美国人

CLARAThere’s a processione...?JACKProcession?CLARATomorrow. In Castel Del Monte. Wego to this together.JACKMaybe.(CLARA’s eyes light up)CLARAAnd after that? After tomorrow andthe next day.JACKI can’t stay here forever, Clara.(As the words leave his lips he thinks how much he wishes he could)JACK (V.O.)It’s not that I’ve given up on life. Just the way that I was living it. If you can call it living.JACKIt’s time to go home.CLARALet me come to your home.JACKI can’t, Clara.She’s upset but decides not to press her demand. Jack starts the car.

在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。

刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。

没有打动我。。。

后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。

一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。

所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。

看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。

说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。

好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。

个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。

无论怎么样，克鲁尼可能是想拿一个小金人，也可能就是喜欢这样的东西，但是可能他走的太快了，太快和太慢都不好，基本上现在大家还是普遍不喜欢这样的电影的，内容冗长又不好玩，将来也许好莱坞都是这样的。。。。。

说起国内来，就可怜得要命了，大家正在欢呼着山寨，但是却不知道那种速食的东西已经开始被淘汰，国内的导演打着为了老百姓拍电影的幌子出烂片，影迷看了不舒服，就是为了一个消遣的人看了，根本提高不了审美，让大家还处在电视连续剧的阶段，好片子大家反而不能接受，原应很简单，就是就和印度的主流还是歌舞片一样的，因为那里大部分都出这种片子。

我看很多网站对于《喜洋洋灰太郎》的评价比《聪明的狐狸爸爸》要高很多，一说就什么支持国产，支持个屁啊，奶粉也是国产的，也支持啊！

这么伟大的一个民族，应该支持好的才对。

好像说的远了，是太远了。

对于片子，我没有感觉，身为一个学电影的人，我不敢在大师面前乱说，片子虽然后期处理的痕迹很少，但是质量还是在的，又但是我不喜欢

很多观众给这部电影电影的评分都不高，但是本人还是挺喜欢的。

本部电影虽然讲述的是一个杀手的故事，但是整部片子并没有让人感觉到有激烈的打斗场面以及让人难受的血腥场面。

导演使用缓慢而循序渐进的节奏让观众感受整个故事的忧伤氛围，在静态中慢慢引来高潮，氛围渲染得非常好。

值得一提的就是，影片里描述的田园生活很美好！

里面的风景如画美人如花！

让人有着很好的视觉享受。

故事太老了，退休杀手被追杀反最后一面见情人什么的大概和克鲁尼这个演员也有点关系？

节奏好慢，和之前看的索拉利斯一样，不过还好的是每隔一会儿就有点点刺激的桥段可以让你继续看下去最后对枪竟然又猜中了他已经中枪了，果然手枪威力小么，中枪身体动都不动的不过气氛很不错，选在意大利小镇，和之前看的杀手没有假期蛮像的。

不过因为之前有在翻译刺客信条2的地点简介，对意大利相对熟悉一点。

配乐，选景什么的都蛮好，如果有个好剧情就好了。

长一点的手枪是M9，当然在意大利的话其实应该是92F，意大利著名枪械公司伯莱塔出品，和美国版的M9一起出现在无数电影中，两年前就看腻了……短手枪大概是华瑟PPK，经典间谍用手枪，特别的设计是外表很光滑，从衣兜里出枪很快不会挂到织物步枪是M14，改自美军二战时的加兰德M1，说实在没有所谓的“冲锋枪的射速”，不过相对于栓动步枪，在一百来米的距离上这把半自动步枪算是精确度和射速的一个比较好的平衡了。

