真心半解

完整影评请在荔枝/podcast/小宇宙app 搜索 【佛4】收听 👉 真心半解Ⅰ：100%真付出, 50%心半解 👉 真心半解 Ⅱ：新.校园姬恋 《真心半解(the half of it)》原本被译为《校园情圣》，因为它的剧情跟法国经典爱情电影《大鼻子情圣》如出一辙，都是男主为了追求美丽的女神，而请求别人帮代写情书，最后代写情书的人和发现事情真相的女神相爱的故事——当然《真心半解》一直到结局，代写情书的Ellie也没有明确地和女神Aster在一起，是一个开放性结局。

校园爱情，俗套；情书，更加俗套；爱上替身，俗上加俗；但就是这个“他爱她、她爱他、他又爱她、而她其实爱她”的俗到家的故事，导演伍思薇就是有本事给它拍得清丽脱俗，每一个citation都引用得恰到好处，get到瞬间简直福至心灵、豁然洞开！

整个影片，三个主角们（也包括众多配角们）都在探索同一个问题：爱是什么？

而故事的一开篇，剧情甚至都还没有开始的时候，伴着亚裔女主Ellie的自白，第一种对爱的解释就已经通过简笔动画的形式呈现出来了：

“爱是寻找使自己完美的另一半。

”——柏拉图 《会饮篇》 柏拉图“完美的另一半论”可以算是在全球范围内接受度最广的一种对爱的理解了，各大欧美剧中主角们在表达爱意时，少不了的一句话就是：you complete me (你使我完整)，片名“the half of it”也是对此的映射。

片头《会饮篇》的动画中，一个小人从水的倒影中寻找它的另一半(longing for the other half)，在一定程度上也暗示了Ellie和Aster之间互成镜像的关系；同样的取景还有她们第一次交谈，在厕所里通过镜子对望，在Aster郊外的“秘密基地”里，一人一半画面地躺于水面上，以及影片的最后，Ellie和Aster在马路的两边分立。

作为一个不信上帝的中国移民，Ellie不管是从肤色上、还是从精神上都不融于这个社区，她是Squahamish小镇上孤独的异类；而Aster作为这个教区神父的女儿、校园女神，她也因为太融于这个社区而孤独，就像Aster自己说的，她跟谁都很像，因此成了一个“四不像”。

Ellie和Aster，如此相反、又如此相像，在彼此寻找的道路上，互相成为彼此的另一半——但她们的完整并不是通过相爱这个动作完成的，而是通过彼此看见真实的自己完成的。

“生活既无道理、也无意义。

”——加缪《西西弗斯神话》加缪在讨论被众神惩罚的西西弗斯时，将人生比作日复一日、滚石上山的这个动作——如此荒诞而无趣，可一旦我们开始从意识里认识到这种荒诞和无趣，学会去反抗、甚至接纳这种荒诞和无趣，我们就成为了自己生活的主人。

Squahamish小镇就是一个充满了无法、也不愿意正视生活的荒诞和无趣的人的地方；居民们日复一日地过着一样的生活，使用同一种香肠配方、玩着毫无乐趣的泥巴游戏、机械地“指挥”火车前进的方向、上学、结婚、生子——他们甚至根本无法感知到这种荒诞和无趣。

但是Ellie、Aster和Paul三人，却因为渐渐懂得了爱的含义，而开始尝试对抗一成不变的香肠配方、走出无法融入也无需融入的保守小镇、反抗早就被安排好的乏味婚姻；伍思薇这段对加缪的引用，其实就是在说：爱是对抗荒谬和无趣的武器，是生活的意义。

“爱是那些无法抑制的渴望。

”——石黑一雄《长日留痕》 《长日留痕》以古板克制的英国管家史蒂文斯的口吻，讲述自己因为身份和性格而无法回应追求他的肯顿小姐，并为无法回应她而感到深深的痛苦的故事。

Ellie在为Paul代写给Aster的第一封情书之前，曾经问过Paul怎么确定自己爱Aster，其实就是在问Paul什么是爱。

Paul回答说自己每天一睁眼想的就是Aster，他认为这就是爱，爱是让人痴狂。

随后当Paul反驳Ellie对于爱的反应并且加以嘲讽后，Ellie生气地宣布自己会写一封信给Aster，向Paul“示范”到底什么是爱，于是化用了《长日留痕》中的这句话。

收到情书的Aster回信给Pual/Ellie，指出ta“剽窃”了石黑一雄对爱的理解，于是Ellie也回复她说：If I knew what love was, i'll quote myself. 可见，虽然Ellie否认了Paul对于爱的定义，她知道“爱不是什么”，但她其实也并不知道“爱是什么”。

《长日留痕》这本书其实出现了很多次，戏份非常重。

第一次是Ellie在走廊里，和Aster当时的男朋友、也是学校的万人迷Trig相撞，掉落在地上，并且被Aster捡起来的那本书，就是《长日留痕》；

当Paul终于如愿以偿把Aster约出来吃薯条喝奶昔时，Aster送给Paul了一本《长日留痕》，而且还是她开了一夜的车去找作者签名的那一本。

Ellie在写下“爱是那些无法抑制的欲望”时，她爸爸正好在看《柏林苍穹下》，大天使丹尼尔正在说：渴望着、渴望着，一股爱的浪潮涌上我心头……

这让我不得不想起美国作家杰罗姆·大卫·塞林格在《破碎故事之心》里对爱的解释：有些人觉得爱就是性，是婚姻，是清晨六点的吻和一堆孩子，或许爱就是这样，莱斯特小姐，但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想要触碰却又收回手。

“爱以自欺开始，以欺人告终。

”——王尔德 王尔德作为一个最著名的讽刺爱的大师，却一直以来都被认为是真爱的楷模，也许他正是通过讽刺这个行为来隐藏自己真实的被爱意充满的内心吧。

王尔德墓碑上印满了来自世界各地女人的唇印《真心半解》引用他的这句话，既是一种风趣的反讽（毕竟是全片唯一一个被主角明确否定的引用），也是对前面剧情的总结：Paul通过请Ellie代写情书来伪装自己，Ellie通过Paul口吻的情书而隐藏自己对Aster的爱，Aster也通过伪装成一个对谁都很友好的乖乖女而隐藏自己真实的想法——而接下来，影片就要进入对真我的探讨了，因为想要爱别人，首先要爱自己；而爱自己，首先要从认识真正的自己开始。

“他人即地狱。

”——萨特《禁闭》《禁闭》是萨特最具代表性的哲理戏剧三个人在地狱里，讲述的是三个共同来到地狱的罪人，相互拷问，既想要隐藏自己的罪恶，又竭尽所能地相互拷问对方的罪恶，于是他们谁也不得安宁，谁也不能退场。

Paul无法理解为什么地狱的门打开了，这三个人却没有人走出去，Ellie不耐烦地回答他说这是隐喻。

事实上这也的确是隐喻，只不过不止是“走出去”是隐喻，这个“地狱”其实也是在隐喻这块小小的Squahamish镇：

困住Ellie让她无法离开小镇去外地上大学的是她爸爸对亡妻的思念，和美国天主教社会的不接纳（其实一定程度上也是Ellie的爸爸主动不去社交，不让自己被接纳）；困住Paul和他们家的香肠生意的是Paul的妈妈对死去外婆的配方的执着和固执；困住Aster的是她的天主教家庭，身为神父的父亲对她人生的严格管教和规划。

Ellie和Paul在conversation practice中曾说，Squahamish小镇的人大多都没离开过这里。

而影片中多次出现的疯掉的老神父，总是在站在街面上大喊：“外面都是野狗、巫师和道德败坏之人”——他们都是被困在Squahamish的人，也都是被自己内心的执念和妄想困住的人。

这一点其实和佛家的“瓶中鹅”和“一口饮尽西江水”的典故有异曲同工之：被困在瓶中的鹅如何逃离、奔涌不绝的西江水如何一口饮尽？

答案是与它们融为一体，与禁锢自己的东西和解。

这其实也挺像我们之前写过的《少年的你》结局，其实是否逃离那个城镇不在于高考有没有考去北京的大学，心出来了、人自然就出来了。

西江水在佛教中代表着我们向往西方之路的重重障碍，是我们心中的烦恼，最主要的代表就是“贪、嗔、痴”三毒，还有慢、疑、不正见。

“不正见”这个词在《真心半解》一开篇Ellie就提到过，它的“英文名”叫：the obvious unseen。

“爱是混乱、可怕、自私、大胆。

”——Ellie Chu《真心半解》经历了这么多人对爱的理解、对自己的认识，最后一场教堂的戏可以说是厚积薄发，让人看得痛快淋漓、同时又很揪心。

傻大个Trig向Aster“求婚”时引用了《圣经》里对爱的理解：“爱是恒久忍耐，爱是善良，爱是……”然后他总结道：“这就是为什么我爱Aster，这就是为什么她会成为一个好妻子。

