环太平洋

首先作为一个萝卜动画的粉丝看到大大大大萝卜在imax屏幕上打怪兽很爽，不用提各种著名啊你妹梗。

其次 是之前不管复仇者还是阿凡达还是变形金刚，色调都太明亮轻快了。

布置也都都非常洁净、整齐，不是最合我胃口的。

环太平洋的光线、布景和机设一句话总结就是硬又黑，动作的凝重大粗喘气的感觉做的非常到位。

那些个粗重的钢铁部件和巨大的引擎有哥特和蒸汽朋克的感觉，之前的大片都做不出来，可能除了《黑客帝国3》。

场景里印象最深的有两处，一处是香港平民区，想起银翼杀手里的街景 还一处是建造墙的工地遮蔽天空的钢筋水泥结构。

综上所述我觉得环太平洋超出我预期了。

如果将来按照这个风格把40k搬上大屏幕就太爽了。

與其寫個心得，不如談談我希望環太平洋怎麼拍：機器人大戰怪物的部分幾乎沒什麼好挑剔的了，所以我來說說可悲的人類吧！

哈哈哈哈。

ㄅ前面的故事背景介紹很多餘，應該刪掉，直接從貝特兄弟半夜兩點被叫醒或漁船發現怪獸開始比較好，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。

背景設定可以慢慢補充。

ㄆ我完全不想知道主角阿萊因為哥哥死掉之後不願意進行精神浮動連結的內心掙扎，尤其劇中的掙扎幾乎沒力道，所以不夠煽情。

應該這樣拍：阿萊想為哥哥報仇，但他的身體受創嚴重無法再駕駛吉普賽，於是這幾年天天努力做復健，希望國際聯合軍給他機會，但總是遭到否決。

接下來就跟原劇本一樣，國際斷絕金源，聯合軍於是獨立，元帥因阿萊為第三代獵人駕駛員且獨立爬回海岸而找他回來。

這部分也恰好可以補足前面被刪除的背景設定。

因為我花錢就是看他們出動打怪獸的，馬的駕駛大機器人有什麼不好，還拒絕咧！

王八蛋。

ㄇ真子是元帥養女，所以元帥為了保護她而不讓她成為獵人駕駛的劇情非常無聊，因為大家都知道她當定了，應該這樣拍：真子負責吉普賽的改裝，由於對機甲結構十分熟悉，戰鬥模擬成績也好，直接成為吉普賽副駕駛，但阿萊不信任她，直到浮動連結後，阿萊與真子的連結性夠好，才滿意這位副駕駛。

當然，連結還是可以出差錯，讓阿萊看到真子的記憶，此時的戰狼探戈與剪刀怪的對決不可以偷懶藏起來，要完整給大家看看，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。

這裡阿萊可以給真子一些安定的力量，好讓後來的情愫較具說服力。

ㄈ兩位博士與漢尼拔周的行動是電影最好的人類橋段，因為他們的話題繞著怪物再推進，所以不須更動。

ㄉ三個黃立行除了打籃球幾乎沒戲分，這是不對的，中國機至少要與車諾艾爾發合作幹死一個怪，且該稍微拍攝一下駕駛艙及戰鬥服，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，像本片只出現一秒超沒誠意。

ㄊ澳洲父子檔被EMP搞到零戰力的時候，怪物應該揍個衝鋒發現號一拳，這樣就可以打死澳洲老頭，誰要他沒繫安全帶，活該，這時吉普賽再出現幹死怪獸，HOOORAYYY！！！

澳洲老頭一死，後面就不用看他跟兒子離情依依了，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，搞感情戲抱抱哭哭簡直浪費生命，且父控兒子後面打怪獸就可以大喊：「這拳代我父親送給你！！！