越战时装备较多，被证明不适合战场，其改进型M21现在美军中仍小规模装备，做为精确射手（枪法高过普通士兵但没狙击手那么专业）的配备武器

许久不曾坐在这儿，真正的写出些什么。

电影看过一部又一部，这个冬天的日子过了一天又一天，似乎比任何一个冬天来得更漫长及遥远，渐渐的沉默。

在死去的时候，他是在忿恨么？

忿恨在要得到拥有的时候却死去了，还是忿恨自己醒悟在死前，那是太早还是太晚了？

终于，还是活着才是最好的。

却，如若是独自饮悲欢，那又如何呢？

若是我还一直秉承着快捷的方式去生活，快速的开始和结束，快速的欢乐，快速的上床并下床，并不留恋。

如若是这样，我想那也是好些的。

关于影片中的男人，臆望着他的孤独，我看到了玻璃里面的自己也是。

尤其是这是遥远的冬天还没有过去。

而我，亲爱的。

谢谢你，在逃跑时毫不犹豫的杀死了我。

《美国人》（The American）。

2010。

主演是乔治克鲁尼。

太欣赏G.C了，要怎么样才能拥有他那样的气质呢？

片中两人去树林试枪那段我很喜欢。

摄影家出身的荷兰导演寇班，向我们奉献了这部典型的拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作。

总体的感觉是，用一枚100毫米口径的弹药射了一颗10 毫米口径的弹头。

全片主要在意大利中部的一座中世纪风小城Abruzzo实景拍摄，影像极其考究，影调沉实，节奏稳定，剪辑条理自然，电影语言风格隽朗、精致，导演的叙事目的集中，毫不散乱……总之，技术上所有的溢美都抵不过它讲的这个乏味、平淡、剧作浅陋的故事。

中年型男克鲁尼是个职业杀手，在瑞典雪野的荒墅泡妞儿时行迹泄露，被仇家追杀，他干掉仇家后让妞儿去报警，妞儿刚一转身，他就把妞儿撂倒。

随后潜入意大利，找到上家避难，上家安排他到小城Abruzzo藏身。

小城安静闲适，生活情调怡然。

克鲁尼邂逅主动搭讪的神父，浅淡地交往过两次，轻描了上帝之路擦身杀手之路云云。

（以为要从这里切入人道主题，最后神父只是个皮影儿。

）为喂饱小鸡鸡，克鲁尼必要嫖妓，女主维奥兰特裸身入场，云雨一二，克鲁尼一句“我来嫖是要玩儿你，不是让你玩儿我。

”的型男酷语扰动维奥兰特妓者芳心。

往来者三，嫖出真情。

维奥兰特要克鲁尼带她去美国（以为要从这里切入妓女兰心和杀手穷途的真爱，最后维奥兰特只是个深刻点的皮影儿，因为戏多。

） 期间上家给他一单买卖，给美女杀手Abruzzo做一把狙击枪。

斯科拉眉目清依，街边慢咖啡、车站倩影雕碧、溪边涌乳侧卧身线款款，亲身试枪时的眼中满是对型男克鲁尼的信赖和“寻枪”的暗示，（以为克鲁尼要给她一肉枪的，以为斯科拉拿到克鲁尼做的枪后会有一票如何惊烈的枪战的，因为电影数番表现克鲁尼造枪的精致和工巧，但是最后打的却是克鲁尼自己。

） 期间片头要干掉克鲁尼的势力派杀手潜入Abruzzo，被克鲁尼干翻。

（以为杀手背后的势力，才是本片最大的敌人，最后这条线没了，有头无尾。

） 影片三分之二的时候，克鲁尼告诉上家自己干完这一票就退隐江湖，于是他就不是违背中人，于是上家才要决定干掉克鲁尼，而执行这任务的是美女杀手斯科拉鲁特，上家自己也去了Abruzzo。

然后大结局，克鲁尼识破上家和斯科拉鲁特的阴谋，在枪上作了手脚，美女杀手开枪的时候，目镜爆炸，却把自己干掉了。

之前克鲁尼拿到了美女买枪的钱，把钱给了妓女女友维奥兰特，让她去约会过的小溪边等他。

克鲁尼也和上家在街上对射，干掉上家后，自己也受伤，开车赶到溪边，死在等他的维奥兰特面前。

也就是说，本片后三分之一的剧情是半道儿上的车，是插队进来的，前三分之二的所有故事走向都在后三分之一变线甚至折向最后的结论是，这不是翻转和奇异，这是剧力不逮。

如果你不想怎么样，你说他干什么？！

如果你不想去罗马，你出发时为什么展开去罗马的地图？！

我善意地估计寇班此片是一篇命题作文。

他拿到一个平庸的故事，他还得拍，还得拍得不掉水准，或许他没有修改剧本的权力，甚至还被剥夺了剪辑权，如此，他只能在拍法上、故事法上，在光影构图、风格化上下功夫，最后也未能逃出拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作的泥坑。