”这两段话之间其实毫无逻辑，因为这不是爱，Trig不懂什么是爱，他只是假装自己懂，他甚至都也不知道自己在假装懂爱。

然后Paul站起来，他说：“爱是不假装。

”——爱是一种真实的、难以抑制的欲望，“我一直觉得爱就是一种方式，但我现在发现爱有很多种，我不想要要求一个人以他自己之外的方式去爱。

”这其实也就是在说，要爱别人，首先要爱真实的自己，以真实的自己这个身份去爱别人。

然后是“大哲学家”Ellie，作为一个异教徒，从没人注意到伴奏钢琴旁站起来，对一群天主教徒宣称：爱不是忍耐，爱也不是善良，也不是谦逊。

爱是混乱的、可怕的、自私的，还要足够大胆。

爱不是寻找完美的另一半，It's trying, reaching, and failing。

爱是毁掉一副good painting，仅仅因为你还有可能成就一副伟大的画(for the chance of a great one)。

这里回应之前Aster说的：让一幅画伟大的往往只有5笔，但是重要的是，哪5笔？

按照父亲的意思，和镇上的傻大个富二代Trig结婚，Aster很可能会收获一个good life，但她不爱Trig，如果她冒着毁掉good life的风险拒绝Trig，她可能会因此得到一个great life——当然也可能什么也得不到。

所以直面自己的内心、正视自己真实的渴望、拒绝假装懂爱的Trig也许是成就她great life的五笔之一，也可能不是——那么爱是什么呢？

爱就是即便你知道可能最后连一副good painting也得不到，却还是让你勇敢下笔的那种、难以抗拒的欲望。

“🍍🦉🐛”——Paul Munsky《真心半解》《真心半解》演到结束，Paul也从一个傻不拉几的普通白人男孩变成了一个“大聪明”，他那一串不明所以的emoji也成为了跟柏拉图、加缪、王尔德一样重量级的引用（同样的黑底白字表现手法），我觉得这个处理真的是非常妙，加上追车那段真的是......当你觉得立意已经很高了的情况下，居然还又再次升华了主题！

因为爱是所有的这一切：爱是寻找完美的另一半、爱是对抗荒谬和无趣的武器、爱是想要触碰又收回的手、爱是恒久忍耐、爱是善良、爱是谦逊、爱是混乱、爱是自私、爱是大胆、爱是真实的自己……但是所有这些全部都加起来，也还是只有half of it：而剩下的另一半，是“真诚去爱”这个动作。

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爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够大胆

春天的放牛班观第52期周限定《真心半解》先让我们回到16年前，寻找多伦多电影节的某一块银幕。

银幕中的女儿和陈冲饰演的母亲奉献了一场经典对话：女儿：妈，我爱你，我也是，Gay。

母亲：怎么可以一口气说着两件事，一面说你爱我，一面这么伤我的心？

这部电影是伍思薇的处女作——《面子》。

这是全片最激动人心的时刻，女儿面对恐同的母亲，勇敢道出自己同志身份，中国式的面子瞬间被击碎。

2020年，导演伍思薇带着她的第二部电影《真心半解》回归，和《面子》主人公一样，《真心半解》的主角艾莉也是一位女同性恋美籍华人，只不过她的身份变成了一个内向谦卑的高中生。

而她也不用忙着向母亲出柜，因为母亲早已去世，她面临的不是家庭文化羁绊，而是同性情愫的困惑和挣扎。

小彩蛋:陈冲饰演女主去世的母亲电影故事听起来有点俗套狗血：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

其实在我看来，《真心半解》是一个女孩在异域寻找自我认同的故事。

《面子》中的女儿是因为面子隐藏自己的女同身份，这里面是有着文化阶级的影响；而《真心半解》的艾莉是因为自身的软弱和意志方面的不坚定而一步步错过自己的心仪对象。

它其实更关乎内心，更私人化。

尽管它也牵扯到种族，阶层环境，宗教等等一系列政治文化因素，但这些都是电影的一个背景，而不是主体。

它探讨的其实就是：爱是什么。

所以《真心半解》的呈现方式更为轻松，浪漫，灵巧和悠然。

它聚焦的是人物的情绪流动，不稳定，不确定，甚至混乱，没有明显的界限。

它是更形而上的。

艾莉和保罗一开始是纯洁的男女友谊，但随后保罗的移情使得这份友谊变得不纯粹了。

那么某种程度上讲，他辜负了一开始就喜欢的爱斯特，况且他们还接了吻。

三人之间的情感就像三条河流，交织，流动，但不知道要去向何方。

高中生的心思带着一丝幼稚和可爱，他们的情感冲动，易变，很容易被他人左右，也极易迷失自我。

保罗一开始请求艾莉帮忙追求爱斯特，这其实是对自己能力的不自信，而这份对爱斯特的爱也是极为莽撞的，他代表了那个年龄段的大男孩：口口声声说爱对方，也许他们根本不知道爱是什么和如何去爱。

那么爱到底是什么？

艾莉要去上大学，父亲默默的给她包一大堆饺子，这是爱；保罗的妈妈误以为儿子是同志，她在教堂安慰儿子：你就算是同志，我也一样爱你。

这是爱；艾莉坐上去往大学的火车，保罗大笑着奔跑送别，这是爱；

或者，让我们再想想：影片一开始，爱斯特在唱诗班款款唱起那首经典情歌——《安妮的歌》，莉莉看向她的眼神完全就不一样了。

嗯。

那个瞬间就是爱。

约翰·丹佛《安妮的歌》(这首情歌是我的经典乡村民谣NO.1，超级超超级好听！

）爱无处不在。

寻找爱的过程就是找寻自我的过程。

道理谁都懂，但很多人就是不想懂。

所以为什么有那么的遗憾和过错。

最后艾莉在教堂那场爱之自白以及对爱斯特的吻别，意味着她已经在这份错乱的情感关系走了出来，她成长了，她已经不再是那个懦弱，羞于表达爱的少女了。

电影的结局是未知的，就像里面的爱情一样。

但正因为未知，才值得去追寻，值得去爱。

牛班观影团分数本期共20位团员参与，平均分为5.4（话说，宝宝们，有点低啊）我打出的分数是：8.0/10让我们看看观影团其他人的评价吧：@野凡：8/10感情的线索从石黑一雄到维姆·文德斯。

为了你从不知道到努力学习着知道。

直到后来才发现陪伴更大于憧憬。

心疼保罗，真是一个好男孩。

@空曲成歌：7/10真的不喜欢这种三个人之间的爱情！

两位女主之间没有火花 更多的感受到的是知己是友情 看到最后甚至觉得保罗和爱丽更配一些……片中最喜欢的就是那些关于爱的句子@顗礼：6.5/10优缺点都很明显，优点在于对爱情状态有趣的描写，将一种由内部向外部延伸的逆反藏在这个传统的剧作模式之中，前文中的掉书袋和立flag都从教堂告白戏开始被打破，三人组在探究爱情的过程中逐渐抛下了理智与原则而去选择面对自己的内心；缺点在于伍思薇单纯的把描写重点放在了构建角色魅力之上却忽略了人物与文本的交互，直接导致部分情节逻辑链的严重缺乏与节奏层面的失衡，略可惜。

@鹳鸟踟蹰：6/10总透着一股清高，如电影里自言：每个人都与众不同，这与众不同中却又异曲同工。

当人物没有气息时，再多的元素也是徒劳。

《蓝色大门》的高明和灵动是如此难得啊～@亲切的昊子：7/10有那种「献给我们曾经困惑又混乱的青春」的意思，同时又阐明了如何爱，如何被爱，如何接受更广义的爱，是一部非常温馨的青春电影，有些段落非常诙谐幽默，估计谁看完都会感受到一股浓浓的暖意吧。

@Supremacyacron：6/10倒不算是那种套路式的小清新，对于情感问题的探讨和表达还是蛮有趣的，只不过到后期节奏有点尬，教堂那场戏似乎没什么来由就给安排上了，在这种尴尬的时候破局似乎时机不太成熟啊。

@五岳散人：6/10比起纯粹的美式校园爱情电影，情感的表达更加东方、细腻。

常威的普通话听的真舒服。

@笑语在午夜场：2/10蠢@wild life：4/10昨天看了十多分钟看不下去了，今天把它看了，感觉好没意思啊，还是那些都拍过了的东西，这要是提前几年出估计看着还挺有意思的，唯一优点是在墙上轮流画画那段，看着挺好玩的。

@白开水：2/10这电影，不痛不痒的，跟追火车一样俗套，跟火车一样只有个框架，然后放了点草康，味同嚼蜡。

@扶不起先生：8/10奇妙的它，让人感到温和舒适。

文本固然矫情许多，但温度诚可触摸的到。

三人细腻不失风趣的表演着，第一次毫无顾忌的抛开同性标签去看待爱情，这样的青春真的太可爱了。

@鱼麦麦：6/10我永远喜欢亚洲青春片，喜欢青春里的含蓄、迷茫、遗憾、不知所措和那些未结情结，亚洲青春片里独有的特质很难和美国青春片融合起来，就是会觉得变了味，这部和《致所有我曾经爱过的男孩》本质没什么区别，一样的平庸。

