亡命地中海

因为一直信得过邓斯特选片的判断力，她参与的电影，哪怕不是一部纯粹的好片，也至少是一部制作精良的商业片。

而且《亡命地中海》整个故事发生在希腊意大利这一代，异域背景，处处都让人觉得神秘紧张。

后来得知这部电影是向希区柯克致敬。

说来惭愧，一直很喜欢希区柯克，但是对于希区柯克的片子，我真的没有研究得很透彻。

一说到希区柯克，不外乎佛洛依德精神上的惊悚，紧张，危险和不安。

当然，还有他爱在自己电影里露出大胖身躯的传统，以及开创的好几个拍摄方式的先驱（这个可以看我之前写的他的电影的博文http://blog.sina.com.cn/s/blog_459424700101e1l3.html）但是抛开这些，希区柯克的片子还有一些什么因素呢？

看完《亡命地中海》这部影片，我回家想了一下，我觉得这是这部影片向他致敬的几个地方：电影章鱼烧：输入moviezys 关注1 短时间内人物的相识在希区柯克的故事里，故事的发生不外乎就是人的构成。

而希区柯克的电影里人物都是在片头才相识，然后就再也分不开了 ，不然就不会有接下来发生的一系列惊心动魄的事情。

我们总是会觉得每个人看起来都不像出场时的身份那么简单，每一个人都是一个谜，一直要等到故事发生之后才慢慢的抽丝剥茧的让每个人隐藏的真相浮出水面。

这些也是制造故事性的关键之一，因为没有什么故事会离开人发展，而我们最关心的还是人的心态和行为在事故发生时的变化。

2 冲突性不断这类电影的紧张气氛就是停不来下的节奏。

冲突因为人的心理因素的变化而不断发生。

其实希区柯克的很多电影表现的都是人类在遇到特殊紧急情况下展露出来的本性，没有明确的善恶之分，只有人性丑恶自私却又善良怯弱的矛盾本位。

3 完满的结局希区柯克的电影有一个本事就是紧张也让你紧张了，但是结局大多数是大快人心的。

比如此片里，邓斯特的死是一个意外，但是其实想想也不意外。

因为她并不是一个看上去那样的稳重善良大方。

她爱钱，明知道丈夫的钱是赃物，是“盗窃”而来，她依然享受挥霍购物的乐趣。

所以她意外的死在丈夫手下想来也是一种因果报应。

而这位丈夫不仅骗钱，还为了守钱而误杀人，接下来的逃亡路他的神经已经逐渐走向崩溃，不相信任何人，苟且偷生，他的死其实对他是一种成全。

而这位因迷恋美色想趁机捞钱的导游被无辜卷入这起案件也就不足为奇了，只是最后丈夫在死之前临终语里澄清了导游的清白，也算是有一点良心。

本来导游并没有做了任何伤天害理的事儿，如果最后还被冤大头的整到监狱里就确实有点憋屈，还好此片没有装这个怪。

总的来说，此片还是按照常规出牌，没有太多出彩的地方，正如此文一样，都是为了给希区柯克致敬而已。

影片的风景很有特色，电影的剧本也很有意思，不过限于篇幅有的细节没有讲清楚，而且导演的色调偏暗了。

影片最精彩的也是最出彩的就是在结尾，每个人都心怀鬼胎，最后还是人性爆发！

人之将死其言也善啊。

影片的几个主要演员我都不太熟悉，也就是对维果·莫腾森比较眼熟，看过他演过的佣兵传奇、暴力史、魔戒。

在印象中他是个硬派形象，没想到他在此片的表演如此到位。

暴力可以分为冷暴力、热暴力；武器也可以分为冷兵器、热兵器；连笑话都有冷笑话、热笑话之别。

悬疑有冷热之分吗？

死神来了时的惊声尖叫？

致命弯道中的电锯惊魂？

这些黑灯瞎火、血肉四溅、重口味的惊悚、恐怖、悬疑貌似都“热”得很，虽然会吓人一身冷汗。

而霍辛·阿米尼执导的处女作《亡命地中海》有着传统悬疑片迥异的风格与气质，堪称“冷悬疑”。