」或「爸爸，我來找你吃晚餐了！！！

」還有「孩兒不孝！！！

」，情緒滿分簡直滿分，送自己十個驚嘆號！！！！！！！！！！

其实作战本部发现双人操纵机器人要达到同步率百分之百的最好方法是用一个优秀驾驶员的基因克隆出一个一模一样的复制人与之搭档操作。

当然这是作战本部的机密，对外都宣称是双胞胎。

另外联合国的生命之墙计划也没有看起来那么简单。

生物学家在与第四代怪兽同感之后对怪兽来袭的动机产生了怀疑，开始进行调查。

好基友物理学家总是一脸神秘地说不要越陷越深啊！

作战本部司令官黑人的养女麻子突然从学校里被召来。

童年由于受到怪兽袭击母亲惨死，所以麻子总是寡言少语自闭倾向严重，最长挂在嘴边的话是不能逃不能逃。

麻子第一次来到本部就被贼鸥前驾驶员罗利·安特罗伯斯的肌肉吸引了。

但司令父亲让麻子跟神经兮兮的生物学家怪蜀黍一起住。

没过几天司令父亲就让麻子驾驶贼鸥，麻子逃避型中二人格爆发，就是不上，司令父亲让前驾驶员罗利与麻子配合，麻子看着罗利那身肌肉勉强同意了。

第一次作战发生严重失误，罗利陷入危险，麻子回忆起童年被怪兽袭击的场面，驾驶大机器人暴走了。

然后贼鸥失控虐杀了大怪兽，还把怪兽吃了。

物理学家一脸神神秘秘地跟黑人司令官说，这也在剧本里面么？

司令官面不改色地说，这在掌握中。

生命之墙计划推进迅速，联合国开始对贼鸥作战本部出手，削减资金支持。

民众对联合国的行为迷惑不解，作战本部也不明所以。

只有黑人司令官很装逼地说，这在掌握中。

傲娇型中二少年被联合国直接从德国调来作战本部，战斗力很强的他很快被联合国要求去炸毁太平洋下面的裂缝，作战本部的黑人司令官对此不置可否。

罗利和麻子负责掩护。

傲娇少年骄傲地表示我自己就能搞定你们别给我添麻烦就行云云。

麻子看见傲娇少年总有点怕怕的。

傲娇少年总称呼麻子为那个傻瓜麻子。

作战前夕麻子被暗中调查的生物学家带到了作战本部的地下实验室，看到了大缸子里泡着好多好多的裸体罗利，这才知道了罗利是复制人的身份。

第五代怪兽从海底来袭，傲娇少年不顾命令与怪兽进行战斗，然后被怪兽发出的电磁干扰波进行了精神污染，幸得麻子和罗利所救。

但傲娇少年被救之后完全陷入意志消沉中，作战力为零。

生物学家为了再次进行与怪兽同感，不惜进入黑市寻找一个叫汉尼拔的商人，好基友物理学家尾随其后。

在拿到怪兽脑子后，物理学家掏出了枪，对准生物学家。

“是第一次冲撞导致了太平洋的裂缝被打开，如果不想发生可怕的第二次冲撞，就不要再调查下去了。

”物理学家神神秘秘丢下了这句让人摸不着头脑的话，最终放过了生物学家。

傲娇少年失去战斗力，黑人司令官又拒绝炸毁太平洋下裂缝的作战计划，联合国认定贼鸥作战本部已失去控制，出动联合国军队和量产型贼鸥机器人对作战本部进行剿灭。

傲娇少年在躲避的过程中，看到了自己死去多年的父亲（复制人），感觉到了父亲对自己的爱的傲娇少年突然雄起，一个人干掉了12台量产贼鸥，但因为能源系统耗尽而被第六代怪兽虐杀。

罗利消失。

觉得没有罗利自己就无法驾驶贼鸥，麻子躲避了起来。

生物学家最终还是与怪兽进行了同感，洞悉了联合国生命之墙计划的真正目的。

他去寻找麻子，让麻子一定要组织炸毁太平洋底裂缝的行动。

可惜在保护麻子的过程中被军队开枪击中而亡。

得知好基友死讯的物理学家悲痛欲绝，找到黑人司令官摊牌，却发现司令官带着罗利来到了作战本部的地下室。

原来作战本部的地下室与太平洋底下的裂缝尽然通过某种空间联系在了一起。

黑人司令干掉了物理学家，又将自己的手捅进了罗利的菊花里。

罗利感觉到了麻子的呼唤，对司令说了句“我不是你的玩偶”，然后就穿过了裂缝。

麻子终于坐上了贼鸥，却发现中二少年已经在战斗中惨死，精神崩溃。

罗利进入贼鸥，将昏迷的麻子救出了贼鸥，自己一个人驾驶贼鸥闯进了太平洋底下的裂缝进行自爆。

麻子醒过来，在海洋上看到了罗利的救生舱浮着。

她哭着打开了救生舱。

罗利醒了过来，看见在哭着的麻子。

“对不起，这个时候不知道该是什么表情……”罗利羞涩地说。

“你只要笑一个就好了。

”麻子说。

罗利第一次露出了一个笑容。

影片结束。

至于到底生命之墙计划是什么，怪兽为啥来袭，生物学家知道的真相究竟是什么。

嗯，不知道。

你们这些混帐天天说我一个小白高冷，这算什么意思？

好吧，进入正题，这玩意儿是一部纯爆米花电影，同时也是一部导演本人自high式的精神手淫，即便如此，还是有一大批即不熟悉怪兽片，又不刷满萝卜魂的同志们在发言。

我的建议是：1. 先去把柳田理科雄的“空想科学读本”读完，日文版14卷，中文版6卷，对空想设定的问题有个大致了解；2. 奥特曼十周年主题，怪兽大图鉴也刷一遍，分清楚怪兽生态；3. 哥斯拉和机器哥斯拉、奇美拉以及摩斯拉这几个电影刷完；4. 分清楚什么是android，robot，humanoid以及cybrog，以及其中的区别。