此外，这里面明显bg线好嗑太多吧…@董小红：7/10大鼻子情圣的故事根基放到现在肯定狗血，虽然时间背景不太清晰，但也算有效结合当下，排外的美国人，青少年同质化与孤独的情绪，对宗教的隐约怀疑等。

最后主角地位提升和追火车等狗血段落还有点自嘲性，反而还给故事提升一个台阶。

很可爱还与美国传统校园故事不太一样的青春故事，起码人物情绪足够复杂。

@寂寞先生：7/10看多了美剧里高中大学的性解放、ABCDE互搞滥交，再看这个真觉得是清流。

美如画的封闭山镇给这个纯情故事提供了可能性，爱是什么?爱是大胆，是自私利己，是不断尝试。

@素素素素素丶：4/10@奔兔吉尔：5/10@Morning：4/10@HarperYug：6.5/10@莫莫：6/10最后，我想说的是：春宵苦短，少男少女抓紧恋爱吧！

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这个故事太美好了。

那个年龄的情感、小心翼翼地试探又伴着勇敢、自我认知的探索与挣扎、对信仰的探讨、无数天真得可爱又可笑的细节和在美国小镇的背景里孕育出来的独特的人物性格都被拿捏的特别准，平淡又细腻，经历过的人都懂。

小镇有好多我高中那个小镇的影子，是我周末去钢琴老师家上课时闻到的那种只属于美国小镇的迷人的味道，迷人得令人上瘾。

读高中时的小镇

每个小镇都会有的铁路，也注定见证了无数的成长和离别甚至能在Ellie身上看到好多自己的影子。

那种表面漠不关心的坚强与倔强，却又被推着去融入、尝试“放纵”自己于“多数人”之中的样子，那些尝试着小心翼翼地对这个世界伸出触角时非常不自然的尴尬与窘迫，那些文化的碰撞，那些被迫的成长……特别是在教堂里Trig引用哥林多前书的“Love is patient, love is kind……”后Paul与Ellie随之爆发出来的抗争和告白，和当年我在教会的群里为了LGBTQ+这个topic和其他人大撕了一场然后转身离开时的坚毅一模一样。

好多次都要哭出来了，心里默念：“我懂”、“我懂”……It’s us, the minority of the minority. We are special, we are proud, we always keep going, and we never regret.

爱是什么？

我每次思考这个问题的时候都要想，我的人生已经过去了几分之几。

真心半解给出的答案如此隐晦。

爱是尝试。

Ellie早就注目于Aster。

Trig揽住Aster的肩膀的时候，Ellie看向她的眼神隐匿着亚裔女孩隐忍的哀伤。

小镇上规律参加礼拜的人们不一定理解什么是爱，但务必要先掌握什么是上帝不容许的过错。

如果不是欠缴的电费账单，Ellie不会同意帮Paul写这一封“应当发自内心”的情书，只可能因为收信人是Aster而更加避之不及。

画错的第一步是画；不画就不会画错。

而爱是毁掉还不错的那幅画。

柏拉图会饮篇中写，爱是对完满的渴望与追求。

正如阳需求阴，虚空拥抱大地，男性追求女性，暴虐渴求驯服，喧嚣期待宁静。

我们颂扬的爱情似乎有它该有的模样，正如那副还不错的画，带给我们作为群体动物的安全感，也正如漂亮女孩儿们递给Aster的象征认同的粉色围巾，注定要掩盖一部分人——如果不是所有人——的个性。

一切都早早就被盖棺定论。

他人即地狱，那么“我”在哪里？

爱是一片混乱。

Trig以为自己爱Aster，理所当然，最受欢迎的男孩和最受欢迎的女孩。

但Ellie在才艺展示上大放异彩后，他穿着cashmere到她家门口拦下这个似乎开始变得正点的亚裔女孩。

Aster认为自己应当爱Trig，毕竟这看似是所有人的期望。

但她却在跟Paul的线上聊天中感到自己被前所未有的理解——也就前所未有地被看穿。

面具沉重但安全，理解是跨越人海的抚慰，却也因为直击内心而令人不安。

Paul最开始觉得自己一定是爱上了Aster，毕竟他醒来、奔跑、吃烤肠、做祷告的时候心里都是她。

但当他站在Ellie窗前听她低声弹唱的时候、为Ellie挑选上台表演的服装的时候、把吉他推到因为钢琴故障而无措退缩的Ellie脚边的时候、将突然成为了焦点人物而喝了太多酒的Ellie带离派对的时候、看到Ellie为了他的梦想发给鉴赏家的一封封信件的时候、发现Ellie到场而备受鼓舞为小镇球队拿下十五年来首次得分的时候，Paul一定在想，他爱的难道不是这个寡言但丰富、冷淡却温柔、遥远而真实的Ellie吗？

爱如此自私。

无时无刻不在世界的某一个角落发生的吻，有哪一个是因为对方需要我才给予的呢？

有哪一个不是因为我自己希冀而幸好获得呢？

在这个吻行将发生的时候，我注意到的难道的确是你眼神中的迷离，而并非我内心的欲望吗？

爱会失败啊。

电视机里播放着老套的爱情故事，男主角在铁轨边伴着火车飞奔，女主角转过头来落下眼泪。

不曾经历爱情的Ellie觉得愚蠢可笑：明知道追不上还要迈出第一步吗？

明知道得不到还要伸出手吗？

明知道没有结果还要尝试付出吗？

但你是否如此爱过一个人，以至于不忍心改变她一丝一毫？

以至于无论她曾经或未来将让你如何痛苦与迷茫，你也依然爱她？

毕竟人自始至终，都只能是他自己？

爱如果曾经存在，究竟如何才能离开？

爱真是糟糕透了。

Trig在教堂里指着早有预料却毫无准备的Aster对众人说：她将是我无与伦比的妻子。

Trig问Aster，你愿意吗？

Aster顺着众人的期待站起来点头，迎接人们欣慰而满意的掌声。

始终隐藏在Paul讯息背后的Ellie终于大声说了不，却无力解释如果爱并非Trig所说的包容、善良、不嫉妒、不夸耀、不张狂，又该是什么。

Paul站起来说爱是不假装，戳穿了几个月来横亘的幻影，承认了自己无法成为自己以外的人，承认了欺骗，也承认了爱有太多模样。

但爱是勇敢，换取最后一点可能性。

Paul向Aster送出一份自己无法措辞的情书。

Aster向Ellie介绍自己的秘密。

Ellie在父亲的“陪伴”下去往远方，临行前亲吻Aster对她说很快我们将要再见。

Aster走出了教堂，也走出了众人的期望。

所以爱是什么？

Ellie和Aster躺在水面，逐渐靠近，灵魂贴着灵魂。

Ellie说：“引力是物质对孤独的反应。

” 那么爱是什么？

爱是人对孤独的反应。

爱是我逃离孤独的通道，爱是我们面对孤独的拥抱。

这部影片相比于面子格局又大了许多，虽然表面上依然是在以两个（青少年）女性之间的爱情为背板，但正如Ellie在片头所说的，整部影片又并不只是关于具体的同性爱情，而是探讨了爱的极致的可能性，以及蕴含在爱的实现中的个人存在。

愿我们能够不孤独，也愿我们能够孤独而不惧怕孤独。

这是一个需要我们用一生去学习和理解的命题。

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。

”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。

而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。

男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。

而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。

因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。

与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。

90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。

但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。

Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。

她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。

Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。

Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。

他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。

在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。

故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。

再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。

Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。

如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。

那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。

水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。

Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。

而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。

甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。

但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。

正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。

”导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。

三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。

但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。

伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。

Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。

按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。

但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。

三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。

故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。

每个人都在这段感情中获得了改变。

Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。

天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。

如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。

教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。

”这一次，是Ellie的台词。

至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。

经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。

电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。

只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。

这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。

女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。

爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

电影主角Ellie Chu无论是《Saving Face》还是时隔15年后上映的《The Half Of It》，背后都蕴含着Alice Wu本身的个人经历（可以说是个人经历改编），剧中主角的个性都是导演细心雕琢出来的，她和自己笔下的角色有着高度的相似性。

其实单一面向的同性情谊并不足以概括这两部电影的主题，导演试图在电影中展示的是主角们对自我认同的探索过程，而这期间伴随着情感、文化、阶级等等成长的羁绊。

《The Half Of It》背景设在一个白人占主体的美国小镇，主角Ellie Chu和她爸爸是小镇上显眼的POC（people of color）居民，Ellie除了帮同学代写作业赚点钱补贴家用以外，大部分时间都是一个人独来独往，可以说是她没有什么朋友，直到某天学校橄榄球队的运动健将Paul因为一封情书误打误撞进入她的生活，Ellie没想到的是，接下来的故事不止是代写一封收费50刀的情书这么简单。

