本杰明·巴顿奇事

生命中如此纷繁复杂的交错只用一次逆行就被表现得一丝不挂般彻底，一览无余的同时也心悸于芬奇处理大时代跨度时的镜头张力：搏击俱乐部里的时间可以说是固定的，但本杰明巴顿则带着我们在时间之河里感受溺水之苦。

鬼才超越了自我的极限，用阿甘和魂断巴黎、盲刺客同红与黑、大鱼跟各类家族史片之意象杂糅出的一部短篇小说改编来的剧本，营造出了思考密度极高的一系列冲击：有的人跳舞，有的人是母亲，有的人是艺术家，有的人游泳，有的人被雷电击中七次……有的人则是寻找自我的观察者，他的名字是本杰明巴顿，他最终迷失在支离破碎、以他婴儿般大脑不堪负荷的记忆里，忘却烦恼滋味，在交织的爱意和温暖中再入轮回。

灵与肉从没有被如此残酷地隔离开来讨论过，就算是罹患衰老症的那个Robin Williams，他的生命之钟也只是比别人走得快而已。

却不似巴顿家受的逆行诅咒，和泛舟远去的钟表匠——这之间有什么联系不重要，想像可以做不同的赋格；重要的是这如看负片时很容易想到的一个感受、一点小冲击：相向而行时，相会就只有一瞬间。

本杰明和黛西，灵魂的成长、老去是走在一条线上；但却只能心态平和地渡过年龄相仿的那段时光。

他们对命运的嘲弄所进行的小小叛逆是什么呢？

——他们卖了有数百年家族史的房子，抛弃了过去（这是个含着“时间”意味的概念），在新买的二层小屋里装修、拥抱、接吻、做爱……他们每天的作息时间全然混乱，罔顾一切外在的约束和压力：呵，这倒像是苔丝和她的爱人最后渡过的那一周，但却不是面临毁灭，而是察觉时间缓缓流动时抱持的无可奈何的虚弱争辩。

本杰明一生的女人只有两个，一生的挚爱只有黛西。

一个给水手老汉开苞的妓女，代替了青涩的窥视，或者童年期的乱伦之心；发迹后一堆符号般的女人，一闪而过。

在廊桥遗梦摄影师的年龄遇到了美丽佳人欧兰朵，从拘束到无话不谈，到每晚一个相同房间里的偷情缠绵——这样的爱是怎样的呢，除了外表像Clint Eastwood外，他的内心应该是于连，眼中应是Tilda Swinton饰演的德雷纳夫人——当然，和司汤达的嘲弄不同，Tilda没那么柔弱，而是和她男人的龙套命运及惨白的、被描述出的外貌及场景之俄罗斯背景贴合密实，再次找到了人生的航标，被看到终于成功渡过海峡，换来是旧情人的会心一笑。

有些人造纽扣，是啊——像劳拉的家族企业，因为战争中纽扣一箱箱地丢失，反而让工厂得招更多的人。

本杰明的父亲像理查德么，他的遗弃应该得到宽恕么：其实根本无所谓宽恕，就是松手而已，看到蜂鸟，那个心跳到每分钟两千次的漂亮死神，看着湖畔的夕阳落下，或者心疼自己的纹身，或者听女儿读读爱人的日记，或者悄无声息地离去，像几拨钢琴声，或者有一条老狗在坟前守望一番，甚或是父亲母亲的死，总是事后才获知，错过一年、一周、一天，带来终生的缺憾：这些不都是寻常的人生片段么？

黛西是玛蒂尔德么？

年轻的时候是，但不带侯爵家的骄纵，不会去葬了恋人的头颅。

她的放纵起初是对本杰明的报复，但23、4的年龄，收不住了，纵情声色是怎样的，好与坏，她自己也辨不清楚；相反是需要在海雾中费力辨认灯塔方位的本杰明看得更清晰些，他会等她，期待她回到那个屋子里，掌控生死、有人消失的地方……只数得出六次雷声，有些人被雷打中，雷击的寓意是什么呢？

生命中的意外——那在片中倒有七次，那个被雷击的人，正是本杰明的投影。

被雷击的人住在养老院里，但他是不会死的，他的符号寓意，就是“七次雷击”，仅此而已：他教导了本杰明，永远都去勇敢尝试，去完成他被命运赋予的使命，寻求安身立命之平和、安心及归属感。