这些东西弄不清楚，就别多来废话表示自己有多宅，有多骨肉皮了。

PR这片子，也就是个西方人的理解，披上了点萝卜皮的android然后跑去战翻披着怪兽皮的虫族罢了，和变形金刚大战虫族，或是放大版铁血战士大战异型没有本质区别。

好商业片，人物设定也挺有趣，机甲设计新川洋司出手更是牛逼，有人崇拜有人热爱有人厨，这无可厚非。

但别忘记，也曾有20个牛逼影帝跑一起拍了一个大片的例子，我记得那片名字叫见过大爷。

至于有些人非要来挖掘电影背后的象征意义，或是言必提EVA，那么我只能建议可以多从我国特色的语文教学，尤其是阅读分析里的“这段话代表了作者的什么思想”等问题中获得高潮。

言尽于此，我刷个第二次也就到此为止。

对最多2颗星，不能再多，看到豆瓣是8分我觉得自己特别孤单！

是我有病吗！

请诊断！！！

首先这几块大铁疙瘩的操作极差，一人控制不行要俩人，身体模拟不行脑电波还要互搅，烦不烦。

再者，在基地远程遥控为啥不行，非要站在机甲的头部等着怪兽把小伙伴一巴掌拍死。

电影该致敬的不是EVA啥的，而是这些倒霉小战士们啊！

再说战斗力，除了“肉搏 - 抱住 - 来一发”，从东京热请来武指老师实在想不出来别的套路了，哦个大能走长得像人就无敌了？

微信里面的小飞机都出来，给我炸了它！

单机甲这基本世界观构架就已经槽点无数了，剩下来的剧情发展更是生硬到三观全毁。

你可能告诉我不要吹毛求疵，但同样是看铁疙瘩，我看变形金刚就不觉得这么生硬。

还有感情处理的方式简直就是神经病！

兄弟情，干爹爱，队友之间唧唧歪歪，真是像呼吸一样的痛，拍成《看了又看》能放一个夏天，（谢谢编剧没有结着大怪兽生小怪兽这个话题抄母爱）。

最后最后，当黑人班长发表爱国主义演说的时候，我还是被这个意料之中的雷点突兀到了，能再冷一点么，你们拍的时候笑场没？

没有EVA高达圣斗士情结的屁民如我，表示“致敬”不能。

我没有EVA这么难看！

随手致敬拯救不了我心中的大烂片，故事都说不圆，这种bug我就是迈不过去。

再说一遍，我不是来看天线宝宝的！！！！

啊！

气的我明天都不想上班了！

带着怪物特摄元素、日式机甲元素、蒸汽朋克元素，《环太平洋》送上的这一大锅铁板炒肉足以让影迷饕餮整个暑期档，那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。

吉尔莫•德尔•托罗不算是此类型片的开创者，但是他绝对是目前绝无仅有的集大成者，这次释放的机甲战斗群、十以数倍的哥斯拉还有让香港堡垒所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的欢欣雀跃，更重要的让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧。

少年机甲梦这番上场的战斗机甲并不多，有上场搏斗的不过四架，除去我朝红色机甲和毛国大头机甲的酱油戏份，本片几乎所有的重点戏都投在了美国机甲上，更好玩的是美国机甲的一个女操作者居然是霓虹国凌波丽式的人物，这对于机甲片发源地霓虹国来说，不知是一种安慰还是一种不是滋味。

虽有凌波丽，但只怪菊地凛子小姐长的太大妈，不然可以重新燃起多少宅男对老牌女神的幻想。

帝国主义亡我之心不死，在十人斩的四级天朝机甲和丑陋的毛国机甲两三下就被四级怪兽打灭之后，美帝的三级机甲逆天打扒了两只大怪兽，从此环太平洋战略圈的机甲战略群只剩下了与美帝和永远跟美帝走的澳大利亚小弟，这种明显的YY的行为依旧显示了美帝与中俄之间的隔阂，而霓虹国不愧是被限制了军力，作为机甲的发源国，影片却无出现自己的机甲，没有武器的日本小姑娘最终沦为了美帝的养女，帮着美帝打怪兽，长大以后还被美国人给泡了，这和现实情况倒是有几番不谋而合。

香港堡垒的设置很容易燃起中国影迷，但可惜的是好莱坞镜头中的香港均是千篇一律，《环太平洋》中的香港和去年《全面回忆》里面的香港几乎没有太大区别：蒸汽朋克之下的香港繁华又破败，霓虹灯下阴暗潮湿的街道流露出几分暧昧的气息。

