文/王栩(影片信息:《沦落人》,导演:陈小娟,编剧:陈小娟,主演:黄秋生、姬素·孔尚治,中国香港,2019年)梁昌荣因为一次意外事故,半身不遂,从此与轮椅相伴。
他换过好几名菲佣,直到好友替他物色到了Evelyn,梁昌荣频繁聘请菲佣才告一段落。
菲律宾女生Evelyn到香港来当菲佣有着迫不得已的现实需要。
Evelyn爱好摄影,准备报读大学的摄影专业,同时,又在应付着令她身心俱疲的离婚诉讼。
可无论是追求艺术上的深造,还是成功的解除婚姻,都需要投入一笔不菲的金钱方能实现学业有成以及收获真正属于自己的自由。
生活窘迫的Evelyn带着对现实的考虑,毅然来到香港,当起了菲佣。
对Evelyn来说,她将现实的考虑已悟得极透,那就是“生活不能等,但梦想可以”。
踏入菲佣这个行业的Evelyn从菲律宾同行小姐妹们那里学到了不少应对雇主的经验,那些经验的传授足以说明菲佣和雇主就是一纸合同维系的关系。
这样的关系让菲佣的工作同其它工作相比一样充满了不少圆滑的变量。
Evelyn将那些小姐妹们传授的经验学得像模像样,却仍然不经意地展露出自己如同璞玉般纯良、朴实的一面。
起初,梁昌荣并未在意Evelyn同之前辞掉的几名菲佣的不同之处。
相反,梁昌荣一开始就打心眼儿里不喜欢这个连广东话都不会说的菲佣。
不过,不会说广东话让Evelyn看来也许不像那些会讲广东话的菲佣那么聪明,况且,还当过护士的Evelyn肯来照护梁昌荣,在雇主和菲佣双向选择的用工环境下算是梁昌荣赚到了。
自从靠轮椅支撑着自己这具苟活于世的残躯,梁昌荣一直都活在阴郁的心境里。
出了事故后,妻子离自己而去,带走了在纽约留学的儿子。
亲情的崩塌让阴郁的梁昌荣变得更为古怪,古怪的在狭窄的居所里随意抛置自己半身不遂后对以往悲伤的回忆习以为常的陈述。
陈述中,梁昌荣经由泪水的浸泡所哀叹的命运的不公让他陷身在回忆里难以自拔。
这个住在公屋里的男人,原本就是沦落着的底层普通人,不幸的生活遭遇让其沦落的处境更具有了一种悲催的指向。
这个指向在影片里有一个同现实生活大致相符的情节设计,Evelyn的小姐妹们听了Evelyn照护的雇主是一个住在公屋的半身不遂的人,纷纷大感吃惊。
好心的小姐妹劝告Evelyn换雇主,肯定了菲佣作为打工人的话语权得到提高的同时,也突显出底层普通人的艰困处境在他人眼里的现实反映。
Evelyn 没有听从小姐妹的劝告,而是继续回到梁昌荣的身边,在这居住在公屋的普通人的居所,选择同善良的昌荣为伴。
昌荣,是Evelyn 应梁昌荣的吩咐,对雇主新的称呼。
在这之前,Evelyn 都是对梁昌荣以先生呼之。
先生,强调了雇主和菲佣的主仆地位,昌荣,则主张出蕴含了情感的亲近关系。
在情感的生发下,人与人之间生硬、僵冷的境况被温暖融化,它提示出对温情的关注和需要。
温情,让已经搁置了梦想的Evelyn 内心激荡着梦想的激情,它让这个追梦的女孩在当菲佣的日子里未曾蜕变,未曾被工作中那些圆滑的变量所降伏。
可能就是这种保持了本色的一双眼睛,发现了生活中与众不同的美。
“予梦者”,是Evelyn参加摄影大赛的入围作品。
照片上的梁昌荣,满眼期待地看着一只鼓涨的气球。
它被轻轻地拈在梁昌荣的指间,像是由后者郑重地给予出去……给予一个梦,一个不能等的梦。
在Evelyn照护自己的日子里,梁昌荣知悉了Evelyn的梦想。
那是Evelyn以泪水埋葬了的爱好,它让梁昌荣为之惋叹之余,决定用自己的方式帮助Evelyn开启一个不同的人生。
因为尽管如Evelyn对生活所悟到的那般,“生活不能等,但梦想可以”,可是在日复一日单调、繁琐的工作消磨下,既往那个美丽的艺术之梦总会被稀释的激情全无、色彩暗败,落入创造力乏绝的境地。
故而,梁昌荣用自己微薄的力量让Evelyn重新走上追梦的艺术之路,饱含了一个赐梦者秉持良善无怨无悔的大爱之心。
这是播洒四季的大爱。
电影里四季更替,辉映出四季的烟火人间,大爱,就在人间烟火中流淌出春的生机。
当春天迎来万物欣欣向荣的勃兴,梁昌荣和Evelyn同时得到了生命的升华。
他们一个不再颓丧的活着,生活有了新生的转机。
一个开启了梦想之门,朝向生命的裂变全力地奔赴。
爱与温情在这一刻的启示在于,相信它,它所创造的奇迹不在上天的眷顾,而是凡人努力的结果。
(全文完。
作于2022年4月3日)——文中观点属于作者本人,本人文责自负,与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉——作者简介:王栩。
所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326,定居重庆。
沦落人这部电影故事情节并不复杂,节奏也算平缓。
两个旁人看起来生活都过得挺悲惨的人因为雇佣关系而有了交集,也在日后的相处中慢慢成为了相互扶持的好朋友。