“冷悬疑”不勾连血腥、复仇，不展示武器、杀人工具，也不玩弄肉体、封闭空间，而善于在平静中让人窒息，在阳光下制造罪恶。

《亡命地中海》改编自美国史诗级犯罪小说家帕特里西亚·海史密斯的同名惊悚小说，影片围绕着欲望、欺骗与背叛的主题展开，讲述了一个地中海“阳光下的罪恶”的故事。

影片由维果·莫特森、克斯汀·邓斯特和奥斯卡·伊萨克等联袂出演的惊悚悬疑片曾于2014年2月11日在德国柏林电影节率先放映。

维果·莫特森饰演的切斯特以极富魅力的艺术家身份出场，然而多重身份让人惊呼；克斯汀·邓斯特饰演切斯特的妻子科莱特颇具60年代贵族妇人神韵，匀称的身材配上卷曲发髻的金发，神似上世纪的“希区柯克女郎”；而奥斯卡·伊萨克则饰演了一个名为莱达尔的地中海导游。

除了女郎酷似希区柯克影片中的女主之外，其他方面也都表明导演致敬悬疑大师希区柯克的心意。

从主角的装束再到场景的布置，《亡命地中海》都在营造一种复古的悬疑感觉。

邓斯特的眼部突出了眼线的描绘，嘴唇也使用了非常强烈的颜色，都是上世界60年代的典型代表；影片在希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区取景拍摄，展现了帕特农神庙等诸多地标性建筑的古希腊风情；剧组还在伊斯坦布尔的巴扎集市专门搭建了一个雅典卫城建筑群,基于真实的建筑废墟，将拍摄场景还原到1960年代的样子。

观影过程中某个瞬间恍惚，以为乱入了60年代的地中海。

当然，这只是外在的致敬，还有更深层次的致敬，也即是“冷悬疑”的部分。

中产阶级男子切斯特与金发女郎科莱特婚姻危机的角色关系设置，无辜者莱达尔莫名卷入事件中心，并且越陷越深无法脱身，这些都很“希区柯克”。

希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。

我们在每个主角脸上都看到了这种焦虑和绝望，也在音乐和光影的节奏中感受到这种氛围。

当然，这与原著小说也有很大关系，有趣的是作者海史密斯的《火车怪客》也被希区柯克在半个多世纪前改编成同名电影。

海史密斯以心理惊悚类型的作品而闻名，她在作品中尖锐戳破人物道德底线的同时，还把人性中肮脏贪婪的一面用不经意的浪漫手法表现出来。

《亡命地中海》永远让你捉摸不透，不到最后不清楚真相。

而且导演极为耐心，线索和关键点总是不经意间抛出，或是酒吧里的谈话，或是汽车上的争吵。

看不到一丝刻意营造的戏剧性，更是为主角的命运揪心。

突然闯入的私家侦探轻易地就死了，无心搅入的莱达尔却从头跟到尾。

不设置戏剧性也就罢了，导演甚至都不营造恐怖惊悚的氛围，没有精心设计的陷阱，没有步步惊心的音效。

一个雨夜，打火机的微光和古老的希腊壁画，就完成了一次背后袭击和一次意外死亡的叙述。

《亡命地中海》跨越半个世纪，致敬希区柯克经典影片，也深得希区柯克式惊悚的精髓，鼓动出“冷悬疑”的惊悚，向悬疑片影迷推送了一股暗流涌动的热潮。

这是一部围绕爱开展的电影，剧情并没有特别惊悚悬疑的画面和情节，反而是比较简单，能够让人一目了然（还好不用死那么多的脑细胞）。

整部电影的基调有点偏向于慢节奏，虽然这种慢节奏会让看的人有点着急，但是却还挺有那种值得慢慢去品味和思考的感觉，整体看来还是可以的，最起码能做到不会让人觉得乏味。

对于剧中的人物之间的关系有的很好理解而有的却很难明白，像切斯特对她的妻子科莱特就是爱的很深，难以容忍别人对自己妻子的好感；而切斯特和吕达尔之间的关系就让我觉得莫名其妙，特别是结局的时候，一开始可以理解切斯特因怨恨吕达尔是因为他接近自己的妻子而想要去杀他，但结局切斯特快死的时候竟说出真相，这是为什么呢？

