彼得·冯·康德

仿佛是德国电影和法国电影的不同侧重点 而欧容也完全不能是法斯宾德的翻版

老0悲惨的情感生活。欧容你怎么了？

还记得高中接触到欧容是在《看电影》杂志上，一转眼小二十年过去了 - -

取景在一间屋子里，稍微有点舞台剧的感觉，性转版《伯蒂娜的苦泪》，看中年男人发疯。

欧容的半部元电影。很好看(就是字面意思的那种好看)，观感不错。欧容深知如何在单调的室内场景及序列中避免使之成为无聊的室内情景剧。主角(导演)的摄影机向Amir的面孔迫近，片尾欧容(导演)也让摄影机逐步推至主角那眼含泪水的大特写。全片紧抠主人公的情感与欲望， Denis的表演实在有趣，他这个法斯宾德在趣味性和观赏性上都拿捏的很恰当，值得一个最佳主角奖的。

情欲十足但缪斯和导演的故事有些狗血且俗了 继续去看《伯蒂娜的苦泪》去

除了致敬电影大师法斯宾得之外，看不出这部翻拍作有什么新鲜之处。又回到欧容早期的惯用表达：室内剧、音乐、青春男孩、夸张过火的人物个性等。导演透过美术、色彩、布景去捕捉那个年代的特色，或许抓到了人性欲望的丑陋面，却未必抓得住同性悲剧的宿命感。

雾港水手的海报改编诶。想起了莎婆《爱的重量》。在这场三人戏里缄默不语，是失声的那一个，爱着别人却只能被利用，那一次次黯然神伤的眼神，落在爱人的每个部位，他却视而不见，直到自己被情所伤，终于想起了你，这时，回应他的，不是成全，而是积攒了所有悔恨的一脸口水，太迟了，一切都太迟了。全程注意卡尔，因为卡尔让我想到了自己，最后一幕任然想要成全卡尔的时候简直是我本人，即使知道我只是替代品。不过还好最后留下的是一脸的口水。卡尔保留了自己的尊严，也给了我清醒的一耳光：请自重，请先爱自己。

狂欢只属于我一个人，悲伤只属于我一个人，所有的付出属于我一个人，未知的回报也只属于我一个人，纵使有那么多的人在我生命中出现，但我终究还是一个人。

一开始我以为是阿莫多瓦……

75，還可以，沒大驚喜，也沒什麼毛病，台本工夫，場面調度，演技在那擺著。看完之後想要去看一下法斯賓德的傳記。

从Peter和Karl共舞开始，摄影机就露怯了。人物在情感间的游走姿态就像是不愿意正视自身迂腐与陈旧的男主角们，亲密关系的崩坏似乎从瞬间的炙热就注定了。但欧荣还是太工整了些。

欧容你在拍什么？

跟欧容当下同担 感恩

Amir中途找老婆之后才抓马得好看了一点，男主熊0的身材和为爱所伤的架势太有反差了，以致于喜剧效果加倍。ATM奴最终飞不出风流花蝴蝶的世界，最后以陈汉典愤怒离场告终。

花容月貌，登堂入室。爱神比死神更冷酷，我只希望你们爱我。p.s.：欧容是江郎才尽了吗？（2022-10-25）

@爱酷电影周 比较舞台风格的电影，色彩、布景浓烈大胆，各种情绪段落玩的不亦乐乎，是属于欧容的那种好看，至于其他就没什么了

没看过法斯宾德的原版 欧容的“魔改 (une adaptation libre)”里除了Peter的爱情来得比较唐突 其他还说得过去...尤其喜欢背景板的侍从Karl。虽然但是 欧容的电影感还是完全盖住了戏剧元素 无论调度还是表演...爱情与自尊真的好难兼容呢 AP en présence de l'équipe du film au MK2 Bibliothèque où Denis Menochet et Stefan Crepon ont joué leur rôle pour passer du micro...

关于电影的电影，关于电影导演的电影，关于电影剖析痛苦的电影

B. 从布景布光到调度，一切看似过于well-staged的精工细磨，都是欧容对偶像theatricality的致敬。性转后人物心理略显单薄，但将主角“还原”为男性导演，一方面构成法斯宾德其人生平的镜像，另一方面也引出本片最有趣的元电影自反：电影创作的本质是对痛苦的剥削，既是用镜头撕开对方伤口的施虐快感，也是沉溺于自身苦难无法自拔的受虐倾向，而电影人们全都心知肚明又心甘情愿地参与这场游戏——结尾用不断放大的特写逼近那一滴“苦泪”，不正是欧容在践行这一法则吗？2022.2.12 Berlinale