而影片对于生命之壁的设置像极了最近大火的《进击的巨人》，这种遇到外族攻击便开始垒墙的鸵鸟式做法果然是一脉相承啊。

哥斯拉总动员《环太平洋》里怪兽大半是在夜里偷偷溜出来的，水中嬉戏、扭扭打打中始终难见全身照，虽然这部电影的特效已经完全可以秒变形金刚、哥斯拉等电影一条街了，但是仍然让人怀疑其利用大片的阴影偷工减料，不过这些怪兽挨的揍倒是拳拳到肉，实打实的让人舒坦，本质上和奥特曼打怪兽没有太大区别，但是花样更多，效果更逼真罢了。

怪兽种类繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那恶趣味的怪兽妈妈和怪兽宝宝了，用外星生物的骨头壮阳同时也让我想起了《第九区》里的一些恶趣味桥段。

各种各样的怪兽满足了老宅们的好奇心，人们热衷于看这种最终总是会被宰割的烂肉以不同的形态堆积起来，电影中的怪兽如果不细加观察可辨识度比较低，人们之所以会热衷与当怪兽迷是因为每个怪兽背后有不同的设定，影片按级区分了怪兽，但是没有特别去交代怪兽的不同背景特质，怪兽一出场被打的打，被劈的劈，最后都变成了一堆难以区分的烂肉，不过这些太平洋怪兽的细分种类和背景资料的归纳倒是可以从网络上找到很多。

影片中两位技术宅对怪兽的争锋吃醋也是影片的一个好玩的桥段，给燃意十足的电影增加了几分喜感的气息。

总而言之，《环太平洋》里的各种怪兽算是对日本怪兽片迄今为止最大规模的一场荧幕致敬吧。

什么？

这部电影有剧情？

很多人吐槽这部电影的剧情，但我倒是觉得这是不值得一提的东西，对于这样一部商业大片来说，剧情有和没有差别不是太大，可以用这样来比喻：此类商业电影像是肉串，人们买肉串是为了吃肉，而不是买串肉的小竹签，很明显视觉奇观便为肉，而剧情是那小的可怜的串肉签子，竹签子的功能便是串起视觉奇观的卖点。

好不好吃、人们买不买帐看你的肉质量如何，你的佐料到不到位，而不用去关心这串肉的竹签好不好，当然像变形金刚这样的迈记片子有时候甚至连竹签也会出现质量问题。

好莱坞商业电影的纯艺术属性和文学属性已经越来越低，甚至到了可以摒除的地步，作为近乎标准化的商品，大片的商品属性和标准化生产的属性让它逐渐脱离了文学方面的属性，所以对于《环太平洋》来说，人们心里都明白自己去消费的是什么。

其他吐槽至今为止，估摸只有《环太平洋》能算得上是一部真正意义上的机甲真人电影（日式机甲），而看如今的广泛好评和票房长虹，《环太平洋》打开的可不仅仅是通往地球的虫洞，它或许即将打开真人科幻类型片的一个小分支：日式机甲科幻片。

衷心希望被封闭的虫洞能再一次打开，衷心希望更多的日式机甲科幻元素能融入进来，衷心希望天朝机甲不再打酱油，衷心希望不要老是带核弹去外星人老家才能圆谎。

私认为看《环太平洋》的有两种人，一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的值价无脑好莱坞电影；还有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，他们大多数是宅男，同样的特效同样的BGM面前，他们可以看到凌波丽，可以看到高达，可以看到EVA，可以看到太空堡垒，可以看到《攻壳机动队》等等，除了视觉上的淋漓尽致之外，他们能感受到更多一番的热血和激情，因为这是他和他小伙伴们的少年梦。

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。

可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？

它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！

这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。

”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。

同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。

简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。

它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。

很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。

那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？

它的剧情就挺复杂啊。

《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。

《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。

不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。

你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？

他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。

《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？

《虎胆龙威1》的故事简单不简单？

但它却是一部可以载入教科书的电影。

我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。

我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。

再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。

如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？

那直接进入后半段杀怪兽好啦！

在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。

以下是几条主要的次情节：Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？

*此外两人的性格也是两个对立面。

Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。

两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？

*Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？

老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。

Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。

剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。

可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。

而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。

如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。

大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。

它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。

我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。

《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。

《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。

所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。

电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。

而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。

我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。

多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。

你可以想象一下，如果是这样处理的话：Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。

黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！

黑将军留下了感动的鼻血。

这时两个主角才得知他命不久矣。

See？

所以说剧情弱吗？

我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。

相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？

为什么电影名不直接叫human warrior算了）？

有哪个场景的处理让你印象深刻？

而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。

所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？

那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。

要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。

*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。

*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。

*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。

人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？

不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。

那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？

当然可以！

这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。

所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。

在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。

你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？

什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。

说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。

如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。

在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。

如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。

”这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。

这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。

我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？

我们与其他智能生物的差别是什么？

我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。

在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？

乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。

而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。

当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。

《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。

一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？

【碎碎念】1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。

不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。

为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？

如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？

这难道不是一种偏见吗？

看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。

商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。

我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。

今日《环太平洋》日本上映，祝主场大卖！

作为极客导演吉尔莫•德尔•托罗的新作《环太平洋》，从某种意义上来说，可以说是日宅文化中两大类型片瑰宝——特摄电影的怪兽片与动画的萝卜片（ROBO，亦日式机器人题材）——的一次绝妙汇流；当然，绝非单方面的，同时这也是东西文化的一次历史性合流。