在老去时看到愈发年轻的爱人，是使黛西神伤的。

她最后却要在那么老的时候来牵引主线，老到无需在乎衰老的程度了——阿特伍德的爱丽丝，在叙述那个故事时也是如此：衰老，衰老到自己不敢相信，却又习惯了的地步。

这在本杰明那里倒是幸运的，因为他在懵懂中渡过了最难熬的濒死之境，又在遗忘中渡过了懵懂少年时——垂死和初生有什么区别呢？

生命是一个环，我们看到，终究又回归原位了。

偶尔忽然想见面，仅仅是心血来潮，于是嫌恶自己是否不适合年龄的幼稚。

偶尔为了流水线上的不完美而痛斥同事，于是事后埋怨自己是否依然不够沉稳内敛。

偶尔坐过了站，上错了车，绕多了路而弄得不必要的颠簸和周折，于是恼羞成怒自己的低智能远远不能达到不犯二次同样错误。

是的，相当幼稚。

对比起自己想要成为的人，现实远远有着不可企及的完美障碍等待跨越。

我认为我娘有一句名言：你不要以为你一出世就能有这么大。

如果一出世就能有白内障，关节炎，缺钙又缺爱，是不是就已经这么大？

我娘的“大”跟罩杯或者粗细长短无关。

只是说，为人处世的手段，和必须遵循的道德规则，对世上本就有的那一套冥律卑躬屈膝。

例如，生命。

信仰。

感情。

哎呀，娘我牛逼了你。

好嘛转回来。

用十岁粉嫩的少年心智，发掘对好奇的欲望，而没有十岁的硬件配备对冲动执行探险。

白色的浴缸里小心翼翼舒展开沉淀脂肪表层的膝盖就是一种比拟爬树掏蜂窝的成就。

人活着应该是生涩到熟练，习惯悲喜苦乐，习惯高潮低谷，然后因为世上无事在可以纯熟而缓缓老死。

死是一个很久的状态，rest and peace。

带着老年的外貌去冒险，叫做童心未泯，往后带着粉嫩的皮囊去平静生活，叫做未老先衰。

生命它不长，每天的故事多了，人多了，越长越沉。

一个眼神，一个低头，神色忧愁。

以前不能明白为什么少年维特就一定是为做新词强作愁，原来是世上幸好没有benjiamin button。

他老着长大，她嫩着长大。

恰好在适当的时机遇上。

ben二战后归来，daisy俯身向前献上唇瓣。

他说他不能。

他太老，而她太粉嫩。

女人在自以为青春年少的完美时期高傲不顾一切。

感情如同施舍一样随意。

一段绵长沉重的感情应该有挫折为前提，以此作为相濡以沫的资本。

相互爱惜和宽容，晓得量度距离彼此尊重。

当皱纹爬上皮，当青春痘粘上脸，你是否依然爱我。

这个懒惰的数码时代，我们都习惯挑现成的，快速成就一段孤独时光的完结然后快速奔向对完美伴侣的等待以及幻想。

爱情是一段一段随着时光变换状态的事物。

不要再重复溃烂掉的肥皂剧台词，你已经不像以前那样了。

其实谁能一直一样。

懂得爱，除了包容和付出，还需要准备迎接那个你逐渐不认识的人，或者容颜老去，或者性格变异。

当长成这样的包容，才能长相思守。

用爱情去摧毁时间是一个冷笑话，只能用生活踏实的填满，流动的时间无底的海。

多年之后，有人记得，曾几何时，海傍一堆碎沙石，有一个benjamin有一个daisy曾经来过，已经了不起。

除了时间，没有永恒。

而，到了最后，你总得放手，无论你是愤怒悲恨或者不甘，你总得放手。

别跟时间和生命过不去。

生命他不长，而时间像蜂鸟挥翅一样接近无限。

我娘说，你不是一出世能这么大的。

你得经历，而到了时间，真正长大了，你回头又会然发现走了那么长。

to be or not to be，这事很悬，跟青春痘怎么出现和怎么消失一样，很奇妙。

推荐理由：一向阴森森的鬼才大卫•芬奇突然具备了人性。

片 名：《本杰明•巴顿奇事》 导 演：大卫•芬奇主 演：布拉德•彼特、凯特•布兰切特、蒂尔达•斯温顿、茱莉亚•奥蒙德出品时间：2008年奖项提名：第八十一届奥斯卡包括最佳影片、最佳男主角和最佳导演等在内的十三项提名读 家：石头花园的歌女呵，我早该料到，如果一定要在好莱坞找一个人来拍摄时间，拍摄时间的流动，它的湍急与缓慢，拍摄时间对人的苍老，对生命的腐蚀，对爱情的试炼，能够把它拍得既深沉又细腻，既哀艳又释然的那个人，应该是大卫•芬奇。

不错，大卫•芬奇是个浪子，热衷黑暗，一向借由电影探究人性波澜诡谲的暗部。

但倘若不是对这世界用情太深，他又何至于那么愤怒，像《搏击俱乐部》；何至于那么无望，像《七宗罪》；何至于那么垂头丧气视人间如同末世，像《异形3》像《十二宫》。

所以这部《本杰明•巴顿奇事》，真是值得小心了列位看官，鬼才的身上倘陡然闪现出人性之光。

故事改编自菲茨杰拉德的一个短篇，说是有一个婴儿，生来是个老人的模样，一身老年病，行将就木，之后，他开始逆着时间生长，每一天都变得比从前更年轻。

本杰明•巴顿的一生固然异于常人，但电影却并不刻意对他作边缘化处理，在大卫•芬奇的镜头里，本杰明不过是时光潮中一名逆流而上的普通人，一样有困惑，有情动，有桩桩件件避无可避的失去。