还是为什么呢？

这转变也太快了吧，我只能说会变脸的男人真可怕！

文/公元1874比起《亡命地中海》，我更喜欢这部电影的英文名《The Two Faces of January》。

之前的译名叫《一月迷情》，很有诗意，也很有逼格；亡命之后，让我立刻想到的就是《亡命天涯》。

但其实这部电影不是那种走爆裂路线的动作大片，浓郁的欧洲文艺气质，让这部电影的“亡命”，其实带着浪漫而忧郁的调调。

电影根据美国著名小说家派翠西亚·海史密斯的同名小说改编，故事讲述一对艺术家夫妇前往希腊旅游，在一个小混混导游的带领下游历希腊风光，但随着酒店一具尸体的出现，夫妇的真面目也逐渐暴露……我所写的这个剧情简介本身没有什么错，但观众如果看了电影，观感可能截然不同。

这也是影片有趣的地方：Two Faces真的是两面，两种角度看电影的故事，更是两种角度去看电影里的几位主角。

影片聚焦在上世纪60年代，维果·莫腾森与克斯汀·邓斯特饰演这对艺术家夫妇。

维果·莫腾森那种忧郁而迷人的气质想必看过其作品的观众都会明白，饰演这个角色真是再合适不过。

故事本身没什么太难猜测的，而且作为一部悬疑电影，剧透真相和结局显得不那么道德，因此我要说的，则是这个角色本身的意义。

60年代的中产阶级应该是什么样子？

可能就像电影里的维果·莫腾森那样。

穿着米色的名牌西装，提着皮质箱子，抽着卷烟，举手投足优雅迷人，就连箱子里也一直带着海明威的书，教养良好，谈吐不凡。

最重要的是，似乎这样的男人永远不缺钱，他能拿到自己想拿到的一切东西，掌控自己想掌控的一切事情。

但是，这样的人却是“Two Face”，他有着两面性，表面看到的这一切，只是精心伪装后的产物；而真实的一面却令人发指——他伪造了一个油田的开发项目，欺骗了许多人来出钱，而后卷钱跑路，令很多人倾家荡产。

有受害者雇佣私家侦探来找他，他竟然还把对方给杀掉了，沾血之后，他也就变得愈发的疯狂，那层精心营造起来的中产阶级模样，也就开始渐渐分崩离析，直至彻底从Two Face变成 One Face。

最后一幕，他终于诚恳地面对了自己，不过一切都已经晚了。

《亡命地中海》里的感情线索是比较复杂的。

维果·莫腾森与克斯汀·邓斯特的确是有感情的，所以她才愿意和他一起背井离乡；克斯汀·邓斯特与小导游之间也有着一种暧昧情愫，不会是爱情，但却是一种她内心想脱离这种担惊受怕的现状的投射，而小导游则是给了她改变目前糟糕生活处境的一条路。

而影片后半段着重体现的，则是维果·莫腾森和小导游之间的感情。

这种感情不是基情，更像是一种父子关系，这种包含着强烈反叛、不合作的父子情绪，在安检那一场戏体现得尤为明显。

小导游对着这位中产阶级的中年男人有一种“父亲”式的仰望，他优雅而精致的生活是他所向往的，那也是“儿子”对父亲的一种崇拜；但这种崇拜却很快随着他对其的了解而烟消云散，这也是“儿子”成长过程里对父亲的去神化过程。

至于最后那遗憾的结局，更像是人对于自己人生里所有缺失无法重来的一种愧疚与悔恨。

他们在互相欺骗，彼此隐瞒，彼此伤害，这三个人最终有的失去了生命，有的失去了挚爱，而有的则失去了对“父亲”的幻想。

虽然未必主创团队想得有那么多，但我真的会把这部电影，看成是对于父权的消解。

亡命地中海 (2014)6.02014 / 英国 法国 美国 / 惊悚 / 侯赛因·阿米尼 / 维果·莫腾森 克尔斯滕·邓斯特【话外·盖茨比与彻斯特人物相似性探析】盖茨比和彻斯特这两个人物何其相似 他们起伏的一生和最终共同指向的注定般的必然的悲剧性惊人地相同。

他们都出身底层 都曾怀揣梦想而苦于无力实现 为实现阶层跨越 向上攀爬 只好选择一条冒险虚浮的如泡沫般易碎的极具欺骗性的"成功"大道 他们的所谓成功实则只是精心包裹在糖衣之下的一则骗局 蒙骗他人 也欺骗自己 一切都是自我美化的幻影。