除去一般普通观众（围观者）以外，我们倾向于将观看本作的受众划分为影迷以及爱好者两类人。

对于影迷来说，主角永远是人类，这部分人可能会数落人物塑造的种种，单薄、脸谱化等等；而在爱好者的眼中，他们的主角通常是一种形象，一种概念，甚至单纯的一种情绪，他们的主角既可以是机器人、也可以是怪兽——而对于《环太平洋》而言，在大多数爱好者眼中，不管是机器人还是怪兽，它们都是满分的。

作为爱好者，他们会更关注于它们存在的理由，近似一种古典需求，在某段反复展示类似《橘子香水》前奏的主题旋律映衬下的激情（这种主旋律的营造本身就是一种很老派的行为了，商业化电影的现在，出于剪辑节奏转变等等考虑，主题旋律被大大弱化了），他们专注于以此激起的情绪，而非它们物理存在的合理性；在现实中，日本开发可用手机和Kinect操控的巨型机甲，而美国雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2军用外骨骼……但是，像《环太平洋》那样的巨型机器人实现量产甚至单纯达到行动的可能性，几乎为零，甚至有好事者打算列上一百条证明它们不可实现的理由——不过，做到这种程度的，也算是真爱了。

在创作者身份以外，同样作为一个爱好者角色的吉尔莫•德尔•托罗，我们可以在《环太平洋》正片末尾看到他对本多猪四郎和雷•哈里豪森两位怪兽特效大师的特别致敬，同时在网上流传着另一张据称是日本试映时对各路萝卜动画导演（及创作人们）的致敬名单：庵野秀明、芦田豊雄、片山一良、河森正治、水岛精二、 永井豪、高桥良辅、富野由悠季、安彦良和、 矢立肇、横山光輝、大友克洋……从剧情、人设，到机设，甚至世界观设定，人们似乎无处不在地感受到那些铺天盖地的既视感：我们看到一个明日香式的性反转中二少年设定，我们看到一个绫波丽和碇真嗣合体的父与子关系，我们看到第三新东京影子的香港……撇去大众粉丝最为熟知的EVA梗，试举一例，我们也可以试着细数、联系联想与其氛围最为接近的真实系机器人动画导演高桥良辅的一些作品细节——高桥良辅几乎在每部动画中都会出现的时空隧道的设定——当然，这本身事实上是作为一个斯坦利•库布里克爱好者的体现；内在可能是富野由悠季《圣战士登拜因》式设定延续、外在多少受乔治•卢卡斯“星球大战”系列影响的《机甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用剑——也许你尽可期待《环太平洋2》中使出星云锁链式的进化招式，而不是“为何不一开始就用剑啊”的吐槽； 《太阳之牙达格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作为为自由而战的象征的机器人最后被主角自爆（破坏一手建立起来的象征是高桥良辅惯用的叙述手法），《环太平洋》的结局几乎如出一辙；……日本的巨型机器人题材与欧美的机器人题材可谓同源异流（与怪兽题材的情况有似），激发也培养了无数日本（进而为世人所知的）优秀导演：日后为欧美影迷所推崇的暴力美学动画的邪典导演川尻善昭的导演处女作《SF新世纪透镜人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改编自1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》（Lensman），“人形动力机甲”（powered exoskeletons）的概念最初便来源于此作。

在因《攻壳机动队》扬名四海之前，让押井守脱离创作困境的正是机动警察系列，事实上《攻壳》的创作班底实为机动警察的再次集结；而几乎不为人知的，可以说是高桥良辅弟子的渡边信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初进入动画界到首次执导的十年，正是经由机器人动画而一步一步成长起来的，从最初担任制片作业的高桥良辅的真实系机器人动画作品《苍之流星SPT雷兹纳》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）开始，涉足了全部三大系的机器人动画：高桥良辅的装甲骑兵系列外传《机甲猎兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集导演、富野由悠季的高达系列的《机动战士高达0083 星尘的回忆》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分镜和分集导演、以及最终以导演处女作登场的河森正治的超时空要塞系列的《超时空要塞外传》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡边信一郎都是曾参与过《黑客帝国动画版》的动画导演，而押井守则拒绝了当初的邀请并多少觉得参与这种“副产品”的生产得不偿失、抹杀个性；黑客帝国本身借鉴的《攻壳》元素可能也是押井自止进入企划的原因之一——但中西相互借鉴创作细节的事例其实数不胜数，《攻壳》中的香港街景也不外乎是《银翼杀手》中的翻版，而近年来出现的《环形使者》、新版《全面回忆》、以及本次《环太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不过是，影迷和动画迷自然有两种不同的意识——“这是照搬《银翼》的”和“这是照搬《攻壳》的”；而对于另外一些人来说，这就是气氛，以及怀旧感。

