我来认真的回答一下关于《路边野餐》的观影感:1 我喜欢看文艺电影,所以我发现大屏幕居然上映了一个本该在艺术院线的小众电影。
心情很激动,还安利了很多周围人同去。
2 看的过程很尴尬,导演很用力,自己感觉自己很装逼。
3 无论贾樟柯,杨福东,我都能很顺利的进入电影设置的时空,但是这个电影不能,每次诗歌旁白,我都会觉得如坐针毡,无比尴尬。
4 电影院里坐的人基本都是要给国产电影和艺术电影以支持才购票前来,所以基本上人少,但是都看的认真,一直到片尾,所有人似乎都像是刑满释放,重重的舒了一口气。
5 中国文艺和中国当代艺术的毛病依然是,明明可以30分钟说完的诗人趣味,非要表达成不合体裁的大片,没有必要。
而且落了3大中国文艺俗套:中国风魔幻现实主义+低成本伪纪实+无意义(诗意)蒙太奇。
6 对电影的拍摄和制作依然表示敬意,因为一个电影不是随便可以完成的,必须是大量时间,体力,思考,协同,成本控制的产物。
敬意还是要给足的。
虽然这是一部获奖无数的电影,依然觉得机心大于真诚。
希望贾樟柯之后能是一个导演群体的出头,也希望中国出一个中国版的大卫林奇。
从导演的很多细节的设计看,细部上可以得一个极高分。
相当于去了凯里2个小时。
但是这部电影适合在威尼斯双年展的中国馆播放,而不是大屏幕,大屏幕播放此类电影,最大的恶果就是,不再妄自推荐任何中文文艺片了,大陆为什么没有出现侯孝贤,就是想太多,用力过猛了,文艺腔真的很伤害一个好电影。
“没有了心脏却活了九年 为了寻找你 我搬进鸟的眼睛 经常盯着路过的风 ” 片是好片,诗是好诗,有人说片子太过晦涩,有人说故事讲得清楚,细致以及克制。
四十二分钟的长镜头包含着独特一新的创新和缺点,但影片的镜头与诗无疑带来一种“美” 电影是一部非常典型的作者电影,它告诉我们一个道理:谁说生活是粗糙的,明明充满无数不定性的诗意。
片子有由于经验不足和成本限制导致的粗糙,但你又能明显的感受到影片无处不在的精巧设计和导演那些似乎冲出出大银幕喷你一脸的才华。
影片讲的是回忆和告别,时空错乱,亦幻亦真。
27岁的毕赣用他叙事的奇技淫巧和电影语言完美融合,创造出了一部教科书式的电影。
42分钟的长镜头让观众渐入佳境,充满仪式感。
一个有关时间的故事,每个人都有自己的解读。
拍摄手法和剪接很巧妙,导演的诗写得很美妙,方言听着别有一番滋味,总之不做作的长镜头和所有的细节一起构成了粗糙的诗意以及乡愁。
有一句诗像凯里的瀑布一样砸在人身上——“当我的光曝在你身上,重逢就是一间暗室”。
继去年的《心迷宫》后,难得跑一趟影院的我又不出所料地“包场”了,看之前特地在网上查了下排片,每家影院一天最多也就两场,还正好卡在关键的饭点上,有时候觉得看一场想看的电影还真不怎么容易,从娄烨到忻钰坤,这些走小众化或独立路线的电影注定身处边缘地带,早已成了国内院线理所当然的正常现象,但就我个人而言倒是挺享受的,能不受任何打扰的沉静在毕赣精心打造的时间轴里,游离在现实与梦境,以及由过往、当下和未来交织成的湿热和迷雾里体味,在不疾不徐地日常生活和诡秘碎片化的连贯中,感受到罕见鲜明的国产诗意。
在有限条件下,毕赣将影像的塑造空间和可能发挥到了最大化,可以说这是一部由丰富的细节(道具上花了不少心思)和各种元素饱满融合的电影,将一个偏远贫困小县城的简单故事拍得极具风味和想法, 一对同母异父的兄弟,一个为侄子,一个为房子,为侄子的老陈和步入花甲的同事都有着自己难以释怀的往事,故事由此铺设开来,现实和梦境交替、模糊和融合,时间相互离奇交织,毕赣利用了不少巧思将观众客观的引领其中,一开始在看似写实的记录下,强烈独特的地理气候扑面而来,弥漫的雾气、新鲜的土壤、四溢的水分,亚热带滋生的湿气和闷热溢出了银幕,水成了一个重要的意象和成分,相关场景的各种固定镜头先后着重凸显,让人很容易联想到对水这一元素十分执迷的蔡明亮。
接着逐步有趣的构思开始呈现,对于镜子的巧妙利用,反向正面集中表现人物的活动状态,关于时/空的搭建,得到形象的延展体现,显得别致也更加生动而富有层次,这点卡萨维茨曾在力作《首演之夜》中广泛利用过,然后超现实设计开始登场,房间里疾驰而过的火车和墙面时钟的走动(投影),关于野人的报道与传说,似乎预示着现实混入梦境之旅即将展开,毕赣最显功力的地方在于充分的利用影像的无限可能,形象的表现出时间积聚的不思议性,包括钟表虚实结合的频繁出现,有点像《死者田园祭》中的细节寓意和两个“我”之间跨越时空障碍的相遇,透过错中有序的时/空巧妙布局,成功的打破虚实的界限,毕赣表现出了对于光影拿捏、刻画的独到把握和认识,片中没有主动明显的对剧情逻辑加以解构和点拨,而是利用线索有效串联,酒鬼、磁带、望远镜、表、扣子和名字,先后出现在梦境与现实中。
诗意是这片传达的一个氛围重点,片中老陈用地道的贵州方言读出一首首诗篇,以前有幸听过顾城的朗诵,一时真有种穿越到当年对诗篇最为狂热和纯粹的年代下,诗其实是非常诡秘和个人的产物,很多诗人非常善于透过富含睿智和涵韵的文字游戏传达出一种妙不可言的私密的情绪或想象或经历,大多都是主旨不清或抽象丰富,充满着奇妙的意指和哲学的思辨,耐人寻味,而毕赣则试图将这种感受影像化,复杂中参杂着奇妙的意向和象征,利用直观具象的场景(借由环境,努力营造气氛下的山、水、洞等)表现出一种意味深长的情境,剧情上毕赣将前因后果进行碎片化处理,切断一般“正常”的剧情走向,例如关于老陈入狱(原由)和出狱后的两次说明(过去、梦中进行时),突如其来的插入与转折,包含一丝不经意的悬念,人物背景和经历没有过分明朗清晰的表现,交由观众去回味和拼接,看完后就像那个漫长连贯的长镜头一样形成自我理解的回路。
可能很多人耐不住性子看完,中途会有种睡意袭来的感觉,根据我的观察观影过程中有人利用窃窃私语或不断地刷手机来打发时间的缓慢流逝,其实这是一部需要沉下心来细细捉摸和品味的电影,当然,也注定不会是酷爱吃完即饱的速食电影爱好者的菜,片中在看似日记模式的展现里还夹杂着一些像老师傅梗、手上捆木条这样直率质朴的趣味点,灵活的场面调度,玩转时空的巧妙手法,蜿蜒的盘山公路和带有流动性的跟拍镜头,很美妙,配乐点睛,对回味的曲调和歌声挺受触动,中间老陈从凯里到荡麦后是正式进入虚实混淆的一段,联系最后一个画面(倒转的时钟),跟拍线路值得玩味,镜头的轻微晃动和画面的稍微变形,像是作为喻意的梦境所指,”不按常理出牌“的摄影机(观众)开始变成一种具有主观参与性的存在,仿佛成就了”我们“在电影院里的一场梦。
手持镜头历经各种路线并联系起有着微妙联系的各色人物,转来转去绕了一大圈回到原点,洒落在记忆和时间长河里的点滴(关于冲破时空间隔的老中青)相互凝聚,彼此产生交集,最后亮明身份的摩托车司机和老陈的回应,意识立马变得清晰明了起来,后面再妥妥地回到现实,各种细节的暗示似乎又在呼应梦境的真实性(梦中我们常常会感受到莫名确切的存在感和参与感,直到梦醒),与现实建立起吊诡的关联,离奇而美妙,遗憾完成同事对昔日”爱人“的所托,和侄子透过望远镜遥遥相望后的老陈搭上了”时光倒转“的返程火车,此刻时空积聚交错,非常梦幻,毕赣将一个带点忧伤、怅然和痛楚的小城故事拍出了带有自我深深烙印的特色和风格,这在国内几乎常年千篇一律的跟风走势中太难得一见了,即便还有一些明显需要完善的地方,但对其未来电影的期许已经完全占据了上风。
曾经,睡前我无数次的幻想要是能独自在影院安静地看一部侯孝贤早年的作品该多好,当看完毕赣的这部自编自导的《路边野餐》后,有那么一刻真有种梦想成真的错觉。
你也许烦了,最近每个人都在聊《路边野餐》。
不仅聊,而且变着法儿夸,一副生怕自己没看懂的样子。
你也许厌了,每个微信公众号都在说毕赣。
不仅说,而且变着法儿八卦,连他的副导演、摄影都跟着出名了。
你真觉得这片儿好吗?
