哺乳期的女人

看过毕飞宇的小说再看的电影。

由小说改编，虽变化了剧情，但却表达了同样的孤寂与无奈。

旺旺从小和爷爷一起长大，没有爸爸，那个每年油菜花开要去接的妈妈也永远不可能接得到，那不过是爷爷带他出去采买物品的理由罢了。

旺旺，一个简单到马上记住又瞬间遗忘的名字。

只有爷爷粗糙的抚养，该读三年级的数岁却依然在读一年级，长得比一般学生矮，还经常被欺负，读了三年依旧考0分，是老师最不待见的不听话的孩子.......可是就是这个孩子，创造了小镇里最大的新闻。

爷爷跟旺旺没有接到妈妈，但是却接了一个带着孩子，提着箱子的女人。

女人跟他们的关系从疏远到熟悉，给旺旺带来了母亲的气息。

看着孩子在女人怀里吮吸，旺旺一遍遍练习着这从未在妈妈身上实现过的动作。

直到那天他终于实现了这个深藏在他内心多年的愿望，可也把自己和爷爷推向了舆论的风口浪尖。

爷爷从小镇最善良的人瞬间变成了道德败坏的案例。

那些原本善良，热心的妇女们成了旺旺和爷爷最大的噩梦。

那幢幢的人影，就是人们看热闹时前仆后继的身影。

女人追求自己的幸福，带着她喜欢的男人的骨灰去寻找她该去的明天，可是“明天”拒绝到来。

带着孩子的她又能去哪里呢？

爷爷追求贝贝所长追求了大半辈子，甚至买了大钻戒指。

可是那颤抖的手却再也抓不住属于自己的幸福。

旺旺的那一口也把爷爷的幸福之路生生截断了。

老年痴呆的爷爷也只能痴痴摸着戴戒指的手去幻想未来，可是又哪里又未来！！！

没了子女的老人如何养老都成了问题，又谈何追求老年幸福？

爷爷老了，带不了旺旺，爷爷想把旺旺托付给政府。

可原本信誓旦旦说要抚养旺旺的镇长一听到这消息心脏就不好了。

留守儿童何其多，政府要如何才能一一安排？

爷爷终于还是倒下了，旺旺不仅要照顾自己，还要照顾爷爷。

这小小的肩膀不仅承受住了生活的压力，还入团了。

那么鲜艳的红领巾飘在胸前，可是那件黑色的帽子依旧戴在头上，他依旧用武力解决问题，依旧没办法用语言跟人们好好沟通。

旺旺也许终将成为大有成就的人，可是幼年时缺少关爱的空洞要如何填补？

那被流言伤过的心又该用什么修复？

妈妈，我多么喜欢回到你身边，我唱着歌向你倾诉，这是我最美好的一天......

电影根据毕飞宇的短篇小说改编，原著没看，油墨里和光影中有多大的差别我就不好说了。

很多人都在吵着看不懂，我也在心里纳闷极了。

一个哺乳期的女人把空巢老人和留守儿童串了起来，孩童、中年、老年三个不同时期的代表各自怀抱渴望，要的渴望，给的渴望，老人的部分我就看不太懂了。

余男和陶泽如两个实力派的演技自然没得说，挺喜欢余男，不是第一眼美女，可她在我心里却是有特别风格的性感女神，不和别人撞，独树一帜，其气质中的神秘感也相当诱人。

08年汶川地震中的小英雄林浩现在投身到演戏中了，剧中穿着黑色连帽卫衣，帽子总是戴着压得低低的，让我想起刚出道的周杰伦，越是武装越是脆弱，敏感的弦紧绷着。

孩子不似孩子。

这类电影票房是没指望了，但去国际拿奖比较有戏，且看吧。

（文/小义大道）导演杨亚洲执导的电视剧《嘿，老头》刚播完没多久，现在还被黄磊和王雪键饰演的那对父子感动着暖着，现在他和杨博联袂执导的电影《哺乳期的女人》又要上映了。