这也可以同样说明，在有些人对香港保卫战产生第三新东京保卫战的既视的同时，另外一些人脑袋里会浮现出锡安保卫战，另外一些人会从浮现在锡安战场的场景中的机甲联系上《异形2》中的起重机甲（当然詹姆斯•卡梅隆在后来的《阿凡达》中推出了机改，但要是没看过异形系列的是不是就会认定抄袭或致敬了《黑客帝国》呢？

）……不仅创作与涉猎之间存在着密不可分的关系，同样作为一个观众，观赏与涉猎同样存在着密不可分的关系，即当你对你所爱了然于胸之后，你可以从雷德利•斯科特开启的异形系列发现克苏鲁神话的渊源，你自然也可以从《环太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情结；总的来说，这是一个超级大怪圈，而它们间的关系，并不是简单的传承，更多的反而是一种相互渗透（超越时间性的）相互丰富翔实的过程。

这就是虚构的力量，就像博尔赫斯《环形废墟》所描述的，不存在的东西总有一天会因为不止的描述而变成真实的存在。

《环太平洋》本身很可能是《疯狂山脉》的一个怨念产物，诸如开场的群星和海底，诸如展翅怪兽带来的强烈既视感，它是一场失败（包括《霍比特人》带来的失意）的产物，但它却有意无意中打开了一个理想化的模板式巨大人型机器人的好莱坞通道；而导演本人的宅属性也让本片成了不仅是怪兽的狂欢、同时也达成了萝卡爱好者的狂欢。

机器人，萝卜，抑或机甲题材实非德尔•托罗主场，怪兽才是伊人本家，但相对已经见多不怪的CG怪兽，巨大机器人无疑成了好莱坞的下一个新鲜看点，下一道风景线，以及圈钱利器，特别是在迈克尔•贝掀起的变形金刚系列的好莱坞巨大人型机器人CG狂潮之后，包括EVA在内的更多直系日式巨型机器人动画的好莱坞真人版被提上议程。

相较拍广告出身以声效夺人的迈克尔•贝，德尔•托罗的机器人在CG光影方面的成就，无疑就像詹姆斯•卡梅隆的终结者系列从定格到CG的质变，就像史蒂文•斯皮尔伯格的侏罗纪公园系列将恐龙由威尔斯•奥布莱恩（Willis H. O'Brien）和雷•哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格时代带入了好莱坞的商业CG时代，不管从哪方面说——特别就一个更为成熟的CG特效制作局面的开创——这都将是一部让影史进入另一个光影纬度的里程碑之作。

先推荐个别人写的干货：http://weibo.com/1815249517/A2LAwEon2*************************************************二楼：http://movie.douban.com/review/6191302/?start=100三楼：http://movie.douban.com/review/6191302/?start=200*************************************************老了记性越来越差，速记能力也还给老师了，出门还忘记带笔记本，所以只能拿着笔记在两张收银条上零星记几个词。

欢迎大家来补充。

【别说时态不重要，别说抠字眼不应该，翻译就是一个抠字眼的职业，既然做了这个工作就应该清楚这一点。

】作为一个低级翻译我再补充两句【我生平最讨厌脑补的翻译，原文留给你脑补的部分是留给读者/观众的，不是留给译者显摆自己能看懂的。

以及认为直译就不能符合中文语法的，你们也太小瞧中文了。

顺便说一句我不认为这是意译，这完全就是歪曲原文。

】就算普通百姓不懂盖房子，觉得有家住就行，难道就能容许盖房子的人建豆腐渣吗？

Jaeger电影里这个单词一出场就标明了German，不会查德语字典也没关系，因为“German”后面还显示了“Hunter”，为什么要翻译成“贼鸥”？

好吧一定是台本上有什么高端洋气的注释是我等屁民看不见也看不懂的。

*******************************二刷又仔细看了遍屏幕，片子一开头以字典词条的格式给出了名词解释，字典查过吗？

格式认得吧！

KAIJU (怪獸; Japanese) Giant monsterJAEGER (音标; German) Hunter不信的自己回去看*******************************以及这位专门提前了解过背景，官方小说、漫画、官网都研究过了啊：http://www.douban.com/note/289877126/外加Pacific Rim Wiki上的补充：http://pacificrim.wikia.com/wiki/Jaeger“Trivia”那里写着The word Jaeger (also, JÄGER) is German for "Hunter". wonder if开头独白那里说自己从小喜欢看星星并且wondered if there were lives，翻译成了幻想着上面有生命，其实是“好奇/想知道那上面是否有生命”的意思mourned the dead翻译成了“给死者建立墓碑”。