家境贫寒的菲佣虽然独自一人在香港做着饱受冷眼的工作,但依然心怀成为一名摄影师的梦想;因为一场意外而下身瘫痪的昌荣,妻离子散,本已失去对生活的期盼,但菲佣对梦想的执着打动了他,他帮助菲佣实现了梦想,自己也重燃对生活的希望。
因为两个都是很善良的人,一个两次用自己的救济金给她买单反,一个在火警铃响时选择背上本不相干的雇主一起逃命,所以在香港这个主仆之间地位关系极不对等的地方,两人还能生出深厚的情谊。
我觉得电影一个主题是梦想,另一个主题是情—亲情与友情。
关于昌荣的妹妹的情节我没有看懂,他的妹妹应该是很在意他,钱包里还放着多年前与他的合照,回想起往事也会潸然泪下,但是生活中却表现得很冷淡,甚至尖酸刻薄,两人之间可能是有什么没解开的结,影片中却没有说清楚,或是我没有看懂?
影片中有几个画面挺美的,一个是旋转着仰拍昌荣居住的高高的楼房,楼很密很高,最顶端确是极美的蓝天白云。
是不是象征着虽然生活压的我们透不过气来,在缝隙之中依然可以寻找到美好?
另一个是菲佣拿到了摄影奖,她穿着得体在路的这头,昌荣坐着轮椅在她拍的他的巨幅照片的下方在路的那头(照片的主题是梦想),两人遥相对望,空气中都是实现梦想的喜悦,却又暗示着不可避免的分离。
最后一幕是菲佣获得了成为摄影师助理的工作,离开的那天,菲佣依旧推着昌荣的轮椅,两人穿过平日里常来往的街道,停在了公交站台,菲佣目送昌荣又独自一人推着轮椅离去,轮椅所过之处,木棉花絮纷飞,是他们都期盼喜爱的景。
港片的“小”趋势上个世纪,香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展,成为亚洲四小龙之一。
伴随着经济发展,大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来,而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术,如此一来,造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣,眼花缭乱令人晕眩着迷。
不得不承认的是香港确有优势,作为华语圈,他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分,同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验,金庸的成功便是很好的佐证。
于是乎,我们也有了很多的大开眼界和不可思议,连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋,警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊,男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……遗憾的是千禧年之后,港片逐渐没落,但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》,往日光芒不再,却还是偶有亮点表现,正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法,不妨猜想一下,那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。
印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。
纵观这些电影,几乎都有一些共性:不追求宏大的叙事和场景,专注于小人物与小格局。
不知是否有意为之,但恰恰找对了方向,香港电影的精髓就在于“小”,愈“小”愈能展现立意与深刻,刻意追求大反而失去了力量。
反面例子是吴宇森的《赤壁》,号称投资6亿,电影拍得倒也中规中矩,但时过境迁,能够让我记住的,还是林志玲的那句台词,“萌萌站起来”。
或许可能只是导演的玩笑,但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影,这样的台词表现堪称灾难。
追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上,也包括了力求深刻。
《沦落人》这部电影无疑是聪明的,聪明之处则表现于有自知之明,不求“大”,拍得直白浅显,把复杂的问题留给观众,也让观众多了一分思考的余地,这是电影的加分项。
“触不可及”的本土化2011年法国电影《触不可及》上映,讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事,两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点,却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。