变成大银幕后的作品，风格上完全不同了，没有了电视剧里的热热闹闹，没有了家里家常的小家子气。

老人、孩子、女人就足以支撑全篇，演母亲的余男全篇几乎只有两三句台词，导演的镜头也是充满了诗意。

那满山满沟的油菜花诉说着世界的繁华与落寞，满山满沟的红头巾写满了人言可畏。

“无需多言，全靠意会”是这部影片的精髓，如中国山水画般的写意，但说传递出的“语言”却是充满力量足以刺痛每一个为人父母的心。

老人、孩子、女人是影片的核心也是电影仅有的几个演员，每个人身前身后却都是长长的故事。

老人是位船夫，独自抚养孙子长大，被确诊为老年痴呆症；孩子从小由爷爷抚养长大，母亲在小时候就跑了，表面上自立自强，内心却渴望着母爱；女人则是影片的重中之重，导演为她的出现塑造了极其神秘及可怖的场景，画着大红嘴唇一见面就开始生孩子，自个生完孩子就能在油菜地里狂奔。

这让当今做个月子要花几十万的明星产妇作何感想。

随后，薄帐后喂奶的动人场面引人瑕想，余男在其他电影里所释放出的性感，在此处都化作了母爱，那种大无边且深不可测的母爱！

旺旺从小没有得到过母亲的温暖，余男身上散发的母性深深的吸引着他，也唤醒着他内心对于母亲的渴望。

为余男铺好河边的路，特意为她采了新鲜的油菜花……这些都是一个孩子质朴的表达，这份表达让人感动也惹人落泪。

六七岁的年纪他本该早起穿好校服，高高兴兴的去上学，放学后有爸妈接送，督促他作作业，接着洗澡睡觉。

可是残酷的生活让他变成了如此的模样，如此懂事如此早熟。

当他用低微的声音求抱抱；擦上余男的口红问她：我擦了你就喜欢我吗？

隔着玻璃深深的吸吮；都让我们意识到，他还只是个孩子，渴求着一点母性温暖的孩子。

关于妈妈，他没有太多的回忆。

现在很多在城市打拼的父母都把孩子丢给老人带，觉得自己赚更多的钱给孩子过最好的生活才是最重要的。

可是事实上，他们最需要的就是来自父亲母亲的爱，这种爱谁也无法取代。

它来自血缘发自于人性深处，爱与陪伴对孩子们来说，远比漂亮衣服和玩具重要。

孩子性格的培养也远比物质的满足更为重要。

假设旺旺从小有母亲的陪伴，他大概不会穿着黑色衣服带着帽子到处行走，看似很酷实则是自卑和不自信。

假设旺旺有母亲的陪伴，他的鸡与鸡蛋也许会被呵护，这是他的心爱之物，是他的伙伴和依靠，可爷爷那里懂！

孩子需要更为细腻的爱与呵护，那颗心灵才能成长并强大。

当然，被爷爷带大的旺旺所拥有的那份自强自立的性格仍值得称赞！

再来说说爷爷，陶泽如将这个空巢老人演绎的入木三分，他是我眼里的演技派。

尽管在看管孩子上不怎么在行，但对于旺旺的爱是细微处见真情，看到旺旺和余男两人渐生感情，他铁下心来赶走余男，只为不为孙子那颗幼小的心灵再受抛弃之伤。

知道自己患上了老年痴呆，就四处找人想要把旺旺拖付给其他人。

最后的结局无疑是温暖的，人可以与天斗与地斗，碰到病魔就不得不屈服，旺旺反哺让人温暖，余男的回归让人暖心。

《哺乳期的女人》并不适合夏天这燥热的氛围，但值得你慢慢细细品味，没有热闹场景，没有太多台词，却仍然说尽了世间冷暖！

文 / 赤叶青枫《哺乳期的女人》虽有“女人”之名，却并非一部以女性视角为叙事主体的影片，不过女性在这部片子中的象征意义甚为突出突出。

影片以一段发生在老人、孩童、妇女三人间的故事折射出当今社会迅猛发展的大浪潮下中国农村社会的缩影，不仅表现手法上让人耳目一新，内核因关注空巢老人、留守儿童等社会问题更易引发共鸣和思考。

一直以来，女性角色总是被电影创作者赋予诸多象征意义，而“欲望”则是这些意义中不可忽略的一个。

韩国导演金基德的作品大多充满了这种象征意义。

在他的作品《弓》中，一个生活在船上的老人收养了一个女孩，等待着女孩成年与之结婚，却遭到女孩反抗的故事。

老人与少女，两个极端的人物设定下所表现的并非是男欢女爱的情欲，而是一种超脱世俗的“欲望”，一种互相依靠和慰藉的欲望。

同样，《哺乳期的女人》中也有空巢老人、哺乳期女人和留守儿童这样相对边缘化人物的设定，而表达的主题同样没有脱离欲望，只是这种欲望是与当下社会现状密不可分，具有其普遍性和时代意义。

