食梦者

《現実という名の怪物と戦う者たち》【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们文/Sophia《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。

就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！

就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。

这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。

很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？

为什么人会背弃友情？

为什么人会不再向往任何事？

而这些为什么，其实，我知道它的答案。

就是人们口中的“现实”。

不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。

而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。

它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。

你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。

于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。

当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。

漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。

二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。

想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。

↓ ↓ ↓

晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。

尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。

于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。

而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。

↓ ↓ ↓

正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

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看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

高中生真城最高可以走上漫画家的道路，当然绝不仅仅是热爱漫画这么简单。

甚至最初，他压根也没想成为漫画家，可以说走上这条路完全是个偶然，是同学高木秋人偶然间看到他在本子里画的暗恋女生的素描，于是鼓动他合作成为漫画家的。

而真正让他下定决心的，是那个他暗恋的女生的鼓励。

其实人们选择某项职业，有时候就是因为这样那样的偶然。

当然，偶然只能让真城最高进入这个行业，却不能帮助他站稳脚跟，还有一系列的客观条件成就了他。

首先当然就是真城最高的漫画天赋，这是与生俱来的才能；其次是那个漫画狂热分子高木秋人，他有热情，有创意，能说会写，就是不会画，这是他选择真城最高的原因，他扮演了漫威创始人斯坦·李的角色——为漫画编剧本。

然后他还有一帮无私的同行在他最困难的时候施以援手，然后他还有一个热忱的、富有责任心的编辑，再加上日本电影里永不缺乏的百折不挠的精神，这才成就了这部热血电影。

说这么多其实是想说，尽管电影演绎得如此热血沸腾，但这绝不是漫画这个行业的常态。

影片里的另一个角色，真城最高的叔叔川口太郎给出了漫画家的另一种人生。

川口太郎曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，因为有这样的经历，所以真城最高一开始对漫画家的艰辛是有着清醒认识的。

碍于电影的篇幅所限，漫画家的艰辛与苦楚并没有能够充分展现，别的不说，起码有一点是电影难以展现的，那就是无边无际的寂寞。

热情很容易就会被寂寞消磨掉，你不可能一次次地为自己打鸡血，最终能够坚持下来的，都是耐得住寂寞并深深热爱漫画的人。

《食梦者》这部电影改编自热门漫画，作者是大名鼎鼎的漫画家小畑健，当然，就像影片的主人公一样，小畑健不负责编剧，只负责画画。

出道以来，小畑健一向是以这种合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡笔记》《棋魂》都是与作家合作的产物。

所以这部电影的设定，我们可以理解为有小畑健夫子自道的意思。

作为资深漫画家，小畑健把漫画行业的方方面面展现出来并最终确定了一个热血的主题，我想他要表达的意思是，这一行虽然艰苦，但却值得我们为之奋斗。

用山鸡的话说就是：你试就有百分之五十的希望，不试的话就一点希望都没有。

用马云的话说就是：梦想还是要有的，万一实现了呢？

每个人小时候都会有很多梦想，而且随着兴趣的转移梦想也随着变来变去，就拿我来说，我曾经就梦想过成为漫画家，也梦想过成为武侠小说家，也梦想过成为电影导演，但对于如我这般的庸人来说，最终梦想也只不过是想想而已。

