更好的世界

这个片子静静的却涉及了好多主题子辈和父辈、男性之间的矛盾：有人说过儿子就是父亲的敌人，从Christian对待母亲的去世的态度就可以看出来。

剧情很好的反映出了这一点。

Christian年纪再大一点肯定会和父亲动手了。

而他现在的年纪还无法理解父亲的一些行为，不过雄性之间的敌意是很明显的。

父母对孩子的影响：两个孩子都来自于不算完整美满的家庭。

不过这种不完整的组合在丹麦、北欧算是非常典型。

看到了北欧人似乎并没有给出一个完美的解决方案——两个家庭的小孩都不同程度受到了家庭不和带来的影响。

有点不同的是：Elias的妈妈由于对父亲常年在外不满、明显将这种不满也传递给了Elias——从孩子对母亲的惧怕可以看出来。

而Christian朗诵的那首诗也是Christian内心的伤口的写照。

虽然父亲夸赞儿子了儿子的眼神却是你不懂我。

和平和暴力的对比：虽然不是导演的重点，但是看到满脸尘土的非洲小孩们、饮水条件都困难，和丹麦海边的玻璃房和花园的田园生活的对比的时候，忍不住会想到，为什么会有这么大的差别？

一边是愚昧、血腥、暴力；一边是文明、发达、现代。

有意思的是，出去物质条件，非洲人的生活并没有让人觉得不快乐，一个足球就可以让那么多小孩高兴那么久。

而文明社会的镜头里安静到有点沉闷。

物质和硬件的改变并没有明显带来多少精神世界的丰富圆满。

还是有苦恼。

职业使命和道德：我是赞成Christian的父亲的行为的。

作为一名医生，就应该救死扶伤，不管对象是谁。

因为你不是审判机构不是法官，所以你不应该去管这些职责之外的事情。

最后尽完了自己的责任，大佬的腿治好了，医生的底线被大佬恶意的挑衅话语刺破了所以把他赶出去了——尽管知道会是什么后果，那都是大佬的报应了。

医生尽职尽责、也有自己坚固的道德判断。

冲动和理智、暴力和非暴力：医生被修车工打耳光了，作为一个有阅历的人，他知道以暴制暴的有限用途，所以他没有还击。

非洲资源丰富、常年战争和暴力冲突不断、一个政府下台了另外一个通过暴力上台了贫穷还是依旧的——因为没有谋略、所以经济和现代文明无法降临——医生和明显知道这些。

但是孩子们不懂。

所以他们一起去找修车工——告诉孩子们其实不是惧怕所以不还击。

我很欣赏他说的那句：“你这个傻瓜我被你打了我带着孩子们来你应该在孩子们面前给我道歉。

”只是这句话对方明显不懂、反而第二次打他。

这个理想化的声音在现实中显得单薄。

让我想到了甘地。

非暴力思想赶走了英国人可是今天的印度军队却在弄核武器了。

暴力、非暴力会不断纠缠下去吧。

《更好的世界》讲述了无法消解的暴力与复仇，人要宽恕对方，对得住自己，有时候真的很难。

影片借助两个全然不同的时空，连接起了北欧和非洲。

北欧那边生活富足，精神的创伤却难免。

非洲那边难民成堆，每天都会发生惨剧。

而同样的暴力因子和复仇手段，却在两地滋生上演，逐步卷入黑暗边缘。

不仅如此，片中还出现了两个小孩、两对父子和两个家庭，导演不断放大个人体验，扩充至世界局势，开展了一场危险的试验。

选择忍让还是报复，是继续生活还是走向毁灭，这是个体麻烦也是世界问题。