空巢老人、留守儿童等是经济飞速发展的城市化所无法回避的社会问题。

一老一少，他们都需要关爱，却偏偏极度缺乏关爱。

老人，需要子女的陪伴；孩童，需要父母的关心，而这种直接的亲密关系的缺失导致了这两个群体压抑的情感和欲望。

陶泽如饰演的旺爷，独力抚养着年幼的孙子旺旺，他爱着自己的孙子，却又无法真正了解孩子，他孤独无助，以至于这种情感压抑而有心无力。

林浩所饰演的七岁男童旺旺，因为从未喝过母乳而对女性的乳房和身体有着天性的好奇，又因为缺乏母爱而对余男所饰演的哺乳期的女人有着自然的亲密感。

导演对孩童和女人这段关系的表达上是诗意而朦胧，甚至是带着一点神秘色彩的。

无论是蒙太奇手法的运用，还是表情的细腻捕捉，无不透露出这段看似“禁忌”的关系中最为单纯而原始的情感表达。

然而，这种单纯的情感却在因为表象而被误读，将一个孩童单纯直接的欲望理解成了一种惊世骇俗的行为，而作为爷爷的空巢老人，却同样无法理解孩子内心真正的需求，也不知道该如何与孩子交流，而是通过肉体的惩罚达到对孩子所谓的教育，这种愚昧落后的思想也正是在当下社会普遍存在的，特别是在空巢老人对留守儿童的教育中，父母这一关键角色的长期缺席，导致教育问题尤为突出。

所以，片中的孩童与老人、本性与世俗都是存在着矛盾的，而这种矛盾则是通过余男来调剂的。

她是欲望的所在，同时也是欲望的出口。

她包容而温柔，面对天真的孩童，展现出来了一个母亲的善解人意和对孩子无私的爱护。

即使众人带着世俗的偏见来看待孩子奇怪的行为，她却凭借身为人母的直觉对一个孩子的天真与单纯深信不疑，正是这样单纯的信赖让这种情感显得越发的珍贵，也让在世俗眼光下无处容身的旺旺找到了值得依靠的港湾。

影片用一个看似充满暧昧与禁忌意味的名字讲诉的是一个特殊的欲望法则，但其后隐藏着的却是这个社会的隐痛，看似文艺的表达下却饱含着对现实的关注，世俗的表象背后是无奈，无助，影片中的三个角色如同漂浮水面的孤船，他们都在寻找着，渴望着对正常家庭的回归，他们是无数人的缩影，而他们的渴望却是不可得的。

城市化进程的加快，人际关系的疏离，背井离乡劳累奔波等等原因都让这种不可得一直持续着，循环往复着。

也许，唯有时间能给出所有的答案，而在问题还未根本解决之前，人性的光辉与爱，才能最值得汲取的养分。

文/满囤儿如果你看完《哺乳期的女人》后有些地方没看懂，千万别觉得不好意思。

因为本片正应了那句老话：“只可意会不可言传”。

并且本片达到了意会的至高境界，堪称意会领域的终结者，解读专家的噩梦。

大量非写实的镜头，在本片中都有着很深的意会空间。

每个人看过这些镜头，意会出的层次和角度可能也都有一定的偏差。

因此，《哺乳期的女人》其实是一部很好的交流契机。

大家看过后，可以把自己意会到的东西进行分享，一起来拼凑出主创们的倾诉。

还记得当初《见龙卸甲》上映后，无论是故事讲述还是角色塑造，都饱受诟病。

可是当时一个朋友却力挺李仁港，他的理由是“李仁港的片子不是好电影，但是却非常电影。

”他的意思是李仁港运用了大量的场面戏、动作戏、特效戏，并对造型、道具、武器进行了专门的设计，从而实现了视觉上强劲的冲击力，以至于观众即便不喜欢故事和人物，也会因为视觉上的新奇而想着“随便看一眼”。