我听说,大多数看完电影后观众其实没啥问题的。
我看过一个提前场次,《金刚经》和《路边野餐》连放。
放完后掌声淅淅沥沥,导演上台跟观众互动,没几个人举手。
最犀利的问题来自一个不知天高地厚的学生:「导演,我以后会超过你的。
」导演说:「很期待那一天。
」观众统统陷入了失语的状态。
好多人都担心「如果我问出一个傻问题,会不会被看作傻逼?
」乐意去看文艺电影提前放映场次的观众,多多少少是憋了一股文艺理想的青年,问不出问题事小,没看懂、丢了面子事大。
前不久有个不要命的人当众询问戴锦华:看不懂塔可夫斯基怎么办?
被戴锦华一句话呛了回去:「看不懂就回去惭愧、回去学习,有什么脸在这里喊看不懂!
」我猜塔可夫斯基本人也说不出这样嚣张的宣言。
《路边野餐》的成功值得嘉奖,不在于它得了多少奖,而是因为它是一部有开创意义的影片。
它的出现,证明了中国可以容纳小众的作者电影。
换句话说,不仅看好莱坞大片的人有钱了,那些看新浪潮和塔可夫斯基的年轻人也有钱了。
感谢时代,也感谢盗版商的多年培育。
我们看了那么多塔可夫斯基,看了那么多安哲罗普洛斯,也看了那么多阿彼察邦和侯孝贤,终于出了一位模仿得还算及格的学生。
尽管这位学生技术上很粗糙,表达上略显杂乱。
蹒跚学步,但没关系,至少是起步了。
更重要的是我们要感谢观众,当这样一部电影来临,有如此多的观众宽容地接纳了它。
观众赞美它的优点,容纳它的缺点。
还需要感谢这片广袤的土地。
在微博,在朋友圈,你可以读到一个又一个中国。
但那更丰富的内陆和更为庞杂的小地方,还有无穷无尽的故事和景观。
《路边野餐》的最大看点就是毕赣的凯里。
毕赣双手劈开世界,打开了属于他的地理。
视觉上,凯里、镇远、荡麦,盘山公路、隧道、台球厅,劣质粗糙的镜头底下,是导演本乡本土的柔情爱抚。
声音上,听起来像是一门外语的凯里话,观众必须借助字幕才能理解其含义,配合精心钩沉的老派台湾流行乐,建构出这一套独特的视听奇观。
就像2006年横空出世的《疯狂的石头》,所有人都知道宁浩在模仿盖•里奇,但所有人都在疯狂地赞美他、期待他。
以此上溯到电影尚不主流的八十年代,我们在文学上不断爆炸出地理大发现,发现了中国的「马尔克斯」、中国的「博尔赫斯」、中国的「米兰昆德拉」。
我们因为「和世界接轨」而狂喜,因为我们终于「赶上了」而狂欢。
坦白说,这种高兴是源自落后文明的不自信,就好像长年考58分的学生,终于考及格了。
《路边野餐》当然有很多问题,但没关系,宽容是给先行者的特权。
2016年,孱弱而强大的中国电影终于拼齐了最后一块拼图,这真是它最好的时光。
看完《路边野餐》,我终于对中国现代诗歌的美有了比较直观的感受。
整部电影所有玄妙的切割和拼接,都在那些奇诡的诗句和平常的朗读中模糊了缝隙。
这让我在本该入梦的时刻真实地做了一个梦。
从头到尾存在于虚无孤独欺骗中的野人、疯子,难以察觉的倒退的光影时钟,各个家庭(安全感)的分崩离析,令人晕眩的镜头晃动,意外而平顺的场景转移…一切都刻画了一个中年男人不堪的过往和无奈的现实。
这是老医生口中压抑的年代,或许只有这种年份,和那个潮湿的乡村,才会令人产生如此沉闷、仿佛炎夏午睡将醒时时光交错的幻觉。
我始终觉得,把一个近似时空轮回的故事讲好,并且用一种最接近真实的方式呈现在众人眼前,是一件很了不起的事。
更难得的,是这个近似轮回的故事能够不令人感到惊奇,而以种种或藏或显的暗示,指向了本来的方向,最后让人得到类似于心领神会的瞬间触动。
终于,他把故事剪成了碎片,我跟着他的针来回穿梭,于是知晓了他告诉我的,伴随着一种紧张而平常的心情。
紧张是因为它和它的诗歌一样,言有尽意无穷,平常则是因为它终究不会向我刻意隐瞒。
如果要让我用一个词来形容这部电影,我想,是“微妙”。
第四遍看《路边野餐》,终于是在大银幕上,完全像看一部陌生的电影,又看到很多细节,听清了环境声的细部,大雾弥漫、潮湿漏水的南方,陈升是失魂落魄的野人,在梦境里和过去、现在、未来的自己相遇,为他命运布光的手是隐形的巫术。
映后和毕赣从影院一直吹到烤串摊上,还像几年前一样,心态和胃口都很好。
导演放松地拍电影,观众也该放松地看,如同感受一场亚热带雷阵雨。
记得去年初第一遍看《路边野餐》,后期还没全部完成,没有中文字幕,还没有林强的音乐,只有包美圣、李泰祥、伍佰的歌声,以及陈升的诗,却带我在春天的下午一头扎进了湿漉漉的南方盛夏。
瀑布前沉默的男人,对着水声喧哗无动于衷。
漏水的屋子,光线幽暗,长满有怪味的霉斑。
山前台球桌前用胶桶倒酒的男人,山谷对面是葱郁延绵的丛林。
这些都是稔熟亲切的南方生活。
看多了来自秦岭淮河以北,那些寒冷荒凉的独立电影,终于看到一部属于南方的制作,绵密的意象,粘稠的情绪,和炎热夏天疯长的植被一起摇曳成梦呓,连河流都像在不断膨胀变形。
确切点说,这是属于西南山区的电影,这口音和神色不用字幕都能听懂大概。
影片最撩动情绪的不是时空交错之迷,而是陈升在渐上年岁之后对周遭的不适,年轻时犯下的错中年无法偿还,同母异父的弟弟老歪,始终视他为仇敌,动不动就要揭他的疮疤,如果没有卫卫,陈升可能继续消沉于日常,或者跟弟弟干上一仗之后出走。
天气暧昧的午后,陈升有些老了,喜欢斜躺在沙发上昏睡,钟表正在墙上游走,火车穿墙而过,他的体内有某种酶在苏醒发酵。
在云贵川山区,多数山林茂密水汽充沛的地方,一年四季,只要有一场雨降落,第二天的山道上一定是云雾缭绕,甚至大雾茫茫不见路途,市集和城镇被吞没在虚空里,几乎和电影里环境一样。
陈升这个没有特点的人,就像路边冒出来跟你借火点烟顺带问路的平凡中年人,听他讲几句话,又觉得这个雾中来的人有些深不可测。