是，原本没有那么多惊世骇俗，在时间的旷野中顺行也好逆行也好，终究要不多不少，恰恰过完我们相当有限的一生。

私心里，我是乐意看布拉德•彼特跟凯特•布兰切特谈情的。

故而我为那一幕心折：黛西穿红裙，肩线菲薄，蝴蝶骨凛冽欲飞，金红长发垂落如绸缎，在泛着水光的凉亭，她赤脚为本杰明跳了一支舞，以舞，探究肉身何以有无数种可能。

我相信那一刻，观者本杰明与我一样，被深深地魅惑了。

呵，本杰明和黛西，两列人生相向而行，数度擦肩，电光石火，几番聚合离散，在时间匀速的流动里，他们各自美艳，艳绝人寰，之后萎顿，挫骨扬灰。

但好在，万幸有这个“好在”，他跟她在岁月的中途曾有过抵死缠绵的交集。

那时她已不再青春凛然眉目昂扬，而他也已走出衰朽的阴影，两个人还来得及，恰到好处爱恋一场，还来得及在家徒四壁的房间做爱，在客厅里野餐，那时候甲壳虫乐队正大行其道，他们还来得及在对方怀里，听一首披头士再睡。

一点也不奇怪，他们每爱一天都像末日，只因这是他们对于“明天”，仅有的，卑小的，抗辩。

同时代女星，倘一定要我挑一个来偏爱，不用想，是凯特•布兰切特。

因为她够复杂。

凯特繁复的表演层次令她足以幽然潜入每一个角色，填充它，使它变得饱满，使它瞬间具备前尘往事，并且从此逃不开生老病死，——凯特无疑是那种能够把一个高度概念化的人物准确地带到红尘中来的演员。

我记得片中，黛西在游泳池边喘着粗气，一面扭头看隔了几条泳道一个年轻女孩蓬勃健美的身体，她的表情静下来，僵住了。

一句台词也没有，但凯特那个眼巴巴的神情，令我知道，此时此刻，她想起了自己一去不复返的青春。

又过了一会儿，她把头埋在臂弯里，哭了，仍然，一句台词也没有。

本杰明•巴顿的一生，多半在江湖浪迹——成长于养老院，见惯人间的来去。

初夜在新奥尔良的妓院。

第一次喝酒是跟父亲一起，萨泽拉鸡尾酒，掺威士忌。

初恋在俄罗斯，爱上有夫之妇，夜夜在旅馆私会，有时又开一瓶香槟在落雪的街头边走边喝，他浪漫起来也真是无敌。

参加过二战，爱过，有过一个女儿，去过印度，最后死在爱人怀里，以一个婴儿的形态。

其实写出来倒也平常，但这是头一回，在电影中，我感受到时间的深度，以及它湮盖而下势不可挡的非凡力量。

线性时间的最大魅力，在于它的不可逆性。

可以说亘古以来人类出尽百宝所做的一切，匍匐于神性的庙堂或是追随科技飞速奔跑，都是为了超越它。

然而，被时间俘获，是所有生命体共同的宿命。

我猜大卫•芬奇是想借这个故事告诉我们，看吧，大千世界如此莫测，有人曾被雷击中七次，有人周身布满刺青，有人游泳，有人能背诵莎士比亚，有人是天生的母亲，甚至，有人逆着时间生长，每一天都比前一天年轻，但我们当中的每一个，其实也一样孤独，一样经历四谛法门，苦集灭道，在爱与死的面前，天网恢恢，我们一个也逃不掉。

纵然如此，纵然个体的生命轻如微尘，但也一样，要有勇气过得丰盛。

2009-2-14

我的微信公号：逍遥兽

不出所料，这是一部评价颇高的片子。

电影的主题还是颇能引人思考的，因为我们身边有太多的“智者”讲过诸如“人生应该倒着走过，这样我们才会珍惜年轻时候的大好时光”、"yesterday is history,tomorrow is mystery,but today is a gift,and why is called present”之类充满哲理又毫无意义的话。

感谢菲茨杰拉德颇有耐心的具体为我们思考了一个倒着成长的人实际的人生状况，尽管更现实的可能是生下来就因无人照顾而死掉或者因为从小被人像怪胎一样瞻仰而内心畸形。

但是对于这种问题本来就是是仁者见仁、智者见智的，鉴于如此多的豆瓣用户已经在他们写出的啰啰嗦嗦的影评里面翻来覆去的讨论这个问题，在这里就没有必要凑这个热闹了。

真正让我比较失望的是此片的导演和演员。

根据在熊猫丙《菲茨杰拉德的南方与大卫•芬奇的新奥尔良》中的说法，“这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。

但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。

这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

” 但本片给人更多的感觉是《阿甘正传》和《大鱼》的杂合体。

以病床前临终母亲和女儿的场景作为引子和串场的做法已显陈旧，大段大段的旁白除了让豆瓣的影评家们反哺之外尽显拖沓，雾气和漫天大雪中孤零零的拖船是对蒂姆伯顿最赤裸裸的剽窃，被雷击中七次之类的把戏更显牵强，大卫芬奇在老头每次提到被雷击中时都配上一段黑白片段不知是对受压抑的反抗还是用小便在这部电影划定势力范围（从搏击俱乐部开始就可悲的成为了大卫芬奇电影的主要特点）。