不过，这其实是对“电影化”的一个商业误解。

《见龙卸甲》只是商业上的“非常电影”。

谈到电影的定义、电影语言的历史形成，从学术的角度来看，其实《哺乳期的女人》可比李仁港的作品电影多了。

杨亚洲并不是一开始就是学导演的。

他曾做过4年外科医生，后来进入中央戏剧学院学习表演。

之后他才从做黄建新的副手开始转导演。

也许是外来的身份，使得他对镜头语言的运用有着很清醒的认识。

我们刚刚在荧屏上看了他导演的《嘿，老头！

》，紧接着就在银幕上看到了他导演的这部《哺乳期的女人》。

对比两部作品，我们会发现，他对电视语言和电影语言，都有着熟练的掌握，并且认知明确。

在他的电视剧中，我们看到的大都是直白的电视语言，即便是我丈母娘这样的观众都能捕捉每一处信息，绝不会滥用电影语言来装逼。

同时，在他的电影中，我们看到的大都是意会的电影语言，即便是每年要看300多部电影的影迷和电影从业者，也无法捕捉100%的准确信息，绝不会用电视语言的狗血来敷衍了事。

这是从电影以艺术为本性诞生之初所流传下来的语言，是尚未被金钱和娱乐所污染的电影语言。

为了不破坏读者在观看本片时的意会体验，我不想介绍本片的故事梗概。

同时也为了增加读者的意会体验，我却不得不介绍下本片的改编原著。

原著是《推拿》作者毕飞宇的短篇小说，曾获首届鲁迅文学奖短篇小说奖。

小说叙述了一个男孩与一个少妇之间的性意识潜在的原生状态，说不清道不明。

毕飞宇自始至终都不点破这种朦胧的境界，才为改编电影留下了如此多的意会空间。

毕飞宇的“心灵叙事”结合杨亚洲的电影语言，《哺乳期的女人》看来又将是一位拿奖专业户哈。

在中国城市化道路的进程中，有那么一批人，看似成熟，其实满怀寂寞，看似成长，其实内心孤独。

他们的父母，可能在异国他乡，用自己精彩的青春去创造更多的财富，但是，他们所亏欠给亲人的，是一辈子都不可能弥补的创伤。

《哺乳期的女人》改编自著名作家毕飞宇的鲁迅文学奖获奖短篇小说，以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。

这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。

这部电影虽然还未上映，就已经囊获了国内外多个电影节的大奖。

这种现实主义的作品用最温情的方式解读现代农村所被遗忘的孤独。

在影片里，有一段简短的字幕，大慨意思是，中国乡村留守儿童的规模已经突破6100万。

这当然不是一个小数目，他们的成长牵动着全国亿万家庭的生活。

而《哺乳期的女人》恰恰就是用一个名叫旺旺的小男孩撕开了不能被我们所忽视的这种现实问题。

关注留守儿童，这部电影用了一个最独特的方式来解读，旺旺在电影里的所有镜头几乎都是把外套上的帽子套在头上，有很多时候仅仅是个背影，他的每一次奔跑，呐喊，就是在引起他人的关注。

他看上去比同龄人成熟很多，但内心又是极其敏感和脆弱的，所以当他在床上看到爷爷为陌生女人接生孩子的时候，瞬间勾起了自己的恋母情节，在他的内心世界里，母爱的伟大从这一刻才真正的从梦幻带回现实。

所以，我们一般人很难去理解这样的孤独。

当乳汁喷溅出来，陌生女儿隐约间洗澡时的身材摆动，都让这个本来看似过着平淡日子的男孩从内心里更渴望得到母爱的滋润，所以才会有了拥抱，有了咬乳，有了更多所被人忽视掉的又看似很简单平凡着的感动。

