怒潮

看完点映非常惊讶，完全不像新人导演的作品，完成度很高，充满隐喻的镜头，近身打戏的暴力美学，还有故事中的人物身份反转，以及设局破局的关键点是人性的弱点。

几重叠加，超过预期。

复仇驱动，全员杀疯，却有最正义的内核，很过瘾！！！

张家辉的演技发挥稳定，时而冷面杀神，时而靠谱暖哥。

阮经天和王大陆都有点颠覆和突破，一个变身爱喝酒的暴脾气警察，一个像毫无感情的黑帮打手，跟过往形象差别巨大。

其中，张家辉饰演的陈安像一个搅局者，貌似冷酷无情，每次拿着锤头出街的时候都有点像地狱使徒，那浑身的气势不收割一两条性命都对不起他的煞气。

而他要搅的局是以海外黑色犯罪产业链起家的犯罪势力洪泰集团的新老会长交接重要时刻。

老会长洪泰想洗白从政，退位后竞选议员，估计也是为了以后能攫取更大的利益做铺垫，这人黑道起家根本就不是个好人。

他选定的继任者叫欧瓦隆，算是一手提拔的人里比较有头脑的，知道从房地产和医疗起家，相比脾气火爆的旺若朴、不怎么好管控的乌戈，欧瓦隆算比较听话好拿捏的，老狐狸从来不做亏本买卖，就算是自己明面上金盆洗手了，也不会完全放下权利。

而前面提到的几个人，再加上在港口负责器官交易、人口买卖生意的两兄弟，黑帮内部也是明争暗斗。

有了陈安这个推手，直接让敏感时期爆发内讧，几乎是在刻意引导下促成了后面的黑吃黑。

这部分都不算难猜，因为电影一开始就有动物之间厮杀的镜头，像是隐喻黑帮成员在利益面前犹如野兽，根本不会考虑其他。

说到镜头语言，导演有几处用得很妙，印象比较深的两处是混凝土灌尸那里，拍了浇灌的过程又扫到一旁成型的混凝土，宛如一座座墓碑，令人毛骨悚然。

还有乌戈跟两兄弟吃饭，现场剁肉的画面跟另一边的人口买卖的场景交替出现，仿佛在说他们根本没有人性，所以才会把同类当成货物。

因为洪泰集团内部利益纠葛不清，每个人各怀鬼胎，也让陈安的复仇计划得以顺利进行。

猜忌、不安、想要反杀，人性中的阴暗面暴露无遗，医院那场砍杀是个阶段性的高潮，乌戈以为老爷子设局，干掉底子不干净的人，永绝后患，老头子以为乌戈要造反，不认同他决定的新会长人选，拿着刀互砍。

同时，马文康单枪匹马去港口找那两兄弟。

导演特别擅长用镜头互动，两边都是打斗，明明打得很不一样，却又有类似的宿命感。

比较让我惊喜的是陈国坤演的乔治，本来以为他是老爷子身边智囊团类型的角色，看着文质彬彬，也有洁癖，但没想到他才是动起手来杀人最狠的角色。

强烈的反差感。

所以，综合来看就算是配角导演、编剧依旧考虑到了塑造他们的人物特点，让他们变得有血有肉，不是脸谱化的坏人。

就算我说了这么多，故事还是留有悬念的，因为有些人的身份没有揭晓，不看到后面根本猜不到。

以暴制暴只是方式，他们内心深处还是相信正义，追求追求的，希望能为无数受害者讨回公道。

因为有些错误不配被原谅更无法被原谅，陈安他们的行动是豁出自己赌上未来的孤注一掷，把自己变成了一把利刃，刺向了罪恶滔天的洪泰集团。

如果没有他们，那罪恶将一直笼罩在整座城市的上空，人人活得谨小慎微，没有一丝一毫的安全感，没有人知道下一秒会发生什么。

《怒潮》的尺度也够大，黑白勾结，失踪人口被明码标价，想看黑暗复仇片的，绝对不要错过，而且这种小人物的愤怒也能变成粉碎黑暗的浪潮设计特别戳人，干翻他们，惩治罪恶！

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

长白万象汇万象影城，《怒潮》路演，因为帮师弟取液氮罐迟到了两分钟。

坐在杜比影厅的第一排看一个非杜比视界的片子，全程仰头脖子都快折了，中间一度眩晕恶心，体验实在不算好：略微扭曲的视角下，有点分不清男一号究竟是渣渣辉还是乌蝇哥，甚至把戴眼镜的陈国坤认成了古天乐。