Ellie原本的生活圈子被打破，她的生活中多了两个人，一个是热情大方的直男Paul，一个是Paul的追求对象Aster。

面容姣好的Aster是学校里风云人物（Big Man）的交往对象，镇上教堂执事的女儿。

Paul形容她「漂亮，聪明，善良」。

但表面风光的Aster也有自己的烦恼，经常手不离书的她似乎和身边的群体有点「格格不入」，无论是其他女生背地里的闲言碎语，她的拉美移民家庭背景，还是宗教有着很大存在感的小镇，都让她和Ellie一样，在某种程度上在自我认同上挣扎着，游离在主体文化的边缘。

但是一封无意的「代写情书」，阴差阳错地把小镇上这两个孤独的人拉到了一起。

Ellie对她的文学课老师说，「你知道终于遇到和你同龄又懂你的人是什么感觉吗？

」——我猜就是找到了「the other half」的感觉吧。

文字让这两个孤独的灵魂找到了慰藉，进而慢慢相互吸引、靠近（不得不说这真的很柏拉图，但是毕竟是电影，总要有一点浪漫想象的不是吗）。

之所以想说「爱不止一种形式」，是因为「爱」本身就是像洋葱一样蕴含了多层情感的存在，在这么多层层叠叠的面向中，某些情愫不总是那么泾渭分明，特别是友情和爱情之间的界限不总是那么清晰，而影片的一大焦点就是处在青春期的主角们情感上的自我探索历程。

在这个保守落后的小镇里，家庭生活在主角们的人生中也充当着很重要的角色，这个时候父母的理解与支持对于主角们的成长也会起着推波助澜的作用。

无论是Ellie那表面沉默寡言但行动上对女儿关怀备至、鼓励她去追逐梦想的父亲，还是和Paul一样性格开朗、包容的母亲，他们都是主角们人生中不可或缺的支柱。

而关于Ellie和Aster的互动，已经有不少友邻的精彩分析了，在这里只想补充一点萨特的存在主义。

萨特在影片中的存在感不逊于宗教和上帝。

萨特是法国存在主义的代表人物，他认为存在先于本质，人的本质不是与生俱来的，而是取决于人的生活方式本身。

但人又无时不刻不生活在他人的目光之下，这种他者的评价、外在的界定对于自我来说是一种束缚，因而萨特说「他人即地狱」。

这一点印证了片中主角们的生活经历，拘谨内向、避免出风头的Ellie，和一群性格迥异的人混在一起、隐藏自己真正爱好的Aster，还有背着母亲改进祖传香肠配方的Paul，他们都被禁锢在他人设定的某种「标准」之下，但随着故事的发展，他们的人生都开始发生某种积极的变化。

萨特曾在《存在主义是一种人道主义》中写道，「真正的问题不在于上帝存在不存在；人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己，连一条证明上帝存在的正确证据也救不了他。

」有意思的是，影片中Aster两次对Ellie说愿她找到自己的信仰。

我的理解是这种信仰不是某一个神，而是对于Ellie来说值得去信奉的一种生活方式，一种萨特存在主义中的本质。

Aster是在鼓励Ellie在接下来的人生中继续去找寻真正的自我，确立她的本质——这就是她的「信仰」。

看了一些导演的访谈，特别喜欢以下这两部分，附上简陋的翻译，对原文感兴趣的朋友请见文末的网站链接：第一部分「关于异性之间的情感」我对真实的经历进行了虚构。

比如说，我的母亲并没有在48岁的时候怀孕，就像《面子》里面的那样，但是我确实在剧本里写了。

因为当时我的母亲正在经历她生命中的一段困难时期，我真的很希望她能通过这部电影感受到自己的人生还没有结束，事实上，也许她的人生才刚刚开始（注：当时Alice Wu想借《面子》这部电影向母亲表达自己的真实想法）。

所以这就是我写作的动力，而在《The Half Of It》中，我想具体探讨爱的本质。

我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半或完美的感情——这不是说找到最好的朋友，而是指找到浪漫伴侣。

我无疑是听着这些故事长大的，但当我回过头想，我意识到我人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四的时候以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向，因为当时我的父母并没有和我说话。

那时候我感受到了那种被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚的是，别人怎么看待我们之间的友情，特别是在那个年代？

那是1990年代早期，我想，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

如果你们是朋友，又都是单身，别人会猜测你们到最后会以约会告终。

但如果说这本质上是你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为浪漫关系的传统形式有所不同的时候。

我觉得特别有趣的一点是，如果是女同性恋和直男的亲密关系，那是什么关系？

而且这种关系也不是完全没有浪漫因素，这才是有意思的一点。

所以我想这就是我写《The Half Of It》这个剧本的动力，它最初应该是一个主角们在20多岁的时候想通了的故事。

但在创作过程中，我意识到这可能会是一部电视剧，因为有太多的层面要探索，我不知道该如何把它们塞进一部电影里。

但后来，记得在飞机上的时候，我突然觉得应该把这个场景设置在高中。

部分原因是在高中的时候，你所感受到的每一种情感都像是人生中的第一次，对吧？

因此，一切情节都得到凝练，这样我就可以迅速地覆盖到很多情感领域。

在很多方面，这是一个关于你遇到了你认为是地球上唯一也是最后一个和你有联结的人、而这个人最终改变了你的人生的故事。

Paul这个角色对于Ellie来说就是如此，在电影开头的时候她根本不会觉得这个男生会给她的生活带来什么。

但到了电影的结尾，他们之间的联结产生的力量成为了他们人生中前进的动力，这是我想在电影中探讨的一点。

而高中的好处是，一旦你进入了社会，这个环境会让你的友谊根基越来越窄。

假设你上了大学，那么它就会把你的朋友圈进一步缩小。

你考上了哪种大学？

你是做什么工作的？

你属于哪个经济阶层？

很快，不知不觉中，你就在某地扎根了，你的朋友都和你都有些相似。

但在高中，你真的可以遇到非常多样化的群体，而这些群体都在一个非常狭小的地理空间里（像电影里的小镇）。

在这种情况下，就像Paul处在他的运动狂社交圈里，Aster是在那些受人欢迎的富家子弟的社交圈里，然后，Ellie是完全在属于她自己的一个圈子里。

这三个圈子的人一般不会有真正的交集， 而在故事里头，他们发生了碰撞。

这让他们三个人都进一步对自己有了不同的了解。

我认为高中提供了这样的可能性，无论是阶级差异还是种族差异，学校的同一个走廊里汇集了最广泛的差异性。

第二部分「关于结局——这不在于是谁追到了那个女孩（It's not about who gets the girl）」这很有趣，你可能会因为最后Paul和Ellie没有在一起而失望，又或是你可能会因为Ellie和Aster没有在一起而遗憾。

（笑）在推特上有一个蛮有声势的小组，里面有在讨论「如果Ellie和Aster没有在一起，她们的人生会是…」。

但事实是，这对我来说是一个剧透，目标从未实现——有趣的是，我在角色身上进行了某种颠覆性的切换，开始时让人感觉就像是一部浪漫喜剧，然后我将其切换到中间，因为现实情况并不在于谁追到了那个女孩。

我觉得这是一个最可能的皆大欢喜的结局，在我看来对于三个主角来说尤为如此。

如果Ellie试图假装下去，她深深暗恋着Aster，也许她是同性恋，也许她是双性恋，谁知道呢？

她才17岁，任何事情都有可能发生。

但是我们肯定知道的是她可以对同性产生情愫，对吧？

而且我认为，她没有对Paul产生浪漫的感情。

实际上，这并不完全符合她的发展轨迹，也不适合她。

而对于Paul来说，其实我觉得，是的，他可能是喜欢上了Ellie，但我觉得他不清楚自己喜欢Ellie的什么，他的想法很混乱，因为在他的脑海里，男生和女生在一起只能约会，对吧？

他没有任何女性朋友，我觉得这种情况对于只有男性朋友的直男来说是经常发生的——他们和一个女生发展成为朋友，而他们对此唯一的解读是，「那么，我们一定是在约会。

」但这不一定是真的。

而我真的希望最后的结局对于这三个人来说都是成就时刻， 因为如果你想，如果故事的结局是Paul和Ellie在一起，只因为Ellie是这个小镇上Paul唯一的女性朋友，那么这不是一个圆满的结局；又或是Ellie和Aster在一起，然后他们都被困在这个保守的小镇上，这也不是一个圆满的结局。

最圆满的结局应该是对每个角色的发展来说都是最好的结局。

对Ellie来说，那就是有机会去追求她的梦想，去格林奈尔学院读书。

对Paul来说，终于可以对家人说，「嘿，听我说，我有个想法。

」这可能看起来很傻，但实际上我觉得这对他来说是个巨大的成就，他研制了自己的香肠做法，他的家人现在不再忽略他所说的话。

他要把他的家庭从经济上拯救出来，这对他来说是最好的事情。

而他所在做的事情是他所热爱的，也是他想拥有的一切。

而对于Aster来说，她终于可以说，「你知道吗？

我又开始画画了，我想上艺术学院。

」这对于17岁的她来说，是最好的结局。

其实电影的结局也是新的开始，不是吗？

这些角色又不是90岁即将离世的老人。

退一步说，如果他们即将死去，那么当然，为什么不先聚一聚呢？

（笑）但他们的人生才刚刚开始，所以如果是遵循老套「然后他们如何如何」那样，这实际上并不是最好的发展。

但我想现在的观众们已经成熟很多了。

我想说的是，浪漫喜剧有时在某些方面感觉就像童话故事，它们就像这种有趣的幻想，故事在那里继续往前发展——并不是说两个人不能找到对方并且非常幸福地生活在一起；而是我们现在也知道的，在镜头停止播放之后观众会想接下来会发生什么？