许多人指出，女导演苏珊娜·比尔野心不小，答案正是在此，影片包含了一种宏大的世界观，有如大爱。

如果没有得到奥斯卡最佳外语片，《更好的世界》可能不大会受到关注。

因为这种类型的片子，简直就是奔着奥斯卡而去。

尽管有大气且漂亮的摄影，人物情感也很丰富，但难民、动乱、医疗援助、直接指涉，说起来真是太露骨了。

对戛纳那样的电影节来说，他们可能更希望你老老实实说中产阶级的破事儿，再不然就玩得隐晦点，不用说得太明白。

所以像《更好的世界》的结尾，关于生死和白纱的跨年龄谈话，那简直是不大可能发生的。

这种话应该是让评论者和观众发挥联想，自己去说。

更不好听的讲，这分明就是自我粉饰，追求和谐。

毕竟以奥斯卡的做法，它很少会选择问题没解决的“低落电影”，而会倾向于《入殓师》和《更好的世界》这般。

大家彼此伤害，误会难免，但结局一定要追求融合团圆，看似积极。

电影前半段很抓人，帐篷里的景象总是触目惊心。

赤裸裸的伤口，即便黑色肌肤和凝固的血液会让人分不清，可是一旦回到那种环境，面对那些麻木绝望的眼神，观众都会不舒服，医生也总是疲惫不堪地拖着身躯回去。

如果非洲世界的拍法还是标准流程，显得过于遥远，那讲述个人家庭经验的北欧段落好像非常真实。

这分明是在重复许多人的成长体验，如果有人打你、欺负你了，父母会怎么做。

我所认识的人里面，许多父母也就是跑去告状，于事无补。

再不然就是片中克里斯蒂安做的，打回去，而且要打得狠，打到他血淋淋，永远记住那教训。

有时候，我甚至会觉得，后者的做法是对的，一味的忍耐不是办法。

你可以不作恶，但你首先要让自己强大。

或许这是所谓的人性悲观，可就好比眼前的社会现实和世界大局，不是人与人的瓜葛，就是国与国的战争，麻烦从来没有一天会终止。

说到这该死的暴力，北野武曾被记者追问，为什么痴迷于表现夸张的暴力。

北野武自不相让，反唇相讥了一把。

拍了那么多美好爱情动人电影，这个世界有变好吗？

因此，这也是面对《更好的世界》结局，许多人会心生出的一种幻灭。

这边是解决了，可在那边呢。

医生忍无可忍，发飙了一把，但他也只能交给难民去解决，任其发泄。

他自己，还是保住了双手的纯洁。

医生一直坚守个人准则，被打不还手，可是他的人生准则在非洲行不通。

面对人性戕害，面对那些亲人被残杀的难民，他在情理道义上，根本说服不了对方。

谁敢保证，如果他当时手里有枪，就不会朝地上的黑老大打上一通。

毕竟他也要疏导自己的愤怒，不可能无限量吸收下去，好似无底黑洞。

人无非痛恨自己或者痛恨别人，一旦放任这种情绪，结果便会不可收拾。

李沧东的《薄荷糖》曾讲述了一个被暴力所毁灭的男子，他本是暴力的受害者，最终却陷入施加暴力的恶性循环，难以自救。

他问一个被自己拷打过的人说：人生是美好的？

对吧？

对方听了，战战兢兢。

几乎可以说，美好也是这部电影的主题，如何去看待这个世界，尤其是教会成长期的孩子，这并不容易。

克里斯蒂安的所作所为不是单独存在的，如果跟《大象》等影片里的孩子相比，他的暴力倾向简直有理得很，谁希望痛恨自己。

《更好的世界》设置了这样一个环节，孩子的不对，总是来自于家庭之失、父母之过。

克里斯蒂安把对父亲的恨转移到了其他事情上，从他埋头打CS一幕，便不难猜出导演在想什么。