大帅哥布拉德皮特作为大卫芬奇的御用小生自然要来捧场。

我想这部片子本来是要被拍摄成心灵鸡汤一样的风格，一个很衰很纯的主角已经足够，这个看起来肌肉发达时刻想寻衅滋事一脸坏笑的人真的有点奇怪。

当然可观的讲，布拉德皮特绝对不是本片最差的一环，而是相比较最好的一角。

只是从他的表演中似乎看到了同金凯利一样的绝望。

布兰切特的表演绝对可用糟糕来形容，甚至不如最早出现扮演换牙齿幼女版凯蒂的小女孩。

她所谓的南方口音只能用怪异形容，她的表演就像一个手脚粗笨的乡下姑娘战战兢兢的用扛98斤每袋的大米的力气去尝试插花。

她和小皮同学的恋情在影片后半部分转化为亲情显得非常感人，但这并不能改变这段恋情无中生有突兀诡异的来源。

如同SM女王一般气质的斯文森又一次尝试女人的造型，我们有一次看到演过《新白娘子传奇》中许仙的叶童绝望的尝试《倚天屠龙记》赵敏的角色。

请允许我借用豆瓣一句影评的回复作为我对此片的绝望。

2009-01-12 01:14:46 茶花初　　我还没看呢，光想象就感动得不行了

影片几乎完美，除了女儿完全不明白本杰明是谁这一点有待商榷。

毕竟离开的时候她已经一岁多，之后又回到身边，就算不明白是父亲，也该有所耳闻之间的关联。

倒着长的逻辑基本上还是编圆了，不断插入的时代背景，一战，二战，披头士，卡特琳娜飓风，让这段‘奇事’附着于真实的历史之上，有务必的可信性。

这有点像《阿甘正传》了，据说影片也是根据小说改编，原著也是讽刺意味，影片却成了温情奇幻的‘个人传奇’。

借鉴，不妥私信删。

我不知道别的人看完这部电影的情况，而我的情况是流泪倒抽筋，激动到抽风，迷恋到再看了一遍这个3小时左右的电影。

对我来说，这是一部完完全全的好电影。

去年这时候《老无所依》就给我这样的激动，今年换了你——david fincher的《本杰明奇事》。

我不知道有没有人和我一样是一个时间题材的痴迷者，因为对于人类而言最无法违抗的就是这个荒诞无情的外部世界，在这无情中最无情的两个就是——大自然和时间，而凌驾于大自然的无情之最就是时间。

我是一个萨特“存在主义”的信奉者，也就是默认了这个世界是无逻辑可循的、荒诞的，存在主义认为只要通过人类的自由选择就可以解放自己，实现自己，创造自己。

而在这个经典中存在着一个逆势力，这还是时间。

时间是最高的主宰，每一个存在着的个体都无法忤逆时间，我们都是被动的，对于时间来说，我们的选择也是无限局限的——悔恨，展望和依循。

在《本杰明奇事》中，我们就可以看到对时间的深思，对时间的赞叹和对时间的无奈。

甚至从一个角度来说，电影传达的对时间的理解可以称得上是“时间的圣经”。

在开始我的理解前，我认为要解释一下我对时间的定义，时间除了它本身的含义外，还兼具一个载体的作用，这样就是生命和回忆的产生，所以在阐述电影中的时间理论是，时间可能和生命以及回忆有同等的含义。

一。

时间是单线向的电影的主角本杰明是荒谬的世界的一个荒谬的产物，他生来就是一个老者，有一身的老人病，与此相对的是他的思想，他的思想是蒙昧的，一如其他的婴孩。

也就是说，在别人的身体与思想不断成熟抑说老去时，他的思想不断的成长而他的身体不断的年轻，这就是他最大的悲剧，他和时间逆向地活着，但是他不得不遵守时间的单向法则。

我想到了小daisy的话，“火鸡是鵻类，但是它却不能飞，真可怜。

”这就是对本杰明的怜悯，他是个孩子却没有孩子的外表，在对世界好奇的岁月里，他要忍受身体对他的桎梏，明明是个孩子却要被说成老人，这是浸溺在矛盾中的悲剧。

但是他必须这样活下去，别人是自由落体，他是自由抛体。

无论是从起点走向终点还是从终点走向起点，时间总是单向的推进。

作为自然产生的例外者，本杰明注定要承担悲剧，承担这忤逆时间神圣的统治的惩罚，他和黛西在生命的中间相遇，他们炙热的碰撞，然后被时间无情的扯断，所幸他们的牵绊没有被扯断，他们用另外的方式一起走向了属于自己的“终点”。

当变成婴孩的本死在了黛西的怀抱里，当黛西听这本的回忆录慢慢的离开人世，这一切也许不是我们期待的，但是这是在这个悲剧最好的结果。

二。

时间是不可逆的电影里我最喜欢的一段就是关于黛西在法国车祸的原因解释表现了对于时间人类无助的态度。

正如本的旁白“有些时候我们就活在即将发生碰撞的轨道上，我们却浑然不知；无论他是意外发生抑或蓄谋已久，我们都无能为力。

”没有人可以改变时间，时间是不可以逆转的，我们只能面对和承受，我们乐意天真而乐观的称其为机缘，巧合。

无数次在我们的人生中，我们总是希望那一个不可能的“如果”，但是我们在说出这个词的时候也注定了我们的不可能，我们不可能使时间倒转，回到过去的某个时间，修补自己的那个过失，这让我想到了《蝴蝶效应》，对于时间如果我们力图改变，我们得到的永远不是我们要的答案，我们的一个小小的修改弥补得到的会是巨大的震荡。

