二十世纪女人

这一段太美了，波澜壮阔的大海 、宽广的城市、 一辆燃烧的车。

第一幕我还以为是什么犯罪片、抢劫系列，导演真的太幽默。

名言：成天想着自己是否快乐是通往抑郁的捷径。

那么危险的事， 大家都做了。

【反思：选择大家都做的事情让人获得安全感！

】

看不清自己也不知道未来会怎样这话放在当下你要如何成为一个优秀的人 【嗯？？？

】「那就先从了解自己的喜恶开始做起吧 」

构图以及色彩极其考究

朋克 摇滚 「欢迎补充～」

构图 色彩

第一张图 太美好的少女感十足 道具 构图真的用心良苦名言：这是最艰难的时刻 接下来会发生的事是 在艰难的时刻之后 一切都会好起来 然后又会变糟不过不用在意

走进树林的那张 以及坐在桥上那张，最喜欢啦～少女少年感十足～

妈妈跟大叔的爱情真的好甜 两个人都是一本正经的人、严谨、克己。

发现阿姨的可爱之处。

名言：无论你如何想象你未来的人生 你要明白现实总会完全不同

俯视的海的构图老是让我有想买航拍机的冲动【一个月工资 😢】

他了解我的想法能让我开怀大笑能看懂我还可以说到做到 --- 一个完美的伴侣【现实中找的到吗？

】一直在思考为什么构图景别会选择在门口框住两人并且镜子能映射母亲的另一面【不知道导演有什么思考在里面，麻烦各位朋友们解惑】

最后一张太美了这妹子的每一帧总有一种在拍大片的感觉喜欢这种讲述方法，通过自述加上一些外来资料构成这个人。

【这种讲述方法，感觉是一个很亲近的人在耳边私语，告知他的人生故事】

花园那一场戏，灯光调色服化，我最喜欢。

一种童话的梦幻感在讲述一件死亡。

我喜欢我的主角们面对镜头，这让我觉得自己真正的有跟他们做朋友的感觉。

认识并且参与到他的人生当中，就像注视手中的相片一般。

在十字路口下停留，灯亮起。

人们向自己向往的方向前进。

初高中的女孩子，但凡有点受欢迎，应该烦恼也不少，有喜欢自己的人，也有自己喜欢的人。

因为距离和闪光点喜欢上一个人，但却不一定如意，而身边最近对其不离不弃喜欢她的人，通常她希望是知心朋友，在难过时安慰她却不可以碰触她。

知道她最多的秘密可能反而是主要原因，太过熟悉，这是否就是又近又远的关系？

通常女孩给男孩说我们适合做朋友不适合做情侣，男孩的念想是从朋友走到情侣，但往往超出男孩预期期限抑或是女孩持续地拒绝，往往会让男孩觉得受到伤害，从此对这个女孩失去语言能力，甚至刻意同其他女生亲近，为的还是希望挽回喜欢的人但事实往往事与愿违，不是我不优秀也不乏喜欢我的人，在懵懂期遇上了两回，都是经过时间的沉淀与忘却才解开两人的尴尬，现在都是一般的朋友，但心里会有点小邪恶，看到你过得没我好那我也就放心了 剧中另外一个又远又近的距离就是母亲与儿子，高二到高三，我因为同初恋分开，离开学校一年，母亲从开始的愤怒教育到后面的害怕放任开始的不理解离我太远，到最后只能称作是怕我出希望被迫地靠近，强势的人这样的转变实属不易，所以回想起来打心眼里心疼母亲剧中描绘的是美国60年代的事，但真的同我们2000后的生活态度有点相似看完整部片 最大的感触 一句话概括太近或者太远

我一直是正版电影的受害者，什么平台都是会员，但最近发现有些删减的内容就离谱！

一部剧情片删成这样那还能是剧情片吗？

朱莉说自己被男朋友不戴安全措施在车里那个了(原本打的是朱莉和男朋友车震被内射了，审核都过不了，呵呵)，所以杰米才去买验孕棒帮朱莉测试，这段剧情都没有那种画面，却被删了，就很离谱。