电影之后被翻拍成了美版,又名《上行》,而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。
《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影,“行动不便的雇主与问题多多的保姆”,富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣,黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。
“你有你的问题,我有我的难处,我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”,这是电影的内核和温暖。
梁昌荣,遭遇意外导致瘫痪,离异独居,妻子带着儿子在国外生活,有一个情感不好的妹妹,还有一个相交多年不离不弃的朋友。
阿莲,来自菲律宾的女佣,不会说广东话,想摆脱糟糕的婚姻和家庭,想继续上学读摄影系,学习摄影并有所作为。
两人相处必然会有矛盾,第一就是语言问题,梁昌荣要学英语,阿莲则要学广东话,但语言问题并非不可调和,反而在学习的过程中增进了解,让电影多一分趣味。
更深层的是歧视问题。
两人在聊到梦想的话题时,梁昌荣一句“你?
梦想?
菲佣说什么梦想?
”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。
这句台词也有着四两拨千斤的效果,没有直接表达“看不起的意思”,而是随口一言,因为你的身份便轻视你的梦想,杀伤力更大,也显露了说话者的落后观念。
正是因为矛盾,电影才有了意义,瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间,并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。
《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突,如果冲突过于肤浅,那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。
《沦落人》开辟了一条新的思路,将两个都很“艰苦”的人放到了一起,产生了一种同病相怜的情感,令人动容。
除了展现了文化差异、地域和身份歧视,《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态,从这个层面上来说,本土化做的不错,能够撑起电影的血肉,且有分寸感,不追求过分的深刻。
聚焦底层人民与人情冷暖“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,一个身患残疾无法自理,一个心怀梦想但迫于生计和家庭,各有各的悲苦,但聚到了一起,又是一番气象。
但电影《沦落人》并非完美无缺,在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑,一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。
同时,我也很怀疑在真实的生活中,是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系,因为电影实在有些理想化了,犹如某种童话,他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系,变得更像是父女。
但话说回来,这是导演陈小娟的第一部电影,能有这样的表现,作为观众很难再去苛求更多。
电影表达有时就是有心栽花花不开的事情,力求深刻反而不够深刻徒增复杂,直白浅显一点反而会有深刻的余地,给看的人留一扇窗户,窗外的风景如何让大家自己去看去想,这是电影结束后的另一层趣味。
电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态,同时又借她的视角展现了许多老年人的生活;《踏血寻梅》取材于真实事件,以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活;《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……港片拍得越小才可能拍得越好,事实上,回顾上个世纪的一些经典作品,那些为人津津乐道的电影也还是“小”的,周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年,王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。