而在电影之外我们所处的真实生活，我们更是无法改变和掌控，但这就是生活，时间这个强大的主宰的力量是生活的神秘和魅力的关键之一，“生活是无法预测的，在一系列交错相叠的人与事中，没有谁可以掌控它。

”我们永远不知道下一刻会是什么，而在我们经历了之后，我们也永远不能对上一刻做些什么。

三。

时间是永不停止的本不断的年轻，其他人不断地老去，或者离去。

生在了养老院，经历了最多的就是死亡，来来往往的主客在这里等待自己生命的尽头，本活在这一片宁静中，学习了关于生命和时间最好的哲理。

电影的台词是绝妙的，每一个都是精心制造的道理，每一个人也会找到自己最喜欢的，David Fincher这个爱说教的导演，他的《搏击俱乐部》让所有观众体验过他绝对犀利的生活哲理，在《本杰明》里他又让我们学习了对于生命和时间的无限思考。

时间是奔腾的马达，每个人都希望留在自己最好的时光，黛西说我讨厌变老，而对与本来说他同样对自己不断的年轻无能为力。

黛西说“当我皮肤变得又老又松弛时，你还会爱我吗？

” 本说“当我满脸粉刺，你还会爱我吗？

”答案是肯定的，本说“我经常在想什么事可以持续到永远，我们也不例外。

”黛西说“有些东西可以持续到永远。

”永远是多远，除了时间这一个孤独的独裁者可以持续到虚幻的那个永远，对于人来说情感，尤其是那种刻骨铭心，一生一世的爱情当然在对于人的生命来说可以持续到永远。

但当我们悲观而理智的站在这情感之外来看，这一份永远对于时间来说根本只是一瞬，它曾停留在一些瞬间上，然后它又驶过。

可是那些瞬间对于人的意义来说是超越一切的，我们无时不刻的享受那种短暂，我们回忆、怀念、感叹，在我们的主观世界里，我们放大、扩张、深化他的意义，在精神的层面中对抗时间的无情，弱化时间的力量，但是归根结底，面对岁月的车辙，我们永远是那么无助。

20岁的我对于老去的概念是模糊的，我想当我80岁的时候再来看60年前自己对时间的畏惧时，不知道自己的情感又会变成怎样。

四。

时间是相对的这有可能是最难描述的，牛顿、爱因斯坦对于时间给了许多的定义。

科学让我们从描述物质世界的运动变化本身出发去探讨物质世界的时间观念。

这需要我们从客观的角度排除掉我们自身的经验感觉去考察时间的本身，实际上，在我们探讨的同时，是不可能绝对的排除掉我们头脑中的感觉因素，因为我们头脑中还有主观的逻辑判断。

绝对的物质世界的时间概念，要求我们屏蔽掉头脑中的时间观念，或者我们不能用时间这一词来描述事件的时间概念本身。

因为时间是一个抽象的概念，和空间一样。

我记得有一种说法是，空间在时间的情况下可以分为三维，而时间本身可以被分为无数维。

我们处在一个三维的世界里，当我们思考时间的时候，我们的逻辑是永远缺少的。

我不是智者抑或科学家，但我们彼此都应该相信时间是相对的，只有时间的流动推进时绝对的。

这么长的铺陈，这一点表现在电影中的主角是那个1918年逆行的钟，这是我在整个影片里最喜欢的一个元素。

制造者用这个钟来缅怀我们每个人在岁月中失去的东西，电影用这个中引出了我们的主人公，而我想用这个钟来表现时间的相对性。

我们用很多事物来定以时间的长短，年月日时分秒，但是这些周期对于公正不变的时间来说都太不确切了，反过来说，钟这样一个仪器其实也是排除在确切之外的，那如果我们都是用反着的钟来记录描述时间那也当然可以。

那利用电影的思维，如果我们都像本一样的活着，是不是也可以呢。

在相对的时间里，无论我们怎么活，对于时间本身就没有任何影响，只是我们自己的身体要经历相反的变化，相应的价值观也会有不同的变化，但也只是细微的。

人的生命生活是对称的，我们从小孩活起，活到老了其实在心智上又回到了孩提，我们做一样的事情，小时候我们在发现、思考、学习，老了我们回忆、思索、继续学习，从这个范畴来说，本其实也并不是这样的痛苦的。

正如前文提到的回忆、人的情感也许是主观世界摆脱时间束缚的最好良方，那么忘却、无情是不是时间对我们最好的惩罚呢。

当变成小孩的本记不得他爱的人，他的琴的时候，我们的感同身受，我们的心痛不言而喻。

时间是相对的，从另一个角度来说就是早和晚。

伊丽莎白说她想成为世界上最年轻的穿越英吉利海峡的人，但是她当时失败了，她用了32小时；68岁的她再次挑战自己的梦想用了34多小时，她成为了世界上最年长的穿越海峡者。

哪个更好？

我们都不知道，或许当初她再坚持2个小时她也会成功，对于她来说这个梦来的晚了，但是对于后来者来说这个记录又显得太早，但她的梦想归根到底还是达成了，会被历史——过去的时间所铭记。

