杀破狼·贪狼

杀破狼系列是一部非常棒的IP，我一直期待续集的上映。

2017年8月终于等来了贪狼，看完了战狼2之后我就去看它了。

如果将贪狼与前两部单独抡开来看的话，它是一部不错的电影。

影片一开场定的基调就是令人绝望的，看着一涨一退的海浪，听着低沉阴郁的配乐，不会让人觉得心情开阔放松释然，这跟第一部的开场是相同的，导演都是叶伟信。

人生就像那片海水，起起伏伏，没有定数。

电影打动我的地方有两处：一是托尼贾不慎坠楼那段戏，托尼贾在片中完成了一场非常精彩的动作戏，给片子增色不少，导演在细节上也给这个人物做了些点缀，比如他心中有信仰，关照同事，给吴越一条开了光的手链保佑他平平安安，为了拯救儿童无私的牺牲了自己，从他身上我们看到了人性的光辉，看到他从楼上摔下来的那一刻我有一种心痛的感觉。。。

都是报应啊，杀破狼2里面他把张晋推下了楼，到了这一部他自己也因故摔了下去，真是命运给他开的一个玩笑。

仔细想想，这个系列电影前前后后都透着一种因果报应：吴京在杀1里面肆意杀人，到了2里面被毒瘾缠身还进了监狱；古天乐杀2里面残忍摘取别人器官给自己续命，到了贪狼之后自己女儿的器官也被人给挖了，还要苦心去找女儿。

你们这些坏人啊，就是要让你们站在别人的处境中感受下别人的感受。

虽然每部的角色不一样，但隐隐约约都在讲一种因果循环。

第二个打动我的片段就是古天乐在冷库看到女儿尸体的那一幕，那种内心好像被撕裂的感觉溢于言表，观众隔着荧幕都能感受到那种切身之痛。

古天乐也只有在这一段才体现出演技并感动到我，其他时间基本都是面无表情，情绪不外露。

也有人说他演技很好，比如看监控那段戏，通过他眼里的红血丝能看出他的疲惫，拜托，我晚上手机玩晚一点，第二天醒来眼睛能比他还红你信不信？

其实有些细节男主可以做的更到位，比如头发油腻一点，乱一点；胡子留着不要刮，让形象更颓废一些。

因为一个急着在泰国找女儿的人是没心思打理自己形象的。

这个人物虽然贵为主角，可是导演在他身上却没有过多诠释什么，我们只知道他老婆很早就因车祸去世，他独自带着女儿长大。

但他是什么样的人，女儿成长过程中他是怎么教育的，为什么女儿会早恋怀孕，影片并没有过多描述，这让古天乐后来面对女儿和她男朋友的感情时，做出的反应和解决问题的方法让人觉得有些欠妥。

你倒是跟他们多说几句话告诉女儿你的想法啊！

沟通不重要吗？

硬生生地拆散他们，强行带女儿去堕胎，虽然我赞成你的做法，可你总该给他们一个说法吧。

静观古天乐这几年的作品，演技越来越显单一，面部僵硬，似乎不会演戏了。。。

至今为止我觉得他演技最好的一部电影是09年的《保持通话》，将一个胆小懦弱却正直勇敢的男人演绎得绘声绘色，一个40多岁在社会上又有一定地位的演员还能表达出那种情绪，我觉得是很可贵的。

很多演员年轻时候演技出色，单纯的只想把角色诠释好，但当你有了一定社会地位之后，就会考虑面子和形象问题了，演技自然就会收敛一些。

上述表达了很多对古天乐的不满，然并不妨碍他成为我心中喜爱并尊敬的演员，谁让他是“建校狂魔”呢，演技总还有可圈可点的时候，还是很崇拜他的。

吴越是我比较欣赏的一位动作明星，小时候看过他演的新霍元甲、精武陈真和连城诀，其实动作片迷对他都不陌生。

片中他这个角色的刻画我觉得比古天乐那个人物还要形象具体，爱老婆，尽职尽责，刚正不阿，看不惯岳父的腐败，总之有很多细节详尽体现了他那几个优点，但也只是点到为止了，影片对他的处理相当克制，并没有将他刻画到可以跟古天乐并肩的高度，不像杀2那样三个角色相互制衡。