越小越有生命力,而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖,这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离,产生情绪上的共鸣,也给予了香港电影更多的灵感,甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观,可以说是独树一帜。
香港电影从来没有死,尽管荣光不再,但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜,这便值得开心。
这是一部很暖心的作品,质朴的生活中展现人性的光辉。
昌荣是高位截瘫的患者,大多电影中的截瘫患者,不是身残志坚的励志英雄,就是承受无情命运的悲情人物。
昌荣是被命运捉弄的人,但导演并没有可以渲染他生活的艰辛、残酷。
昌荣是一个在别人的帮助下平静生活着的残疾人。
从回忆的片段中,我们可以看出他绝望过、挣扎过,最后无奈的接受了现实,他去车站接女佣、熟谙菲佣偷懒的小把戏、要求菲佣买菜留票据……他在琐碎的生活中平淡的活着,是一个可信的绝望的人。
阿莲也是被生活裹挟的人,同为沦落人成为二人共情的基础。
两人在相处之中不断温暖彼此。
他们之间的感情是人与人之间最纯粹,最美好的,无法用爱情、亲情或是友情来界定。
阿莲重燃了昌荣生活的希望,昌荣给予阿莲追梦的勇气,他们互相救赎,令人动容……情节非常简单,没有过分的曲折,动人的是质朴平实生活中的善意。
他们在相处中逐渐彼此信任。
昌荣送阿莲相机没有任何目的,只是出于“能帮一点就帮一点”的善意,正如从前他对阿辉的照顾。
在琐碎的生活中,在冷漠的人情里,他们之间的善意治愈人心……
女主Evelyn是来自菲律宾的佣人,第一次做保姆,目的是逃离不幸福的家庭。
她只会英语不会粤语,心地单纯没有太多心机,同乡教她一点偷懒的技巧她就学一点。
虽然做着保姆的粗活,但是她敏感,倔强,小心地保护着自己的梦想。
当主人昌荣说她不配有梦想的时候,她伤心地躲到一边哭。
男主人梁昌荣因为在工地摔坏了身体下半身残疾,每日在逼仄的空间行动不便,心理灰暗,常想一些悲观的事情。
性格多疑对佣人都脾气直接粗暴,一开始他对菲佣是不相信的,因为之前的菲佣都很滑头。
直到Evelyn的到来,昌荣的生活中才出现一点亮光,他看到了这个佣人的单纯和对自己的照顾,他看到了菲佣也有理想,他自己是不行了,他就想支持菲佣去追求理想,这样他自己也能多个乐趣。
家人尤其是儿子对他还是有感情的,但是儿子要忙自己学校的事情,照顾不到,而且身在母亲新的家庭中很多不方便。
经常来看顾他的不是他的亲人,那个妹妹是他照顾大的,那个李灿森饰演的阿辉也是他一直照顾的从大陆来的。
昌荣人缘还不错,也是因为他之前对人善良,懂得付出。
而这些都是我们在电影进行到70分钟时阿辉告诉Evelyn的。
两个境遇都不怎么样的人在共处的环境下养成了同患难的感情。
菲佣对昌荣更多是理解和感激,她理解他的残疾给他心理带来的变化,所以尽自己可能照顾,让他开心和放下戒备。
她感激他帮助自己实现理想,尊重自己,把自己当做家人。
昌荣则是有种得到知己的感觉,他对菲佣有那么一些爱慕之情,但是对自己的处境又很自卑,只是想单纯看到她变好,和以前对妹妹对阿辉一样,他这时候依然是个乐于付出的人。
昌荣在儿子毕业的时候他都自卑不敢去,菲佣照片获奖,他却前去捧场在台下鼓掌。
在摄影颁奖现场他看到了自己成为获奖作品,也看到了家人对自己的理解,看到了自己内心想闪光的意念。
Evelyn同样看到了这点,她对未来对昌荣也有了更多的理解和同理心。
影片最后在探讨主仆之间的感情问题,Evelyn的那个因为自己服侍的老太太去世痛哭的朋友让她明白了主仆也有真实的感情,只是这份感情究竟是什么,她还在掂量。
但是昌荣知道自己的处境,他不敢过多奢求,他知道Evelyn想要变好只能离开自己去完成梦想,他把她送到车站,然后送别他,对他来说,分手告别是一种成全。
而对Evelyn来说,她在这个境遇糟糕的男人身上看到了对自己的友好和尊重,最后喊出了那句爱你,这个爱,你可以说是男女之情,也可以说是同伴之情,是夹杂着感激和经历了亲密感觉的复杂情感。
导演陈小娟也是电影的编剧,她从小就被父亲抛弃跟着姐姐妈妈一起生活,对人之间的感情想必有很多体会。
电影中关于收养,朋友间的扶持,亲子间关系有很多画面的刻画都让人意识到人与人之间不是简单靠血缘维系的,尊重和成全别人也是相互的。
没在大陆上映,这电影就像一场细雨,悄么声的。
故事也能称得上清爽简单。
这位第一次拍长片的导演也没有大的野心,就是一位菲佣和老人的故事。
它的动人之处并不是小火慢烤的温暖,而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。
心就像一块浸透了冷水的布,然后被一点点地熨平。
怎么做到的?