喜欢这个电影,因为这种氤氲的气氛好像与自己有关,升腾的水汽,漫长的阴天,寂寞山林,山中静止的河流,神秘传说,农业痕迹明显、半现代的小镇都是经历中的南方场景,导演在这些景观里制造了一种陌生的离间效果,就像捉迷藏,在日常生活里挖开一条隐秘的隧道,把传说与轶事,现实和幻境杂糅,通往不同向度的时间,交叉平行的人物轨迹,各自牵连,又各自独立。
凯里、荡麦、镇远,三个地理名词,串起了现在、未来、过去,陈升像是一个没有历史的人,很奇怪的留白和隐晦,别人说到他的从前,都像在说他们自己,当他说到别人的从前,才有点像自己。
前往镇远的陈升与其说是去找卫卫,找老医生的旧情人,不如说是前往未知,找一条退隐之路。
陈升看见了两个卫卫,一个是青年人,忙着去火车上画时钟,让时间倒流,留住即将远走的爱人;一个是弟弟老歪的儿子,在家中墙上画钟表。
这些钟表,在无人知晓的某一时刻,像被魔法点化一样流动起来。
夹在两个卫卫之间的陈升,究竟是哪一个陈升。
陈升和江湖兄弟坐在车子里,广播新闻里讲着野人的传说,他说到了“老师傅”这个词的典故,原来老师傅在他挖煤地方,是狗的意思,当地人看见狗交配才学会了繁衍,所以忌讳这个称呼,如此喋喋不休,电影始终没有给车内一个镜头,一直沿着公路,沿着山林运动,大雾深处不知去向,这是无言的寂寞。
一个人带着纸钱、香烛出城祭祀,墓碑上却没有他名字,远处传来哭泣声、锣鼓的送殡的声音,更远处大雾迷蒙的山林,似有一种错觉,陈升应该驱车到路的尽头,更远的森林才是他的归途。
他在梦里沉于水底,看见母亲的绣花鞋,似乎是自由在召唤。
陈升讲情义,坐牢也不供出兄弟,回到现实里没有几个朋友。
一个不懂浪漫的人,在春风得意的时候,在舞厅和兄弟们消磨时间,面对爱人却不会唱情歌。
中年失意,学了一首《小茉莉》,费力学会的儿歌,也只能唱给长得像妻子的人,唱得歪歪扭扭却很用情。
来自江湖的陈升,在大家眼里就是一个野人,年轻时,因为野性,人人都怕他,中年后,野性消散,想要过正常的日子,环境并不允许。
年轻时和老医生相恋的林爱人,留下一盘磁带,一张老照片,消失不见,继续回去山林吹芦笙,某种意义上就像他的前世。
李泰祥的《告别》,开头的《金刚经》都在讲着时间的虚无和无可调和,陈升螳臂挡车逆时而动。
在镇远,陈升没有找到老医生名叫林爱人的情人,也没找到归隐之乡。
大河挡住去路,野人没有现身,火车开往时间的另一头,心情百无聊赖,只能继续昏睡,回到梦中,这是陈升唯一能主宰自己命运的时刻。
凯里和镇远是真实的,荡麦是陈升的梦。
这个梦融合了他的过往经历、现实生活中的凯里,融合他所听到的老医生的故事,融合了他一路在火车上的所见所闻甚至所听。
在荡麦中的人物、细节、事件都是陈升过去、现在的生活在他内心的重新分解、融合以及重塑。
在荡麦,会发现时间没有线性,镜头视角没有线性。
我们做梦的时候会梦到整个故事,但是故事之间的连接是跳跃性的,陈升在荡麦的经历就是这样。
在荡麦,镜头的角度都会偏高,如同一个360度无死角、视觉随时转换身体的上帝视角。
这是潜意识中的陈升在看着自己做的梦。
如同我们进入梦境一样,陈升到荡麦这个地方是突兀的。
他穿过了一个隧道,莫名其妙地出现在一条道路和一座破旧的房子前,一位穿着黄色长裙的姑娘坐上了摩托车。
他说荡麦很像凯里,其实这就是他印象中的凯里。
1.荡麦的人和凯里的人是对应的,凯里那个叫做酒鬼的瘸腿疯子。
这个瘸子在洋洋的裁缝铺里曾经一闪而过。
白色皮卡的司机的形象来自于老医生对陈升的讲述。
老医生告诉过陈升:他的儿子是被白色皮卡酗酒肇事撞死的。
所以在荡麦,这个白色皮卡司机也被陈升塑造为酗酒形象。
皮卡司机买了一罐酒,装酒的罐子和陈升的凯里朋友给他倒酒的罐子是一样的。
裁缝店楼顶的桌球,也和陈升在凯里的朋友楼顶桌球惊人的相似,这都是陈升梦中的凯里形象。
电台曾经报道,撞死老医生儿子的肇事司机说他看到后座上坐了一个棕红色毛发的野人。
所以在陈升的梦里,有一个乡村乐队的成员就染了一头红棕色的毛发,这是就是野人的化身。
荡麦那时不时出现的巨大雷声,是来自于陈升在电台中听到的,关于撞死老医生儿子的新闻时,肇事司机说野人口里发出雷声的印象。
2.小卫卫和大卫卫是同一个人,我想这一点应该大部分人都会同意。
比如大小卫都很喜欢画手表等细节。
大卫卫的摩托老是熄火。
关于熄火这个细节来自于陈升出狱的时候,他开了朋友的车,好多次都没有打着火,出狱这个事情在陈升的脑海里占据了很大部分,其实最主要的原因应该是在回去路上,朋友告诉他,他前妻死了,这个信息给陈升带来极大伤痛,他才会额外地记住熄火这个环节。
大卫卫被一群小混混欺负,我想应该是陈升也曾经把小卫卫从欺负他的同龄人中救出来过。
而大卫卫被罚在路中央的数数的时候,我们都会想起,陈升带小卫卫去坐小火车时,小卫卫也曾经这样数数。
大卫卫把陈升送到河边,帮他在胳膊肘捆了小棍子防野人。
胳膊肘捆小棍子是陈升在凯里时看到酒鬼疯子这么做过的,酒鬼疯子提到过野人要捉走小卫卫,小卫卫也经常谈到野人,梦中的陈升将二者合一了。
3.洋洋其实就是陈升的另一个化身。
正如我们在梦中偶尔也化身不同性别一样。
黄色长裙的模样应该是陈升在火车上看到过类似的女性形象。
陈升一心念着要去镇远,梦里也一样念想着。
因为大卫卫告诉他,要过河才能去镇远。
所以突然之间陈升附身洋洋过河了,但是后来洋洋又回来了。
这是因为男性的陈升惦记着还在看乡村乐队演出的前妻化身的理发店老板娘。
他舍不得离开这个重逢的美梦。
所以我们会看到,洋洋突然变成主角独自坐船出游,但回到乐队演出的地方,主角又重新成为了陈升。
可想而知此时他内心的挣扎,既想尽快从梦中醒来到达镇远找到小卫卫,但又想沉醉在梦中,和爱人永远在一起,尽管他潜意识里很清楚这不是他前妻。
还有洋洋为什么会想去凯里?