哀悼死者并不一定要建墓碑也许有的人就没有墓碑也许还建了纪念碑，虽然画面上照了几个墓碑，难道你还真的是看图说话啊？

created一般过去式の原文只是在叙述历史，是说为了打败怪兽，我们【创造了】自己的怪兽，不是说为了打败怪兽我们【要创造】自己的怪兽啊亲。

创造怪兽只是人类的一种选择而已，只能说当时人类选择了创造自己的怪兽，而不是【不得不】创造怪兽，如果人类愿意选择了其他的解决办法其实也未必不可以吧亲？

Gypsy Danger我是一个很保守的人，我只能接受音译吉普赛。

澳大利亚打怪兽那里，原文里说的是XX汉森和OO汉森，翻译自作聪明地翻译成了“汉森兄弟”，澳大利亚那对是父子好吗……就算你不想老老实实按照原文把人名翻译出来，就算当时不知道他们俩的关系，但电影看到后面发现是父子就不能回头把前面改过来吗？

I'm done.翻译成了“我死了”人家的意思是老子玩够了不玩了而不是说我哥死了我也跟着一起死了好吗……是说那种亲身体验亲人/战友死亡的感觉再也不想经历第二次……再也不想和别人联通大脑了吧……nothing goes through itgoes through it翻译成了“毁坏它”原文是说没有东西能够通过那条通道I don't agree翻译成了“不是这样的”，我不能接受！

unpredictable翻译成了“不可控制”不是在说“你的行为反复无常令人难以预知”吗……there's nothing to talk about翻译成了“无法改变他的主意”没啥可说的了……【好吧似乎不得不说点啥了：这里的上文是mako对男主说：我对他不是服从，是尊重（既然他不希望我驾驶，我是不会驾驶的）。

所以这个话题我们没什么好谈的了。

】on scientific side翻译成了“说句无关的话”一个科学家从科学的角度来和另一个科学家说话，怎么就成了无关的呢……what have you done翻译成了“你在干什么”你说说你都干了啥啊……you look good翻译成了“衣服很适合你”也许人家的意思是你的气色/状态很好呢？

【就是有人看贴不看回复我只好把2楼和3楼复制过来了】******************************************2013-07-31 18:25:06 清悠哈　　理解楼主的心情，，，但是有几处根据当时情境的意译还是可以的，，比如那个look good当时是麻子刚换上衣服所以明显是在称赞那套衣服称的她好看啊，不会是心情状态2013-07-31 18:27:25 Ixtab (朕知道了)　　但boss之前一直在说麻子的情绪状态不适合驾驶，只有男主相信她。

　　其实只要一句你看起来不赖就好了。

管他夸的是什么，原文不说清，咱就不说清，这才是翻译该做的。

********************************************水污染那里翻对了，但后面的populated也被翻译成污染了。

even if I wanted to翻译成了“打死也不说”人家的意思难道不是“哪怕我很想说，我也不能告诉你”吗？

Holy Geez翻译成了“小兔崽子”难道意思不是我的天哪/哎呀妈呀/我勒个去Apocalypse翻译成了“《启示录》里的末日预言”你爱这么翻译我也不反对，我只能说你太可爱了Let's do this. It's a pleasure.澳大利亚的那个儿子死之前说的话。

Let's do this翻译成了“能和你并肩作战”这里是Chuck在死之前说：我老爸说过：“当你有机会去做事的时候，就要抓紧去做。

”所以，我们开干吧，这（指有做事的机会）是我的荣幸。

Where's my goddamn shoe?坚持到彩蛋里都有……谁说goddamn shoe是“牛逼的鞋”了……………………还有一条是从别人那里看到的，据说i'm a doctor给翻译成了医生哈哈哈哈，我觉得我看字幕注意力不够集中_(:з」∠)__【二刷看到了，这里看起来是双关啦我懒得老修改主楼了大家自由回复讨论吧。。

】首刷就这些，下回去刷要专心看电影了……我好讨厌练柔术啊可是我好想像男主一样用真·直男の地面技夹倒个Robert Kazinsky！

ps.我只知道Gypsy Danger是打综合格斗的但妹有想到综合格斗里还有天马流星拳，我今天晚上就去问教练我武功练到第几层可以开始练天马流星拳……【好烦啦我只是卖个萌卖萌还需要说出来吗？