很抱歉写这个影评我的思维是跳动的，因为我的情感是炙热的，这部电影有太多的细节值得我们关注，值得思考的，除了那一句句让我们受到启示的台词，还有那一位位用自己的故事来体现主题的角色。

很多人并不喜欢这部电影，有人觉得我言过其实，但是我依然记得我看完电影心中的激动，那心跳和泪水。

当卡特里娜飓风的不期而至，当水淹没了那个逆行的钟，我的眼泪没有理由的流下，至少我希望，在我老去的时候，我回忆时间对于我的意义，我看到这篇稚嫩的文章时，我会没有后悔自己曾经花了3个小时来反思时间这个主题。

我始终认为导演对于时间的态度是有敬意的，而不是力图改变，导演认为面对无力改变的时间，我们应该有的态度是纪念和释然。

这部火热的电影被赞誉为“带有童话色彩的现实主义故事”。

而在我看来，这部电影的全部内涵仅止于此。

许多交口称赞的评论和影片本身一样地词藻华丽，却中规中矩。

结尾关于“有些人”的一分钟，的确让我眼前一亮。

醒悟：原来影片除了和Button有缘无份的Daisy，还有这些人在。

很多人认为这部电影是关于人生的史实。

回忆一下，悔恨的父亲、博爱的养母、梦想不灭的间谍夫人、战斗中牺牲的船长，这些人，哪个指引了Button不一样的人生？

哪个受Button非凡的人生经历所影响？

刻薄一点地说，他们只不过是那段爱情故事以外的漫长情节的苍白填充。

23岁的Button目睹船员们在战争的炮火中死去，战后回到家乡的他只是幸运的那一个。

抛弃了他的父亲在Button的前半生中数次造访并讲述家族传奇，Button似乎只是一个父亲死后将他安葬的聆听者。

离开怀孕的Daisy，直至十数年后以青年的面目再度出现，期间似乎只见女人的无奈老去，Button又去了哪里？

Benjamin Button，七岁时从轮椅上颤颤立起，时日无多时变作一位失忆孩童。

逆流人生的内心变奏又在哪里？

于此我真是没有慧眼。

David Fincher花了那样巨大的篇幅极力雕琢Button与Daisy之间，与其不如说是Brad Pitt与Cate Blanchett之间不受超自然外力阻挠的不朽爱情。

末了，他在结尾处用了一个看似妙笔的点缀，提醒观众不要忘记对于主题相当重要的另外一票人。

不过对不起，这个举措没有改变我的看法，即这部电影的主题仅限为本杰明巴顿的生理奇事和爱情奇事。

“前面雍容芜杂，中间甜腻煽情，结尾匆促萧索。

”摘自某篇评论，这番笔墨让我为之一振。

然而这些所谓的“缺点”依然能够让该评论人对这部电影加以盛赞，对我来说真是有些匪夷所思。

我并无意以上面的话否定这部电影的一切，只是在我看来它实在不及如此盛赞。

下面，我想借另外两部电影之名再言些其他。

其一自然是《阿甘正传》。

在我看来这也是一部受誉过度的电影，却无疑比《奇事》言之有物。

只想比较一处，两部电影在一些角色设置上实在很像。

《阿甘》里的中尉与《奇事》中的船长都有点睛之笔的作用，双腿截去的中尉一番行径实在令人叹为观止，而满是纹身的船长死后，我也就彻底忘了这个人物。

母亲毫无疑问是《阿甘》的灵魂人物，而在《奇事》中，十七岁的Button独自闯世界之后，黑人养母便成了可有可无的人物。

《阿甘》中与Forrest Gump青梅竹马的Jenny并未占去影片太大篇幅，儿时的一声“Run!Forrest!Run!”却常上心头。

而为了让Daisy成为剧情的全部，安排年幼稚嫩的她与耋耄之容的Button超越年龄界限而“一见倾心”，实在是不怎么让人信服。

以至于最终垂垂老矣的她抱着初生般的Button的画面，便让我难以为之动容。

我不记得《奇事》中究竟有何历史事件，战争似乎也只是可有可无的出现。

在Fincher的导筒下，战士冲锋画面的慢镜倒退也许试图要让人唏嘘，似乎却不如热带的阵阵惊雷和一个穿梭其间的傻子。

其二是Fincher本人上一部已见转型锋芒的作品《十二宫》。

和童话般的《奇事》比起来，似乎鲜有人提及它的低调和从容。

大概是它没有解疑的结局让很多人大失所望。

两者都是流水账式的电影，这个形容不带贬义。

我记得《十二宫》平静外表下的层层深入和抽丝剥茧始终让我保持期待，而未明示的结局并没有破坏此前的累积，反而耐人寻味。

而影片中有两处不同寻常的情节设置，可以称之为高潮。

一次是扮演小报记者的Robert Downey得到前往案发现场与杀手交锋的机会，在观众的紧张感骤升之后，影片竟在Downey前往的路上戛然而止，想来有些反高潮的意味，却也符合Fincher的独特作风。