同样，在留守儿童的背后，还有一批留守老人。

老人和儿童，一个特别奇妙的组合，这绝非我们微博上搞笑的图片对比，什么老人带孩子和父母带孩子的区别。

要知道，在当下社会，很多农村的老人带着孩子的孩子是一份什么样的孤独，他们再爱也无法代替父母。

而当他们老去的时候，是不是也更需要有一份爱在身边。

当旺旺爷爷老年痴呆后在敬老院被陌生女儿拥抱的那一刻，又有多少心醉涌上心头。

杨亚洲的作品向来都是以情打动人的，很多作品都是笑中带泪，透露着朴实的情感，又充满着人文情怀。

这一次，《哺乳期的女人》也没有例外，那些每每被放慢的动作，被定格的镜头，被疯狂音乐覆盖的寂寞，被狂风暴雨淋漓的孤独，都时时处处体现着这种意味深长的期待。

余男没有太多的台词，她更像是一个孤独的替身，生活的大城市里，但又不知道自己从哪里来，又要到哪里去！

她知道孩子是谁的，但又不知道该去把孩子送给谁！

她的出现，是另一种孤独的表现，是那些的大城市里生活着的年青人，和他们的梦想一样，剩下的除了钱，只有孤独。

余男的性感就在于她的一言不发，她的眼神，她的怒吼，她所不被了解也不可能被人知道的内心。

用恋乳窥视留守儿童的孤独和寂寞，宣泄出来的全是人情味，温情，感人，在这个繁华浮躁和充满欲望的年代，还能否换醒我们最本真该有的爱。

如果说这年头看了太多文艺片，或是晦涩难懂片，开始对电影产生某种抵触情绪的话，那么《哺乳期的女人》毫无疑问是个解药，这是人性与欲望的完美结合，超现实且无可挑剔的一部杰作！

杨亚洲导演再一次用朴实、温情的镜头，深深的感动了我，绝对不会让人有一点腻味，可以说看完全片之后，我处于似懂非懂的状态，但我的的确确领会了导演所要表达的一切，这是一部值得让人玩味的影片。

《哺乳期的女人》根据毕飞宇的同名短篇小说改编，原著曾经获得鲁迅文学奖短篇小说奖，说到毕飞宇不得不提的便是那部被改编数次，在荧屏、银幕上都引起了强大反响的《推拿》，那是一部艺术感非常强的影视作品。

而《哺乳期的女人》虽然只是一部短篇小说，但在艺术水准上是可以和《推拿》相媲美的，只不过是改编起来更具有挑战性。

小说本身讲述的是一个男孩与一个少妇之间的性意识，而作为一部电影作品，导演换了一个角度，从人文关怀的角度讲述了一个关爱的故事，但我却看到了小说的精髓。

影片虽然一直都打着剧情片的旗号，但实际上这就是一部文艺片，在片中对于性的表达很隐晦，但在朦胧中我还是隐隐约约的感觉到了性的存在。

导演在性的处理上处理的很好，非常的巧妙，叙事角度虽然与小说不同，但还是通过镜头将其表达出来了。

比如全片中最重要的角色，哺乳期中的女人，她只是一个女人，我们从头至尾不知道她叫什么，而片尾字幕也只打着女人，这个人名的隐晦处理的非常精妙，女人这个词汇不是泛指女性，而是小说精髓的另一种表达，让我们有着无限的想象。

对于性的表达，虽然不是火花四溅，但是无懈可击。

比如孩子目睹了女人在船上生孩子，从小就失去了母亲的孩子来讲，让他对这个女人充满了好奇，而这种好奇是从对母亲好奇开始，孩子从小没有吃过母乳的他来说，对女人的奶水充满了欲望，然而当他喝到了女人的奶水之后，对女人便不再是对母亲的好奇，而是对女人的好奇。

对于这种好奇，导演用了多组镜头进行了表达，比如女人在镜子前画着红红的嘴唇，说她喜欢的人喜欢，孩子将自己的嘴唇涂红，问女人喜欢吗？

比如孩子拿着老人的求婚戒指，带在女人的手上，说是老人给情人买的，但孩子会说她的手没有女人的好看，又比如孩子趴在甲板上，镜头从脚摇到臀部，当所有人都认为这是女人的美臀时，而镜头摇上去却是孩子安逸的睡着，此处所有人都笑了，而在我看来这便是对于孩子的早熟的表达。

孩子对女人的好奇实属正常，而老人与女人的故事更是隐晦，老人为女人接生，亲自剪断了脐带，从这表明老人与女人之间已经没有什么私密可谈了，但老人一直在照顾着女人和她的孩子，并没有对女人有过多的想法，而当孩子与女人嬉笑打闹的过程中，老人的心也活动了，至于老人与女人有没有发生关系我不得而知，但导演及其聪明的用隐晦的镜头传达出了老人的心态。