他只能算配角，绝对的主角是古天乐，古是第一梯队，他是第二梯队。

虽然吴越功夫底子好，但在片中的动作表现只能说一般，打得好看，但也只是好看，中规中矩，没有给人惊艳的感觉。

他的动作里面始终还是有传统武术的套路存在，没有自己的风格和特色，一个动作演员如果没有个人特色，是很难熬出头的，同样有此问题的还有赵文卓—卓哥。

这一点吴京就比他们俩做得好，以前吴京的动作也是存在很多套路，招式好看却不实用，但是这几年他的动作明显偏向于实战了，有可能是在特种部队待过的缘故，当初没人赏识他，他就自己开辟出一条蹊径，后来拍了战狼系列，出来的效果大家都知道了。

林家栋这个角色毫无发挥空间，存在感比客串的托尼贾还弱，就那么几场戏，全程都是绷着个脸面无表情，他那种冷冷的眼神并不是在哪部电影里都能奏效，《树大招风》里面就很好，因为那个角色本来就是阴狠的，配上那种冷冷的眼神非常合适，为此还凭该片获得金像奖影帝。

这部电影里就没用，从他的眼神里完全解读不出任何东西，只觉得是在装斯文装冷静，完全没有演技可言，这种不重要的角色随便找个18线的演员都可以演。

当然也不能怪他本人，因为角色的确是没什么可发挥的。

林家栋也是个大器晚成的演员啊，跟着刘德华这么多年，始终在刘的阴影之下不显出众，希望他以后多拍些好电影多做些主角吧，留给他的时间不多了，毕竟年纪越来越大了。

这片子如果与前两部单独分开来看的话，是一部不错的电影。

但是呢，没有对比就没有伤害。

如果跟前两部对比一下，你就会发现，贪狼在三部当中真的算是，最，差，的第一部为什么不能在大陆上映？

因为它拍得够极致，够残忍，够阴暗，戾气够重，将因果报应展现得淋漓尽致，这种极致是后两部作品所没有的。

导演完全没有向观众妥协，不会因为你不想看什么他就有意收敛不拍。

那些残忍血腥的画面他不仅要拍给你看，而且是慢慢的赤裸裸的展示给你看，简直不忍直视！

剧本无可挑剔，内容凄凉绝望。

除了剧本优质，动作方面也堪称一流，甄子丹身手凌厉，一拳将罪犯打成白痴，最后跟洪金宝酒吧决斗，将混合格斗的技巧展示得精彩绝伦。

吴京阴狠毒辣，开头割喉证人，中途虐杀张智尧廖启智，手段残忍，看得我触目惊心！

之后与甄子丹后巷单挑更是凶狠，两人不仅演技到位，打得更加到位，正面交锋，互不相让，观感真实。

因为影片整体太过阴暗，难免不符普通群众的胃口，看完让人身体不适。

后来系列导演学聪明了，第二部为了能在大陆上映，郑保瑞就作了很多妥协。

内容改的更加积极正面，残酷性体现得更少，削弱了前作的极致感，打破了宿命论，没有了因果报应，结局真是合家欢，正能量满满，口碑票房双丰收。

而贪狼则拍得更加平和，是的，你杀2平和，我就要比你更平和！

没有血腥的残忍，没有极致的动作场面，电视剧般的节奏，完全将原本拍C级片的水准降低拍成了A级片。

大家通通向金钱妥协，只要能在大陆上映，拍得差不多就得了，口味不要那么重。

后来成品一出，还真就对了那些小清新和小心脏们的胃口，因为相对不阴暗了，他们都能接受了。

没有了极致，评分和印象自然会大打折扣

何谓杀破狼？

杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。

七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。

破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。

贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。

在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。

但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。

杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。

不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。

第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。

污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。

第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？

臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。

但你以为古天乐无过？

其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。

已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。

“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。

托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。

所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。

深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。

好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。

先吐槽点吧。

一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。

第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。

再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。

对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。

特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。

最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。

下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。

反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。

在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。

（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论） 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。