然而真等到映后见主创的环节，第一排的视角又是最清晰的，虽然有护栏挡着，这就是电影路演这种活动矛盾的地方：观影体验要求往后坐，真人互动又要求越往前越好，二百块钱近距离看张家辉王大陆二十分钟肯定不算亏，但要说性价比有多高，恐怕也谈不上，毕竟三百块钱在原料库就可以同样近距离看张楚看海泉两个小时。

四位到场的主创：辉哥话不多，皮肤很好，有观众说喜欢他太太，他回“谢谢！

我也很爱她。

”大陆很阳光很有活力，真人很高大；不戴眼镜的陈国坤老师确有几分神似李小龙；马浴柯导演挺能唠，挺理想主义。

四位哥哥都没什么架子，拉家常的氛围很好。

电影本身没太多可说的，一个没有赢家的故事，名曰复仇爽片，内核很悲凉。

武戏看着很过瘾，辉哥造型有点杀马特，三位男主合体的反转是亮点。

及格水准以上的导演处女座。

马浴柯，作为一名新晋导演，说实话，算是很有勇气、敢于尝试的一位了！

为什么这么说呢？

原因是，他执导的处女作，是一部一上来就是以黑帮和复仇为题材的电影。

观影过程中，无论文戏武戏，都让我有种好像回到小时候看《古惑仔》系列电影时的心情。

怒潮 (2023)6.22023 / 中国大陆 / 剧情 动作 悬疑 犯罪 / 马浴柯 / 张家辉 阮经天而这种题材，对于大陆首次当导演的人来说，真的是鲜少有人会去碰或者敢去拍的，但他拍了。

所以，我觉得他个人还是蛮有勇气的。

能想象的到，电影最终能够顺利公映，对导演和他的制作团队，都算是件属实不易的事情了。

现场导演说的最多的一句话是“想听听大家对这部电影真实想法”，还有就是问大家“觉得这部电影好看么？

”

他说的这些话，加上频频鞠躬，能看得出他是真的紧张，态度到了近乎卑微的地步，说实话，我现场看的时候有一点点心疼。

而从他谦逊的态度中，能看出，或许是因为第一次当导演执导电影的原因，他其实也很想得到观众对他作品的肯定。

聊回电影，我在没看这部电影之前，没忍住去看了预告片，预告片里3位主演（张家辉、阮经天和王大陆）的形象和表现，就已经给我留下了很深的印象。

而在观影时，因为前面剧情展现的人设和相互间的关系，让我好感大增，因为我认为电影做到了预告里的人物形象和影片中的人物形象是对得上的。

起码没有像某些预告片那样，要么剪的不知所云，要么预告里的人物跟电影里实际的设定八杆子打不到一起。

起码在我看来，《怒潮》这部电影中的人设不但没有崩塌，反而在电影前半段我看的时候，他们或“变态”、或“堕落”、或“狠毒”的戏码，让我看得胆战心惊。

比如张家辉饰演的角色，他在电影中，某些桥段中呈现出的邪魅笑容，配上他那三七分的刘海儿造型，再加上生猛的格斗和暗杀动作，从里到外都给人一种看着就像个大变态狠人的感觉，看得时候，我都觉得某些片段他看着都有些慎人；

阮经天把一个蓬头垢面，除了整天嗜酒，就是当上级或者恶势力执行其命令的可恶走狗的形象演的十分到位，在我看来他这不就是一个彻头彻尾，很多时候做着暴力执法、违法乱纪的大反派么；