还有片末对十二宫案兴趣未终的Jake Gyllenhaal前往放映员的小屋一段，Fincher在这里给我们制造了一个“假高潮”，令人不快却也拍案叫绝。

而反观《奇事》，观影过程对我来说几乎比实际片长还要漫长，难免拖沓。

当然，Pitt久久不露其壮年面目也是原因之一。

据说，菲茨杰拉德的原著小说根本没有所谓的高潮，因此难倒Ron Howard、Spike Jones等一票导演。

但成功执起导筒的David Fincher却没能制造高潮。

电影《本杰明巴顿奇事》，可以说根本没有高潮。

平缓的叙事以外，看得出Fincher的确不忘展现其叙事技巧。

“被闪电劈过七次的人”增加了影片的趣味度和人生无常之感，无可厚非。

然而Daisy在巴黎遭遇车祸的一段时空巧合，徒显刻意，实在不知有何必要。

仅在这一点上，也输给了《十二宫》暗藏玄机的笔墨。

最后，依然以《看电影》形容的“难以置信的芬奇”来反驳。

对我来说，Fincher的难以置信在于《Fight Club》，在于《十二宫》，甚至说在于《七宗罪》。

《本杰明巴顿奇事》的确让我们看到了又一个尝试突破的David Fincher，然而却未有超越，于是不知何致如此盛赞。

我在看到女主角回到养老院找男主角睡觉过日子的时候，我想到了《阿甘正传》，甚至更早一点，就是女主角对以“纽约”这个词汇为代表的浮华世界充满幻想并翩翩起舞的时候。

想到的另一个片子叫《没有青春的青春》，科波拉的新作。

作为一种寓言，《青春》与《返老还童》都很力量薄弱。

《阿甘正传》要好得多，充沛、丰富、游刃有余，价值观灌输得人很舒服很感动。

《返老还童》却只叫我觉得牵强、平淡和无趣。

可惜它如此无聊的观感却恰恰源于传奇式的梦幻式的奇异故事，这不得不让我更觉无聊。

当然，这片子的可观性也毋庸置疑。

一流的画面，优雅的音乐和残存的中世纪情感，包括俊男靓女。

契合小资口味的符号也俯仰皆是，大海、养老院、钢琴、狗、童话、水手、流浪、火车站、时钟，等等。

我眼前出现的是中国小资们陶醉其间的嘴脸，对了，还有台词，都很有人生哲理，可以摘抄的，买一本厚点的纸张好点的抄本来抄，不要用圆珠笔，也不要用签字笔，蘸墨钢笔最好，2B铅笔也行。

为什么？

我为什么如此恶心当代中国小资和文艺青年的趣味呢？

操，我也不懂。

菲茨杰拉德的小说，已经被改编成电影的有很多，《本杰明•巴顿奇事》（The curious case of Benjamin Button）是最新的一部。

不过如果看过原作，你大概会惊呼编剧手中的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整容的人，除了名字和最核心的前提，其他都变得快要不认识了。

那原本只是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》（Collier Weekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。

但是编过《阿甘正传》的埃里克•罗斯（Eric Roth）动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。

布拉德•皮特（Brad Pitt）饰演的本杰明•巴顿变成了一个类似于《人总是要死的》和《奥兰多》一类故事中的人物，以违反所有科学定律的方式过完了自己的一生。

除了名字与内核之外，可能还留在电影当中的菲茨杰拉德元素，就只有永远的美国南方。

大卫•芬奇把巴顿的家乡从巴尔的摩换到了新奥尔良，而主人公巴顿依然是家庭富足的小开，哪怕他真正的家是在一个死亡如人来客往的养老院。

病床上风烛残年的凯特•布兰切特饰演的戴茜，在卡特琳娜飓风来临前的一刻，回忆巴顿和她的一生。

不论是讲述故事的模式，还是魔幻的故事本身，都颇有些让人想起卡尔维诺和博尔赫斯。

在这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。

但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。

这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。

皮特和布兰切特说的一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。

这是菲茨杰拉德所爱好的，美国南方的味道，正如雾气弥漫的夜晚，布兰切特在凉亭上起舞。

美国南方女孩的美丽和倔强，和《乱世佳人》里的郝思嘉隔着半个多世纪，仍然回响不已。

为了讲述这样的故事，特效是必不可少的。

正如当年《阿甘正传》大量使用数码特效，将阿甘塞进每一个历史时刻去打酱油，而载入电影史一样，这部电影为了突出时间的魔力，而对皮特和布兰切特的造型大下苦功，也已经被视作了不起的技术突破。