两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。

整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。

还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。

第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。

最终，不杀市长，也是情理之中了。

总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

……………………分隔符……………… 谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。

所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。

那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。

（虽然写得一般，但既然喜欢这部电影，自贴几句夸词也不为过了。

）说起“杀破狼”系列，首要一个“打”字就要勾人心魄。

这种打，拳拳到肉，招招耍狠，要把疲惫与疼痛，都嵌在拳脚上，扎到皮肉里。

这种代入感极其强劲的快节奏打斗，曾在2004年助力《杀破狼》，拓展了港产动作片，甚或是华语动作片的疆域。

对此，《杀破狼·贪狼》没有跌份。

首当其冲的一场战斗，是当吴樾饰演的崔杰追查到司机所在的旧楼。

未曾提防，却陡然捅破马蜂窝似地，一瞬间斗室变作斗兽场，需要在避无可避的促狭空间内以一对多。

吴樾在武术上的造诣，诠释在行云流水的动作之间，带有一种大出恶气的快意。

尽管作为凡人角色，难免力有不逮。

恰好此时引入另一好手托尼·贾。

狭窄楼道的追踪，连同适才房内打斗，重新唤醒对于港产动作片的记忆。

沿途一切物尽其用，紧张热闹，而又市井真实。

直到天台一场激斗，托尼·贾与克里斯·柯林斯生死相搏，更显艰难。

这种艰难，不仅在于双方武力不相伯仲，更在于彼此道德认知大相径庭，因此，人性反而成为破绽，哪怕托尼·贾曾有上风可占，到头来，落得个意外坠落，惨死街头。

回想崔杰敲门前周遭居民的冷漠与戒备，早为善恶果报的不对等，作好了奇诡的铺垫。

《杀破狼·贪狼》卸掉了主角光环，于是人人自危。

又因为人人自危，最后屠宰场的终极大战又更扣人心弦。

这一次，悲剧感铺天盖地地提前笼罩。

在古天乐饰演的李忠志独闯龙潭虎穴之时，警方已预备对一众人等杀无赦。

时间是有限的，人却很多。

大反派克里斯·柯林斯躲在镜头后，操纵了一个残酷的闯关游戏。

首次挑战打戏的古天乐，拳脚功夫一开始不够迅疾，但渐入佳境，这种层进的力道，又恰恰弥合了角色生死置之度外的焦虑与愤怒。

小鬼一个接一个地打倒，是让观众在近乎“修炼”的途中，见证一位绝望父亲自以为胜利在望后的崩塌。

克里斯·柯林斯一记铁钩插入这位孤胆但非英雄的人物腿上，“杀破狼”系列惯用的痛感，随之开启，并变得锥心。

等到吴樾进场，用一场技惊四座的打戏扭转乾坤，结局却比任何希望都来得黑暗，因此这场打斗，从肉体到心灵的苦痛更是难耐。

诚然，若以系列招牌自视，《杀破狼·贪狼》还可以打得再多一些，打得再狠一点。