他们的成功总是那样摇摇欲坠 因此也始终不能真正甩开骨子里的极度自卑 这让他们敏感 怀疑一切 唯恐失去。

在世俗成功的皮囊下 内里人格实际软弱不堪 而世上事却往往越患得患失越会引致失去。

盖茨比跟他毕生追逐的女孩 彻斯特跟他唯恐失去的妻子 那是他们在虚幻泡影中试图抓住的唯一一点真实 期盼的唯一一点能够真正属于自己的东西 那些仅存的强烈渴望 或许那本身都已变得不再重要 他们只是要去追逐着什么 确保自己有抓住着什么 以证明自己的确实存在。

于彻斯特而言 很难说他真的有多爱自己的妻子（显然比起柯莱特 他更爱自己）不如说她只是他的某种心理寄托和安慰 但也正因为他对柯莱特并非全然没有感情（暂不论他失手杀死妻子后的那份愧疚是否过于短暂 或许更多的是惊惶 但在那个瞬间起码能看出他确有真实的心痛）使他不至沦为全然的恶 也让人无法对他全然的恨吧。

彻斯特犯下累累罪行固然可憎可恨 然亦有可怜之处啊。

【关于彻斯特】彻斯特无疑是阴鸷敏感而多疑的 他越是恨自己无能改变现状 也就愈加妒憎身边的一切 他的心理在周遭事物渐次脱离他的掌控中日益扭曲失衡 视点已然偏颇 也再难冷静思考 更无法以平常心看待所有 他对妻子那些所谓的爱也就沦为了一种自我感动自我欺骗式的肤浅的爱 他对于妻子的一切都极度敏感只是因为害怕在自己的世界接二连三崩塌后 连最后一点可控的部分都失去。

他要确认占有。

他以为他很爱柯莱特 实际他爱的是自己 在意的是金钱（最明显就是他从头到尾不离手的那只装着钱的棕色皮箱 也由此可见在他误杀妻子拿到新身份准备潜逃时手里原本的两个皮箱变为一个就已经为后面他起意陷害吕达尔悄悄埋下了伏笔）而他自己在这一系列接踵而至的意外带来的混乱恐慌癫狂中也早已失控 一步步坠入深渊。

对于彻斯特 我并不同情 只是试图去剖析他为什么会成为这样。

没有完全无故的恶 一切总有缘由。

彻斯特最后落得如斯惨淡结局虽然是他应得 只是依然不免令人唏嘘。

【关于吕达尔】吕达尔出于对彻斯特的某种恋父情结（这点从作为小偷小骗老手的吕达尔自认识彻斯特伊始告诉他的关于自己的事居然全部是真实的就可见一斑 只是可惜彻斯特出于自身骗子天性并不相信）一次次帮助彻斯特做了逾越底线的事 哪怕在他犯下这么多罪行 一次次刷新人性的底线之后 吕达尔对彻斯特还是依旧保有一丝丝善的期待 只是彻斯特给了吕达尔压垮骆驼的最后一根稻草——彻斯特不仅对失手错杀了无辜的妻子毫无半点良心上的不安与自责 反而还要将罪责栽赃陷害给自己 这让吕达尔彻底失去了对彻斯特人性的最后一点期待 也开始反思后悔过往自己出于各种私心或单纯善意而帮他做的一切 终于决定从这无休止的下坠中彻底抽离出来 检举彻斯特这一自私胆小懦弱彻头彻尾的人渣。

然而最后彻斯特死前的坦白和对他的撇清 又让他无法全然的恨他 所以一切结束后吕达尔在他的墓前埋葬了那个金蛇镯子 作为对意外闯入自己生活的这个陌生人悲剧人生的一点注脚吧（那个镯子是他对柯莱特暗生情愫的起点 是他们三人正式产生交集的起点 也是他被卷进这系列事件的引子和由端 以此作结 再合适不过 或许也是象征着他可能的新开始吧）。

总归 他还是没办法在想到彻斯特时把他跟父亲的脸全然分开 也因此对他始终有着最后一点叹息和怜悯。

事实上 埋葬金镯这一行为已然很微妙 他也没有理由为彻斯特再做更多 只是大概他也不知道自己当时在将死的彻斯特身前为何会止不住落下泪来吧 他甚至没有任何理由和立场为他的死悲伤 唯余叹息吧。