这段剧情重要吗？

重要！

这就是一部浓缩的美国史，朱莉的人设与遭遇反应了当时美国七十年代末八十年代初的很多问题，删了这段朱莉的人设就变了，导演想表达的东西都变味了！

20世纪女人这是一部给过去的献礼。

整部电影都是在自述和叙述别人中进行，母亲描述儿子，儿子描述朱莉……大量对白建立起旁观者第三视野的感觉。

母亲母亲作为房东，是联系起整个故事的纽带。

母亲的角色也是二十世纪末期大多数中年人的缩影。

他们侥幸没经历二战，但从贫困废墟下成长，渴望开拓与前进，年轻时也曾追逐潮流，但面对自1960年代末开始盛行的反战、同性、摇滚朋克这一系列新势力力不从心，甚至大多数持抵制态度。

1979年，母亲55岁，年轻的她抽烟是为了追逐潮流，而当她面对儿子因为“dumb”/“stupid”不负责的把戏差点送命时，激烈的反对。

儿子的理由是“follow others”，母亲却说你应该有自己的意识，知道什么是明智的。

就像所有的家长一样，他们对着镜子只能看见成年的自己，却看不见年岁的轨迹，他们用经验教训孩子，却忘了年轻时候自己一样不负责。

这个开篇细小的矛盾其实已经写明了母亲这个角色所具有的矛盾性：自身限于岁月的经验历练，但内心深处保有对新潮的追逐。

就像母亲突然提议一起去酒吧玩，但杯盏过后，依然能冷静的对威廉说，你要对你的吻负责，你不认真爱一个人为何要和她上床？

母亲这个形象，比起生活中的大多数家长，是积极的。

她努力去了解儿子，在Talking Heads和Black Flag里机械的摇头晃脑，她知道对儿子擅自离家看演出最好的回应是说：下次再这样，要提前告诉我，这样我就不会多做晚饭了。

很智慧的理由，不轻不重的责备，暗暗告诫儿子你不仅是个个人，也要对家庭负责。

除了内在的矛盾，母亲的外在形象也是矛盾的，孤僻寂寞但对人有信任。

在时代背景（卡特发布信任危机讲话）下，母亲在片头就会邀请救火的消防队员来家吃饭，但在儿子的叙事中，母亲是孤独的，找不到爱的。

因为她不沟通，不主动寻求需要。

最终母亲没有活到千禧年，但母亲最终找到了伴侣陪她直至死去。

像是上一代的人，最后妥协，然而还是无法抑制时代的脚步。

Jamie，Abbie and Julie这三个角色互相影响，混合成时代的缩影。

Abbie是新一代的嬉皮士，穿阔腿裤与印着Lou Reed的衬衫，染着红头发，看起来潇洒，但内心脆弱敏感。

她相信女权，会在饭桌上公然讨论月经。

但她也相信婚姻与家庭，就算养的鸟也是一夫一妻。

她听摇滚，是男孩审美和性意识的启蒙，代表了时代的前锋，充满希望但又迷茫。

Julie是男孩的感情世界，虽然她不希望成为男孩的母亲，但她某种意义上是这样的存在。

她教男孩抽烟，带他真正意识到爱，性与青春。

除了时代缩影以外，Abbie与Julie的设定是很奇妙的存在。

她们既因为母亲的嘱托，富有引领Jamie成长的责任，这使她们或多或少有了家长式的代入。

另一方面，她们因为理解Jamie，也是他的一部分。

所以当母亲责问Abbie不应该教男孩女权，母亲发现Julie与男孩同眠的车内对话时，其实是母亲与作为男孩一部分的角色的对话。

Julie和Abbie的存在使两个时代理解与交融。

-看这部片子，尤其是三个女主的设定，总是让我想起《时时刻刻》。

虽然《时时刻刻》是更加意识流，精神层面的世代交替，是这部电影无法比的。

但是这部电影总有或多或少时时刻刻的影子，导演的构图野心也是很大，影片里涵盖了阿甘正传式的历史插入，也有各种经典曲调与名作截取。

影片有很多闪光的细节，比如母亲与男孩的关系，最喜欢一句台词，母亲对Abbie说“You get to see him out in the world as a person. I never will.” 一句话讲出了母亲这个身份的限制与爱。