而所谓庸人，不在于我是不是有这份才华，而在于我是不是有尝试的勇气。

对于任何行业来说，聚义厅的台阶上就那么几把椅子，大多数人最终都是台阶下面的喽啰，但进不进大厅却是你自己能够决定的。

我有一个高中同学，上课的时候他不听课，就在下面写小说，小说的名字我至今还记得，叫做《史前狩猎》，顾名思义是部架空历史小说。

而引发他写这部小说的，是他看了日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。

我们经常拿来传阅，但却不是因为写得好，相反小说写得非常糟糕，我们借来看是为了取笑他。

然而这样糟糕的小说，他一直坚持写了下去。

多年以后，他开始在起点中文网连载小说，我也慕名去看了，实话实说同样写得不好，可能因为赚不到钱，他写完两部之后就没再连载新的小说。

我经常在起点中文网上看小说，也经常感觉这么烂的小说居然也能红，那我来写岂不是也能红。

然而我最终也只是想想而已。

我这位同学比我强的地方有两个，第一，他开始动笔写作没有功利色彩，只是因为热爱；第二，他一直坚持下去，直到被这个市场淘汰。

仅此两点就足够让人自卑的了。

我这位同学，是电影名字所说的食梦者，无论成败，他都是这个故事的主人公。

最后说个不那么励志的例子，就像电影中设定的“反派”新妻英二一样，有一种人的存在就是为了带给同行挫折的。

就像维特根斯坦拍着罗素的肩膀说：“没关系，我知道我的论文你永远也看不懂。

”前些日子，日本著名漫画家富坚义博决定重新连载经典漫画《猎人》。

这部漫画，富坚义博已经断断续续画了很多年了，基本上属于累了就停写一年半载，缺钱了就再续写一年半载，有时候太懒了，就直接把草稿刊登出来。

但是没办法，他太过天才了，这让他有足够的资本任性，而漫画迷们除了骂他一句富坚老贼之外，就只能祝他健康长寿了。

食梦者漫画有趣的地方是其中漫画家的众生相，形形色色，却创造着我们每个人都肯定会喜欢的一部作品。

小畑健并不是为了漫画生的热血创作人，所以这种记录式的题材很适合他，但是电影却力图从原故事提炼出主流的意识—友情奋斗什么的，拿弱项做卖点，看的人也觉得很没劲。

一星给电影中漫画的表现方式，一星给落选后最高探望已经开始连载的同伴的那段。

都说王道不适合他们了，还煽情。

另外自由职业正如高木所言，真是要有拼上一生赌博的觉悟啊。

人太容易堕落了，失败、生病，天气变化都会影响前进的步伐，更别提什么糖衣炮弹了。

没办法无论如何都不断前行，每天只想着怎么享受的人，就是不适合做自由职业的人，不适合做漫画家的人。

把这些夸张起来就是我的工作…梦是一种精彩纷呈……问题是做梦的时候不要害怕…噩梦和好梦……原来日本动漫人物是如此滑稽……画自己想不到做不到打不到的情景时，是如此快乐，如此自由。

只是不要把想法用在弯路上…就是因为梦是精彩的…最后是梦也是烦恼的…不切合实际的想法…越来越被梦所困扰……到最后把梦付诸行动造成不谅解……最后到害怕…沉溺于黑暗之中……其实梦是精彩的…只要不犯法…不触犯法律…就可以理直气壮…堂堂正正…