他们会继续在一起吗？

他们会不会离婚？

可能会有很多很多事情发生。

所以，其实我觉得你要做的就是要真实地对待你的角色，给他们真正的幸福。

如果是真的应该和那个人结婚，很好，那这就应该是电影的结局了。

对于这三个角色来说，这种童话般的浪漫幻想不是他们的圆满结局。

而且我想作为一个电影人，你的角色就像你的孩子一样，所以你要给孩子们最好的东西。

访谈链接🔗https://collider.com/the-half-of-it-director-interview-alice-wu-netflix/ and https://collider.com/the-half-of-it-ending-explained-netflix/P.S. 本人是NPR死忠粉，刚好NPR也采访了伍导，提到了一些创作的心路历程、身份认同问题和亲情关系，可以说导演是诚意十足了。

翻译了一下放在了豆瓣日记，感兴趣的友邻请移步 🔗https://www.douban.com/note/761177506/，欢迎交流呀👏P.P.S. 导演Alice Wu解说The Half Of It 🔗http://www.bilibili.com/av710600640

抱着双女主结局是否he的视角来观赏，到后面进度条预警我意识到不要想过分磕糖了... 但有一点不要质疑俩人之间的情感！

就两位女主之间的感情线来论，以下几点是我磕到的（我承认本小姬崽狭隘了点）1.在课堂上的所有学生相互交流着调侃楚的短信时，Aster唯一一个低头没有理会的人，后来还主动帮艾丽楚捡书本还搭话，表示她注意到楚四年里都去她爸爸的教会，这意味着...？

楚这时完全愣住了（保罗这时还没有插足进两位女主之间且楚已经注意到Aster）好像两人不同寻常般的意义从这开始了？

2.如果你质疑过Aster对楚的爱，请看这条线...她们在厕所里遇到，Aster在楚背对自己的情况下，下意识低头缕了头发夹在耳后（女孩子们懂什么情况下会这么做哈）两人镜子里对视一眼，这细节可脑补，姬情溢出屏幕了...3.楚答应替保罗写信给Aster，后来两人传送消息，还有五笔做画。

这几个月期间两人来来往往，上升到精神领域里，就只有她俩互相感受到了懂对方的内心，这就和保罗本身脱离开了吧..于我而言细节杀死一切4.她们泡温泉这段..对话交流眼神交流，Aster靠近楚脱..自己磕吧。

5.教堂求婚这段，楚直视自己感情后，爱需要勇气挑明了一切。

“you？

”是你，写信，传送短信，懂Aster的同龄“男孩”，勇敢的那一笔。

原来是楚（Aster后来也承认曾经想过有可能是她）结尾毫无疑问楚勇敢吻了Aster。

对于校园里的故事，往往最后一笔不在于纠结以后是否能在一起，反而曾经对彼此青春留下过印迹，就足够了。

伍思薇导演对同性之间细微的情感表达太爱了。

以上内容是按自己喜好的角度来选择如何观赏这部佳作，我还会看第二遍、三遍...再去斟酌吧。

本期内容已做成视频，欢迎戳B站观看→： https://www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U （视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包）《真心半解》由华裔导演伍思薇执导，没错，就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。

《面子》可以算是伍思薇的成名作，影片结合她自己的移民体验，讲述一个华裔移民家庭中，母亲意外怀孕，女儿又是没出柜的同志，一家人为了面子苦心维系，作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事，同时以小见大地呈现华人社区的状况，引出文化对话的可能。

也是非常优秀的作品，打包推荐。

这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。

其实拍《校园情圣》前，伍导已经离开电影工业十几年，是到了2016年，她突然间又有了想法拍这部片，但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影，她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。

所以她只是碰碰运气地把剧本投出去，没想到很快就收到了三个融资意向，两个来自院线，一个来自Netflix。

当时是2017年，Netflix还没有那么流行，拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。

所以当时伍导也是凭直觉，她比较在意这个故事的原貌，就担心院线会不会为了市场考虑，到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢？

出于这样的顾虑，她决定尝试流媒体平台，合作之后她发现这是个正确的选择。

《校园情圣》的故事开端很简单，一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好，在学校就帮别人写作文赚取一点生活费，有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul，就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster，谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。

听起来有点狗血三角恋对不对，但是看下去就会发现，这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。

校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花，而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。

而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨，以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍，或是被女主伤害的可怜异性，但在这里Paul却被平衡得很好，既没有横刀夺爱的威胁感，也没有落入自怨自艾的俗套，而是一个非常可爱温暖的小直男，在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。

据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。

更不用提女主角Ellie Chu，她简直让我眼前一亮，我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准（并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思）：

中√

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中√

中√

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全中√每一项都活灵活现！

一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑，看完之后告诉我，阔叶树那里你是不是笑得最大声。

总之总体感受就是好可爱一姬片！

氛围让人想起2018年的《爱你，西蒙》，那是第一部青春片类型的商业同性电影，说来是不是很惊讶，2018年了，那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。

《爱你，西蒙》对的，因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路，《爱你，西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行，它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。

当时我看完的第一个感受就是，不够，这种LGBT青春片我还需要更多。

等到了今天，我终于又得到了这部《校园情圣》。

没错，我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫，但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签，有的人可能会说像《爱你，西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗，嘿，这位朋友，你说对了，因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。

对于酷儿电影而言，不是说商业就是不好的，流媒体就是不好的，没有痛彻心扉就是不好的，毕竟随着社会的进步，同性议题已经进入了2.0时代，像《校园情圣》这样的酷儿电影，也呈现出了时代流动的迹象，不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题，你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己，因此也让电影有更多的空间，去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。

所以通俗一点、可爱一点、快乐一点，没什么不好。

它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化，所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活，就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片，同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。

同性电影也可以狗血、脱线、有缺点，不需要都拍成《断背山》才能获得认可，正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。

所以，我只想说，这样的LGBT校园片请给我继续来更多，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。

插播一句题外话，因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准，这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒，我不止一次刷到过这样的评论：

大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到，但弯曲的朋友会get到飞起。

我在我的视频中也发出了简单的调查提问，得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到，我很欣慰。

但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论，我很遗憾。

因为个体经历和身份的差异，注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣，但仅仅因为自己无法共鸣，就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣，或者根本就懒得去了解电影中的群体，这属实是过于自负。

电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景，而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。

这也更加表明，像《真心半解》这种，由女性导演、女同导演，以女性、女同视角，以女性、女同为受众，所拍摄的女同电影，有多么重要和需要。

只有当这种由女同书写的女同故事多起来，女同观众才能被更真正地照顾到，也给主流里的非女同受众提供更多的，接触和理解这个群体的桥梁。

所以，我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。

我个人非常喜欢《真心半解》这个电影故事，尽管我觉得它在剧情上略有瑕疵，但剧中三个主要角色刻画得真地很真诚。

之前写了一篇观后感：自恋，让你认识自己—《真心半解》观后感。

因对剧情十分感兴趣，也对其中一些地方有些疑问，于是就抽空写了这篇解析。

全文比较长，7000字有余，请做好阅读准备。

主要内容：01. 故事主题、主人公介绍；02. 三条感情线的发展分析；（核心部分）03. 倒数第二幕台词解读；04.你可能未注意到的小细节；05. 导演采访分享。

01. 故事主题、主人公介绍一句话概括《真心半解》的故事主题：三个青少年在友情或爱情的作用下都成功得到了自己想要的东西——勇敢地踏出舒适区，开始追逐自己的理想。

这点导演在采访中也有所提到过。

（见文章结尾“采访节选”） 首先简单介绍下主要人物：一、女一：Ellie，中国人，自幼丧母，与父亲一起来到了美国。

作为华裔美国人，在这个纯白人社区，Ellie并不能够完全融入其中。

在剧中也可以看到，一些淘气的男生总是嘲笑他，还对他搞恶作剧。

Ellie的困境在于：爸爸想让她像她妈一样走出这个白人社区去上大学，她自己没有勇气这样做，只想在家附近上大学。

二、男一：Paul，是一个呆萌的橄榄球体育生，父母以烤香肠为生，用的是祖传食谱。

他是家里的第四个儿子。

Paul的困境在于：他一直都想改造家族食谱开一家自己的香肠店，但家里人一直都在用祖传食谱做香肠，并不同意他这一做法。

三、女二：Aster，西班牙裔美国人，但从小几乎就在美国长大。

家里人管得都比较严，父母也基本上为他安排好了以后“结婚生子”的生活。

她也不太能融得进去白人社区。

Aster的困境在于：因为怕破坏已有的美好——好好上学并按父母的计划与镇上有钱有势的Trig结婚然后过安稳的生活，所以她不敢大胆地追求自己真正渴望的东西——想要在绘画方面有所成就，不是很想贪图安逸。