【关于柯莱特】全片最可怜的其实是柯莱特 没有人真正爱她 她想逃离泥潭般的现状却苦于无法自立 也只能寄希望依附于另一个男人 况且 她无法真正抛下她的丈夫 但并非是她有多爱彻斯特 与其说她爱他 不如说对她而言找不到比彻斯特更好的选择 虽然跟他在一起像在泥潭深渊 时刻感到提心吊胆惴惴不安 但同时她也无法舍弃彻斯特凭借从事非法活动所得的巨大财富给她带来的优渥生活 所以这提心吊胆也就成了她甘愿忍受的代价和必须接受的现实。

而她对吕达尔的动心 更接近于吊桥效应 他就像是她紧张不安没有出口的生活中突然透进的一缕久违的新鲜空气 激起了她对于外面世界的渴望 无论这个时刻出现的人是谁 她只是不切实际地期盼着只要能带她逃出这一切就好 可没想到她等到的不是解脱 而是猝然而至的死亡。

而吕达尔对她的那份好感究竟有多么坚定 那份爱慕究竟有多么深刻 其实也并没有。

仅凭他发现她死后虽然震惊心痛却也只是拿走自己的外套慌不迭逃走就可以看出那爱的脆弱。

或许有好感 或许为她不值 可也仅限于此了 柯莱特的死亡导致他对彻斯特产生更深的失望反倒是对他而言更大的情感打击。

【伪·"父子"纠结考】吕达尔将他对父亲的愧疚投射在彻斯特身上 试图通过为与父亲形容相似的彻斯特提供帮助以一定程度上疏解缓和自己的愧疚 寻求良心的安宁；而彻斯特弥留之际的悔悟 认罪那一霎的良心发现 撇清吕达尔 也像极了他再无机会进行的来得太迟的自我救赎 这个时刻或许他恍然想起了曾经拥有却早已忘却的诚实 正视了自己一生的谎言与溃败 突然强烈希望面前这个把自己部分当成父亲的年轻人趁还有机会回头时能够重新开始 拥有全新的可能 不要像自己一样走错一生的路。

彻斯特不是什么好人 几乎等同于是个人渣 但吕达尔大概此生都难以忘记这个人不带任何身份立场的记得。

p.s.机场那段关于父子关系的对话还是蛮有意思的 一来一回 那些双关和隐喻啊 彻斯特死前最后一句"Sorry I disappointed you." 也和那段对话遥相呼应(…they disappoint you a little more every day.)【尾声】这个故事中 所有人都事与愿违 终究都未能得偿所愿 随着意外堆叠 罪行累积 事态扩大 事情渐渐发展到他们未曾期待的方向… 并且无法抑制地一路狂飙突进 驶向彻底的失控 无序与疯狂 谁也得不到内心的安宁。

然而从某种程度上说 正因为他们每个人本质上爱的都是自己 对于所经历的种种都是明知不可为而为之 甘愿深陷泥沼自困藩篱而不愿抽身 在尚且能够回头时选择了继续屈从臣服于欲望 义无反顾地坚定错下去… 从而也亲手铺就了他们各自的悲剧结局。

悬疑片，剧情总是那样不紧不慢的展开，始终没有让人觉得太紧张，直到结局，都保持着那么一丝暖暖的感觉。

一开始都是那么美好的地中海风情，直到第一个死者的出现。

一直觉得，Rydal对两个人的注视，恋父的是主导成份，想补偿对自己父亲的爱和父亲对自己的爱。

对Colette反倒有点爱屋及乌了。

所以就算在Chester 做了那么多事情以后，他还是想帮Chester 。

“蜜月杀机”中文片名的翻译是个败笔。

看完我才注意到，那个不起眼的《The Two Faces of January》 才是片名。

这样才对上，片中人物多次说到的，“父亲”这个角色，在儿子眼里的两面性。

（这里的“January”不知道有什么典故）。

“小时候，你总觉得父亲是个伟大的人；等你逐渐长大，父亲高大的形象也在你的眼里逐渐坍塌。

” 也许，我的父亲和我，也如他们一般吧

就咋说呢，我知道豆瓣6分一定是有原因的，也知道这片子不咋地，但是我真的没想到是这种程度的不咋地。

就，啥都没讲清楚你知道吧。

前五十多分钟我根本不知道这片子想干嘛。

从开头说起。

导游迷人人设🈶，但是通过一群女孩子们的崇拜眼神表现出来的，也没啥不对吧，但Oscar issac本身就很迷人，可是跟这群女孩子们没有交流的火花，所以我不知道他对这些女孩子们来说哪里迷人了。