首先,导演先造境,再取意。
影片的开头,黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。
街道干净,没有什么行人,港岛上的海风很柔和。
阳光也并不刺眼,投下来的影子是青色的。
镜头铺开来,让人惊觉生活是温柔的。
这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。
荣哥的家在香港的老公房,只有阳台上有大面积的光,还有青翠的植物。
阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下,窗帘也晃了两晃,好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了,让你静静地去听风的声音:它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。
这样的“境”让你整个人都静下来了,为什么要造这样甜美柔软的“境”?
难道生活不苦吗?
不,生活当然是苦的。
但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你,太干巴巴,噎得难受。
所以她先做好口感柔和的汤底,再加入主料和调味。
其实生活怎么会不苦呢?
荣哥被路边的脚手架砸到,高位截瘫,妻子离他而去,儿子上学在外。
连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤,他都说,给我这种人喝不是浪费么?
菲佣阿莲原来是一个大学生。
她热爱摄影,都拿到了摄影系的录取通知书。
但是婚姻不幸,父母吸血,让她只能来香港打工。
生命的这场大雨倾盆而下,躲在屋内的人只觉得温暖舒适,而走在生活里的人,都是沦落人。
除去极端情况,人生是停不下来的。
生活一下下地鞭打,日子还要一天天地过下去。
阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。
她还是撑下来了;荣哥半夜摔倒在地上无人理,清晨起来裤子上全是屎尿。
那又能怎么办呢。
好活赖活都要活,晴天雨天都要过。
不一样的是,有没有一个理由,让你抬起头好好过。
就像雨天人人都要打伞一样, 每个人都需要一个活下去的理由。
你也可以叫它,梦。
肉体可以淋湿、腐烂。
灵魂却要干燥耐潮。
一个高位截瘫的人能有什么梦想?
很久以前,荣哥攒了一笔钱,想和儿子去毕业旅行。
但是在疾病中沦落,让他怕见人,不想给儿子丢脸。
阿莲也放弃过梦想。
为了打赢婚姻无效的官司,她把荣哥送她的相机卖掉,将钱汇回了菲律宾。
但是为什么,他们又把梦想捡起来,展开,抚平又挂好呢?
因为他们遇到了彼此。
开始看这部电影时我想,这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?可是仔细一想,哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢?
在原本的人生轨迹中,我们如此不一样。
孤独时原地打转,多数时间在浮沉挣扎,日子久了,就连挥挥手的力气都没有,连笑一下的想法都没有。
如果我们不曾相遇和改变,如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃,那又叫什么人生呢?
“沦落人”出自哪里?
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
人生确是苦的。
就像抓一把盐倒进嘴里一样,就像下雨天走在街上一样。
但是在沦落的日子里,有一把琵琶扣住心弦,有人像毛呢大衣一样裹住你,也不枉费独自撑了那么久。
梦想只是衍生物。
比起梦想,明明我们更需要彼此。
我们需要彼此,就像亚当向上帝伸出手。
电影的最后,阿莲接受了摄影助理的工作,带着行李从最初相遇的车站离开。
生活的苦难当然不会停止。
但是他们已经再一次被充满。
在人生这条小船上,他们还可以继续乘风破浪。
生活像一把矬子一样,会继续地锉每一个人。
只不过每次相遇、经历、分开,都会让我们更坚硬,更强大。
所以不要害怕分别。
要谨记,保持滚烫,保持骄傲。
要像火花扑向夜空一样扑向未来,不要畏惧相遇和相爱。
只要眼睛还能睁开,就又是做梦的一天。
细节;表演Local2022-08-24 18:00看到尾最好戏是黄秋生和陈果,Local阿叔活灵活现。
主旨概况起来老生常谈,但亲眼见证剧中人物怎么(从各方面)努力为care的人实现所想,还是叫人鼓舞。
在帮助他人之中拾回自己,自己走不出的困境有时就差那么一点点契机;来到人生尽头才推别人一把,你哪知道命运会安排你如此实现你此生价值?