当然，正因为这样的想当然，太多的倾向和想当然，这也是我觉得《更好的世界》难以再往前一步的原因。

孩子问题在家长，世界问题在报复。

如果每个问题都能找出规律和原因，为什么这个世界依然这么糟？

《更好的世界》把问题说得太明白，倒不如留点思考的余地。

《更好的世界》的点可能在这里，医生的作为优先，他可能只是教会了孩子什么，可能只是救了一些人。

然而他让世界变得好一点了——比你刚刚见到的，要好上了一些。

只是话说回来，不知道这是一种盲目乐观还是自我安慰。

比如放到两次世界大战以前，人类好像迎来了崭新局面，结果还是让自己陷入一种更加糟糕的境地。

人在一个环境生活久了，那么他们的看法便会根深蒂固，难以改观。

对北欧国家来说，他们好像已经进入了无欲无求的境地，然而这些人一样活得很累，一样摆脱不了做人的难题。

这部电影努力在告诉观众，什么是对的，但反过来，这种力量有时候很有限，就好似精心设置的说教，编得太圆。

它还不如更尖锐一点，直接告诉观众什么是错，让主人公发现一个置身其中却又无法收拾的痛苦局面。

这种体验，恐怕要黑暗出许多。

如果考虑到每一个人的具体生存环境，在伴随着动荡和动乱、饥饿与死亡的许多地区，暴力经常不是一种选择，而是必须。

这才是另一个真实的世界，而且，一点都不美好。

【国际先驱导报】

如果看过圣经就很容易看懂导演或编剧的意图，马太福音，5:38 你们听见有话说、『以眼还眼、以牙还牙。

5:39 只是我告诉你们、不要与恶人作对．有人打你的右脸、连左脸也转过来由他打。

影片如此直白地按这段经文塑造了两个人物，一个是以牙还牙，以暴制暴的丧母小孩Christian，一个是义人医生安东，中间有个场景医生被打耳光后平息怒火去游泳时清晰地看到了纹在肋骨部位的十字架。

这个一晃而过的场景其实是整部戏的戏眼。

这是一个关于罪和饶恕的故事，影片设置的两个平行的场景，学校和非洲，由于原罪，由于不饶恕父亲，罪缠绕如此之小的小孩，一步步把小孩Christian拖向深渊，走向毁灭的行动一次比一次破坏力大，罗马书中说罪的工价当是死。

好在最后也是另一小孩爱的牺牲换来了Christian的救赎。

凡是爱的都是来自于神的，神所悦纳的。

另外一个场景中非洲大佬则是一个反面典型，由于不悔罪导致了他的灭亡。

影片后面的美妙景观，无疑是导演向神的致谢，造物主创造的一切是如此的美妙。

国外获奖的电影，如果不了解圣经是无法从人性、爱的角度去解析影评的，唯有从圣经的角度才能到达人性至高点，这也是今年来国内影评无法得奖的原因。

看完，走不出的悲伤情绪，两个破碎的家庭仿佛这个斑驳离痕的世界，关爱是磨合剂，让世界更美好；摄影真心喜欢，美丽的画面与苏丹的残破乃至这个世界的不美好行程鲜明的反衬；克里斯蒂安的扮演者很帅，瑞典医生安东对3个小孩的亲身说教很给力。

主题很深刻。

从猿类进化成人类，对待暴力，抑或以暴制暴的态度，一直都是埋藏在心里的原始情感，但求安稳。

在滂沱大雨聲中看完榮獲今年奧斯卡最佳外語片的丹麥電影『更好的世界』，感覺隨電影一路出現的複雜情緒，那些抑鬱，憤慨，無奈，皆被雨水沖刷殆盡，僅留下雨後稍試平靜的片刻，與翻騰過後逐漸平和的心。