在吃饭时，老人在催促孩子去上学，随后与女人谈话的时候，将手伸了过去，但不知道该放在什么地方又将手收了回来。

当女人为孩子挤出了奶水后，奶水放在桌子上，并没有说是给谁喝的，而镜头一转，奶水被喝光了，而杯子上却是有血手印，这时老人正在收拾鱼，满手的都是血，镜头首先是给老人的，随后镜头才转给孩子，孩子用舌头舔了一下嘴角的奶，这证明老人也喝了奶水，老人和孩子相比，与这个女人更有故事的便是老人。

全片中最精彩的便是，女人在沙帐后喂奶的镜头，朦胧中透着美，也充满了性的诱惑。

当女人说咬我的时候，孩子咬上去很自然，并不胆怯也不羞涩，这一刻时间仿佛静止了一样，画面是那么的祥和，却又有一种说不出的感觉。

其实，全片除了吃奶之外，我们不知道老人、孩子、女人之间，到底发生了什么，只知道肯定是与性有关。

因为导演最后用道德的约束进行了诠释，老人和孩子被女人们追逐奔跑在田间，他们同样被扒光了衣服，这已经说明了一切。

特别是得了老年痴呆之后的老人，再见到女人时说出咬我咬我时，我是恍然大悟，不知道你是否懂了，反正我是懂了。

有些人看到是空巢老人与留守儿童的故事，而我看到的却是男人与女人故事。

影片有一个足以令一部分人想入非非的名字，但不要误会，这是一部拿到龙标，且已公映的电影，影片的镜头，也远没有达到分级片的程度。

故事改编自毕飞宇早期同名短篇小说，原著试图通过一个男孩与一个少妇之间的性意识，探索某种人性中说不清道不明的原生态潜在，小说中作者以一种心灵叙事的方式，缓缓打开男孩心房，同时又以少妇特有的母性温情缓缓地收拢一切，故事笼罩着一种淡淡的朦胧美，且始终未被作者的笔尖点破。

文字本就是抽象表达，到了杨亚洲的镜像下，却是具体可视的。

看得出导演对毕飞宇的心灵叙事有着某种共频，所以改造影像多有这种表达的印记。

影片大量晃动的镜头，角色面孔明暗对比分明，涉及哺乳和性意识的镜头又极具朦胧感。

在原著小说中，七岁男孩旺旺因父母常年在外打工，非常渴望得到母爱，对面喂奶的惠嫂引起了他的注意，并激起了他对母爱的冲动，竟然趁惠嫂不注意咬了她的乳房，此事在镇上引起轩然大波，出于对旺旺的怜爱，惠嫂让旺旺来吃奶，却遭到了旺旺的拒绝。

小说的社会意义在于，当我们以为孩子要什么有什么已经很幸福时，其实忽视了孩子基本的心理需求。

原著毕竟是个短篇，体量有限，且发表于90年代，留守问题也不像现在这般尖锐。

故事到了杨亚洲手里，手术在所难免。

电影中，爷孙两人相依为命，原先一直在一条船上平静生活，由于一个临盆女人的到来，他们的生活发生了巨大变化。

船只，像是一个孤岛，意在更加简单而又相对封闭的生活，产妇的到来，一如在平静的湖面投下石块。

影片由演技派的余男、陶泽如和邬君梅领衔，为影片的表演和艺术追求夯实基础。

相比原著，电影并未一位追求孩子的恋母情结，只是尽可能多地借着孩子的视角，洞悉着这个说不清道不明的世态，影片将更多的镜头对准了因天性的禁锢和母子亲情剥离而陷入的惶恐与不安。

如果没有少妇的出现，真不敢想象当老人阿尔兹海默症爆发，爷孙的生活会沉入怎样的深渊。

导演虽善良地让萍水相逢的妇人与爷孙抱团取暖，但对亲情割裂的社会现实，以及由此投下的茫然与未知的阴影，导演并没有给出答案，他和我们的大多数一样，都看不到出路与未来，所不同的是，杨亚洲选择了以电影的方式聚焦我们现实的困惑，而我们选择做了沉默的大多数。