而王大陆，电影里脸上有疤，外加梳一个大背头，典型黑帮老大手下凶狠小弟的形象。

三个人看着都极其的“反派”，看的时候，我就有点欣喜，因为人设没崩。

而故事情节也能抓住我在观影时的情绪。

所以到这里，整部电影给我的感觉都是非常好的。

另外，最加分的部分，我觉得就是电影中持冷兵器进行的打戏了，简单无剧透地说下，就是医院和仓库环境交替打斗的地方，还是相当精彩的，绝对有90年代香港黑帮片那味儿了。

都说电影是遗憾的艺术。

这部电影也是，有一点我认为遗憾的地方，就是电影临近结尾，整体剧情过了高潮部分（也就是反转出现）之后，剧情走向会让我有那么一丢丢落入俗套之感，导致前面给到我的惊喜感会有所减低。

不过对于一位新人导演，电影整体完成度还是蛮高和完整的。

最后，引用电影里的一句话，“一切都只为等待一个机会”，我想把这句话送给导演，这个“机会”，您通过这部电影，等到了！

期待导演未来能有更多这样的机会，将作品呈现给观众，而且能一次比一次更加地优秀。

像这样的电影，如果要有第二部，我会期待！

张家辉主演的，香港电影已经太没落了，现在的片，还不如一些老片，台湾电影上来了。

这哥片子有点太假了，去投案自首吧，还不被绑着，这些人还能被反杀，确实有点太扯了。

反转也是有些可以，不过打斗场面还是不错的，不看剧情还可以，比《金手指强》。

最近的香港电影，豆瓣分要是低于6.6分的，我就不看了。

以前看到一篇文章，中心意思是说，年轻人不要认为，一个人只要黑化了，就可以成功。

这个世界不是只有从零到亿，同样也可从零到负亿。

富翁、负翁都是翁，路不能走错。

走正道，人才是从零开始的，白的世界是一个法律和秩序并存的世界，是约束黑和恶的。

具体到一个人，只要是人，生下来最起码是自己身体的主人，有手有脚，再一穷二白，也可以劳动致富，所以以秩序和法律为基座的正常的社会里，一无所有不过是从“零”开始。

但是黑化了呢？

那就会发现原来地狱是有十八层的。

那是一个混沌的世界，无秩序，无法律，暴力、弱肉强食才是这个世界唯一的法则。

强者固然可以作威作福，弱者则是沦为鱼肉，不仅没有尊严，甚至连自己的身体都不再属于你自己，而是归那些掌握你生死的人所有。

也许，几千年前的奴隶社会大概就是这个样子。

那普通人真的有机会穿越到奴隶社会，真的能成为奴隶主吗，而不是奴隶？

而且，即使在自己的族群里，你是族长等贵族，结果外族打过来了，没有打过，变成了奴隶。

看过美剧《斯巴达克斯》都知道，身为部落勇士的斯巴达克斯因为反抗罗马，结果族群被灭，自己成了奴隶被发卖，自己的老婆也被人卖掉，成为女奴。

讲了这么多，是因为这本怒潮，让我又想起了这一段话。

故事是一个复仇的故事。

哥哥、妹妹的恋人再加上一个有理想的警察对抗黑帮和黑警的故事。

黑帮贩人、贩卖毒品、贩卖器官，都是一些伤天害理的生意。

黑警则是他们的保护伞。

也是在一个现代国家，非法生意不和权力相勾结，这生意也无法做。

只是权重要，还是钱重要，则是仁者见仁，智者见智了。

不同意的，可以去看看韩国过去这几十年的发家史。

到底是财阀们重要，还是掌握军队的当权者重要。

当然好在东亚文化圈，是有讲究“有为政府”的。

即使是军政府，还是把发展当成国家主要任务，这个不像其他区域国家，一小撮人作威做福，绝大多数人陷入穷困。

看的时候我老觉得一个无根无迹的杀手，怎么可能动得了这些黑帮老大，能够拿到关键的证据，演到最后才知道原来他们有一个人混进了黑帮高层，有一个人是黑警的心腹，许多不合理的问题就能解释得清楚了，也算是故事能够自圆其说吧。