保持一顆平和的心，是這個公理正義難以伸張的浮躁時代裡，極重要的人格特質，不但能幫助我們思考面臨選擇之際該如何抉擇？

更能在關鍵時刻避免憾事發生。

然而，大部分的人在事到臨頭時，總難跨越橫在眼前的不公對待。

於是，以平和之心維持和平理性的世界，遂成為理想主義的口號。

因為我們是人，不同的是，好一點或壞一點的人，極好與極惡畢竟是少數，在符合人性前提之下，我們所看到的真實世界，其實並沒有那麼好。

『更好的世界』與同樣入圍奧斯卡最佳外語片的『告白』，不約而同將「校園霸凌」置入電影中。

兩者同樣出現 “以暴制暴”情節，而『更好的世界』更進一步將“以暴制暴”的方式延展至校園以外無所不在的社會霸凌中。

　重點不在於“以暴制暴”方式的對錯，而是造成非得如此，或是除此之外沒有更好選擇的原因。

我想，所有問題的答案依舊出現在“人”身上。

只要有人的地方，就會出現強欺弱，大欺小的情況，這與國家文明與否無關，而與人天生的劣根性有關。

因此，無論是文明先進的丹麥，或是野蠻落後的非洲難民營，隨處可見人與人之間恃強凌弱的粗暴對待。

電影中，生性平和的十歲男孩Elias，莫名其妙被班上大塊頭男生暴力相向，天天過著提心吊膽的日子。

唯一挺身而出的轉學生Christian遭到連座，個頭矮小但性格強悍的Christian不甘被欺負，他的邏輯是只有立刻狠狠還擊，才沒人敢再欺負他。

事實證明，Christian是對的。

我不主張暴力，但有些人的惡毫無緣由，不反擊，在他們看來就是“不敢”反擊，默默忍耐，不會結束暴力，只會讓他們食髓知味，更變本加厲。

小孩的世界如此，大人的世界亦然。

Elias在非洲難民營當醫生的父親，平和理智，修養極佳，儘管在非洲天天目睹種族間互相殘殺，他仍不主張以暴制暴，他認為暴力相向只會招來更嚴重的報復，與更多無辜人們的傷亡。

醫生理性的想法沒有錯，也是維持和平的長久之道。

然而，會挑起仇恨爭端的人，往往並非常人，說是瘋子也許更恰當，如果能和瘋子講理，早就天下和平，世界大同了。

有一次，醫生帶孩子們上街，小兒子和另一個小孩為搶鞦韆發生拉扯，他上前勸架，小孩父親出來，不分青紅皂白就賞了醫生一耳光。

醫生沒有還手，不是因為害怕，而是不想與粗暴之人一般見識，然而，這一巴掌卻不偏不倚在孩子們心中烙下陰影。

醫生為了教育孩子不使用暴力並非出於恐懼，再度登門面對小孩父親，沒想到小孩父親不但不認錯，暴怒之下，竟又連刷了他兩耳光，儘管醫生認為錯的是對方，卻完全無法讓十歲的孩子信服。

Christian不以為然道：『你說他錯，但那個人並不覺得是他錯。

』醫生啞口無言。

這是我們在生活中偶爾與人磨擦會遭遇的狀況。

有一次，我父親按了前面一台車喇叭，準備超車，沒想到超前之後，那台車突然加速開到我父親車前面，硬逼父親下車，凶神惡煞般的車主怒氣沖沖拿了大鎖下來，質問我父親沒事按他喇叭什麼意思？

還好我父親年紀漸長之後不再像年輕時那般氣盛，直說自己年紀大看不清楚，怕撞了他車，那人才做罷。

可見，“文明”在粗暴之人身上完全起不了作用，這就是為什麼犯錯必須付出代價，不受到懲罰，原本就不可理喻的人只會更自以為是，一個慣性對人暴力相向的人，不受控制的舉止彷彿不定時炸彈，隨時可能炸傷觸怒他的人。

文明世界都充斥著粗暴之人，非洲原始野蠻的部落更是可想而知。

丹麥醫生不顧眾人反對，本著救人天職，治了殺害無數孕婦的壞蛋的腿，卻在那人一句泯滅人性殘害女性的話語中瞬間失控。

他終於明白：“惡性重大”這件事並沒有休止符，就像人的欲望宛如無底洞，不阻止，洞只會越來越深，人只會越來越壞，世界只會越來越糟。

更壞的事隨時在發生。

我們除了明哲保身之外，訴諸法律當然還是維持理性世界最好的途徑。

然而，法律畢竟有太多漏洞可鑽，我已經不相信『天網恢恢，疏而不漏』了。

那些被法網漏掉的人，繼續以惡劣的方式傷害別人，這就是為什麼我們需要『告白』與『更好的世界』這樣的電影，提醒我們在這不美好的世界我們需要的已不再是單純的相信明天會更好，而是面對明天也許不會更好的事實，更要因此學會保護自己，才能悍衛我們愛的人。