但总体来讲，影片过于琐碎，还达不到时时刻刻这样成功的等级。

一些台词：Don't need a man to raise a man?You never tell me what you are going to do. You just do it.Sex is a commitment. Once you are there, you can't go back to holding hands. Of all the misconceptions about love, the most powerful and persuasive is the belief that falling in love is love.Women's sexuality, defined by men to benefit men, has been downgraded and perverted, repressed and channeled.Next time, a dude tells you a sex story. You just have to agree with everything he says and acts like it's right. Even if it's not, because they don't wanna be contradicted. They just wanna to live in their fantasy land.Whatever you think your life is going to be like, just know, it's not going to be anything like that.You get to see him out in the world as a person. I never will.So you think you know me better because you read that.Pretty music is used to cover up how unfair and corrupt society is.It's like they have got all these feelings. And they don't have any skills and they don't need any skills, because it's really interesting. What happens when your passion is bigger than the tools that you have to deal with it. It creates this energy. This rock. Is this great?

听着成天想着自己是不是快乐Look.Wondering if you are happy..是通往抑郁的捷径It's a great shortcut to just being depressed. ——《二十世纪女人》

听着成天想着自己是不是快乐Look.Wondering if you are happy..是通往抑郁的捷径It's a great shortcut to just being depressed. ——《二十世纪女人》

Dorothea生于1924年；Abbie生于1955年；Julie生于1962年……《二十世纪女人（2016）》的故事发生在1979年，以上是这部电影里出现的三个主要女性角色。

打开这部电影的初衷是，听见有人认为它是本届奥斯卡金像奖的遗珠，所以想要一探究竟。

经过了将近两小时的片长，数次忍住了中断观影的欲望，最终却在结尾处忍不住感叹：啊，如果这是导演Mike Mills在为二十世纪的女人立传画像，那未来的人又会如何看待二十一世纪的女人呢？

起初，我还是忍不住用精神分析的角度去看待《二十世纪女人》，将围绕在男主角Jamie身边的三个女人——母亲Dorothea、“友达以上，恋人未满”的Julie和知心大姐Abbie，看作是他投射俄狄浦斯情结的不同客体。