坏事做绝的黑帮也要转型，不容易。

做事就有因果，手上这么多条人命，想要轻易地摆脱，也不是你今天想要放下屠刀就能成佛的。

血债终究还是得血来偿。

你看，以前港片里的黑帮都拜关帝爷，信讲义气。

所谓缺啥才拜啥，正是因为他们没有规则，互相之间没有规则，所以才推崇义气，讲义气。

但是到最后，依然是所谓的兄弟相残，你杀我，我杀你。

在电影里，在医院里黑帮两派人相杀，其首领在往日不也是其乐融融吗？

但到最后，还是相互猜忌的。

一个不见头尾的杀手，就让这一家人相识几十年的人互相残杀了。

说到底，黑化就意味着任何事情没有了底线。

而一旦有退出机制，那就只能以死亡为终点。

混黑帮上限是很低的。

太多的因果，太多的把柄，使得想要转型洗白没有那么容易。

剧中的乌戈，就说集团转型，最先清洗的就是他们这帮脏了手的做非法生意的部分。

他这么怀疑，不是没有道理。

最后，黑帮片现在确实不吸引人了。

如果一个社会能够给到年青人更多的机会去实现自己的阶层跃升，又有谁愿意去混帮派，打打杀杀呢？

性价比太低了。

作为一个经历过九十年代港片黄金十年的老人家，年轻时正是古惑仔倍受推崇的时代，也是一个年轻人精力无从发泄，机会缺失的时代。

如今，随着港片的落幕，这种片子已经不再有人爱了。

这也是为啥类似这样的电影需要架空到东南亚某国的原因，文学的也必须是时代的，不然就让人觉得很虚呢！

有些传统的报复电影，当法律无法保护自己的亲人被害，那就只能依赖自己的铁拳来找回公道了，和前几年的杀破狼·贪狼剧情有些象，不知道在泰国人体器官倒卖，是否真的那么明目张胆！

不过这样的简单复仇电影，加上了一些巧妙的设计，就有了悬疑+计谋的味道，而这恰巧是我喜欢的电影类型。

作为一名新人导演，第一部作品有这样的质量，非常值得肯定，四星电影质量，一星鼓励！

影院看完，震撼又揪心。

不得不说，这部电影的尺度还挺大的，它直接揭露了在无良资本运作下，普通人被操控、践踏的命运有多么可悲，多么无助。

张家辉饰演的陈安，是一个来自地狱的杀手，冷血无情，杀人如麻。

他也是一个失去妹妹的哥哥，曾经兄妹俩相依为命，生活清贫，简单，但有温度。

陈安从一个有温度的人，变为跌入地狱后爬上来复仇的魔，一切的不幸，都来自于某个夜晚一群黑衣人掳走了他的妹妹。

说这部电影很敢拍，因为它展现了混乱国度里肆意妄为的恶对普通人的剥夺，普通人的命运别他人捏在手掌心，无处可逃，冤屈无处伸张。

被屈辱，被杀戮……一切只能默默承受。

陈安活了下来，但日日夜夜承受噩梦的折磨，他忘不掉惨死的妹妹受过多少折辱，他要复仇，卧薪尝胆，十年一剑。

在失去妹妹的那一天，鲜活的那个他也跟着去了，报仇是支撑他活下去的唯一动力。

这就不得不夸一下电影里的动作戏，极具观赏性与真实性，荧幕里的打打杀杀，延伸要观众的视觉上也有一种疼痛感。

电影里的打戏都是用“冷兵器”，刀和铁棍，不论是帮派间大打出手，还是陈安单打独斗，都是能看得到力量感的打斗和动作，在影院巨幕看到近身肉搏，暴力厮杀的打斗场面，真的很过瘾。