但反过来，尽管遗憾，却也难得，因为这部电影没有为打而打。

这种节制，让打戏能与文戏一同，结合成更有感染力的整体。

或许可以说，《杀破狼·贪狼》有着比打戏更狠、更痛的文戏。

现实是残酷的。

这种残酷，不仅呈现在器官贩卖集团的心狠手辣上，更体现在从上到下的焦黑中。

作为市长副手，为达目的草菅人命。

作为更能代表正义的警察，更是受命于丧尽天良的指令。

而这腐朽、狠毒的内核，一开始并不为人所知。

李忠志是最早觉醒的，因为恼恨，又因为着急，而每一个通往真相的线索，都写满穷凶极恶的解读。

在种种掣肘之中，他屡屡舍身犯险，却无非得到一个女儿已逝的噩耗。

《杀破狼·贪狼》很大胆，其他电影出现一次错误验尸之后，总该附送一个大团圆结局，它偏偏忤逆了期许，让这系列痛彻心扉的宿命残忍地放射出来。

再对比李忠志早期与女儿的亲密，以及近期对女儿的伤害，那种悲叹来得更深，也让这号人物在最后选择复仇与自杀，来得更心惊胆战。

在这种映衬与递进中，古天乐的一怒一哭，都牵动人心，更让他在这些年里，迎来与影帝最接近的距离。

李忠志一角的无力感，让崔杰形成了甚是触目的对比。

身为警察，他信奉公义，然而偏偏，岳父所代表的警局高层从公私两个角度，同时摧残他的身心。

更重要的，是在追寻公理的过程中，最好的搭档身亡，怀孕的妻子出血，如何在这漆黑的局面寻到平衡，太难，于是这个角色只能在撕裂状态下艰难维系各方周正。

而他那种善良与温存，又撑起了这部电影鲜少能见的光亮。

摸爬滚打多年的好戏之人吴樾，很有可能凭借这部电影，踏上早该踏上的高台。

其余一众配角，也都在寥寥镜头中，尽显世间的残忍与宿命的悲戚。

卢惠光扮演的警察，与贩卖器官的团伙同流合污，形成正义诉求的干扰。

不仅如此，还在一己强力之下对蔡洁饰演的红灯区女子倍加凌辱，但局面的推动，也恰恰在于压迫下的反抗，让李忠志能寻到迷局破绽。

正义感的浮现，在权衡中显得真实与珍稀。

而当正义的探寻走到末端，林家栋扮演的市长副手用一句“天地不仁”应对谁生谁死的问询，意味太深。

而待生死命定，悲剧之上，又有新生催动，更觉恍惚。

至此，《杀破狼·贪狼》已了，连同系列单曲《导火线》(原名《破军》)，形成了围绕在《杀破狼》与《杀破狼2》主线外的强音。

未来，仍可盼望郑保瑞《杀破狼3》的上映，甚至“七杀”的降临。

如此，当七杀、破军、贪狼三星汇聚，在电影中毁灭美好世界之时，在电影外也能烙下港产动作片的新风格与新语言。

（原载于《看电影》）

最近被刷了一波贪狼的信息，理所应当的趁着放假之余走进了放映厅。

很好看这是我对它作为商业电影的直观评价然后！

以下仅仅是我自己的观点，欢迎讨论，不做修改。

悬念也好 氛围也好，我看到了一个好像特别现实特别绝望特别无奈的故事，这个故事就发生在我们的身边，只不过是我们不常接触的社会之阴暗。

but！

耿直的警察？

失控的父亲？

无情的政客？

作为一个复杂的综合体 还是只能说这个世界太梦幻，主角都被挖掘到了极致好方便拉动剧情，满足观众能看懂电影的优越感，体会黑暗的深刻感。

世界一片浑浊 ，哪有这么梦幻。

演员阵容不错，演技也都很不错，这两年古天乐专攻电影了，越来越有味道了，越来越成稳了，演的特别到位，妻子的意外让他把所有的爱和呵护全部给了女儿，小心翼翼的呵护着，却还是发生了意外，那份焦急，那份自责，那份冲动，古仔表现的淋漓尽致，眼神也很到位，让人很怜悯，很心痛。