毕宇飞的原著获得首届鲁迅文学奖，杨亚洲的电影也斩获了第37届蒙特利尔电影节艺术创新奖，然与奖状对应的却是当下人对现实的冷漠与逃遁。

同样是毕宇飞原著改编的《推拿》去年拿奖拿到手软，各路好评和力挺如潮，却最终未兑换出对等的市场回报。

前阵子王小帅的《闯入者》更惨，首映日仅获得0.8%的排片，后在各路好评和呼吁的推动下才勉强增至3个点。

正如我们在现实中无视的留守儿童和空巢老人问题，年轻人似乎并不愿意在电影院里触碰柔软的现实，绝大多数时候，他们都选择更加轻松的商业大片来逃离现实的困惑。

不敢面对现实，是现代人普遍的心态，但麻醉和逃离都不是解决问题的办法，只有当我们正视现实，勇于像杨亚洲、王小帅、娄烨和贾樟柯等导演作品那样去解析现实，现实的阴郁才可能被光芒照耀，现实才可能变得阳光和美好。

很多人(包括我)会感觉前半段很不怎么样，但千万不要把后半段拉下。

前半段很乏味，剧情的衔接很生硬，主要表达了小孩子对母爱和女人的渴望和缺少方法造成的焦虑，后半段表现了当坦诚相待的时候性的方面被弱化，母爱被强化，后来被人撞见，爷孙俩羞愧难当，仿佛被世间的种种束缚住了，并且越来越紧，让俩人感到窒息，裸奔把衣服象征世间的束缚抛弃开了。

最后老人对女人说咬我，就是把女人当成了自己的孩子。

很巧妙的把留守儿童和老人的心理状况展现出来了。

杨亚洲导演的作品，向来充满了人情味儿浓郁的人文关怀。

此次也不例外，在同名原著小说的基础上，将“失独老人”和“留守儿童”浓缩了当今中国社会最难以逾越的两大话题，包裹在了一个充满亲情暖意又饱含社会冷眼相对的矛盾故事中。

看后感动的同时，也不免会在每个观众们心中结上一个大大的疙瘩。

对于不足100分钟片长的电影来说，原本只是短篇小说的文字作品，在编导们的重新打造下，将一对爷孙与一个陌生哺乳期的女人之间的故事，演绎得寓意深刻且张弛有度。

满眼的油菜花，却丝毫听不到孩子的笑声；搁浅的渡轮除了冰冷黑暗的船舱更无法给人带来家的温暖；健康每况愈下的爷爷除了持续增加的担忧，还有对孙儿的牵挂；唯有“闯入者”哺乳期的女人虽打破了爷孙俩的生活节奏，带来了不尽的冷眼和嘲笑声，却为这个不似家庭的隔辈之家，带来了一股浓浓的亲情。

恰如余男那一抹浓浓的红唇，在油菜花的金黄一片中，极其的艳丽扎眼，却能俗世凡尘中尽显爱的魅力。

无疑，余男的角色是引领故事的灵魂，而她身份的神秘也颇抓人眼球，且涵义丰厚耐人寻味。

杨亚洲镜头下的“哺乳期的女人”并非只是母乳的携带者，母爱的象征，她更与这一老一小，形成一支有力的拳头，狠狠地砸向社会，砸向每一个观众。

老的没人管，小的没人爱，而弱势的女人更在爱情与人生的道路上沦为第三者抑或是社会的牺牲品……与毕飞宇的另一部被改编的作品《推拿》略有不同，《哺乳期的女人》虽然也是以写实为主，从小视角入手，但明显杨亚洲在表现情感的态度和形式上，更加写意。

无论是初为人母的余男在船舱内的挣扎，在船舱外的寻找，在黑夜里的等候，在白天中的守望，皆展现出母爱与人性的美好。

而爷孙俩遭遇众口铄金般的非议和冷嘲时，超现实的表现手法似乎更符合影片整体情绪的营造以及角色人物的塑造。

而对于亲情的渴望，可谓是影片自始至终散发出的浓重味道，与《失孤》的苦和痛、寻和找不同，《哺乳期的女人》则是另一种孤独，更有期盼和守候。

已然是戏骨级别的陶泽如对于这种角色的拿捏力道十足，而风头正劲的余男则依旧奉献母性荷尔蒙的同时也为“哺乳期的女人”带入了更深层次的涵义。

最值得称道的是小演员林浩的表现，从盖头的黑色帽衫，到赤裸熊抱余男的转变，不但很好地完成了导演的作业，更将一个渴望母爱渴望亲情渴望家的幼小心灵成熟地演绎出来。

与影帝影后的每每激情碰撞，可谓火星四射，前途足够亮。