明白到很多道听途说,不必听不必信,做自己/遵从自己的内心。
对我来说,是这些细节使本片比触不可及还高一筹(不排除观者主观的文化隔阂,另成品也有先后)。
基本无bug。
小团队小成本,题材素材注意拿来,也以简要笔触带出宾佣群体与在地港人的长久关系。
(华人文化看来)俚语代替深情直白果然更有效呢。
这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。
中年男子汉昌荣(黄秋生饰)因意外受伤瘫痪后妻离子散,他认为人生再没有值得期望的东西,而自己亦不值得拥有任何东西。
年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因,成为了一个寄人篱下的工人,放弃了成为摄影师的梦想。
那一个夏天,这样的两个陌生人相遇相识,感情在他们的主仆关系中发芽,然而盛放的,却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。
他们一起经历的春夏秋冬,令他们学习到底要怎样面对人生的四季。
#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman
浪漫的小品电影,之前从新闻中耳闻的电影,也是金像奖大放异彩的作品,宣布得奖的时候配上电影的温情BGM,让人觉得心平气和而又温情荡漾。
带着一定的期待去看的这部作品,所以成品分一定是小于期待分的,讲了一个非常平静的小故事,外来菲佣照顾香港本土一个瘫痪老人的小故事,从一开始的格格不入,再慢慢推进生活的一点一滴。
菲佣第一次去和同行见面的那个场景对我而言非常熟悉,她走到了熟悉的汇丰大厦雄狮前,穿过繁华的高级商场,一条街地上铺满了纸板,许许多多的菲佣围坐在地上聊天,旁边就是顶级奢侈品的店面,门口站着西装革履的安保人员,这就是香港最特别的风景,想起以前,我也曾经若然无人的经过过,这是第一个比剧情更先打动我的地方。
从最初的扮傻装愣,到在之后的生活之中,两人逐渐把心打开,人还是喜欢看些善良的东西,如果最后的结果是老人被骗光钱,独居惨死,未免让我们对这个如何冷漠的社会更加失望了。
老年给菲佣二度买相机的时刻,也是两人情感大跃进的时刻,香港电影的快速节奏删去了太多无需细话的东西,用最简单的场景描述了最多的时刻,之后整个影片的节奏开始逐渐加快,我们都能够看到我们期望的更美好的一些东西。
当菲佣再次回到第一次买菜被坑钱的菜当口,伙同老人一起整蛊卖菜大姐,让所有观众都释然一笑了。
里面的粗口我不是特别喜欢,不是土地人的缘故,有些语言梗体会的不是很精髓,但七七八八能够感觉到那个氛围想要表达的语言。
最后的分离,还是由老人作出的决定,在菲佣教会了他仍要追梦的同时,老人选择了助力菲佣一把去完成她的梦,也是对于自己的一种情绪释放,老人未必把菲佣当成了老伴,更多的只是他精神上的另一伴,借菲佣这个肉身也促成了自己的梦想,也印证了片名,同是天涯“沦落人”。
很简单很平淡的一部电影,菲佣诉说着爱与梦想时候让人尊敬,老人面对儿子的毕业旅行愿意时的情绪流露也让人动容,看完让我有些感动,但好像也没有特别惊叹的感觉,好像这样一种叙事完整又有温度的电影时不时几年就会冒出来一部,每次都会以返璞归真的方式,赢得许多的奖项和掌声,对于电影圈来说,似乎能拍出这样一部手法完整,逻辑清晰的作品已经是挺不容易的一件事了,也让人不知如何感慨。
前按:一部小成本港产片,说不上十分的好,但是我依然想要推荐,特别是在这个特别的时期:因为出品它的电影公司,因为它的主演,因为东方明珠的现状……挺你!
愿,明天会更好!
《沦落人》讲述因意外致残的中年男子(黄秋生饰)与年轻菲佣之间简单的日常生活故事,影片通过一年中的四个季节来处理时光流逝,岁月变迁。
平凡的木棉树,在普通人的或许会成为一个了不起的传奇——如同并不起眼的摄影艺术,起先就是由一台作为生日礼物的照相机开始的。
老实说,故事并不出彩,但是演绎的角度很不错。
令我能够记忆起曾经走在香港街头,看见公园以及好多高架桥转角处那些铺纸皮箱生活着的菲佣——终于有人将之拍成电影故事了。
这些年,沉默多时的港产片偶尔也会有些响动,惊艳着亚洲影坛:譬如去年叫好又叫座的《无双》,以及偏向一隅的同志题材文艺片《翠丝》……当然,比起九十年代的荣光灿烂,还是显得有些凄凉。
港产片如何才能恢复彼时的声威?