雖然“以暴制暴”解決不了不好世界的根本問題，但仍有助於受害者心理的平衡。

此外，電影同時點出“以暴制暴”可能製造出更大的傷害，甚至留下更多遺憾。

所以，該怎麼做？

始終沒有最好的答案，只有相對自己而言更好的答案。

更好的世界，是所有良善之人對世界的期許。

看電影時，我想到的題目是“沒有更好的人，怎會有更好的世界？

”現在我把它改成“有更好的人，才會有更好的世界”。

因為，我們雖然改變不了世界，但至少我們可以讓自己變成更好的人，當每個人都變得更好，無形中就會變成讓世界更好的一股推力。

而黑暗中的一線之光，往往就來自這些微不足道的力量。

原文發表於：http://blog.sina.com.cn/aiyung

虽然好似平淡 但是一直有种东西吸引着我其实这次是看到第二次了虽然怕座位没有了就那么憋着可是 竟然一直憋到了最后……

结合看片后的感觉、体会，《更好的世界》译名让我更加喜欢，不管是不是在取悦评审团，比《复仇》隐含了更沉重的隽蔚深意，也更符合全剧的基调。

否定了绝对的美好，在弱肉强食的人间，我们只能求“更”美好的世界。

是正视了人性恶劣尘霉部分，还保有了打不死英雄的“希望”情怀。

至少值得听者思考。

当然，按米兰昆德拉的话来说，那也没用。

“人类一思考，上帝就发笑。

”那不如直接动手好了，反正会思，也思不出所以然。

总之，按图索骥，电影指路。

明争、暗斗，无论置身哪一种交际模式，要分类天上、人间来。

文明对话是千年松下圣老儿借茶话会、设棋阵解决纷争的素质体现，我们毛头凡人就免了吧，还未脱离倒挂树枝舞刀弄棒的生物趣味，在这儿也别提被装饰神话了的一对一华山论剑；生命与尊严捆绑一起的骑士精神。

直击现实的要害，文明自居的人类，就迷恋野蛮的争斗，不是么！

不信奉拳头精神，天诛地灭，你不打我，我就打你。

简述了看片的直观感受，现回到电影故事的情境里，告诉你我在胡言乱语什么。

毫无疑问，它跟暴力有关，一面牵扯着非洲野蛮贫瘠世界，战争铁蹄下的民不聊生；一面钳住了所谓欧洲文明发达社会，惩罚与宽恕恶战的温床。

并通过主场设置于北欧丹麦一处风景秀丽的小镇，对比副场非洲某难民营内血腥并救死扶伤的疮痍，开拓三条脉络，国际化的视野、治理小家的广角及显微镜下儿童的成长教育，多角度，多面线，构建了一部冷酷逼真的现实盲区。

就影片的选题组材，其深得今年奥斯卡外语片奖的垂爱，并借此讨得外语片彩头无需赘述，奖开过也只能马后炮。

而依我寡闻，也是要肯定它的出色。

细细品味，它醒目不容遗忘的特质自有玩味沉淀的魅力。

是一部相当有水准的故事片，不仅在沉稳凝练的人性刻画上，还在镜头的视觉感受中。

而其中对一种压抑的“无力感”描摹，在我观其类似影片的经历中，它是更加老练，跃然生活的精工。

先说一页页精致、开阔、工整的画卷，广告效应不言而喻，那豆黄的麦田，湛蓝的大海，暗绿的树丛，白色的尘烟，橙黄的沙漠，碧蓝的天，灿烂的骄阳，黑点人形海燕，白格子窗海滩阳光房，父子三人逆光中的油画剪影等等，或是当地天然去雕饰的骄傲风光，那就更有显山露水的资质了。