因为幼年时的陈升是被母亲抛弃在镇远的,他的母亲在凯里。
去凯里应该是他童年内心最深处的向往,以致于成年后虽然回到了母亲身边,但是内心的这个期待因长久而烙印终身。
说洋洋是陈升还有一个旁佐就是,洋洋下船的时候,买了一个小孩子玩的风车,她说她喜欢。
其实她(陈升)就是给小卫卫买的。
就像在凯里的时候,卫卫想要什么,陈升都会满足他。
后来,大卫卫来到洋洋的身边抢走了风车。
大卫卫的种种举动也很幼稚,但洋洋很淡定,因为她(陈升)内心知道卫卫就是个孩子,所以会像宠一个孩子一样宠着大卫卫。
包括后来大卫卫把风筝弄坏又重新用红纸做了一个,那应该是小卫卫也会有的行为。
关于风车,陈升还曾经在他的诗歌里写过:……四十二架风车……后来洋洋把手上的红绳绑在大卫卫的摩托车上,说,这样再也不会熄火了。
而之前一路上,陈升坐大卫卫摩托车的时候就曾多次关切地问过大卫卫摩托车熄火的问题。
作为一个男性的陈升无法细腻地给予大卫卫心理上的安慰,所以他化身为女性的洋洋,流露细腻的情感。
还有一个情节没办法忽视的是,洋洋坐船的时候,背诵着凯里的导游词。
我们在影片开始时候就已经听过陈升念过其中的零散部分。
洋洋的导游词就是存在陈升脑海里的曾经读过的诗句。
洋洋读的时候,大卫卫也有跟着念,这是化为洋洋的陈升潜意识中想起了,小卫卫听过他在电视里读过诗歌。
导演曾经说,电影最大的败笔是演洋洋的演员执意要穿上那件衬衣过河。
导演当时是非常反对的。
这是因为洋洋本来只是陈升的意识投影,她不应该有自主思考和行为能力,这样的洋洋会超出陈升意识中的洋洋,所以这是败笔。
4.陈升让理发店老板娘关了灯,自己打开电筒,握住了她的手。
老医生曾经告诉陈升:她的情人曾拿着电筒给她暖手。
多年过去,老医生依然记得这个细节,还告诉了陈升。
陈升也记住了这个小细节。
他希望前妻可以像老医生记得她的情人一样永远记得他,所以他才有了老医生情人一样的举动。
但是当他看到理发店老板娘手上的戒指时,他有些意外。
就像刚出狱时,他曾经问接他的朋友,他的前妻是不是再婚了。
这个问题应该是他还在监狱里的时候,就已经想过千万遍,而没有问出口的问题。
所以这次梦中也出现了这个问题,并给了答案。
5.中间曾经有一段欢快的《小茉莉》原唱,这段小茉莉应该是火车路过某个地方时,陈升半睡半梦中听到的音乐。
所以这段音乐特别的清晰,充满朝气,完全飘离在荡麦的整个氛围外,正是因为这段音乐本不属于梦境部分,而是属于现实。
正是这首歌在他脑海里留下了记忆,所以才会有在接下来给前妻化身的理发店老板娘翻唱的梦中情节。
更重要的是,他在狱中的时候就练了一首歌,想唱给他前妻听,但是他前妻再也听不到了,成为了他永远的遗憾,现在他在梦里把这个遗憾填补了。
有人可能会说,那最后出现的望远镜和陈升归途中大卫卫说的时钟也出现了,这都是真实的呀。
确实这两个东西是真实的。
望远镜应该是陈升在做梦之前就在火车上买了,是准备送给小卫卫的礼物。
而时钟也应该是陈升在做梦之前就已经看到过了时钟的倒影。
所以最后这两样东西才都会在荡麦的梦境里出现。
还有,最后陈升对林爱人的儿子说,本来还有一盘磁带,但弄丢了。
这个应该是现实中磁带真的在火车上丢失了。
正因为丢失了这么重要的东西,梦中的陈升才想给它更好的归宿,就是送给那个酷似前妻化身的理发店老板娘。
还有给小卫卫做手工的扣子。
扣子也是陈升在做梦之前就捡到的。
正是因为有这些扣子,他才会做梦梦到要找裁缝去订扣子。
影片中我们可以很清楚的看到,当时陈升衣服的几个扣子都好好的,根本就没有必要去订扣子。
只是因为捡到这些扣子,所以才会梦到这个情节。
这种梦境经验相信很多人都有过。
反正我经常做这样的梦。
之所以说荡麦是梦,还可以从陈升的穿着中看出来。
火车上的陈升是黑色的衬衣,后来在荡麦的时候换了老女医生送给情人的花骚衬衣,直到大卫卫把他送到河边,他还一直穿着那件花衬衣,此时的他手上是没有任何行李的。
可是在他坐船到镇远旅馆的时候,又穿回了黑色衬衣,还提着一袋行李。
这是因为他只在梦中穿过那件花衬衣而已。
现实中的他穿的一直是那件黑衬衣。
因为我们自己做梦的时候行李也是随着梦的剧情需要而出现的。
梦中的陈升在洋洋把红绳送给大卫卫时,他先行一步,走到了高处,回头往下望着,这个时候潜意识中的他已经知道自己是在做梦。
也知道梦就要醒了,所以脸上充满了失落和伤感。
但他又不甘心,所以他不愿醒来,让大卫卫把他送到河边,让大卫卫亲口说他叫做卫卫。
因为陈升真的很担心小卫卫。
他希望小卫卫是平安的,他要给自己立定信念自己一定会找到小卫卫。
最后提一下那个陈升执念中的香蕉吧。
在凯里陈升想去买香蕉,去了两次都没买到。
影片接近尾声的时候,在镇远等小卫卫放学的时候,看到墙体上有巨大的“批发香蕉”的字样,还有最后陈升站在香蕉树前。
对此我们可以大胆估计,镇远盛产香蕉。
陈升喜欢香蕉,是因为从小生长环境的影响。
6.导演的高明之处,是通过镜头的位置、拍摄手法、光影等电影手段把梦的意境拍了出来,让人分不清什么是梦境什么是现实。
本文原为白岩诗社观影会讲稿,经过些许修改。
下文均是从诗歌文本出发对影片的解读,并不涉及运镜,场面调度等电影手法分析。
引言 距离《地球最后的夜晚》(后简称《地球》)上映也有几天,看着豆瓣评分的持续降低和友邻评分的逐渐升高实在有趣。
这可能也是毕赣这个名字被讨论得最广泛的一次,爆米花观众的谩骂和站队的文青们(没有贬义,我也是其中一员)可能要占大多数。
而在讨论的过程中,《地球》总不可避免地和《路边野餐》(后简称《野餐》)放在一起比较。
如果实在要说的话,在我看来,技术上肯定是《地球》要好,毕竟资金摆在那里,艺术性上可能大体持平(如果不考虑《地球》过度宣传带来的折损)。
《地球》、《野餐》以及毕赣的其他作品,“诗”是一个始终贯穿于其中的逻辑。
当然《地球》可能是考虑到面向的对象群体,只在结尾“咒语”处直接引用了一段不怎么出色的诗。
诗文本探讨 所以啰嗦了这么多,开始讲《野餐》。
我第一次听到毕赣这个名字,就是由于《野餐》这部电影。