可渐渐地，这部电影显现出来的走向，并不是一个男性的成长故事，而是以他为线索，让生于二十世纪不同年代的女性从不同角度交汇、碰撞。

有人说导演很好地实现了“四两拨千斤”，用个体折射不同时代的面貌。

在某种程度上，我也有相近的观感，但前提是，希望他能抑制住不停在正常叙事过程中插播歌曲和旧照片的蓬勃欲望。

当然，这也使《二十世纪女人》具备了互文性的可能，比如一些音乐爱好者就可以从中得到别样的快感。

当回顾三个女性角色的出生年份时，不难发现：她们都生于“婴儿潮”。

只不过Dorothea踩着一战后婴儿潮的尾声来到这个世界，而Abbie和Julie则同属二战后的“婴儿潮世代”。

有趣的是，Jamie在片头自白中说到：“我妈妈（Dorothea）生我的时候已经40岁了，所有人都跟她说，要想做高龄产妇实在太困难了。

”而他，出生在1964年，通识中的第二次婴儿潮最后一年。

比起经历1960、1970年代多元文化洗礼的那一代，他们的父母辈，比如Dorothea，更让我感兴趣。

在她的青少年时期，美国社会正在经历大萧条，紧接着二战爆发，于是她辍学、梦想着成为一名空军飞行员。

在她学成之前，战争结束了……整个漫长的观影过程中，导演并没有二次点明Dorothea对于“飞行”的执念。

直到片末，时间从1979年进行到1983年，年近花甲的她再次驾驶双翼飞机翱翔天空——一次自驾飞机航行，这是她第二任丈夫每年送给她的生日礼物。

那一刻，非常令人动容。

尽管导演在电影进行到一半时，常常将她刻画成一个跟不上时代脚步的“老古董”——她觉得摇滚刺耳、她害怕激进的女性主义、她认为当众说出“月经”这个词组很叫人羞耻。

但Dorothea对于“飞行”的长久爱好，在我看来，更能代表女性解放，以及更能体现社会对女性角色的定位之变革。

说到女性和“飞行”之间的关系，一定不可能忽略Amelia Earhart这个名字。

她作为20世纪最著名的女性飞行员，与天空的缘分从1920年代持续到1930年代，这恰巧贯穿了Dorothea进入飞行学校之前的时间。

那是一位了不起的女性，她曾代表全人类创造了数项了不起的飞行纪录，并孜孜不倦地在杂志上宣传女性的飞行权力；每每出现在公众面前，她一反淑女装扮，以假小子的造型示人——尤其是穿着男式裤装这个举动，即使在20世纪早期也是离经叛道的。

这种风格极大地影响了电影界一众作风大胆的女演员，引来Marlene Dietrich、Katherine Hepburn等人纷纷效仿——不止在电影里作飞行员打扮，还在私生活里与“飞行”有着千丝万缕的联系，想想后者和Howard Hughes的渊源。

在《二十世纪女人》中，Dorothea也明确表达了自己的影迷立场，尤其是对Humphrey Bogart（和《卡萨布兰卡（1942）》）的痴迷。

不出意外的话，这又是一位在影院里接受自我意识再教育的迷影小姐。

直到这一刻，我终于理解，为什么Dorothea会在影片中段说出那样酷的话语：她偶然发现Julie频繁地不请自来，留宿Jamie房中。

于是在某一日Julie离开的路上，开车拦截问个清楚。

“我能也来根烟吗？

”Julie对边抽烟边开车的Dorothea说。

“别了，对你的身体不好，”她回绝道。

女孩继续追问：“那你自己还不是一直在抽。

”她无声哂笑：“我开始抽的那个年代，香烟并不意味着有害，而只是代表时髦、前卫，所以……对我来说是不一样的。

”在1979这一年，Dorothea年过半百，对一些新兴事物已经开始慢慢无法适应，但这不妨碍她是一个很酷的大人……是的，她很酷。

因为“香烟”、“飞行”，在她的青少年时代，对于女性来说，就是一个冲破藩篱的象征。

而她拥抱了这一切。

回到开篇的那个自我思考。

确实从不同年代女性身上，更容易看到一个个思潮变迁的印记。

她们从受难到被尊重，再到走进千百年来被人为禁止的领域。

而每一步的行进，都像在用棱镜分解这个人类社会。

“二十一世纪女人”是什么样的？

这是《二十世纪女人》给我们留下的开放性议题。

非传统叙事的起承转合，非冲突爆发式的高潮，导演打破叙事的连贯，叙事视点的不断转换中，影片插入了黑白的定格照片和迷幻色彩的长镜头，描绘出女权的具象，构筑起时代的洪荒感。