对吴越的印象一直是像吴京一样的功夫明星，他的打戏看着很过瘾，演技也不错，不明白为什么没有大火，这样的功夫派现在也很难得了。

总的来说还不错，故事的剧情不是特别吸引人，古仔的爸爸看上去还是太年轻了，和人设的形象不是特别符合，大多数人可能对这样的结局也不是很喜欢，很多网友觉得为什么不杀了市长，个人认为是因为他觉得市长已经有了自己女儿的心脏，他不想让她女儿唯一仅存的心脏再次死去，他爱他的女儿，而他自杀或许是自己最大的解脱，他为自己不能守护她而感到自责，对她来说太太的离去女儿是他存活的意义，当生存的意义不在了，他也没有了活着的勇气，他太痛苦了，解脱对他来说或许是最好的结局，对他来说是一种救赎。

爱是守护，爱是责任，愿这个世界没有伤害！

动作场面精彩，但出彩主要还是托尼贾（和古天乐那段闪回不知道什么用意），只是没想到客串还真名副其实，打了五分钟挂了。

古天乐还是最喜欢的男演员之一，但毕竟不是打星，最后一幕镜头又近又碎，一点不过瘾，有极速追杀的相似感，可又没到位，1v1甚至1v2曾经和警察对飙的都是秒杀，又被三个小喽罗打得找不到北。

而且作为一个武打电影，没到高潮时候坏了腿脚可还行。

不过就此其实是足够打三星的，但结局实在是三观太不正了。

首先是无辜女性莫名去世，这还罢了，还算是意外多一些。

但政坛黑幕就让林家栋（泰语很666）一个人背？

市长就是高大上，林家栋的傀儡，当观众是三岁啊。

更让人不忍直视的是古天乐片尾自尽？

为tm什么啊，动机呢？

万念俱灰么？

市长虽然移植了女儿的心脏（为什么不找个男人的…），但还是幕后真正黑手啊，就这么不明不白的走了？

看的实在是愤愤不平。

ps.泰国人体器官的生意好像真挺恐怖？

不过应该不会对游客动手的吧，但总之还是不要一个人去的好。

ps.往妓女头上撒尿实在是太无语了，不过妓女圈子应该对这种警察拉黑的吧。

我想从我能看到的几点细节随便叨逼叨几句，说得不好，勿喷。。

整部戏把泰国的宗教色彩作为一根暗线埋在里面还是能讲通的。。

首先是女孩堕胎，作为厄运的开始……在整个佛教文化中，堕胎罪孽是非常深重的……因为一个灵要修炼很多年才有机会轮回成人，在还没有出生就被堕掉，它是无处可去的，而且怨气非常深重～会报复父母～称之为婴灵。