02. 三条感情线的发展分析电影主要讲什么样的故事呢？

很简单：一个文笔很好的华裔女孩帮一个有些傻气的白人直男追一个校花。

由此，三个人之间发生了一些有趣的故事。

所以，它又可以分为三个小故事：一、Aster与Paul的爱情；二、Paul与Ellie的友情；三、Ellie与Aster的爱情。

下面，我们一个一个详细回顾一下：一、Aster与Paul的爱情

这条感情线也是电影里明面上的主线，感情发展过程，可简单分为三个阶段：线上共情、约会加深了解并确定关系、分手。

1. 线上共情（1）第一次写信Ellie写电影中的对白，Aster看懂了——游戏开始。

（2）第二次写信：两个人都表达了对“合群”的看法——又一次共情。

（3）第三、四次写信：两个人互相都谈了自己对绘画的看法，且表示自己有些孤独，且经常藏在别人文字的背后——又一次共情。

（4）第五次以及后续的几次写信：一起互动完成了一次绘画，但画作最终被毁掉——又一次共情。

2. 约会加深了解并确立关系（5）Paul擅自发短信约Aster晚上一起吃饭——成功。

这整个过程都非常合理，Ellie成功地帮Paul约出了Aster。

但这时，Ellie心里其实不太情愿，因为这也几乎意味着她和Aster美好的线上交流也基本要结束了。

（6）Paul和Aster的第一次约会——几乎是冷场。

这时，Ellie以为没戏了，打算放弃了。

在我看来，这种冷场的感觉是互相的，也就是双方都有。

并不完全是Paul做得不好，是两个人都不怎么善于聊天，即使互相在线上聊很久了，但突然见面也是会尴尬的。

（7）Aster之后又发了信息，两人继续互动——感情继续增进。

在这三周里，Ellie疯狂帮Paul“补习”关于Aster的相关“知识”。

虽然这一段带着音乐、带着快节奏过去了，其实是非常让人感动的。

Paul这么用心地去了解他所爱的人的生活习惯、爱好，像不像青少年时的你呢？

想了解喜欢的人的一举一动？

（8）两人继续进行一些线上互动——此时已经不仅仅是共情了，Aster开始想要主动地了解Paul（其实是Ellie），Aster开始喜欢上这个线上的“Paul”。

（9）Paul与Aster的第二次约会——在Ellie的短信助攻下，两人成功地、水到渠成地在一起。

3. 分手（10）最后，Aster看到Paul要吻Ellie的画面，两人结束。

知道真相后，彻底结束。

这整个过程自然、合理。

在电影中，这一段明面上是Paul与Aster的感情线，实则是向观众表明Aster与Ellie之间的默契——你看，这两个人是多么地投缘、多么地合适。

另外，在这条感情线中，Aster与Paul（实则是Ellie）不断地进行互动，也让她慢慢地对自己的认识更加清晰了——她似乎为了保持当前看起来不错的现状，而放弃了追逐更好的可能。

这也为最后她勇敢地报考艺术学院埋下了伏笔。

二、Ellie与Paul的友情

整部电影描写最多的就是这一条感情线，它也最为重要，可分为四个阶段：回避、第一次合作、第二次合作、互相了解、得悉真相。

1. 回避（1）Paul找Ellie写信，Ellie一开始并不想帮忙——避着Paul。

2. 第一次合作（2）由于要赚钱交电费，Ellie同意就写一封，在教堂对话，商量写信的内容——两个人的友情开始发展，此时，两个人互相并不是特别喜欢。

（3）Ellie写完第一封后，发现Aster竟然读懂了她，就打算继续写下去——两个人的友情得以继续发展。

（4）Ellie继续帮Paul写信——快节奏带过，友情继续发展。

3. 第二次合作（转折点）（5）Paul与Aster的约会以冷场告终。

Ellie打算放弃帮助Paul了，友情也即将结束；这时发生转折，呆萌的体育生Paul帮助Ellie回击了那些嘲笑她的人——Ellie开始认可Paul这个朋友，决定继续帮助他。

（6）三周后是A与P的第二次约会，Ellie开始用这三周帮Paul更了解Aster——快节奏带过，友情继续发展。

其实此时两人关系已经有了质的变化，Ellie开始更用心地帮助Paul，这一次不单单是Ellie单方面作战了，形式转为了两个人一起合作。

4. 互相了解（转折点）（7）在此次合作过程中，一天晚上两人坐在Paul的卡车上，Paul主动询问Aster的家庭情况——Paul此时已经对Ellie有了好感。

之前Paul只是把Ellie当成朋友，自此以后，两人关系就有了一丝暧昧。

在这里，说点题外话，我们其实可以知道“判断一个人是否喜欢你”的方法：在一段关系中，当一个人开始主动地对你好奇时，十有八九就可以断定他/她对你有好感了。

（8）Paul去Ellie家吃饭，Ellie的爸爸也认识了Paul——两人熟悉度进一步提升（9）Ellie帮助Paul进行对话练习，Paul主动地了解Ellie的妈妈的情况，Ellie主动地了解Paul做香肠的情况；之后，Ellie赞扬Paul对Aster不计回报的爱，Paul给Ellie以及她爸做烤肠——两人熟悉度进一步提升，可以说，两人关系发生了一次质的转变，因为两人都知道了对方的一些秘密。

（此刻又埋下了一个小线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

读懂了这一点，才能读懂后面的两个情节发展。

）（10）Paul在才艺汇演上帮助Ellie摆脱困境，带Ellie去参加聚会，在聚会上保护Ellie，并带Ellie回家睡觉（两人当然没睡到一起），并得知是Ellie一直在帮助他给美食报社写信——两人熟悉度继续提升。

5. 得悉真相（11）在橄榄球比赛后，两人见面，Paul准备向Ellie告白，误读了Ellie的表情，做出错误的亲吻行动。

Paul知道Ellie是同性恋了。

——两人闹矛盾，Paul知道Ellie是同性恋，并最终更懂得了什么是爱。

在这段关系中，Paul懂得了什么是爱，更重要的是在Ellie的帮助下，他打破了自己的困境——拥有了自信，开始经营自己的烤肠店。

而Ellie也最终在Paul帮助下更有自信了（才艺汇演事件），并且最终在Paul的率先勇敢坦白后，自己也向Aster坦白了对她的喜欢。

★ 你可能没注意到的小细节：在4（9）中，我说了一个线索：Paul告诉Ellie他正在给美食报社写信，想让他们品尝自己做的香肠，也告诉Ellie自己的家人还没有尝过自己做的新型烤肠。

Ellie听后，心里为Paul比较惊讶，也为Paul感到难过。

（这为后面Paul发现Ellie为他寄信埋下了伏笔）在电影中看懂了这一点，才能读懂后面的两个小情节。

这第二个基本上都能看出来：Paul翻书包时得知Ellie一直在帮他给报社写信。

在这里，我主要想说说第一个：第二次约会成功后，Paul与Ellie在衣服店对话时，Paul说美食报社给他回信了，Ellie有了这样一个表情：非常轻微地瞥了一下眼角。

你有注意到眼角轻微地一瞥吗？

如果注意到了，说明你真的很细心。

Ellie这一瞥，似乎在说：瞎高兴什么，这还不是老子不断地帮你寄信的结果。

不知是导演刻意安排的，还是演员自己的发挥。

总之，这个细节真的很有意思，可看出导演组/演员的用心。

三、Ellie与Aster的爱情

这一条隐藏的感情线可以说是故事的核心，是导演最想要表达的。

这也是同性题材电影中，最耐人寻味的一部分——两个同性恋是如何知道自己的身份的，又是如何知道彼此都是同性恋的，是如何互动以至于最后确立关系的。

这个过程，简单来说：就是两个人不断地在互相发“我喜欢你”的信号，都在不断试探，都怕自己弄错了，直到信号已经非常强，其中一个人才敢采取行动。

所以，在同性恋题材的电影中，最大的看点可能就在于：去捕捉两个人发的信号。

站在这个角度看，观影的过程就像是在解谜一般，十分有趣。

但在这一部影片中，两个人的直接互动是有点少的，以至于有几处情节发展略显突兀。

在这一段感情线中，我们不能再用线性的顺序来描写两人的感情发展，需要从两头讲起：Ellie对Aster的感情流露；Aster对Ellie的感情流露。

关于Ellie对Aster的感情，其实在Aster与Paul的感情线中，Ellie帮P写信以及进行线上互动，都是在说明Ellie对Aster的喜欢。

站在观众的角度，我们可以从这几点看出Ellie对Aster的喜欢：（1）E对A：Ellie在音乐课上一直偷看Aster——这种偷看显然不是友情，而是那种喜欢一个人的偷瞄。