在爵士与朋克的伴奏下，我们和镜头一同聚焦着三代女人的精神状态。

阴道的认知 中年多萝西娅，她走在时代的前沿却又被时代抛在身后。

飞行员学校毕业的第一批职场独立女性，她抽着前卫的烟，签着儿子荒诞的假条。

她有着女权初级阶段平等观念的意识，在美国大萧条时期活出自己的姿态，即使贴上同性恋标签也不畏闲言碎语。

但爵士乐的伴奏却扔展现出人物在时代中的局限性，餐桌上月经初夜的讨论她面露厌恶，朋克乐的酒吧里的突兀，她的一生坚强脆弱，开放而又保守。

阴道与阳具的地位在此等同。

月经的自由 青年艾比，一头红发追求艺术与自由。

她尊重每一件事物的灵魂，用相机留影拼凑自我，在饭桌上对月经高谈阔论，朋克乐中放肆的肢体挥舞，她对性和爱的表达更加开放。

她与威廉的做爱，但导演并未将“摄影师”与模特的互动拍成一出角色扮演的过程，这不过是为艾比的性需求找到了发泄的理由。

男性在与女性交配并获得快乐的同时，也需要了解女性是会有月经期的。

高潮的放纵 未成年朱莉，体验不同的阳具所带来的快感，然而从未有过高潮，她沉迷于男人肉体的温度投入的表情和最后一击的呻吟，她完全的掌控着自己的身体，宣泄性爱的肆无忌惮。

然而越战时期沉醉于朋克摇滚与药物泛滥，迷茫的这一代，享受着肉体欢愉却在共眠的床上度索取着精神的慰籍。

她抽着烟像男人一样酷，她以女人的姿态尊重自己的性别发出自己的声音。

诉说初夜无所谓荡妇，享受高潮是女人的权利。

三个女人在时代特质下呈现出对两性态度和性情的不同，塑造着即将成为男人的吉米。

从在前方滑行到与母亲在公路上的并行，从自嗨到与母亲共舞，从棕发到金发，其实母子只是回到了情感的原点。

五人的生命都继续着，像时代中的每个普通人。

只是有时你会看到多萝西娅的飞机穿越晨光，听见女性的枷锁在时代中发出碎裂声响。

（芷宁写于2017年4月6日）在导演身份之外，迈克·米尔斯的重要身份是纽约著名艺术家，艺术家大多善于从自身经历和周遭感受出发，寻找灵感火花来完成创作，这点从米尔斯的前作、探讨父子关系因生活方式发生质变而产生心绪变化的影片《初学者》中便可见一斑，此番的《二十世纪女人（20th Century Women）》，也是米尔斯从自身生活经历出发的创作，而他光影化人物的能力似乎也在进步，且更具个人风格。

可以说，这是一部节奏散漫舒缓却渐成滋味的影片，既轻盈又深刻，片中三位二十世纪女性各有原型，她们分别是米尔斯的母亲、姐姐和好友。

大约正因为可以从现实中、回忆里采撷取摘，片中的三位女性和男主人公之间的互动交流，才显得特别的真切而有趣，既日常又非常，还带着点淡淡的伤感，就像对那个已经一去不复返的世纪。

影片拍得很文艺，仿佛影像化了上世纪的某些年代碎片，也很有思考意义，有人将其主题解读为一个男孩的成长，想来本末倒置了，该片虽以男孩视角切入，也有着母亲意图借助另外两位女性朋友的协助，一同抚养正值青春期男孩的剧情交代与推进，但其内质是男孩与三位二十世纪女性的互动与交集，并藉此再现着这三个分别出生于20年代、50年代、60年代女人的人生遭遇、人生态度及选择。

安徒生说：“仅仅活着是不够的，还需要有阳光、自由，和一点花的芬芳。

”阳光、自由和花的芬芳，恰如这三位女性的追寻，她们内心坚韧，尝试并承受着生活中的苦乐，在充满变数的时代，试图寻到适合自己的生活方式，这种身心探寻与自我审视，颇有迷人之处，而男性在这里成了旁观者和辅助，当然男孩的成长需要自她们这里汲取养分。

15岁的儿子杰米发生的一次意外，让40岁才生儿的晚育单身母亲多萝西娅愈发意识到自己的时代局限性和能力范围，她的托付显得郑重其事，而她选择的人选也很有意思——颇具文艺气质的女房客艾比和杰米喜欢的女孩朱莉。