（这里不细说，有兴趣的可以去了解一下）第二，托尼贾在拍古天乐肩膀的时候，出现了很强的感应，然后佛牌掉了下来………泰国有一类佛牌比如崇迪，必达。

都有着感应危险为主人提前预报危险的和挡灾的作用。。

甚至还有一种叫耳报的，危险来来临时能听到高频的声音～～OK，又说远了。。

回到刚才，其实那时候就预示了，托尼贾可能会出事了……再加上第三，托尼贾把挡灾符管送给了吴樾（就是那个黑色手绳上面穿的银色管状配件）也预示吴樾最终能活下来。。

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。

你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。

你以为再见只是下次再见，结果却是永别。

你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。

可是夜已悄悄降临。

对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。

每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。

三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。

年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。

年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。

位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。

雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。

总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept.这是告别的意喻。

但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。

而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。

同样的因未必能造成同样的果。

而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。

搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。

可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感：不要带14岁以下的儿童观看本影片。

旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。

做父母的多一点耐心和沟通。

做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。

这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。

只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。

愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

2017年8月14日，采访叶伟信，超nice，哈。

叶伟信影坛闯荡三十多年，“杀破狼”系列是他找准的一个表达豁口，要用最凶残的打斗，诉最痛楚的情分。

《杀破狼·贪狼》亦复如是，他把苦痛、窝心、宿命，全都揉到这个故事中。

戏如菜肴，适合的才好吃■和之前的作品比，这次武打有什么改变？

叶伟信：甄子丹本身就是一个很出色的动作演员，所以在《龙虎门》、《叶问》中，他的招数可以发挥得更亮。

这一部，我很早就确定是古天乐去演。

“杀破狼”系列不用拳脚，用枪也可以成为一个动作片，但我需要找一个很适合爸爸的角色，而古天乐是最适合的人选。

我们很欣赏《飓风营救》，我肯定他(连姆·尼森)也不会，但(观众)一样觉得刺激。

动作设计可以用剪接，或者通过演员努力去完成。

古天乐不能打2分钟那么久，我们就不用这样的设计。

■古天乐首次挑战这么多动作戏，怎么去拍？

叶伟信：大哥会设计好给他看，让他起码知道将要做些什么。

他真的很勤奋地练。

在现场，拍完一个镜头，他就在机器旁边，再看，再打。

我很欣赏他的专业态度，得到这样的成绩是因为他的努力。