看到最后的结局，陈安胜利，更是大快人心。

总体来说，这是一部让人惊喜的国产黑暗现实动作片，揭露社会黑暗，展现普通人复仇，都能让人共情。

算是一部看着比较失望的片子，看电影前看到评论区一排五星，还以为会有多好看。

这部电影，怎么形容呢，就像是披着东南亚“器官贩卖”外壳的复仇片。

导演最厉害的地方就是，拍了一部尺度这么大、全片打打杀杀的电影，依然能让人昏昏欲睡。

全片看下来的感觉就是，导演很努力了，但最终只拍了一部不及格的片子。

开头的时候，电影的叙述太过于乱了，几分钟的时间切换了不知道多少个场景，人物更是一个个挤着出场，观众要记住太需要脑容量了，这对于一部电影来说不是什么好事。

观众没有代入感，没有看明白你想讲的故事，反倒有一种晕车的感觉。

有代入感的电影是怎样的呢？

《肖申克的救赎》前几分钟是男主在法庭上被宣判有罪，很简单很清晰，但是能让观众怀疑他是不是被冤枉的，会想要继续往下看；《勇敢的心》前几分钟，基本就是突出了众多尸体被悬挂起来的那一幕，血腥、恐怖、悬疑的画面可以一下击中人；就算是电视剧的话，《权力的游戏》前几分钟也只讲了北国雪地上横尸遍野的惨状。

而《怒潮》，前几分钟讲了财团纷争、器官贩卖、杀人事件……这么大的信息量一下子塞给观众，就算尺度很大，画面很血腥，也挡不住昏沉睡意。

电影还有一个特别让人睡意翻涌的点。

导演太喜欢抒情了。

他特别喜欢【柔美bgm+感人故事】，但要命的是，抒情抒太多了，每个角色都要配上好几段【抒情过往】，就算观众的泪点低成负数也哭不出来。

更要命的是，这些抒情片段，大部分都被插在了疯疯癫癫的打戏之后。

这就导致了以下画面——我：打戏诶，好像很刺激的样子。

导演：刺激完了吗？

马上来感受我爱的暴击吧我：好的，人麻了。

导演：哭完了吗？

我们继续打！

我：好的，打吧。

导演：别急，后面还有你哭的。

我：……导演：你怎么不说话了？

我：zzzzzzzz（睡梦中）

其实看得出来，电影的打戏很想学习《杀死比尔》那样的暴力美学，我看到了一些致敬细节，但很可惜，真的连皮毛都没有学到。

电影的打戏吧，不仅没有看出来任何【美学】，还让人眠于梦乡，原因无它，太多又太千篇一律了。

这就导致了，电影结构变得极其奇葩：打架——抒情——打架——抒情——打架——抒情给导演一个小数点，他就可以无限循环地拍下去。

观众的心理be like：啊！

——啊？

——啊……——啊，——啊。

——啊啊啊啊啊有完没完啊！

而“器官贩卖”这个题材，就变成了一个壳，来包装这个奇葩框架的一个壳，好让导演能顺利地把故事讲完。

而对于“器官贩卖”这个话题，没有更深刻的讨论，有的只是开启了主角的复仇大业。

此外，很想吐槽张家辉的造型，是那种“将头发梳成大人模样”和中年大叔的结合体，又老又年轻的。

造型师可能觉得这样是帅气和邪魅的薛定谔综合体，但观众看到的是——【中年大叔的杨洋模仿秀】、【张叔半老，风韵无存】。

倒是王大陆饰演的马文康，还比较贴剧情，从【我的保镖女婿】变成了【我的卧底竹马】，不过他的颜值就像哈利波特里面的怪味豆，你也不知下一秒他是香皂味还是泥土味。

导演亲自饰演的那个配角乌戈，emmmm，突出一个演技无灵魂，角色无智商，还有一幅很容易让人走神的容颜。

最后给大家的建议是，如果最近既缺乏刺激又失眠的话，可以去电影院补一下觉，还可以顺便缓解一下容貌焦虑。

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

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