狄更斯说：“女人们是伟大的观察家。

”母亲做这个决定，其实是有理有据的，她需要两个与时代更为呼应的年轻人从心智发展和情感生活各方面，引导杰米。

24岁的艾比能在音乐欣赏和阅读方面的影响杰米，特别是让杰米接触到有关解读女性的大部头书籍，则让杰米比其他同年龄的半大小子在认知层面上出脱了许多；17岁的朱莉有个当心理医生的母亲，她则被拉入各种莫名的心理疏导交流圈，这个女孩的内心有着超出实际年龄的成熟和哀伤，她有着丰富的身体体验，却只想在喜欢她的杰米这里寻求精神交流，她每次和杰米的谈心，似乎都对其的情感体会层面起着微妙的作用。

三位女性的人生，都有着时代的烙印，也经历着生活的雾霭，虽不似罗曼·罗兰所言的：“社会的狂飙奔跑着，以袭击的步伐推翻墙壁……唤醒在人们心里的精灵”，但她们也唤醒了内心深处的某些部分，摸索着试图确认，她们以普通人的、和自己的年龄和感知相称的方式，与那个时代一同运转着，看着她们辗转于生活，不免有种越细品越丰饶的滋味。

片中三位女性的形象生动，饰演母亲多萝西娅的安妮特·贝宁，演技依旧好，表现适宜而亮眼，将母亲在与儿子、与情感、与朋友、与时代的碰撞中所产生的心境与感受，拿捏得当。

格蕾塔·葛韦格饰演了经历不幸想要改变，改变的方向却不在预料中的文艺女青年。

近来堪称劳模的艾丽·范宁将那个年代有些想法却迷惘、看似可以支配自己的一切却总是被动承受的女孩演得到位。

该片的镜头画面很迷人，仿佛蕴含着丰富的想象力和敏锐的感觉，而这样一部需要细细品味的影片，却被不少人诟病为没有多少实际进展的内容，这大约因对影片需求不同所造成的评价，事实上，该片剧情虽然没什么波折起伏，但却有着许多细致入微的细节片段，足以令观众看清角色的生活是如何被身边最亲近的人影响的。

而在另一些人看来，一部影片最重要的是塑造人物，就这点而言，该片做到了，它注重角色的构建，人物的呈现即便不具有典型代表性，也立体饱满，且该片将人物之间的交流呈现得颇有意趣，这三位二十世纪女人，平凡而普通，在自己所处的时代，做着令心灵释放的寻觅与尝试，值得观众期许。