当时根本不知道毕赣是何许人也,观影体验非常纯粹。
除了那个有点炫技成分的长镜头以外,令我惊喜的是电影中对诗歌的运用。
初看略有些生硬,仔细想想却很有味道。
这一点很难不让人想到老塔,特别是《潜行者》。
老塔的电影中,其父亲阿尔谢尼经常会以画外音的形式朗读自己的诗作。
但可能是由于翻译的藩篱,为了理解阿尔谢尼的诗,我必须从影像本身以及其背景入手。
但《野餐》则不然,它提供了从诗直接抵达画面的途径。
需要再次重申的是,后文均是从诗歌文本出发对影片的解读,并不涉及运镜,场面调度等电影手法。
这其实也是写这篇影片的初衷,因为在豆瓣的一千多条影评中,似乎还没有“诗文本”这个出发点。
毕赣坦言自己不是个诗人(我也不认为他是),但他有诗的气质和逻辑。
他说自己喜欢的诗人有巴列霍、佩索阿、痖弦。
事实上《野餐》原名是《惶然录》,这是佩索阿的一部随笔集的名字(也译作《不安之书》)。
《野餐》里共有八首诗,下面按照时间顺序逐一罗列:壹背着手在亚热带的酒馆门前吹风晚了就坐下看柔和的闪电背着城市亚热带季风的河岸淹没还不醉的桥不醉的建筑用静默解酒明天 阴摄氏三到十二度修雨刷片 带伞在戒酒的意识里徒然下车走路到天晴照旧打开身体的衣柜水分子穿越纤维
亚热带、柔和的闪电 第一首诗出现在9分45秒,起到的作用有点类似于开启主题和奠定整体基调。
两处“亚热带”交待地理方位(“凯里是黔东南亚热带季风气候区”),还带有点回忆的黏腻感。
随后出现的Disco球是毕赣常用的电影意象,其反光跳跃着,是为“柔和的闪电”。
几个“不醉”和“解酒”,将人的回忆赋予到自然意象上,表达的仍然是对于往事的沉湎。
此时画面中出现一本古旧的、标题为“路边野餐”的诗集,影片中的作者是陈升。
现实中该书是毕赣写的,仅在台湾少量出版,现在已经买不到了。
接下来连续用了几句日常性的描述,表现出“日常的诗意”,画面中出现了狗。
狗是老塔电影中的一个意向,在本片中也多次被使用,不知道算不算一种致敬。
尾句“照旧打开/身体的衣柜/水分子穿越纤维”甚是精彩,开放式的联想起到很好的开篇作用。
如果身体是衣柜,那里面陈放的是什么呢?
是衣服(回忆),往事?
从感觉上说,表现出一种由内向外的困反感和梦境感。
贰没有了音乐就退化耳朵没有了戒律就灭掉烛火像回到 误解照相术的年代你摄取我的灵魂没有了剃刀就封锁语言没有了心脏却活了九年
梦中母亲的鞋 第二首诗出现在25分钟处,此时陈升做了一个梦。
“没有音乐”显然是指他失去妻子这件事,从后面我们可以知道音乐对于他们有很重要的联结作用。
“没有戒律”和结尾处两句不妨看做是对陈升失去妻子后的生活的描述,一种没有根基的惶然感。
而“误解照相术的年代/你摄取我的灵魂”比较隐晦,浅层可以理解成对妻子或母亲的追忆,过度解读甚至可以联想到遗像(照相术摄取灵魂)等。
叁山是山的影子狗懒得进化夏天人的酶很固执灵魂的酶像荷花
灵魂的酶像荷花 第三首诗出现在37分钟处,是表现两个冲突的片段。
“山/是山的影子”看似废话,其实一方面挺符合凯里重峦叠嶂的自然地理环境,另一方面也有种让人走不出去的感觉。
事实上,陈升的根本问题可能就在于他“走不出去”。
“人的酶很固执/灵魂的酶像荷花”很明显暗示了后面的争吵,“荷花”还和暴力对比了一下,有种奇妙的错位美感。
肆许多夜晚重叠悄然形成黑暗玫瑰吸收光芒大地按捺清香为了寻找你我搬进鸟的眼睛经常盯着路过的风
出狱 第四首出现在48分钟处,此时陈升坐在去往镇远的火车上,并穿插了他刚出狱时候的片段。
“夜晚重叠”可能是表现一种反复感。
毕竟会有这种“夜晚重叠”感受,可能是因为他每天晚上都想的是同样的事情。
“玫瑰吸收光芒/大地按捺清香”可能指在狱中的生活抹去他的棱角,也可能指出狱后的生活让他没有活着的实感。
结尾三句显然是对已故妻子张夕的怀念,让人唏嘘不已。
伍命运布光的手为我支起了四十二架风车源源不断的自然宇宙来自于平衡附近的星球来自于回声沼泽来自于地面的失眠褶皱来自于海冰来自于酒通往岁月楼层的应急灯通往我写诗的石缝一定有人离开了会回来腾空的竹篮装满爱一定有某种破碎像泥土某个谷底像手一样摊开
源源不断的自然 第五首出现在58分钟处,此时时间已经是非线性的状态(当然第一次观影看不出来)。
陈升坐在长大后的卫卫的车上,去找吹芦笙的苗人。
“源源不断的自然”像是在表现坐在车上,两旁景物向后退去的画面。
接着连续好几个“来自”探讨了起源的问题,本质上也是对时间的探讨。
“一定有人离开了会回来/腾空的竹篮装满爱”暗示了后面和妻子,卫卫的重逢。
“某种破碎像泥土”也许是指时间的碎片化,而“在谷底摊开”则指荡麦,即承载碎片化时间的地方。
值得一提的是,荡麦这个地方并不真实存在,不知道和片尾出现的“荡麦影业”有没有关系。
陆今天的太阳像瘫痪的卡车沉重地运走 整个下午白醋 春梦 野柚子把回忆揣进手掌的血管里手电的光透过掌背仿佛看见跌入云端的海豚
再次出现的Disco球
再次出现的鞋
再次出现的狗 这首诗出现在1小时37分钟处,此时陈升经历了一段梦一般的旅程,正在逐步返回现实世界。
“今天的太阳/像瘫痪的卡车”可以理解为时间的瘫痪(太阳本身和时间关系密切),也可理解为一种大梦初醒的疲惫感。
“白醋 春梦 野柚子”让人不明所以,但对于毕赣本身应该是有特殊意义的。
比如“野柚子”就在《地球》中有了不少提点,个人感觉是一种“可望而不可即”的代表。
“手电的光透过掌背/仿佛看见跌入云端的海豚”可能仅是对电影画面的重复描绘罢了。
柒所有的转折隐藏在密集的鸟群中天空与海洋都无法察觉怀着美梦却可以看见摸索颠倒的一瞬间所有的怀念隐藏在相似的日子里心里的蜘蛛模仿人类张灯结彩携带乐器的游民也无法表达这对望的方式接近古人接近星空
我搬进鸟的眼睛 第七首出现在1小时43分钟处,此时故事接近尾声。
“密集的鸟群”似乎在呼应第四首诗,此时电影画面里陈升在用望远镜观察着放学的儿童。
“颠倒”、“美梦”似乎都可以看成是对故事情节的总结。
而“接近古人/接近星空”似乎在表述一种隽永的,不随时间而改变的东西,是生命吗?