原著内容应该更丰满，毕竟电影时间有限，该表达的内容也都有了。

漫画家真是一个残酷的职业，如果你还有一点不服输的斗志，那么基本上就处于成功和死亡的边界。

夜以继日的赶稿子，还要担心调查排名，对于还只是高中生的最高和秋人来说，是一次拿生命在搏斗的过程。

电影很热血，梦想、努力、胜利，可电影毕竟是电影，现实中的幸运儿又有多少呢？

如果有什么东西值得用生命去交换，也许就是所谓的梦想吧！

少年向漫画还是我的最爱～可是暗杀教室和进击的巨人，去年的漫改电影几乎让我失去了兴趣！

好在有了这部食梦者，热血的中二燃片！

再次激发了我内心的小宇宙～剑心宗次郎CP再次上线！

基得不要不要的～我都分分钟忘记面瘫女主！

神木弟弟童颜依旧～不过佐藤健的高中生还是稍稍违和…寄生兽小哥实力演绎神经质！

漫画创作时，特别是PK时的各种漫画式特效镜头超燃！

（再次表白小畑健老师！

当年棋魂可是让我躲过全班大留校的第一功臣！

嘘～这里是个小秘密～🤓）我真的好喜欢笔画画的声音！

每每听到都激动得马上要跳起来！

最后富坚梗我真的…集英社啊集英社，原来你是这样的jump！

噗哈哈～努力也许并不足以让你成为天才，但至少能决定成为优秀，还是沦为平庸！

为理想而拼搏的人儿啊～真是极度美好！

今夜我们都是食梦者！！！

对了片尾好喜欢！

200分！

多出的100分分给亲戚！

这部也算是看了三遍以上了，不过还是和第一次一样，没一次能不按暂停看下来，导演在细节方面真的放了太多梗。

自己做个记录。

①这部真·声控+音控福利。

砂糖的最高和神木的秋人在JUMP编辑部大楼门口，对《周刊少年JUMP》一人一句的介绍，作为这两人的声音饭简直幸福得要昏古去，声音太好听了！

尤其是神木的少年音，根本没有余力看画面。

这段画面闪现过去JUMP史上各种漫画的彩页和内页，不一帧帧看根本看不全。

两人作画阶段，各种笔在各种纸上划过的声音、划网点时刀划过纸面的声音，带上耳机听真的太爽。

但是这段bgm有点响，虽然很有节奏感。

②长镜头和长台词。

神木秋人想拉佐藤最高入伙一起画漫画那一段，镜头从教室一直随着他们快步走动拉到走廊这段长镜头特别棒。

这段神木的台词超级长而且一口气都没有什么停顿，事后砂糖貌似两次在节目里提到神木的长台词特别厉害。

③开头的JUMP介绍闪现各个漫画内页，放到《浪客剑心》的时候，导演放的是剑心×宗次郎的侧脸对峙画面，配合背景音说明的砂糖和神木的声音，很有心了。

④开头找砂糖最高谈话的老师，是神木《听说桐岛要退部》里面的老师，这个酱油也是找得很有心。

⑤神木秋人在课堂上醒过来的时候，老师在讲坂本龙马被暗杀事件。

虽然弹幕纷纷在刷《武士老师》里面的神木龙马，但是食梦者是2014年上半年拍摄的，神木的坂本龙马则是2015年秋季日剧，导演也算是神预测。

最高和秋人上完体育课，神木秋人模仿了变态假面的POSE和JOJO立，然后神木在2017年出演《JOJO》真人版。

⑥投影技术非常厉害！

不论是在体育馆二楼两个人想题材的时候投射在神木眼镜上那段，还是作画阶段投影在白纸上，不依靠后期，单单依靠演员算好投影变化的时间点来配合演出，表现方式很新颖。

⑦两个人和新妻的JUMP排名战，用实际的动作戏来表现——看到弹幕里说“夭寿啦剑心和宗次郎联手啦”笑死我，但真的这几场动作戏肯定没浪客剑心那么好看，而且因为排名战最高和秋人一直被新妻压着，基本是被动的表现。