■他文戏武戏都是几年来发挥得最好的，也许能凭此拿奖。

叶伟信：我也希望(笑)。

每个演员都有他的特质，而拍电影，配合是很重要的。

我经常觉得，一个菜肴，如果很适合的话就很好吃，不适合就不好吃。

■你们已经合作了12次，在他身上看到哪些好传统与可塑性？

叶伟信：12次？

我真的不知道(笑)。

我首先感谢他对我的信任。

第一次拍《爆裂刑警》(1999)之后，我每次找，他都很乐意演出。

这次默契更好。

我很早之前就跟他说，有没兴趣参与这部非常有表演空间的(电影)。

我说，第三天与第六天的情感应该有区别。

在拍摄过程中，他真的能表现出来。

他有时出乎我意料，我自己虽然想过如何处理这个镜头，但因为他的表现，我立刻觉得在拍摄处理上可以改。

■比如在哪一场？

叶伟信：当时我预想，等他第一次揭开布看到尸体后，要拍他的眼神，但是他演绎的时候立刻闭上眼。

连我都觉得这个处理是对的。

看一看很快的，不是的话就合起来呗，不需要留一个镜头给他再思考。

很多表演，他能带给我更好的，这次合作非常开心(笑)。

■屠宰场大战，想怎样表现那种癫狂与残忍？

叶伟信：这个爸爸终于找到地点，没办法再忍受。

他第一天可以平静，第三天开始要接受一些事件，他到这里就崩溃了。

而且他接近真相的时候，必须用这个手段去得到想知道的结果。

■哪场动作戏最难？

叶伟信：拍对我来说不难，因为是大哥拍(笑)。

我喜欢屠宰场那场。

因为电影终于推到这里的时候，真是一气呵成。

大哥处理得了，他不只是设计招数，还对人物进行设定。

■那你俩合作的模式是怎样的？

叶伟信：他跟我了解戏是怎样的，给了我很多意见。

譬如我觉得在屠宰场，古天乐不是去打就一定能赢的，我说他应该要被一个钩钩住，要在这里跌到最底。

我不知道怎么钩的(笑)，大哥就想了很多方法，通过人物的发展来想招式。

他可以把你想要的东西发挥得淋漓尽致，这是跟大哥合作非常好的地方。

■对托尼·贾与克里斯·柯林斯，要怎样调度与设计？

叶伟信：托尼·贾有一个飞身是招牌来的，我跟大哥说，无论如何都要展现，很想看(笑)。

克里斯是咏春教练，本身有很好的真功夫，第一次参演这么长的动作电影，他是非常出色的。

全部都是亲身上阵，真是看着都觉得痛。

问他有没事，他说没，就是痛(笑)。

我觉得很厉害。

情陷宿命，苦痛过更珍惜■之前是想拍续集还是另起故事？

叶伟信：郑保瑞拍完《杀破狼2》，古天乐、张晋的角色都挺受欢迎，我也很感兴趣，那不如拿出来，在这个系列里拍这两个人物。

但在创作过程中，我觉得贩卖器官是很悲惨的，我没有理由歌颂他们，加上这个背景衍生出很多人生思考，所以最终变成这个故事。

为什么叫“贪狼”？

就是说虽然是同一个系列，然而开始有变化，但都是顺下来的。

■时隔12年再度执导这个系列，最希望延续什么风格？

叶伟信：我们从《杀破狼》开始摸索，想让动作片加入一些宿命感。

我很喜欢动作片，很喜欢思考为什么打。

我不喜欢看光是打的电影，你打得多精彩，都无法给我留下深刻印象。

为何李小龙电影会在我心中留得那么深，是因为故事很好看。

宿命这个课题我很感兴趣，正如这部电影，你在做的事情，其实正在影响一些从来没可能见到面的人。

这个命运很奇妙。

■打斗极其凶残，情分特别宿命，算是这系列的独有标志吗？

叶伟信：我希望是。

而且不谋而合，三部电影都与父亲有关系。

第一部就在父亲节，第二部父亲帮女儿去找适合的血。

到了这一部，也是父女关系。

我不知道《杀破狼3》会否也有这样的关系，但我很开心能与郑保瑞去建立这个系列，《杀破狼3》应该会有更精彩的故事。

■电影很多地方都很痛。

叶伟信：我之前就跟大哥说，我要这部电影很痛。

不止是打得痛，心也很痛。

因为亲情那一段很痛，所以我们更加要珍惜。

我希望观众有这样的感受。

■所以原本就想要这样的结局？

叶伟信：我觉得很适合吧。

其实我也不会刻意，但我觉得这个结局才能配合我真正的戏剧主题。

■选择《月亮代表我的心》有什么幕后故事吗？

叶伟信：首先要合理。

吴樾的太太是泰国华侨，在那个年代，那首歌是她妈妈喜欢的，我觉得时间很对，正好是邓丽君在世界各地很红的时候。

《月亮代表我的心》的旋律我也很喜欢，如果抱着个小孩，向着他唱，我自己幻想的画面很窝心，所以我就挑了这个。

而且也是联系了这两个角色，一个将要做爸爸，一个已经是爸爸。

■在哪个角色身上投注了最多的个人感情？

叶伟信：古天乐。

完全是我自己，因为每一部的主角都是我。

创作剧本的时候我不可能完全理解到别人的情感，其实每一个主角就是导演，任何电影都是。

（原载于《看电影》）