是爱情吗?
还是牵挂和怀念?
结尾出现初生的牛犊和葬礼的对比画面,似乎有所暗示。
初生的牛犊和葬礼的对比捌冬天是十一月 十二月一月 二月 三月 四月当我的光曝在你身上重逢就是一间暗室
时钟意象 最后这首诗是我最喜欢的一首之一,我也不知道如何解读比较好。
它暗含了一种开放性,所以不妨就放着让大家自己解读吧。
结语 尽管我只看过毕赣的几部影片(《南方》、《老虎》找不到资源所以还没看),但却莫名坚信他的才华和前景。
诗其实是一种比影像更开放的媒介,它提供的信息要少很多,也有更多的可解读性。
上面也仅仅只是我个人的看法,大家随便看看即可。
“正确性”肯定不是诗歌解读的最终目的,我想只要能体会到美感即可。
别的不说,起码毕赣在融合诗和电影这两种艺术上的努力和成果,我是佩服的。
【附一】毕赣作品年表:2008,《南方》2010,《老虎》2012,《金刚经》2016,《路边野餐》、《秘密金鱼》2018,《地球最后的夜晚》【附二】毕赣其他作品中出现的诗作:《金刚经》诗歌文本 一 荡麦的公路被熄火延长 The roads of Dangmai is prolonged because of the flameout of the car 风经过汽车后备箱 The wind sweeps around the trunk 人们在木楼里行歌坐月 Some people is watching moon and singing song in a wood house 机器伴随着机器的光 The machine is polishing 我花了很长的时间分辨出痛苦不同于汽油 I have spent a long time differing the pain from the gas 它可以沉入河流底部 The gas could wind to river floor 但我希望痛苦能够挥发 While I wish the pain to be unleashed 花香无法加重花香潜入水底 The fragrance which can’t increase its weight can’t float down to the bottom of water 记忆却覆盖记忆飘在了身体的表面 The memory which has renewed itself is drifting within the body 人类代替人类掌管家园 Men replacing men control the world 地狱颠覆地狱成为天堂 Hell subverting hell becomes the heaven 二 忍耐,被困在花心和尚的胸口 The trapped monk is enduring 执着盘腿的上方 He is persisting and sitting cross legged 投下蜿蜒数千公里的眩晕感 The sense of dizziness hit him overwelmingly 三 焦虑,女人的胡须长满山坡 It is because of anxiety that the beard of women has covered the hillside 蜡染鲜花,捂住流水的微笑 The batik of flowers have eclipsed the smile of water 声音当作圈养的白兔关进竹笼 The murmuring of water has ended as the rabbit has been locked in the bamboo cages 四 痛苦,举着鲜艳的误会赶赴行程 The pain of life has sped up with the cover of the bright misunderstanding 同路人畏惧蛇摆动的尾巴 The fellow travelers are scared of dazzling viper 冷血的体温将它融化 He has been wrapped up by the cold blood 虚脱,水井与月光的交欢 The intercourse between the well and the moon has been exhausted man 又是孤傲的败军撤退水蒸气 The arrogance of the defeated army has vapored the air 野外的时钟修炼成了摆渡人 The wild clock has been ticking all the time 混乱,观看结果的树子和夏夜 The trees with fruits and the Midsummer night have witnessed the chaos 降落了许多故事无法挑选 The destiny can’t be changed and should be accepted by man 深色的梦飞过或者没来 The dream in the midnight has passed away or it has never strolled around 五 死亡,黑暗犹如掉落的速度 Dying, the darkness was like falling speed 阅读周围斑斓的石头 It touched the colorful stones and merged itself 娴熟的盛满毒酒 The darkness was full of the poisonous wine 消失,凭着比鸟儿更轻巧的骨骼 With the lighter skeleton than that of bird 追赶一条痉挛的公路 It dispersed along with the winded road 六 生活在平静的河水里 When you live with the tranquil river 就像农夫安心醉于回家的马路 It is like the farmer went home with the peaceful mood 吊在树上的鞋是路人的捉弄 The passerby plays the trick of hanging shoes on the trees 白天放生哀鸣的动物 The animals are wailing in the day 夜晚将星空收入囊中 Stars are twinkling in the darkness 温顺的心脏经常被琐事击中 The trivial always hovers over the peaceful mind 有时生活在草丛里 When you live with the grasses 听见魂魄之间的对话 You can hear the conversation between the souls 巧妙地避开人们敞开的胸怀 It can avoid the typical mind of people 如同站在汽车门口 Just as standing beside the car 看它四个轮子匀和的转动 Looking at its four wheels smoothly