既然这样那就说了吧，原文是elbow rocket出处为《魔神Z》里的火箭飞拳，不要搞错了日漫，老牛在向萝卜片致敬，跟星矢八竿子都打不到一起去。

除了巨大机器人和巨大怪兽，《环太平洋》吸引我的当然是特效大场面。

工业光魔为首的好莱坞公司，打造出迷幻的、冷调的夜景。

有人这么形容说，机甲和怪兽的每一次冲撞，它们都像烟花绽放一样耀眼，划破了黑暗长空。

如果内地电影院的灯泡足够亮，相信大家都会被香港大战的气势所震慑到。

70末80初观众要是有小朋友，尤其是小男孩的话，那么，在IMAX屏幕面前观看《环太平洋》，那将会是21世纪珍贵的电影记忆。

那就像一个从未接触过大自然的人类，突然撞见了狂奔的野兽。

相比之下，电影的剧情故事似乎不值一提，明显的通俗低龄。

虽然有神经元对接、双人操作驾驶等经典设定，也算得上闪光之处，但是，它们都被划归为基础信息，观众相信即可。

次要线索是两名怪咖科学家，他们继续扮演最后一分钟营救的角色，实属意料之中，当真没啥好说的。

他们和怪兽有了亲密接触，却没有以续集彩蛋的形式另行交代。

这部电影的彩蛋，它真的只是搞笑彩蛋，而不是什么怪兽产卵，小怪兽破壳而出。

于是乎，《环太平洋》最吸引我的还是导演托罗的一份童心，就像《功夫》的结尾，全赖情结、肆意而为。

众所周知，怪兽片并非时下流行的类型片。

有关机甲的片子，除了日本ACG，真人电影也基本没有。

偶有迈克尔·贝这样的工匠，倒也能堆砌出一些特效大片，却毫无营养。

无数人在走出电影院会还是要这么问：干嘛要用拳头打怪兽，人类不仅有热能武器，还有其他杀伤力超强的家伙，何苦用这么原始的肉搏方式去和怪兽对决。

答案恐怕有些不近人情，毕竟，打怪兽就打怪兽，打怪兽哪需要那么多的理由借口？

作为一名电影观众，谁考虑过怪兽的感受。

再不然，富二代为何要拯救地球、维护世界和平？

外星人的事情，为什么要砸到地球上来解决？

所以，《环太平洋》是一部不能多想的电影，图个爽，满足下机甲爱好者和特摄片拥簇就是了。

如果你还考虑科学原理和现实逻辑，那么，它们在电影里是不太行得通的。

我对《环太平洋》当然有不满，除了美国机甲大显神威，歼灭怪兽数量更多的澳洲机甲和中国机甲，它们的发挥空间实在有限。

尤其是中国机甲，惨死的方式（仅次于俄罗斯机甲），恐怕会让本土观众深感痛心。

好在，托罗似乎也没想去考虑海外观众的心理投射，不看三位华人驾驶员，完全没有给正面特写，横竖都是死跑龙套的命。

话虽如此，真正狂怒的大概是日本国影迷，作为机甲文化的输出大国，除了贡献一名女驾驶员，这部电影看上去似乎和它们没什么关系。

但要这么说起来，韩国人也坐不住，还有环大西洋和印度洋的国家都坐不住了，因为这部电影根本就没它们的事。

谁说怪兽是无差别攻击，它也还是有挑地方的。

但如果你就此认为，《环太平洋》只是玩一发的爆米花电影，满足下美帝人民——那好像也搞错了。

这部电影的致敬不仅在结尾字幕，引用内容之多也属罕见（这才是北美水土不服的终极原因）。

被翻译成“天马流星拳”的火箭飞拳，其实是出自《魔神Z》。

至于那个后方控制室的“天童”，其实该是直接致敬《电童》。

小细节尚且如此，什么《机动战士高达》、《EVA》、《铁人28号》、《哥斯拉》之类的就不用多说了。

更有甚者，难道《环太平洋》里的香港，不正是《攻壳机动队2》里的香港街道？

更不用说，托罗还是个怪兽迷，他痴迷于制造各种奇形怪状的怪物。

遗憾在于，除了飞龙怪，其他怪兽给人的印象还是不够强烈，尤其是海底那三个家伙。

说到这里，相信很多人也看出来托罗的问题所在了。

他像个海边拾贝壳的小孩，满足于上天和前人赐予的礼物，却忘记了开创自己的新天地。

不计特效场面，《环太平洋》并非那种开天辟地的类型电影，也没有在人物身上做深入挖掘。

巨大机器人打巨大怪兽，放到五十年前都让人感觉不新鲜了，电影所完成的也只是真人化，看上去更加逼真、震撼。

但倘若观众明白前面说的原因，知道导演这份心意，那么，接受《环太平洋》也是件很简单也很快乐的事情。

身披机甲、保护地球的梦想，那确实是孩提少年时代才会有的啊。

【搜狐 http://yule.sohu.com/20130731/n383008456.shtml】