⑧周刊少年JUMP的读者排名战，第一名基本是一个叫TWO GARDEN的作品——从那个标题的作画风格来看，NETA的是ONE PIECE。

尾田真是神。

⑨片尾！

片尾！

片尾！

片尾真的是整部最画龙点睛之笔了！

开头俯拍的文具太美。

演员表应该是小畑健画的？

每个漫画家角色的名字都是画在他们代表作漫画的对白里，每个人风格都不同，太有心了。

而非漫画家的角色则是一整张彩页漫画。

STAFF的名字则是拍摄了书架上一排漫画的书脊，在书脊上表现。

大概是最花钱的片尾……

⑩里面出现的每一部漫画，包括海贼火影等，都是求了版权的——这工作量。

⑪秋人画的分镜貌似都是神木自己做的，所以用了好多死亡笔记的贴图……我的人格形成是靠死亡笔记by神木（喂喂，最坏不过杀掉的意思吗）

⑫导演绝对有意识地在卖最高和秋人的CP……特别是体育馆二楼那段两个人趴在栏杆上想漫画题材那段，两个人的眼神简直了。

而且这一幕的拍摄日期是2014.05.18，第二天是神木21岁生日，现场庆生完导演说了一句，“（佐藤）健君（给神木）的kiss呢？

”可怕的是群演都在起哄，特别是男生。

⑬特别喜欢两个人因为赶稿筋疲力尽变得很焦躁吵起架那一段，很真实。

还有一段就是漫画里加入新的女性角色，秋人把最高画的亚豆拿给编辑看，最高起身阻止，秋人拦住他那里——啊，这时候就觉得看神木演戏真是享受啊。

这一段还提到了《进击的巨人》，最微妙的就是食梦者刚上映时，春马和多哥的巨人真人版后篇也在公映中，非常有爱了。

⑭最后两人翘了毕业典礼，两人的漫画因为排名下降被腰斩，但是出了单行本，单行本的作者简介那里，照片真可爱……

⑮说是W主，但是其实还是砂糖的最高刻画更多，秋人的描写就显得单薄了。

不过就这部而言我是觉得砂糖的表现没有神木自然，4岁的年龄差放在那里，确实和学生时代离得更远了一点。

⑯最高电影里为了赶稿三天没有睡觉，于是佐藤老师也三天没有睡——这一点我是很佩服砂糖的。

making更是各种有爱，也能re个五六遍(〃'▽'〃)

我是一个对漫画一窍不通，甚至连画画都完全不行的人，我没看过多少的漫画，倒是看过不少漫改电视剧和电影，所以，当那些原本还在纸上画着的线条突然变成立体的时候，我由衷地感叹了一句——好厉害。

既然我不懂漫画，也没看过原作，那么，跟漫画有关的地方我就不评论了，相信有更专业的人来评价这些技术问题。

我仅以一个同样经历过漫画家类似处境的不入流渣写手的角度发表一下自己的感叹吧。

真城最高的叔叔川口老师曾经说过，对漫画家来说是没有节日的，身为漫画家能做的就是不停地画画画！

这一点，对写手来说也是一样，不管杂志是否决定连载你的作品，选择了这样一个职业，唯一能做的就是提起笔战斗到底。

负责真城二人的责任编辑服部，一直看来有点怂、有点拖拉，但他在被新人漫画家们质疑读者问卷调查制度的时候，说的那番话足够成为很多漫画家或者是写手们的人生哲理，当然，某一部分从事导演或编剧工作的人大概也能得到一定的启发？

编辑并不是创造者的敌人，编辑只是作为第一个读者欣赏漫画并提出直观感受的特殊读者，他们之所以提出这样那样的要求，不过是希望作品更受大众喜爱。

毫无疑问每一个创造者都希望可以随心所欲创造自己喜欢的作品，但最好不论是什么样的作品都有读者或观众愿意买单。

但这个世界是现实的也是公平的，你想赚别人的钱却又不想改变自己，这在世上是根本行不通的。

你说你就是喜欢离经叛道，你说你看不上市面上流行的脑残狗血，你说你就是要坚持自己的高高在上，那么，请你去小众的舞台、非商业化的地方，安静如鸡地抒发你的喜好并找到同好（所以我才这么安静如鸡地在某知名女频小说网站免费更着我那奇奇怪怪的脑洞同人），然后安静如鸡地消失在人们的视线中。

但是，你想要让自己的作品被更多人看见，你想让自己成为话题，你想赚钱，那么对不起，请必须按照替你买单的那些读者和观众的心思来吧！

服部说，漫画，就是因为有人看才能叫漫画的！

这句话，我会把它换个方式表达然后裱起来勉励自己——小说，就是因为有人看才能叫小说的！

同样的，电视剧和电影，就是因为有人看才叫电视剧和电影的！

什么时候起，晚会不能让人说不好，电影不能让人说烂，电视剧只有一种类型，文艺片非得要求商业片的待遇，这个世界才是真的药丸。

1开篇秋人偷看最高笔记本的几个镜头就让人体会到真人电影与原作的不同——看动画和漫画的时候只顾着感叹最高画技一流，完全没注意到偷着画了一笔记本的妹子这一行为本身就有点痴汉的味道。