running 生活在遥远的山上 When you live in the distance mountain 和相处的几户人家修建鱼塘 You can work with the neighbors to build fish ponds 将回光转移到梦境里的酒杯 The glass could bring you to the dream 随着蝴蝶的频率起飞 With the fly of butterflies 生活在天空的一次停顿 Life has stopped his step in the sky 世界依靠衰老维持平凡 The world keeps its routine with the birth and death 目睹了一切的律动 When you see the running of the world 经历了游荡的人群 When you taste the life 我走在其中 You could find that you are one of the common 以沉重的呼吸配合步调 You are walking with the heavy breathing《秘密金鱼》诗歌文本雨给梦冲凉没关的窗户研究风我呀在写信寄给羊水信里提到宇宙称呼它为灰我们叫地球还提到风车不能骑但是石头可以打水漂你呀到时别忘了用小小的哭声款待我
1.钟表:1) 小卫卫的胳膊和大卫卫的胳膊上都画了假手表
2)以及 小卫卫画在自家墙上的,大卫卫画在火车上的
3) 花和尚车里的钟表倒映在玻璃上
2.狗子:只要酒鬼或者陈升出现时都会有狗跟着
3.酒鬼凯里的疯子酒鬼与荡麦的皮卡司机为同一人
4.舞厅球:1) 陈升家阳台
2) 小卫卫家
3) 九年前的舞厅
5.风扇:1) 陈升家
2) 小卫卫家
3) 老医生家
4) 花和尚车里
6.木棒:1) 老医生装旧物的箱子里
2) 被酒鬼拿走后拴在了自己的胳膊上
3) 离开荡麦时大卫卫拴在陈升的胳膊上
7.闪灯的房间:1) 凯里诊所
2) 小卫卫家
3) 洗头妹的发廊
8.蜡染:1) 老医生梦到儿子时看到陈升妈妈拿着染血的蜡染布
2) 老医生箱子里有一块染血的蜡染布
3) 陈升进入荡麦前梦到了画着吹芦笙人的蜡染布
9.蓝色染料桶1) 荡麦大卫卫摩托后拉着染料桶
2) 发廊门口也放着两个一样的染料桶
10.站在桶里:1) 大卫卫被欺负时站在蓝色的染料桶里,陈升过去发现了他手上画的假表
2) 小卫卫在家洗澡时,两个桶(盆)也是蓝色,并且也是在这时老歪发现了他手上画的表。
11.拾荒者:1) 公园里陈升和小卫卫坐小火车时旁边站着一位拎着废品的拾荒者
2) 陈升上山为母亲上香时身边也走过一位拾荒者
12.白色汽车:1) 凯里酒鬼的报废车
2) 荡麦载乐队的皮卡
3) 九年前新闻中撞死青年的白色皮卡
4) 陈升出狱来接他的车
13.打不燃的车:1. 陈升出狱时开的车熄火多次2. 大卫卫的摩托日常熄火14.栓红布条的车:1) 老歪的摩托(实际上是花和尚的)后视镜上
2) 大卫卫的摩托(起初系在洋洋胳膊上)
3) 荡麦载乐队的皮卡上也栓着红布条
15.少后视镜的摩托:老歪(花和尚)和大卫卫的摩托都少一个后视镜
16.暖水壶:1) 诊所老医生为暖水壶灌开水
2) 陈升回忆九年前为花和尚死去的儿子寻仇时出现一只青色暖水壶
3) 老歪给小卫卫洗澡时用一个红色的水壶倒水
4) 荡麦洗头妹从裁缝店取走一个水壶
17.酒1) 凯里陈升和老歪打完架后,在二楼台球厅和兄弟喝的散装酒
2) 荡麦皮卡司机(酒鬼)打的二斤散装酒(一样的白色酒桶)
18.台球厅1) 凯里2) 荡麦裁缝店楼上19.火车声:1) 凯里的半山上(陈升埋输液瓶时)和老医生在诊所房顶时
2) 小卫卫家出现火车驶过
3) 在荡麦洋洋听到火车声
20.河:1) 小卫卫家外瀑布河道2) 陈升梦到母亲绣花鞋落水3) 陈升离开荡麦时乘船的河令他回想起梦里的河4) 陈升坐牢的监狱外有一条河被污染的蓝色湖21.望远镜:大卫卫和陈升各有一个22.开锁:1) 陈升给小卫卫开家门
2) 给大卫卫开摩托
3) 在镇远开了路边一个寺庙的门
23.吃粉:1) 陈升从上锁的家里把小卫卫带出来吃粉
2) 陈升和大卫卫在荡麦路边吃了粉
24.数数:1) 小卫卫在凯里公园数
2) 大卫卫在荡麦被欺负时数数
25.野人:1) 出现在九年前新闻报道的车祸中2) 凯里当下再次出现3) 荡麦大卫卫提到的野人26.芦笙声:1) 陈升夜晚做梦时
2) 陈升进入进入荡麦多维时空前
3) 到达镇远找到吹芦笙的人
27.打雷声1) 陈升分别在进入和离开荡麦时2) 荡麦经过司机(酒鬼)时
3)陈升上山埋输液瓶时
28.缝纫机:1) 老医生家
2) 荡麦裁缝店
29.擦车:1) 老歪取摩托车后
2) 镇远学校外花和尚等小卫卫放学时
30.打牌:1) 凯里小卫卫找老歪时,老歪正在和哥们打牌
2) 陈升到达镇远旅馆时有人在打牌(听声可辩)
3) 九年前陈升处理许英时,徐英正在打牌
31.传球:1) 回忆里陈升与妻子传球
2) 诊所的楼顶上陈升和老医生传递输液瓶
32.物件传递1) 磁带:老医生给林爱人的磁带,被陈升送给了洗头妹2) 花衬衫:老医生给林爱人的花衬衫被陈升穿在身上,最后交给林爱人的儿子3) 扣子:陈升衬衫掉了扣子,去裁缝店缝,到镇远后将多余的扣子交给花和尚给小卫卫上课用33.关于镇远、凯里与分别:1) 陈升妈曾经把陈升一个人丢在镇远来到凯里2) 老医生离开镇远来到凯里,而林爱人自己在镇远3) 花和尚也住在镇远并且开了一家钟表店4) 陈升去镇远找小卫卫5) 另外洋洋也要离开大卫卫,去往凯里34.关于电筒:1) 老医生讲过去林爱人把她的手捂在电筒光上为她取暖
2) 荡麦陈升让洗头妹体验看海豚的感觉
35.关于香蕉:1) 影片开头陈升来到隧道买香蕉
3) 到达镇远后砖房墙上写着「批发香蕉」
47) 最后陈升站在香蕉树下吸烟
36.关于看海:1) 陈升说妻子想去看大海2) 洗头妹也很想看海37.关于音乐:在荡麦唱给洗头妹的那首《小茉莉》,就是陈升出狱时说在监狱里特意学的那一首。
荡麦乐队演演奏的歌,都是陈升在凯里听到过的38.镜子视角:1) 诊所老医生与陈升对话时
2) 老歪修摩托后视镜时
3) 镇远花和尚刮胡子
4) 发廊的洗头妹
39.关于圆(轮回)1) 舞厅球2) 陈升背上的火罐印3) 陈升和老歪打架的房间里有一台赌博机,上面是一个环形4) 陈升带小卫卫在公园玩时出现一座旋转木马5) 洋洋在荡麦走的一圈6) 洋洋卷烟7) 洋洋买的风车8) 钟表 9) 风扇10) 扣子11) 影片最后小卫卫滚动的轮胎电影中所出现的诗歌中的意象:【灵魂的酶像荷花】老医生名字叫光莲,并且家中的玻璃上贴着荷花样式的玻璃贴 【命运布光的手为我支起42架风车】洋洋在荡麦河对岸买了风车玩具【背着手】大卫卫被锁车欺负后站在染料桶里背着手数数陈升在发廊背着手洗头【明天 阴 摄氏三到十二度】洋洋背导游词【修雨刷片,带伞】老歪回家后把一把黑色的伞挂在墙上在镇远,花和尚洗前挡玻璃时启动了雨刷片【没有了音乐就退化耳朵】老医生和洗头妹都喜欢听音乐陈升做梦听到芦笙时画面以耳朵作为特写【没有了戒律就灭掉烛火】诊所门外的盆火陈升和妻子对坐的回忆中的烛火老医生给陈升拔罐的火【没有了剃刀就封锁语言】花和尚在车里对着后视镜刮胡子【没有了心脏却活了九年】陈升坐牢九年野人第一次出现也是在九年前【照旧打开身体的衣柜】医生和荡麦司机(酒鬼)的花衬衫【像回到误解照相术的年代】老医生将保存的林爱人的照片给了陈升【今天的太阳 像瘫痪的卡车】凯里酒鬼发疯时爬上一辆报废卡车【手电的光透过掌背 仿佛看见跌入云端的海豚】林爱人用手电光为光莲取暖陈升将洗头妹的手覆盖在手电光上,告诉她这是看到海豚的感觉【冬天是十二月 一月 二月 三月 四月】大小卫卫数数 洋洋导游词中提到最冷月【携带乐器的游民也无法传达 这对望的方式接近古人 接近星空】陈升寻找的芦笙乐队荡麦的流行歌乐队电视中弹唱的伍佰陈升唱小茉莉与洗头妹对望时镜头摇向天空在镇远陈升在庙里用望远镜和小卫卫的“对望”回忆中陈升与妻子张夕静默对望