我想起中国的一个导演刘一君，除了两三部自己投资的电影以外，他大部分的作品都是命题作文，和寇班不同的是，他的命题作文几乎每部都预算不足，还要绞尽脑汁靠拍法去弥补差钱儿的片方非专业的掣肘，平庸，几乎是注定的。

它的静谧和悠然令我想到皮特那部《神枪手之死》，从配乐、镜头到节奏，无一不流露出舒缓。

美丽的意大利小城，令人心醉神迷。

意大利人说话时带浓重的鼻音，句尾腔调往往上扬，我在游戏《刺客信条2》里已经习惯这种意大利式英语发音。

片子对细节的表现值得称赞，与整体风格很搭，静下心来观看效果绝佳。

二战后，日本和德国遗臭已数十年，受到无数谴责和声讨，或许是因为日本在华的种种恶行及挑起太平洋战争，而德国纳粹迫害犹太人进入集中营。

他们的同盟意大利却鲜有批判，如今以黑手党和妓女闻名于世。

是小角色的侥幸吗？

(╯﹏╰)扯得有些远。

2011-01-08 22:29:12

冬日某晚，闲上心来，难耐，遂开了电脑，点上烟，看了一遍《美国人》。

这是一部颇具诗性的黑色电影，它平静、轻缓却又独辟蹊径地讲述了一个在我看来有关救赎的故事。

以下文字皆由剧情线展开，各位看官见谅。

瑞典，漫积的厚雪却遮不住他的嗅觉。

一行脚印，一个新认识的女人，让他明白了一切。

于是掏枪夺命，不带一丝迟疑，即便她给过他片刻的温存。

这是他完成蜕变后的几十年里一次普通的写照，何为蜕变？

就是从一个有血有肉的人向具备机械般反应和思考的杀手转变的过程，听起来不那么美妙。

把人杀了，得走，他像以往一样娴熟的寻觅着逃亡地点。

这一次，略感疲惫的他选择了罗马。

咖啡馆内，小窗子旁，意大利那柔和泛黄的阳光飘了进来。

此时，镜头转向了时钟：两点——一个过了正午却没有丧失温热的时间，恰如杰克那四十多岁的年纪。

帕维尔走了进来，多年的老友此时重逢，没有寒暄的台词，没有轻快的配乐，有的只是讨论，上一个任务遗留的问题，下一个任务需要做的事。

路上，他丢掉了手机，调转了方向盘，没有去帕维尔提供的住所，不因别的，只因所有的一切都是老搭档提供的，这太周到、太有人情味儿了，不正常。

播放至此，自感一阵寒意，这种第三人称的叙事手法就像白描一样把杀手这个职业的特点刻画出了棱角，那种“”莫信直中直，须防仁不仁。

“”的心理活动描写让观影者庆幸自己是个普通人，却又不免掖了一下衣领。

这种冷，真实到能够触及骨髓。

还记得1967年让.皮埃尔的《独行杀手》吗？

《美国人》在风格上与其形成了一种对话关系，同样的题材，同样的叙事手法，甚至相似的由大篇幅空白配乐所营造的孤独与寒冷，此时的杰克与彼时的杰夫，生出一种惺惺相惜之感。

神父这一角色的引入独具匠心且不引人耳目。

多数人觉得胖老头的出现是为了给杰克一个忏悔的机会，使其性格多元化，达到丰富人物形象的效果，倘若真是这样，此片不免落入俗套。

在神父家里以及清晨的公园两场戏中，那些有关他们两个对于人生观看法的对话揭示了一点：神父即为杰克没有蜕变前的形象，他有着怜悯之心，富于热情，肯救人于水火。

但有一点是不变的，自始至终的负罪感，深深缠绕在两个人身上，这也是影片后半段剧情反转的依据。

河边试枪那一幕，他见有蝴蝶落在马蒂尔德身上，说了一句“不要动，这是濒危物种”。

蝴蝶，指的就是他这种稀缺且孤独的杀手，活在自己的花丛中，细嗅蔷薇。

随后两个女人都送了他一致的爱称——蝴蝶先生。

至此，影片进入主题。

送女杀手离开，镜头切换至远去的火车，这时竟然响起了《西部往事》中那标志性的口琴声，步入餐馆内，果不其然出现了“影中影”——墙上的电视正播放女主角的儿子被杀的一幕。