而镜头的景深控制，光效控制，色彩冷暖对比，却也都在有心非刻意的调度中，呈现出单纯柔和的文明气息，把锋利无情的暴力内核包裹进了它粉饰的“美好”外衣里。

说反战类题材卷土重来，还不如说它年年都在，只等春风吹又生。

《更好的世界》反战在哲学的思辨上，不只是口号，连形式一起。

医生职业道德在人心善恶伦理标尺上选择凌驾或妥协的争斗，儒者惯常行为模式中提倡非暴力的可行性意义，消减仇恨可否单方面退一步海阔天空的实践与反证，恶劣精神的生存环境（无所谓贫穷富裕）对人性的麻痹与侵蚀等。

全片若直击观者的感官了，最大的杀伤力便是在这些心理矛盾冲突的绝对主角上。

类似状况，现实中又屡见不鲜，说电影是生活的镜子，何尝不是。

那张著名的照片《饥饿的苏丹》与之后的疯狂讨论，及凯文.卡特最终自杀的结局。

体现在医生安东面对负伤的武装首领恶魔，在他道德高地开战的救与不救的较量上。

而那是人性，他不惧死亡，只有选择的不同立场。

当时，我还绝决地倾向情感的天平，谨记南郭先生的教训，现在想来，剧中又有着各种复杂的现实因素。

所以说要批判都是迷茫的，要辨明是非也力不从心。

再说校园暴力，这已无国界。

前段时间读环球报就有机构调查显示中美日韩，韩国青少年幸福感指数最低，其中亦涉及了家庭环境、课业压力、校园暴力等诸多方面，而这不应该是单纯关注“垫底者”的问题，全球各国的差距不是重点，消除疾患并创造适合儿童成长的社会才是核心。

三天前老派给我看正在Youtube上流行的少年欺凌同学反被狠摔的视频，又是热烈的回应，可见现实的面目一定比在电影中看到的不可预料。

这部电影能深刻关注到这一点，暴力升级战争，以小映大，并试图剥离内部连带关系，是做过功课的。

而回到具体演绎剧情的过程中，还有异常讨喜的特征，在苏珊娜.比尔选择符合角色的个性化演员上。

至少有三个角色棱角分明立体感凸显。

最喜欢内心受伤，坚定以暴制暴的小朋友克里斯蒂安，小演员自带的那种冷峻坚毅的美少年气质赏心悦目，这个小男孩的角色定位也够逢迎讨巧，行动果敢，只言片语，还让他内心充满了无尽的忧伤，我会轻易被他吸引。