先说结论【全片只有4个人】全片不算龙套,其实只有4个人,分别是陈升、陈升妻子、陈升父亲、陈升儿子。
因为:1.陈升、老歪、疯子、酒鬼(两个酒鬼,一个是广播里提到的肇事的酒鬼,一个是乐队开车那个酒鬼)、林爱人是一个人,就是陈升自己。
2.老医生、洗头妹是一个人,是陈升的妻子。
3.花和尚、陈升父、老歪父是一个人,就是陈升父亲,不存在同母异父。
4.大小卫卫、酒鬼撞死的那人也就是老医生的儿子是一个人,也就是陈升的儿子。
【故事还原】陈升入狱前是浪子、混混,也就是老歪的模样。
他嗜酒、打台球,混黑社会,在舞厅里认识了后来的妻子。
陈升和妻子之间生了一个孩子,叫卫卫,卫卫喜欢表,一家三口住在瀑布、火车旁的烂房子里,生活非常艰苦。
陈升的父亲心疼孙子,把卫卫接到镇远住了一段时间。
孩子快开学了,陈升去接儿子回凯里。
回家途中,他嗜酒成性,在后来乐队表演的那个村子买了两斤酒。
结果,陈升酒驾出事,自己没事,但卫卫重伤。
最终,卫卫抢救无效去世。
爷爷想起孙子生前喜欢表,开了个钟表店。
母亲受刺激,觉得医生无用,于是自己开了间诊所。
至于陈升,受不了自己亲手杀死儿子的痛苦,疯了,继续每天酗酒,喜欢在身上绑红布条,会时不时跑进破车里,“冲冲冲,我要开走了。
”疯了的陈升极度讨厌曾经的自己,于是内心里,老歪出现了,他把这个分裂的人格认为是自己同母异父的兄弟。
陈升心魔继续作祟,混社会的日子没有远去,他把父亲当成了大哥“花和尚”。
花和尚的儿子混社会死了,他不心疼,因为他早料到这一步,而且那个所谓死去的儿子,其实是陈升的人格或说灵魂。
但陈升不干,要替大哥报仇,于是,把一个打牌的大姐当成凶手,杀了她,又逢严打,不放过精神病人,而这,才是陈升入狱的真正原因。
入狱后,陈升曾短暂的清醒,开始读书、写诗,还学了一首儿歌《小茉莉》,打算回家唱给妻子听。
可是出狱后,陈升的妻子却和他“协议离婚”了,注意,是“协议离婚”。
这意味着,妻子仍然心疼丈夫,准许他继续和自己经营诊所。
夫妻两人共同经营,但各住各的,只不过陈升没钱,连冰箱都买不起,于是会把买的鸡和鱼冰在妻子也就是想象中的老医生家中,自己只吃一半。
另一半呢?
当然是留给老医生吃了。
看着曾经的丈夫如此痛苦,疯狂,但似乎又改掉了从前吊儿郎当的习气,老医生决定帮他找回自己,告诉他事实真像。
于是,她拿出了带血的蜡染、磁带,还有一件衣服,让陈升交给自己那久久不曾谋面的“情人”。
最终,陈升去往镇远,一条通向死亡的路,也是一条重回新生的路。
【几个细节】1.磁带只在三个人间传递,老医生、洗头妹、陈升。
2.乐队开车的司机,大家都叫他“师傅”,但字幕打的是“酒鬼”。
3.小卫卫坐游乐场的车在数数字,大卫卫被欺负时也在数数字。
4.最后一幕,火车窗外时间倒流。
5.花和尚因为梦见儿子老托梦说喜欢表,于是开了钟表店。
老医生说,“我们不也是这样吗?
”6.老医生说,自己曾经的情人曾经拿电筒给她暖手。
陈升让洗头妹关了灯,自己打开电筒,握住了她的手。
7.最开始电视里的老歌(忘了是什么),《伤心太平洋》、《突然的自我》、《公路之歌》在同一个时间层出现,就意味着时空穿梭。
8.陈升在洋洋的裁缝店门前穿上花红的衣服,也就是老医生让他带给情人的那件,之后,才有他和洗头妹的那一幕。
9.野人其实是陈升的心魔,他不愿面对自己撞死儿子的真相,于是编造出了野人出没。
感觉象《百年孤独》往复循环,无论时间空间;感觉象游戏的《古墓丽影》第三人称追尾。阳光明媚的夏日看了潮湿粘稠的片子一下感觉不好了,后遗症是发现自己会用贵州话读诗了,扫片要慎重。
前段缓沉,后段急躁;放的散,收的乱;如果这种电影再被人反复吹捧,那真是国产电影的悲哀。
时间不逝圆圈不圆,长镜封圆暗合现实与虚幻的无缝对接,逡巡于蜿蜒山路如漂浮在时光河流;阴云弥漫水雾蒸笼,亚热带地貌独具的梦幻感,镜头考究,光影流动,一场不着边际的梦;重逢是暗室,诗歌是翅膀,水与火的意象,孤独的吟唱,窥见多处名家影子,未来可期。
请问可以凭票根报销观影时服用的晕车药吗?
毕赣下一部作品叫《地球最后的夜晚》,“却和波拉尼奥并没有什么关系”。那么《路边野餐》里与塔可夫斯基一些隐约的微妙联结呢。42min长镜头之前都挺可爱的。反方向的钟、从背后环抱的野人。我倒是希望出现一些诗之外的诡谲。
装腔作势。那么多无用的镜头也不知道要干什么。感觉导演极其自恋
如梦如幻如泡如影如露如电,一切有为法(贵州阿彼查邦。。。
是路边野餐呢,还是路边乱炖啊……大杂烩太严重了,脱离现实就是超现实吗?生拼硬凑,不开心。
还不错
时空交错,时钟逆转。如露如电,如梦幻氤氲。路边野餐并不是我看过的最好的电影,但却是我在电影院里看过的最好的电影,一部有魔力的电影。
奔着80年代朦胧诗去的,方言遮盖了略显矫情生硬、堆砌出来的老式文学梦游情怀,意外的是中间长镜头的“布鲁斯”段落,精细准确地建立了乐声飘渺的空中楼阁、离世愁语。
可能不是在电影院看的,所以看了一半弃了。一直觉得电影是大众艺术,拍摄如此小众的文艺片纯属装逼。不是说不好,而是一个艺术片想抢占商业片的地盘,这事儿做得很不道德!票房惨败是应该的……
我觉得好电影不应该是让人看着累。
真的很想给四星,但是男演员们的表演实在是太惨不忍睹了。这个本子明显还是需要经得起镜头盯的演员来演。这下一举成名了,以后钱多了请点儿好演员吧……
赞美长镜头,时空的闭环,一个漫长的形式原谅了所有碎片。
好几回镜头开始瞎跑,有些诗意情绪插入地也不自然。败笔是金刚经
真不是我杯茶
看到一半时,后座的北京老太开始发出轻蔑的笑声,然后一直说话,内容大概是问旁边的人这电影什么意思!估计这是大部分人的想法。我也觉得真挺没意思的,陪着导演做梦可以,但是梦的内容充满了太多无意义的记录,有头无尾的线索。另外我觉得毕导可以去尝试做做VR内容,应该能比这个好。
★★☆ 捧神作也要按基本法
后来我发现,那个伴有蝉鸣与摩托引擎轰鸣的聒噪午后,是我对故乡儿时的最后的回忆。我慢慢发现我喜欢什么样的电影了他不一定好可能有电车 轨道 流动的光影 碎片化的叙事 说不上来的浪漫 流行音乐或者摇滚乐 颠颠倒倒的画面 不明所以的旁白 字体 晕眩的视角这些因素所构成,那我便很难讨厌。我第一次喜欢乡土电影,是这部影片这种摇晃镜头不同于娄烨 王家卫式的感觉,但透露出的贫气 却为这种乡土电影铺上一次难以言表的质地。那盒磁带,我在路上丢了还有我的根,也丢在那来来回回的长镜头里了。