既然到了罗马，不妨对意大利的传奇导演来一次致敬，此片导演也算是个有趣的人，可作一笑。

然细想来，这颇具心机的致敬不是白送的。

杰克日常的工作无异于杀人妻小，与《西部往事》中那一反派无很大区别，身背负罪感的他已厌倦了自己的勾当，另外，口琴声原本象征了复仇，而本片正好拿来借用了一下。

所谓万事俱备只欠东风，做了这么多铺垫都是为了剧情的反转，东风就是女招待克拉拉。

此女是局外人，虽深陷风尘，心却不曾被沾染，这一点吸引了杰克。

红颜，福水也好祸水也罢，总是医治铁石心肠的最佳良药，杰克服了下去，从杀手的角度来看，他这台机器算是瘫痪了。

心上人的苦劝加上突如其来的暗算，让他萌生退意，沉思良久后致电帕维尔，告知想法。

电话亭内，杰克的手一直放在红色的投币口旁，暗示了流血事件，而影片结尾他的手呼应了这一镜头，导演是个能绣花的主。

帕维尔回了一句：“你退出吧。

”一语双关，杰克人非草木岂能听不出其中利害，这直接导致了他在交枪前对枪做了手脚，很多朋友说这一幕不合情理，可笑也，叹心之不细。

既然提到了，就说一说这个不足一秒的镜头吧。

假若像那些技术控说的一样，要将临时改装枪的具体过程呈现出来，要不然就是看不起观影人的智商，那么好，后面杰克被狙击那场戏可以直接砍掉了，观众都知道要发生什么，还有何悬念？

电影区别于纪实影像的一点就是她的拍摄手法，镜头写意一点又何妨。

冲冠一怒为红颜，解决完帕维尔，负伤的杰克驱车奔向湖边，此时的他已经明了那种杀手不敢于品尝的东西是什么滋味，彻底脱离了那个视人情为毒药的世界，你会感觉到这个人的血肉又回到了他身上。

拐角处，整部影片的点睛之笔渐渐现了出来——镜头短暂的聚焦在一只毛毛虫身上，寓意了主人公完成自我救赎。

毛虫到蝴蝶，蝴蝶到毛虫，究其一生，辗转腾挪，竟是满足地回到了起点。

年少时多听人讲“化茧成蝶”之妙，想来那蝴蝶定是人间第一等快活之物，遂不畏万难抽了丝剥了茧，振翅一跃，前去寻花。

不想那蛛网罗天，麻雀常飞，只得低头苟活。

荆棘密布坎坷处，也曾想似那当初作茧缚了自己，怎奈回头路短。

只待入梦时，回那纯真处。

《美国人》我看了两遍真的很喜欢，首先影片的画面很唯美，意大利小镇风景如画，影片的对话不多几乎用镜头和演员的肢体动作来演示故事人物的心里活动。

我们一提起专业人士脑子里就浮现出例如：外科医生、建筑设计师等等让人尊敬的职业，而电影的主人公也是个专业人士，他是个枪械师，专门为杀手量身定做杀人工具的。

他这一职业要求他孤身一人，随时面临死亡的威胁，缺乏人与人感情的维系，晚上陷入恐惧、血腥的回忆中，他厌倦了这样的生活，但在最后一个订单他还是出事了！

影片中那个牧师还是很有意思的，他是男主人公的灵魂救赎者，他一语断定杰克生活在地狱中，他好像说：“我有一颗爱自己孩子听从主的心，你有什么？

”这一叩问击中了杰克的命门。

这是一部需要细细品味的好电影，看后很有回味。