紧接着最高美保在楼梯上的表白更是让人突发尴尬症——“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”——果然少年漫画的台词不能拿到现实生活中来用。

2最高看完美保出演的《圣女子学院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的画像，勾勒出胸部，并一度想画上乳首。

有人说这一描写损害了最高的清纯形象，开什么国际玩笑！

如果最高不清纯，他早该拿着自己画的本子施法了好么，还用得着去纠结点不点那颗樱桃？

青春的寂寞和创作的苦闷在这个镜头里表达的淋漓尽致，你们竟然说这是污化角色！

动画里的最高自然可以通过幻想接吻来表达他的内心，那真人电影呢？

难道要佐藤健对着空气噘嘴？

3在有限的篇幅内，要如何放下30集动画以上的内容呢？

大根仁的决定是做减法，突出“友情 努力 胜利”这一故事主题。

其中删减最明显的，就是爱情线。

美保为了事业放弃了和最高的约定——在电影所展现的世界里，两人的爱情本身就没有很牢固的根基，以分手告终也算是情理之中。

这个改编虽然让人有些遗憾，但也算不上硬伤。

而且其突出主题的效果也很明显，如果在这之前还有观众会质疑最高创作的动力是对美保的爱的话，那么失恋之后，能够支撑最高拖着病体坚持工作的唯一动力就是他对漫画本身的热爱了。

还有一处很明显的删减就是电影把亚城木梦叶的助手给删掉了（笑）。

虽然这让他们连载时的精疲力尽有点像是自讨苦吃，但倘若一开始就请了助手，那影片高潮处福田组的“友情 努力 胜利”也就不会那么燃了。

4新妻从小天使变成了自负的狂徒，高木从高穷帅变成了（伪）基佬。

前者的改动很好理解，毕竟假如有人能再现出动画里那个古灵精怪的新妻的话，那他离一座奥斯卡表演奖的提名也就不远了。

哦，对了，有人说新妻修改最高的原画是自大的表现，我反倒认为这个举动和动画第二季里新妻在电视节目里提到亚城木梦叶是同样的效果——善意的嘲讽。

懒得截图拉片了。

简而言之，画稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也没必要大老远去讽刺大病未愈的最高。

更何况，他如果是真的狂的话，又为什么要在那句“我在jump等着你们”以后和最高相视一笑呢？

镜头语言解释不通啊。

至于高木……他的改动比较迷……或许是为了照顾部分女性观众？

5电影里cg和投影的运用简直是神来之笔，漫画创作片段的画面表现力远在漫画和动画之上。

我们总说，漫画和动画最大的优势就是天马行空的想象力，可电影版爆漫王却向我们展示了在特效技术越来越成熟、同时也越来越廉价的今天，电影人也可以尽情挥洒自己的想象力，而且其空间之大，反而超过大部分掣肘于成本、画技和工期的漫画动画。

6草薙素子是谁？

她是士郎正宗笔下的女流氓，她是押井守剧场版里超越人类的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是冲方丁arise系列那个稍显平凡的女特工。

这就是我所推崇的改编模式，在原作基础上加入改编者的思想进行二次创作，而不是照搬对白、分镜，良莠不分地拍一部宣传片交差了事。

大根仁对爆漫王的改编是成功的，而且也是经过深思熟虑的无愧于电影这一载体的。

小畑健和大场鸫赋予了最高们灵魂和容貌，阿部敦等人赋予了他们声音，在动画化之后，二维世界里的爆漫王已经完满了，如果真人电影一丝不苟地翻拍原作——假设那些漫画式的个性可以被真人演绎出来——那么这部忠实于原著的电影和一部TV动画剪辑而成的总集篇又有什么区别？

是漫画和动画完结的太久，以至于需要一部总集篇来唤起我们对于爆漫王的回忆？

还是我们已经失去了对新故事、新情节和新演技的需求？

我们可以对这部电影提出这样那样的不满，但抱怨前先扪心自问，现代电影工业是否能够满足我们的这些要求？

二维的感动就留在二维，欢迎来到三维的世界。