（2）E对A：在Ellie看到Paul是要让她给Aster写情书时，Ellie下意识地说出“我是不会给Aster Fl...写......”然后眼神闪躲，又说“我是不会写信给一些女生的”——这表现出了Ellie对Aster的喜欢。

（可能有的朋友觉得我过分解读了，似乎是。

但看看Aster那个下意识闪躲的表情，其实多少能说明一些问题。

）

（3）E对A：Ellie被Trig撞倒，Aster帮Ellie捡书，Aster说她很早就注意到了Ellie，并说了一大堆话，Ellie心里是有些紧张的，可以说是“小鹿乱跳”，只说了一句“I’m Ellie Chu”——事后，Ellie很气愤，潜台词其实是“妈的，我怎么就说了一句话呢，真笨啊”。

（有朋友说这一幕Aster在递手机时，两人有个手指相碰。

我觉得这似乎并不能说明什么问题...... 如果能说明什么的话，我觉得这一幕真的是太太太含蓄了。

）

（5）E对A：Ellie对她的老师说“你知道一个同龄人竟然完全理解你是什么感觉吗”——这一定程度也表明Ellie对Aster的喜欢。

（6）E对A：Ellie和Paul在乒乓球室的对话，Ellie回答Paul的问题“我应该喜欢Aster一些什么”，Ellie说了一系列关于Aster细节特征——几乎已经不用再往下分析了，这一幕已经完全向观众表明了Ellie对Aster的喜欢。

（说点题外话，在这里，我们从Ellie的回答中也可以知道，“喜欢一个人是什么感觉”：如果你真心喜欢上了一个人，你能够注意到她身上一些别人注意不到的细节。

）（7）E对A：Ellie和Paul一起在衣服店里为才艺表演挑衣服，Ellie问Paul与Aster那天约会后，都做了些什么——表明Ellie对Aster的喜欢。

你可能觉得没有，但这里有一个小细节，非常有意思：Ellie在问Paul“你和Aster都谈了些什么”时，其实内心很想知道这个问题的答案，但她装着在挑衣服，装得轻描淡写，为的是掩饰自己内心的一丝慌张，怕Paul知道她的小秘密。

问完后，抿了一下嘴唇，这个小细节真的是耐人寻味。

这像不像你装作若无其事地在问你的异性同桌你喜欢的男生/女生昨天都做了些什么那种感觉呢？

总结一下，其实这几个细节并不是Ellie在向Aster发信号，整部电影几乎没有这样的情节，更多都是通过Ellie的一些举动向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

可能有朋友会说，那些线上互动不正是说明，他俩互相喜欢吗？

可线上互动时，Aster以为对方是“Paul”。

在两个人在天泉碰到以前，Aster几乎都没有收到过Ellie发的信号。

这也致使后面的“Aster邀请Ellie去天泉这一情节”有点奇怪，因为事先毫无铺垫。

现在我们来看看Aster对Ellie的感情：（1）A对E：帮助Ellie在走廊上捡书——在我看来，这并不能表明Aster对Ellie的喜欢。

此时，Aster的举动更像是在释放“友好”的信号：“我其实注意到你很久了，你是那个四年来风雨无阻地给我爸爸当助手的亚裔女孩，我很愿意和你做朋友。

”之前说过，Ellie是华裔女孩，是不怎么能融入到这个以白人为主的社区中的。

（2）A对E：Aster在厕所对Ellie的“笑容”，也可勉强说是偷瞄——这个勉强可以说是“Aster”在向Ellie释放“我喜欢你”的信号，因为那个笑容确实很迷人。

但在我看来，这并不能完全说是Aster在表达“我喜欢你”，因为Aster的这个微笑也比较像两个普通朋友在厕所里遇到了，然后互相微笑打了个招呼。

（3）A对E：Aster在Paul的卧室中与Ellie相遇，交谈一番后，主动要求去Ellie家的车站做客，两人进行了一番对话，Aster表明了对Ellie生活的羡慕——这更像是朋友之间的来往，并不是在释放“我喜欢你”的信号。

这里还有一个关键问题是：Aster为什么主动要求去Ellie家做客呢？

动机来源于哪？

无法解释。

我们只能这样认为：这个行为不需要动机，这个行为就是动机本身。

就像你问Ellie在一开始音乐课上为什么要偷瞄Aster呢？

没有为什么，这是剧情基本设定的一部分——Ellie偷瞄Aster这一行为是在向观众表明“Ellie喜欢Aster”。

而这里“Aster主动要求去Ellie家”也是导演在向观众表明“Aster隐约觉得自己对这个姑娘有好感，想要了解她”（4）A对E：Aster邀请Ellie去她的秘密基地——这一点也比较奇怪：为什么Aster突然就主动邀请Ellie去她的秘密基地呢？

动机何在？

也无法解释。

也只能将这个行为本身当做“动机”——这个行为本身并不是之前某个行为的结果，它同样在向观众表明“Aster隐隐约约地觉得自己喜欢Ellie”（5）A对E：在天泉的一大段对白，谈了一些心里话——此时，两个人已经心有灵犀，知道彼此的喜欢了。

总结一下，在我看来，Aster主动要求去Ellie，之后还主动邀请Ellie去她的秘密基地。

这两个行为都有点突兀。

整个一系列A对E的感情刻画，并不能完全说是一种“情人间”的喜欢，更像是“朋友间”的喜欢。

如果你看过《七月与安生》，可以以此对比《七月与安生》中两个女主人公间的友情发展。

整部影片，直到结尾那一吻，都没有明确表明出Aster对E的喜欢。

所以，结尾那一吻真的是让人有点摸不到头脑。

再谈最后几幕两人的感情发展：（1）在饮料贩卖机前，Aster发现Paul要吻Ellie，伤心而去。

那这种伤心究竟代表“对Paul”感到失望呢，还是对Ellie感到失望呢？

看不出来。

（2）在教堂里，Paul坦白自己在伪装，Ellie也坦白自己在伪装，并表明自己对爱的看法，Aster知道真相，给了Paul一个耳光，愤愤地看着Ellie离去。

这难道不表明两人感情的终结吗？

（3）最后，Ellie去找Aster，两人说了一大堆莫名其妙的话，Ellie离开，然后又回来吻Aster。

这里有一个细节，我觉得太决绝了：在Ellie说我明天就要离开时，Aster直接说“那保重，Ellie”，这一瞬间，我觉得两个人就像陌生人一样，我丝毫感觉不到Aster的喜欢，尽管她是被伤害了，但这个反应是有点过激了。

之后Ellie说一句简单的道歉，Aster竟然又不生气了。

这也太快了......（4）最后，进行一大段莫名其妙地对白，Ellie准备离开，后又转身亲吻Aster。

这..... Ellie是如何做出判断的？

如何确定Aster喜欢她的？

如何确定Aster不会反感这一行为？

所以，我始终都觉得这个吻有一点突兀，前面做的铺垫并不足够。

这个吻更像是Ellie一厢情愿的“吻”。

一方面，虽然影片已经完全表明了Ellie对Aster的喜欢，但并未完全表明“Aster对Ellie的喜欢”，Aster对Ellie之前的行为更像是一种亲密朋友的关系，并不像“恋情”；另外，Ellie最后一幕是非常生气的，转眼就好了，这太快了。