当片中的杰米有了自己的孩子后，他认为很难同孩子形容孩子那已经故去的奶奶是个怎样的人，他很难形容二十世纪的女人，看到这里，不禁感慨。

（杂志约稿）

本片最“引人注目”的摄影技巧，却也是最为简单的推拉镜头（dolly in/out）。

相当一部分的推拉镜头都发生在室内，或者即使是室外，也有视觉元素形成内部框架（frame）[例：35分钟45秒后，Julie在商场里售卖化妆品]。

内部框架的目的是很明显的：强迫观众把视觉注意力放在框架内的。

而缓慢的推拉镜伴随着框架内人物的动态活动，同样营造了强烈的对比

迈克·米尔斯《二十世纪女人》的导演兼编剧“迈克·米尔斯”很了不起。

他用难以塑形的柔软材质，捏起一部脉络清晰的故事。

01有的时候，生活改变了，只因为一件旁不相干的小事。

可是，多年之后，当你回忆这段过往时，总会从那辆福特银河自燃讲起。

所以，《二十世纪女人》从超市停车场上的小型火灾开始，因为人类以同样的方式回忆过去。

《二十世纪女人》是家庭的故事。

多萝茜娅，故事的女主人公，出生于1924年，1999年因肺癌病逝。

她是个一辈子活在二十世纪的女人。

021979年，多萝茜娅55岁，生日当天前夫的福特银河在停车场烧起来。

这辆车是她和前夫之间为数不多的关联之一，另一个，是她15岁的儿子杰米。

不只是那辆老爷车没了，她险些失去杰米。

男孩子间流行窒息游戏，大部分人几秒钟就能苏醒。

可是杰米，差点再也醒不来。

多萝茜娅好奇杰米冒险的原因。

杰米却说，这只是个游戏，而且大家都在玩。

儿子仅仅是从众，就拿性命当儿戏。

03这件事，让多萝茜娅开始质疑自己对杰米的教育方式。

她想要杰米成为和她不同的人，让他比她快乐，让他不像她那样孤单。

于是，她邀请杰米的好友朱莉，还有房客艾比加入教育杰米的计划。

多萝茜娅邀请两个女孩和杰米分享他们的生活，她希望杰米的人生延展向更多的可能性。

然而，计划很顺利，顺利得超过她的预期，顺利到超出她所能承受的范围。

04很多时候，家庭的故事，就像浪潮，一波未平，一波又起。

平静的生活总是被某件意外打破，纷争紧随其后。

但是问题一定会解决，纷争一定会平息。

然后是下一次浪潮出现之前的短暂平静。

《二十世纪女人》中的纷争，属于多萝茜娅和杰米。

当纷争的高潮来临，问题已经不可调和，再不能含混过关。

纷争中的人只有两个选择，开诚布公或者分道扬镳。

母子之间的爱，让他们选择开诚布公。

此刻，多萝茜娅才领悟，应该和杰米分享生活的，是身为母亲的她。

05我们习惯看到用事件组成的电影，事件如同珠子，电影如同串珠。

我们摸索着珠子的轮廓，一颗接着一颗，电影在我们手中旋转，直到我们寻到串珠的顶点。

《二十世纪女人》中的事件轮廓模糊，它更像果实的硬核。

果核落入池塘，激起涟漪，这些涟漪是人物的情绪和观点。

人物的情绪和观点，因事件而生，再像果肉一样包裹起果核，成为果实。

柔软的果实串成《二十世纪女人》这副串珠。

我们习惯了棱角分明的事件，所以把玩这部电影时，我们拿不准它的形态。

正因为人物有如此多的情绪和观点，以至于人物总是在聊天，甚至每个角色都有大段的旁白。

06在电影《二十世纪女人》中。

角色的过去就像歌舞在印度电影中一样，毫无征兆的出现。

其实，人物背景故事出现的时候，就是这个人物影响主线故事走向的关键点。

我们需要知道他们是谁，从何而来，经历过什么。

这样我们才能，接受他们面对事件时的选择，感受他们因事件而生的情绪，理解他们所表达的观点。

这一切组成他们的生活，让他们完整。

这就是多萝茜娅，这就是她的生活，因此她质疑自己身为人母的能力，因此她求助两个女孩共同教育杰米。

她建立了电影的起点，纷争的契机。

这就是杰米，这就是他的生活，因此他困惑母亲的疏离，抗拒母亲的街坊教子计划，纷争开始显现。

这就是朱莉、艾比和威廉，这就是他们的生活。

因为他们分享自己的生活给这对母子，同时分享着母子二人的生活。

他们铺好道路。

纷争沿着这条单行道奔向顶点。

因为有他们陪伴。

最终纷争达成和解。

07故事高潮带给我们沉醉，我们希望它缓慢消散。

于是，我们开始关心每个角色的未来。

他们将何去何从，他们是否得到了幸福。

为了满足我们的好奇心，在电影尾声，每个角色都以预言的方式，讲述他们的未来。

如此一来，我们心中的串珠，舒缓地停止转动，轻柔地落在我们的记忆里。

这里的电影比生活更诚实！

我的公众号：逐年追影（ID:dianyingnian）空常来！

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