱满、浮夸、想要囊括一切。

仿佛导演与观众能在有限的两小时内看到尽可能多的元素是占了很大的便宜似的。

它粗线条地借鉴了《记忆碎片》的故事，抛弃其艺术设计，从而也失去其精巧感与艺术感。

《调音师》与之相同，将原片仅仅14分钟的故事内核作为开端进行再创作。

不同的是，十年后的导演懂得了电影不一定要包罗万象，于是不似《未知死亡》般大手笔描写与电影中心毫不相关的爱情戏。

然而，正如上文所提到的，编剧在改变时仍然流露出了拙劣的印度手笔，在后半段直接放入一段从头开始的绑架勒索案，构思极富印度特色，尤其是描绘了印度底层小人物贪婪短视而又虔诚可怜的群像，并将宗教元素作为推动剧情发展的重要因素。

若将重新创作的片段单独成片，倒也不见得差，然而无论如何也算不了上乘，只能沦为芸芸众片中努力争取排片的爆米花电影中一部。

这样看来，印度改编电影归根到底只是借了个噱头，看似有心，实则经不起推敲。

究其根本，还是因为所谓改编翻拍，剧本只是其一，包括摄影、剪辑、导演掌控力的艺术格调才是片魂所在。

有人说，电影中印度元素代表着印度电影的特色。

然而我认为，“特色”不等于“套路”，且“特色”一次实为褒贬不定。

讲究内涵、正确反应文化现象的元素可取，而带有民族印记的拍摄手法有时正是导演等拍摄团队身上亟需改变的地域局限性。

“印度电影热”中的理智与情感近几年，印度电影仍在中国市场加速小跑。

印度电影便是「良心」的代名词。

自2009年《三傻》在中国的意外爆红，中国观众开始对印度在电影领域即将展现的才能有了心理准备。

阿米尔汗也没有想到，有一天，这个自古以来关系敏感的邻国会成为自己躬行宣传的重要市场。

2015年《我的个神啊》和2016年《摔跤吧！

爸爸》的接连暴击，使中国观众在中国电影市场持续低迷的时段，向印度电影彻底臣服。

自此，中国电影市场从「阿米尔汗金招牌」阶段迈入了「印度电影热」阶段，即便是《巴霍巴利王》这类挑战中国观众认知盲区和审美习惯的历史玄幻电影，也能自信地引进（即使票房惨败）。

《印度合伙人》《神秘巨星》《起跑线》等近年引进的电影都不出意外地获得了票房口碑的双丰收。

然而，印度电影究竟领先中国多少？

事实上，电影作为商业化程度极高的产业，归根到底是资本追逐市场的产物。

作为东方人口大国，中印两国的电影市场有相似之处。

两国都坐拥庞大的观众，观众综合素质尚待提高，近年来有了富余财力，期望着更为丰富的低门槛业余娱乐活动。

在印度影院出现的影片中，肤浅随意比比皆是，圈钱行为更是普世之举。

绝大多数电影所服务的，永远都是有购票能力的绝大多数观众。

这也不难理解印度导演改编电影时为何要舍弃原片的艺术精华，而采用更平面、更宽广、更杂糅的大众视角去竭尽所能地把一部电影塞得满满当当。

当然，无论是从历史还是现世来看，印度电影都有一些优于中国电影的合理理由。

• 印度电影的题材更为大胆，充满批判。

• 印度电影敢于用地方方言，不惧票房压力。

• 印度电影的宗教元素使其在全球看来都独具特色。

印度形象：反差令人深刻我本科入学印地语专业，当时根本不知道它是什么，又能为自己带来什么。

媒体铺天盖地的负面新闻，冰冷的刻板印象，难以令人想到，在两三年后，中印关系的多次破冰倒不能为印度形象增色，印度电影却成为国人理性了解印度的第一步。

自此，印度这个充满咖喱味的国度不再只是脏乱、保守、敌意的代名词，不再只是沦为社交网络上的笑柄。

国人透过屏幕，看到印度人也生活得很好，更难能可贵的是，看到印度人也在思考，且深度丝毫不亚于我们自己。

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What is life? It depends on the liver. 生命是什么，这取决于肝脏。

生活是什么，这取决于生活者自己。

装盲人让阿卡什能够享受残疾人组织的福利每月只付500卢比就能住在这个舒适的居所。

医生跟阿卡什说要给他打破伤风，实则是在抽血，检验血型匹配。

关于1000万：西米告诉媒体丈夫离家时用紫色行李箱带了1000万卢比去做房地产交易，实际上并没有这1000万卢比。

阿卡什以这1000万卢比做诱饵使得司机夫妇放弃割自己肾脏的想法。

把西米绑架来之后西米对司机妻子说这笔钱只是虚构的，司机妻子不相信。

阿卡什给警察妻子打电话说她丈夫和西米搞外遇，为了1000万卢比杀死普拉莫德，要把钱送来才不揭发他。

司机夫妇想独吞这笔钱，把阿卡什绑在屋里，独自行动，结果司机莫里被马努击中失血身亡，拿到钱的司机妻子发现袋子里只不过是一堆白纸。

从来没有1000万，一切都是一场骗局。

阿卡什最后和苏菲讲述的故事是假的1. 这颗长得有点像肝脏的树暗示了阿卡什最后是在说假话。

一开始的镜头阿卡什和医生开车路过了那棵树并沿着路继续走了下去。

但在阿卡什和苏菲交谈后的镜头里，他们开车在这棵树的地方停了下来，并发生了后面的一系列事情，可见他们见面之后讲述的剧情是阿卡什虚构的。

最初的镜头里车子一路开向远方

在和苏菲交谈后的镜头里车子在树这里停下 医生下车去后备箱2. 兔子撞上西米开的车导致车毁人亡，而兔子却相安无事，不太现实。

另外，身为盲人的阿卡什又怎么看得到一只兔子撞到车上这件事情呢？

3. 在咖啡厅交谈时，服务员拿着兔头拐杖问“先生是你的吗？

” 阿卡什立刻回复 “是的谢谢”。

一位盲人不会立即确认是否是自己的东西。

在最后踢开易拉罐的镜头也很明显地表明他已经不是盲人了。

再来聊一聊阿卡什的装瞎细节1. 戴灰色系隐形眼镜、墨镜，以及拐杖2. 阿卡什来到普拉墨德家里，第一次准确地按了门铃，第二次开始用手摸索找门铃（假装盲人），应该是觉得按了一次门铃之后才会有人在门后看他才开始假装吧。

3. 我欠你钱吗？

没关系 先生会付给我的（这个时候已经眼看着先生死了）4. 你目击凶杀案了吗？

我是瞎子 长官

5. 报纸给谁看的？

收猫屎用的 长官

6. 马努用刀子甩阿卡什，阿卡什没有闪躲，只是听到声音后才作出反应。

7. 辛哈太太戴上鬼面具打算吓他，阿卡什假装没有看到（我都被吓了一跳好吗）另外有几处疑问，请问有人可以解释一下吗？

1. 苏菲提到 “鸟粪会带来好运” “碎玻璃是好运的标志” 两处这样的提及是在暗示什么吗？

2. 普拉莫德邀请阿卡什来家里开私人音乐会，递给他一张纸说是地址，如果认为他是盲人为什么会给他字条而不是亲口告诉他呢？

还有...马努每天吃16个鸡蛋真的不怕胆固醇过高吗？