最近影院“群狼”出没，先是《战狼》屡破票房纪录，再是《贪狼》上映，终于将《战狼》保持的单日票房冠军夺走。

今天我们就来聊一聊《贪狼》这匹“狼”。

《贪狼》是《杀破狼》系列的第三部，说是系列电影，其实三部电影并没有直接的关联，但是又有着千丝万缕的联系。

首先，每一部都能捧红几个功夫明星。

第一部让甄子丹从功夫明星迈上了功夫巨星的道路。

吴京作为第一部里面的反派，惊艳香港影坛，让当初一个人在香港打拼的他有了知名度，甚至第二部成了主演。

到现在还有功夫电影迷对第一部中两个人无套路格斗津津乐道。

到了第二部，吴京做起了主演，却让观众记住了帅坏帅坏的张晋。

这一部《贪狼》，在上一部饰演反派的古天乐成了主演，动作部分最出彩的变成了吴樾。

在这个港片渐衰的时代，《寒战2》口碑扑街，《窃听风云2》被指“不务正业”，主要内容跟窃听越来越远，《叶问》系列也是一集不如一集。

能看到一个系列电影拍出三集，而且保质保量，实属不易。

命运还是巧合“杀破狼”名字源于《易经》，是紫微斗数的一种命格。

三个字分别代表三颗星——七杀、破军、贪狼。

拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常。

同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。

没关系，我也没听懂。

但是纵观三部电影，不管是主角还是反派，每个人都充满“戾气”。

不论是甄子丹，还是吴京亦或是古天乐，都像是被命运捉弄而不得，虽是英雄却大起大落，一生波折。

正印了上面那句话“皆有英雄气质，但一生漂泊，命运无常”。

这都是命另外巧合的是，第一部的反派吴京在第二部成为了被栽赃陷害的主角；第二部反派古天乐大玩器官移植生意，在这一部反倒成了器官移植的受害者，自己的女儿惨遭非命。

做个大胆的推测，下一部的主演可能是这一部的反派——林家栋。

这算不算是巧合？

不算，为什么？

看看这三部的导演。

第一部导演叶伟信，动作指导甄子丹，基本上为这一系列电影打上了基调；

第二部导演郑宝瑞，“戾气”有增无减；这一部导演叶伟信，监制郑宝瑞；风格统一，基调统一，玩个小把戏，把上一部的反派拉倒这一部来受罪，绝对不是巧合，而是导演有意为之。

说白了，他们想让你觉得，这么安排，都是因为命。

动作才是王道《杀破狼》的动作都是标杆式的。

第一部甄子丹将自由搏击运用到电影中，拳拳到肉，无套路的“套路”让人直呼过瘾。

第二部加上了泰拳巨星托尼贾和全程西装领带的张晋，动作套路不仅仅局限于中国功夫，泰拳一招一式新颖又刺激。

古天乐虽不是专业武行出身，后半段“游戏闯关”式的打斗场面也完成的出乎意料。

托尼贾， 克里斯·柯林斯和吴樾承担了大部分动作段落。

托尼贾身为“东道主”，动作近乎“极限运动”，依旧是熟悉的味道，依旧是熟悉的配方，泰拳的观赏性被托尼贾在有限的时间内充分展示了。

吴樾作为“武英级”运动员，真功夫自然是最大的看点。

不知道什么是“武英级”没关系，你只要知道李连杰、赵文卓和张晋也是这个级别的运动员就可以了。

同时以全国表演专业第一名考入中戏；以表演专业第一名的成绩成为国家话剧院的专业演员。

可谓是能文能武。

动作明星有了，不代表动作片就能好看，还要看动作指导，他的名字也是响当当的——洪金宝。

作为世界上“最灵活”的胖子，成龙大哥都要尊称他为“师哥”。

洪金宝最擅长的是把传统武术和现实相结合，同时针对每一个人动作的特点，利用人物身边的道具，设计最合理的动作。

方寸间展现力量，辗转腾挪间凸显灵巧，就地取材进行格斗，看得人血脉喷张——非常洪金宝！

动作给力，文戏略欠铺垫能看出来编剧野心很大，单一的动作电影确实已经不能够满足现在观众的审美了。

更加层次丰富的故事也更能展现人物的内心。

所以古天乐奉献了一次影帝级的表演。

从刚开始的沉稳警觉，仍然保有理智；到后来开始利用妓女提供的线索，找到同谋的泰国警察，在审讯不成后，“丧心病狂”的抄起铁锤，蒙上眼睛，对着警察头旁边的墙猛砸，终于获得了自己女儿的线索。

自此，他身上的“戾气”也已经完全展现，真正变成了“贪狼”。

另外一个重要文戏线索就是——孩子古天乐失去自己的孩子，可是他之前也用人流的方式夺走了自己女儿的孩子；吴樾则是在自己怀孕老婆和警察的职责里进退两难；托尼贾从楼上坠下，也是为了救孩子；最终古天乐听到市长胸中自己女儿心脏的心跳，选择不杀市长，也是因为那是他孩子生命的另一种延续。

只可惜，有这么多细节，文戏部分任然让人觉得缺少铺垫，毕竟动作要占不少篇幅，不是所有细节都能被观众很好的捕捉并理解。

不过还是要对导演和编剧点个赞，这么用心的想把故事讲好的电影越来越难得看到了。