在我看了,港人还需要自立自强,而不是借助于谁的颜面……
🤔港独又来大陆骗吃骗喝了?
有一部触不可及
除却了香港电影一贯的浮躁与癫狂,作为导演处女作,完成度已经相当之高。轮椅上的黄秋生展现了精湛的演技,同时也像是当下大多数香港青年一样,坐着“轮椅”追逐梦想。
同是天涯沦落人。
精彩绝伦。感谢导演和黄秋生。这是一部拥有绝对底层香港元素的“日式”小清新港片,镜头唯美,情感真实,有笑有泪。台词设计非常新颖,港式粗口携带了爱的心意,也架起了泪的阶梯(一定只能看粤语,翻译不能)。
不知道她们最近怎么样
一点七五星 假装举重若轻但还是太使劲了
比《触不可及》差了一百个《绿皮书》吧
善待他人,就是善待自己。
还是有些不克制的煽情,理想化了一点,直白了一点,但也是真的有温度。
本以为会看到一个悲情略带残酷的温情故事,没想到看到个理想化略尴尬的爱情(?)故事,说实话这剧情完全对不起片里几个演员的演技,唯一打动我的地方是儿子跟爸爸说计划回家的那段,黄秋生那个喜极而泣的神情真是演技满分。
这是浸会标准套路吗
感觉是本土化的《触不可及》,作为一部90后导演的处女作来说足够出色,或许很多煽情或冲突显得过于戏剧化,但在香港电影势微的今天,能做到纯正就已经足够撇下所有同行。幸好在金像奖颁奖前抢到这部,黄秋生奉献了与以往完全不同的精湛演技,李灿森也并不逊色,北影节惊喜。
文艺片与剧情片的区别在于:残疾与健全的对立关系里,主仆冲突是否强烈。这部电影很犹豫,几次菲佣的前后对比都很有意思,其他地方又想又不想。将木棉花融入季节转换带动叙事,让传说中的卡门现身说法。终于,梦想是可以实现的,生活并不需要为此让步。来来来,热腾腾的鸡汤!
@ UA Cine Moko 煽情密集到让人emotionally shut down...女主哭着微笑的脸太多,多到令人不适。探讨主仆互生情愫不是不行,但处理得生硬。后悔了,早知道就不会为了看这个把二刷《一一》的票转掉了……顺便其实并不《触不可及》,《触》的阶级差异烙印比这个体现得精巧多了,不是这种靠突然一次煽情接一次煽情把故事磕磕碰碰讲完的
关于影片:如果没有黄秋生,这戏怕是没法看。剧本中大段的说教;剪辑粗糙导致剧情转接没有过渡,像是各个分割片段的拼接。故事其实不错,也有往更深层次挖掘的潜力,可惜导演水平实在令人遗憾。关于其他:像韩国一样,香港大概也是由于受了太久的压迫,才导致了现在有些矫枉过正的自尊。这种优越感的体现不光针对大陆,还有除日本之外的整个东南亚。就像前一阵的《绿皮书》一样,影片自认为在为黑人正名,实则更像一种俯视下的怜悯。此余所以困于今,而不自知也。
过于理想,菲籍女主讲读者体台词也是有点尴尬,但黄秋生就太厉害了,中间那段起身救美的想象毫无违和又精准梦幻,最后离开的硬是不回头默默说我也爱你的时候真是哎,太叫人心疼。
咩啊。
【2019年北影节】26沦落人,合生汇。看的过程中我一直在等,想象中的“坏人”和“错的决定”类似的转折会什么时候来呢?看完之后反思:我到底在期待什么?生活应该是这个样子的,互相信任、互相帮持、牢记的梦想不要放弃啊。生存下来容易,生活,要更用心。黄秋生演技爆裂!!!好看又好哭!
我以为人生已经系咁先,点知原来仲系有D嘢嘅喔。