其三，最后一幕的对话实在是令人费解。

（我至今还没有完全弄懂） 03. 倒数第二幕台词解读；关于末尾两个人莫名其妙的对话，始终没怎么弄懂，我个人解读如下：Ellie:原本应该就是一封信的事情。

我从没想故意伤害你。

（潜台词：本来应该挣完50美元就结束了，我从来没想让事情发展到这个地步。

）Aster:在内心深处，我可能已经知道真相了。

你在他的短信中从来不用很多表情。

（潜台词：我内心深处已经知道发短信的人不是Paul，你们发短信的方式不一样。

）Ellie:我不觉得那有什么意义。

（潜台词：我觉得Paul发短信的方式没什么意义。

）Aster:一个小狗啊或者一个香肠。

（Aster在接着上一条的话自言自语）Ellie:我应该给你发送一个香肠表情吗？

（潜台词: 我应该发一些不像我的奇怪表情吗）Aster:说的也是。

无论如何，我也曾有过这个想法。

你知道的... 如果事情有所不同的话，或者我有所不同的话。

（潜台词：也是，发奇怪的表情也不符合你的风格。

但不论如何，我也曾有过这个想法：你和Paul就是一个人。

你知道的...... 如果我不是同性恋的话）Ellie:你不可能有所不同。

我确定我自己有所不同吗？

我又该如何知道我这么确定？

（潜台词：你不可能不是同性恋。

我可以确定自己不是同性恋吗？

我又该如何确定？

）Aster:我可以很确定。

（潜台词：我可以很确定你不是同性恋。

）Ellie: 我的意思是，“上帝会怎么想”（潜台词：我的意思是，上帝会觉得我是同性恋还是异性恋呢？

）Aster:哎呦，我去。

（潜台词：可拉倒吧，现在来谈上帝了，你不是不相信上帝吗）Ellie:如此周而复始，交替反复。

（潜台词：......）Aster:走着瞧吧，好吗？

在几年后，我将非常确定。

（潜台词：走着瞧好了，几年后，我将非常确定，你就不是同性恋了。

）Ellie: 那祝你好运（潜台词：好，希望你说的是对的。

）Aster:异教徒，在爱荷华找到一些值得相信的东西吧。

（潜台词：嗯，再见，真的希望你一切都好。

）Ellie离开，又转身亲吻Aster。

（潜台词：我就是喜欢你。

）Aster开心地笑了，转身离开。

（潜台词：我也竟然很喜欢你。

）这一幕结束。

Aster这个表情似乎在说：我竟然被一个女生吻了，并且心里很觉得还开心，真是奇怪。

个人感想：我不是同性恋。

但我仍然深深地被这个故事打动了。

说不上来为什么，真要有个理由的话，我觉得我感受到了作者的真诚——这部电影是伍思薇导演自编自导的。

（见《真心半解》观后感文尾）因为真诚，这三个角色似乎无比鲜活地立在了我的大脑中，他们有优点，有缺点，有烦恼，有忧愁。

我在Paul身上看到了呆萌、憨厚、执着、真诚，在Ellie身上看到了坚强、不拘小节以及孤独，在Aster身上看到了隐忍、克制以及对命运的一种无力。

这三个人以某种方式走到了一起，发生了一些故事，多么有趣啊！

Love is the trying, reaching and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.（全文完）图片作者：官方剧照；视频剪辑图片来源：豆瓣、电影04. 你可能没注意到的细节：1. 关于纳粹的笑话这里其实有个很有意思的笑话：Ellie告诉Paul，如果Aster谈到《长日将尽》，你就说这部电影的败笔在于对“纳粹”的刻画有点少。

而Paul在约会中途，没话说了，突然想起Ellie说的，就来了一句“关于那本书，应该多来几个纳粹的”，搞得Aster莫名其妙。

如果看过《长日将尽》这本书或者改编的电影《去日留痕》，可能更能get到这个笑点。

我在看完《长日将尽》这本书后，重新看到这一情节时，简直是笑死我了。

《长日留痕》这本书大致讲的是：一战过后，《凡尔赛和约》对德国的剥削太过严重，一个很正义的英国上流人物出于对德国的同情，一直致力于减弱这一剥削，就在他家里举办上流人物的聚会，邀请各国政治首要来参加。

后来希特勒纳粹政府上台后，由于没能看清事情真相，他依然继续亲德，做类似这样的事情，最终沦为了德国纳粹政府的一个宣传棋子。

2. Paul为什么要吻Ellie？

这一点其实是比较好理解的。

之前的剧情是做有铺垫的：在才艺汇演前，Ellie和Paul一起去衣服店挑衣服，Ellie问Paul“你怎么知道Aster想让你吻她”，Paul说“她给了我一个眼神。

当你看到这个眼神不再行动的话，就会显得很蠢”。

Paul之所以吻Ellie，一方面是他当时就打算告白了，另外更重要的就是他觉得Ellie那个眼神是想让他吻她，也就是Paul误读了。

05. 导演接受采访的节选译者：本人 No, I think that's a very good guess. You know, it's funny because I don't like unresolved endings. And I do think this ending isn't like there's a neat bow. This is not the sort of - yeah, it's not the sort of movie where a wedding makes sense at the end. Like these kids are 17, right? And the thing is the movie is really not a traditional romantic comedy. It's really more of a journey of self-discovery in the sense that for each of these three characters - because they came together and sort of collided in this sort of clumsy way, each of them, through their connections, ends up learning something about themselves and having to face something in themselves. And that causes each of them to take, you know, the scary step forward that by the end of the movie, I think it's the happiest ending possible for these characters because you feel like, oh, they're going to finally start the life they should have started, you know, that they would have been on if they were not stuck in their habits or in the paths that they were on before. 不，我认为那是非常好的一个猜想。

你知道的，这其实很有意思，我个人不喜欢没有给出最终结局的电影（但我的电影看上去似乎就属于这类）。

并且，我也真的觉得我这部电影里的结局并不圆满。

这并不是那种，就是说，不是那种在最后会有一个婚礼上演的电影。

这些孩子才17岁，对吧？

另外呢，关键是这部电影确实也不是一个传统的爱情喜剧电影。

从某种意义上来说，它其实更像是一个自我发现旅程——这三个主人公走到了一起并通过某种笨拙滑稽的方式发生了交集，每一个人最终都通过这段交集更加地认识了自己，并也都不得不去面对自己身上的某些东西。

并且那也导致这三个人在电影结尾都踏出了那可怕的一步，我觉得对于三个主人公而言这可能是最让人开心的结局了。

因为你会觉得“哦，他们终于要开始他们本就应该开始的那种生活了。

如果在过去他们没有被困在一些生活习俗里或者没有踏上之前的那条不该踏上的路，他们早就开始这种生活了。

”

不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

">#艾莉感觉到自己像是一个外来人。

作为小镇上的少数族裔和异教徒，她有着博士学位的父亲不会说英语，只能靠学习电视里播放的电影来练习；她相貌平平，可以轻易藏匿在人海中；成绩优异，又不免成功落入少数族裔的刻板印象；在学校的时候，她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视，花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。

人生原本就将这样平淡无奇的继续下去，心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助，希望她能帮他向校花写信。

谁料写着写着，这个Straight-A girl， 发现自己并没有那么straight。

">#温情一个内敛的书呆子，通过代写论文赚钱；一个傻乎乎的橄榄球替补边锋，笔法拙劣，甚至需要别人代写情书，本没有机会成为朋友的两个人，因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书，而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。

温情，是电影的主题。

它没有直率的铺陈太多恶意，连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔，足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。

大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上，好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏，我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

”保罗和艾莉之间，该如何形容他们？

不搭调，不协调，或者怪异？

一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。

但是，他们之间友情却如此真实而质朴，以至于比电影的浪漫情节更引人注目。

正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人，也会选择与我们差异极大的朋友。

或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影，小说，对某件事情患有同感，或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他，并对她说：“唱你的歌。

”当艾莉认为追火车很愚蠢时，保罗仍然追逐，追逐那辆他赶不上的列车；如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人；如同艾莉为保罗的美食梦想而写信，勇敢的站出挑战Aster的婚约。

三个人彼此成就，迈出人生的一小步。

一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。

友谊，尤其是青春期的友谊，热烈、神秘而不自知。

不自知其难得，不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素：种族、性别或性取向。

">#"The good thing about being different is that no one expects you to be like them." 成为你自己只要看过几部美式青春片，就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。

没有那么多的校园舞会，狂欢派对，保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行，甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。

Squahamish，寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。

“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道：这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。

每个人似乎都处于困境和挣扎之中。

为了奖学金，即使老师有心帮助，艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学，只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛，一点点熄灭。

在不断地相处中，艾莉逐渐意识到她的与众不同，甚至她的格格不入，或许都是一种祝福。

“我从未想过融入集体的苦恼，与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。

”正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样，她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。

被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友，刻薄又毫无志向的朋友，严厉的宗教父亲的管教，接受自己被框定好的一生。

被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。

人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎，没有朋友反目，痛失亲人的剧烈，甚至不值一提。

如同被困在一个铁笼子里，偶尔被落日余晖照耀，但终知光明之不可留。

在看的过程中给人一种缓慢的，磨人的揪心感，好像发了一场剧烈的高烧，只能躺在床上一点一点的养好。

多年来，我们习惯了看灰姑娘的情节。

变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变，交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。

那太简单，太容易，太不真实，又被我们深深渴望着。

毕竟生活已如此苦涩，何必要在电影中饱尝失意？

如果你在这部电影中期待同样的情节，那恐怕会大失所望，现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。

不管是艾莉，保罗还是Aster，虽然都勇敢的迈出了一步，但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。

也许，最大胆的一笔还等待着他们画出。

#我们为什么如此爱看青春电影？

或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们，都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。

少见的亚裔LGBT题材，少见的不那么欧美脸的亚裔面孔，我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it，真心半解。

刚在Netflix上看完全片，心想，Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏，但这部电影足以称得上胜利。

自《Love，Simon》在票房上的大获成功后，青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。

然而青春电影这么多年来，不断试图创新，多元，开放，翻来覆去，试图维护自己日益萎缩的市场份额，但也不是每一部都称为佳作，毕竟题材总是大同小异，种族牌也越来越难打。

而伍导做的，是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。

整部电影拍的很克制。

导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定，火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢，尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。

取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息，巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。

来自Leah的ins导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上，三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏，尤其是Lewis。

Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多，她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。

从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子，她温柔又坚定，演奏自己的旋律，透过她内敛的性格和沙哑的嗓音，可以感受到隐藏的力量，最终鼓舞她投向心仪的大学。

同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能，LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素，就我而言，片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。

或许，LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺，但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。

公众号:边缘库珀