站在高楼的天台，我恐高连画面都不敢看，但小朋友的样子深入心底。

当然他的精彩戏份都设置在前，为反转的结局服务，与另一男孩儿相对而行。

那个戴着牙套的阳光少年，则在接近尾声时，完全爆发了他的热能量，与克里斯蒂安呼应。

突然点滴串联在一起，发现伊莱克斯就像他的父亲一样，拥有坚不可摧的爱的力量，感染着看片的我。

显然，相比较两个孩子极端英勇或懦弱的自然性情，大人的角色则完全界定在了矛盾的冲突中，因为成熟，自身担任社会各种角色的增加，思考的范围不断扩充，就越发举步维艰。

让所有人重新认识自己，是这部剧送给成年人的礼物。

在医生安东的精神上解剖得最彻底，他推倒狰狞嚎叫的杀人恶魔，是不是推倒了他心中“慈悲为怀”的华表，就是见仁见智了。

对于把拳头挥向安东的修车恶棍，一直抱着瑞典人滚出丹麦的愤怒，除了车毁，未再追踪，依旧延续了没有答案的提问方式。

父亲提倡非暴力精神无可厚非，然孩子伸张正义的举动亦情有可原，站在哪一方，都存在残疾的虚弱感，这便是无解的现实。

那也是电影最后一个耀眼的点亮。

对人类自己特别无力，随后彷徨无措，又寄予希望。

看伊莱克斯受欺负，会无力；看安东实验非暴力抵抗，会无力；看受伤的克里斯蒂安无法原谅父亲，会无力；看整个社会法制再健全，依然惩治不干净恶人、犯人，会无力。

虽然，培植愤怒与暴力的土壤，其本身就是光鲜亮丽的生活！

如果夫妻和睦，家庭温暖幸福，学校把爱的种子真正播种在了孩子心田，社会没有贫富差距，没有种族歧视，生存没有压力…… 我是被口号喊大的，人生也是被口号编排的。

所以在结尾不得不继续喊口号。

对待恶人，我绕着走，那是不屑，不是怯懦！

不是说，“人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

”但我还想说，只有法治才有希望，要司法独立，要媒体独立，要有独立的人格，要有人权。

看看，在只手遮天的天空下，我以为喊出来就真的拥有了。

至于战争，没什么可说的。

还有不能同意我的，其实我很同意你，我不过是隐藏了热血，掩盖了心底灰色的情绪。

这类型的片子还不错，让我们能看到世界更远的地方，总会有让人诧异所在，比如非洲头目强行割开孕妇的肚皮来赌是男是女。

导演想要表达的意思是好的，暴力是永远也解决不了问题的，但中间医生到修理厂那段觉得做作了，息事宁人就罢，非得自取其辱么。。。

我不能认同。

凡人不是上帝，打了你左脸就罢了，为何要伸着右脸等人打？

北欧拍摄所以异常深邃大气，剧情稍显拖沓了，说教意味也很重，不如焦土之城来得自然真实让人透不过气。

这片看得稍稍有些不安和烦躁。

整个片子很流畅，虽然是从1\3处才开始看，却有让人想一直看下去的欲望。

刚开始看的时候还以为是个记录片，慢慢才发现这个故事更像个童话，一个关于人性、成长的童话。

无论是暖调的原野和晨光，还是冰冷的海岸与黑夜，画面一直让人感觉很舒服。

同时，影片中还描绘了很多双眼睛，湛蓝的、深邃的、纯真的、困惑的、渴望的、绝望的、愤怒的、丑恶的…都让人印象深刻。

故事的最后，小感动适时的涌了出来，就着流动的车窗、和着悠扬的乐曲，童话完美谢幕，带着希望，人类的生活还将继续。

每个人不停的面对选择，选择嵌套选择，形成交叉小径的花园。

但是每个人或愚蠢或贪婪或懒惰,有各种各样的弱点，如果他们都好一点，世界会好一点么？

也许。

但是我更知道，就因为人的不完美，才形成这个世界，不管是幸福、还是痛苦我们承受着；不管是爱还是恨，我们拥有着。

正因为不完美，世界才是丰富的，我们才红尘滚滚的去爱，去刻骨铭心的活着。

那个叫Christian小孩说，大人死的时候，像个小孩。

他看着他妈妈，就觉得她像个小女孩，仿佛从来没有长大，从来没有当过他的妈妈。

我很小的时候也很难接受死亡，夜晚总让我想起死这件事，父母会死去，自己也会死去，每晚都难以入睡。

如今虽然淡定很多，但是还不敢说能坦然接受死亡。

我相信想着死亡，有时候会让你看事情容易些。

Elias的爸爸Anton是个援非的外科医生。

在那片自相残杀的土地上，救活很多生命，他一度让我觉得自己的工作没有意义。

我相信他的价值观更多的与生命，爱有关。

不会在无聊的事情上浪费时间。

汽车修理工，扇他嘴巴的时候，他没还手，儿子说他怂，他也就笑笑。

之后带儿子再去找修理工，修理工再扇他的时候，他对儿子说：我想给你看看，我根本就不怕他，他就是个愚蠢的傻逼。

在他的价值观里，因为一些弱智的理由动用暴力对待一个人，而且还是当着小孩的面，无疑是个粗俗的傻逼。

他对儿子说：跟这种人多说一句话都是浪费时间。

Anton怂么？

几十条AK对着他，他都可以说NO,的确他也怕，紧张的流汗，但是他要守护他的价值观，他觉得这是他活着的意义所在。

在我看来，他是个温柔的勇者。

Anton救Christian的时候，温柔的交谈有泪点，不过我忘记了当时的情绪。

-另外我设身处地的想了下，如果我做了Christian的事，不光被老师揍，还要被我爸揍，还要接受同学，邻居的鄙视和指指点点。

我为生活在天朝还是个正常人而自豪。