《色|戒》的配乐亚历山大•普拉特（Alexander Plat）为影片所作的配乐，小心地融入电影的每一时刻，丝丝入扣，也十分值得称道。

和《阿甘正传》的相似性，也是话题所在之处。

二者都是有残缺的主人公，都出生在大时代的背景之中，不过巴顿始终努力要躲在历史的角落。

他的一生也会闯入战争，同船的兄弟尽数战死，但他们实际上只是在战团的边缘；就好象布兰切特也曾经是舞蹈大师巴兰钦最钟爱的舞者，却因为车祸而离开舞台。

而阿甘却被设定是那个历史照片当中总是出现在大人物身边的人。

阿甘有着亚拉巴马平原上的直接，而巴顿则充满了南方白人的精致，总是欲言又止，眼神深不见底。

在小说当中，巴顿出生在南北战争之后，而电影则将他的生日变成了一战结束那天。

唯有这样，才能看到大卫•芬奇的新奥尔良，这个在卡特琳娜飓风中几乎毁于一旦，让无数热爱爵士乐的人们为之痛苦的城市。

这样的安排也许会有人认为是在讨巧，但卡特琳娜飓风过后，新奥尔良的确需要一部发生在那里的电影，来回忆那些往昔的荣光。

从爵士乐时代的代言作家菲茨杰拉德那里借一个故事，来放在爵士乐之都新奥尔良，还有什么比这个更恰当呢？

“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。

”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。

他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。

这也许是大卫•芬奇至今最了不起的电影。

--据说理科生都不喜欢这个片子（更正～～有些理科生不喜欢这个片子～～～），我只好承认我是个文科生。

我最喜欢的是里面的氛围，还有美国南方的细腻，这些东西很难言传。

这样的片子，大约不喜欢的人，怎么也不喜欢。

不过，是我的大爱～：P 发现留言里大部分都是在说文理科。。

我错了。。

其实是有学理科的朋友这样说，没有轻视和偏见的意思啦

虽然现在的我已经不再相信我年轻时的偶像郭敬明能写出足够深刻的作品，但基于对文艺的信仰和忠诚，我仍然坚持我一直热爱的某个好莱坞愤怒青年在二十四格的胶片里绝对可以表现出足够的平静和温柔——就像大卫芬奇在《本杰明·巴顿奇事》里做的一样。

《本杰明巴顿》究竟是多么温柔的一个片子呢，这对于一个拍惯了犯罪电影和对视觉暴力驾轻就熟的好莱坞中年牛逼导演协会成员之一的大卫芬奇来说，没有什么人会相信在《七宗罪》里充分的渲染黑色的他会把两年的时间耗费于纪录一个叫本杰明的弃儿的一生，也没有人相信在《搏击俱乐部》里用暴力和拳头诠释愤怒与不屈的老愤青会跟观众们娓娓的谈起魔幻，哲学以及人生。

然而导演和电影的暧昧关系向来都是难以说清的，谁会相信吴宇森会去玩火徐克会去提炼费洛蒙陈凯歌还曾无聊至极？

但我相信一部电影多多少少会带有导演内心的投影，所以我看到《本杰明巴顿》投射出的那个大卫芬奇，他愤怒心灵深处的一些柔软质地，这个以往在自己电影中填满了压抑气息的络腮胡男人，他在这部电影中流露出对生命的真诚，对那些盛大美好的往事的迷恋，那些他遇到的各色的男人，上过床或者没上过床的女人，以及和他们在一起时的那些风流，坎坷，岁月和爱情。

于是怀着这样的温柔，公元二零零八年，一代愤导大卫芬奇吮着指头，拍出了《本杰明·巴顿奇事》。

本杰明·巴顿是一个生命和常人来说逆向行驶的人，一个一出生就被当作怪胎而被抛弃的婴儿，然而事实上我们回顾他的一生的经历，我们会发现带着点魔幻色彩返老还童的他和我们的人生并没有什么太大不同，一个抛弃他却后悔的父亲，一个痛爱他视如己出的养母，一个拉他逛窑子的水手朋友，一个在“童年”发生的却相伴一生的邂逅，一段在旅馆若有若无的爱情，一个执子之手却无法偕老的恋人，其余的日子平淡如水，即使是二战时那些危险而特殊的时期，也只是在表达着生命的种种际遇。

他在纯粹生物体征上的逆流的生命线，只是带给了我们的一个新颖的叙事载体，事实上也并没有给他带来多么与众不同的传奇般的人生——他是一个不懂魔法的纯麻瓜，而且也没有拥有传说中的魔戒，更没有在童年的时候钻进过那个神秘的古老衣橱——只有那只摆在影片起点和终点的反方向的钟，才是专属于本杰明巴顿本人的，然而时光流转的是他身体的痕迹，而不是岁月，他的不为人知让他甚至要依靠一本日记和一位老人临终前的叙述才能让人得知他的存在，让一个女儿知道她真正的父亲。

因为有着《海上钢琴师》和《大鱼》这样让人难忘的魔幻人物传记在前，所以《本杰明巴顿》给我似曾相识的温暖的感觉。

但不管怎样，好莱坞的十四项提名肯定了大卫芬奇对于温柔的一种尝试，也证明了他在叙事上的努力和勇敢。

不管你曾被雷击还是尝试过横渡英吉利海峡，无论你是个水手还是个艺术家，是个舞者还是个妈妈，我们都在岁月的河里流淌，我们相遇，别离，目睹着人间一出出的悲喜，然后等待着一只每分钟心跳两千四百下的蜂鸟来带走你的灵魂。

这个带着印度神话风格的意象很明丽，一瞬间让死亡不那么可惧。

这也让我想起当年年轻英俊，阳光明媚的布拉德皮特在《大河恋》里已有的阐述，生命就像一条静静流淌的河流。

而逆流者，其实和我们一样，虽然有着多一些的艰难和不适，却也欣赏着沿途同样的风光。

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