一个撩妹子的对比，V叔那声“Kynthia，it's a very nice name”才是真的撩，我要听到这句话我恨不得马上说“我可以一辈子叫kynthia”【。

所以我不知道女孩子们喜欢rydal哪里了，而且摄影全程拍脚和裤腿，可是女孩子们明明看的是脸听的是声音甚至看的是身体，你拍脚干嘛？

要拍特写拍点别的啊，把声音弄撩一点啊，让Isaac发挥一下魅力啊，真的，他太，太导游，太愣头青了，真的，大可不必。

人家明明是性感男星。

use it wisely.先夸了V，现在来批评一下V。

说实话我的确是冲着V看的这部片子，但咋说呢，我知道V演技好，但前面，或者说整部片子的99%的时候，我不知道他在干嘛。

我不知道这是剧本本身的原因，还是导演给的acting instructions方向的问题，反正就，感觉这个人物，有点傻逼你知道吧。

就给我那种，暴躁敏感老爹男友天天担忧自己女友出轨动不动给（潜在）情敌找不痛快然后天天砸打物件发泄情绪甚至对他人和女友出言不逊，情绪不成熟，做事不健康，人格有缺陷，性格不正常。

说实话V和KD一起出来的时候，我…………………………请问您俩的关系是…………？

如果不是因为剧情简介说这俩是情侣，我真的看不出来这俩是谁来干嘛的。

而且最关键的是，二位好像也没那么相爱吧，在床上亲两下也只能说感情不错，但爱就………………而且我也看不出来男主有多爱女主，就尼玛离谱，因为这点对后面的剧情还挺重要的。

我也看不出来女主为啥会跟一个高龄老爹结婚，就尼玛离谱。

人物关系人物目的人物建置啥都没有。

当然了，现在是现代和后现代的时代，我们可以不用传统的三段式来写剧本，一个角色可以先定性然后再在后面揭开他的真面目，可以有多样的展现方式和形式。

可是怎么说呢，我觉得这部片子，还是按着这些传统的建议做一下吧，因为我真的不知道这些人物是要闹哪样，尤其这还是一个高度依赖人物本身来发展的故事，且叙述方式还是chronological的。

虽说Daddy Issue贯穿始终，但我也始终没搞明白这个问题对两位男主有什么意义，为什么可以把他们俩串联的如此之深，将他们仅仅捆绑在一起，甚至男主最后认了罪，男二跑去他的坟前把女主的手镯埋在他坟前，也不知道是什么时候感情就这么深了，可能是我太年轻吧，虽然我并不觉得年轻就会理解不了这个问题。

我总觉得成片好像剪了不少，以至于情节和台词有的时候不具有连贯性【就跟尼玛《宸汐缘》差不多，这样类比也是有点对不起，先道个歉，毕竟人家还是部还算可以的电影，不像那个什么电视剧只有演员表演能看了】。

而且有的时候台词听的我一脸懵逼，卫生间里的对峙戏听得我一头雾水，感觉像是故弄玄虚，一点悬疑效果都🈚。

不知道是什么原因，影片前面的节奏缓慢到平缓，给人的感觉就是那种树懒在绳子上打结的感觉，每个结中间的距离是一样的，绳子扯平了没有任何起伏，而且末了还给你把绳结磨平成跟绳子一样的，最后看起来那就是一根绳，啥事儿没有。

配乐好听是好听，但也没咋烘托氛围。

以至于前面我每回看V动作特别大喝多了的戏都觉得有点尴尬，不是演员本身表演有问题【就那种醉的很假的】，而是演员本身的表演问题不大，但就是感觉跟电影营造的整体的氛围特别不搭，然后就觉得脱离了整个电影的setting，就开始觉得莫名其妙有点假了，然后观众就开始觉得尴尬了，而且关键是他收着演的时候你又觉得不对了，我真的不知道哪里出问题了，但经常发生的事就是，人物的情感冲上角色脑门，角色开始发疯，然后我坐在屏幕跟前“Excuse me”“这是在干什么”，完全无法理解人物的情绪和心路历程，爱呢？

焦虑呢？

危机感呢？

人物的脆弱感呢？

人物的矛盾性呢？

No，Not at all.我感觉到的是，演员只是在tell，在告诉他的观众，哦，好了，我焦虑了，哦，好了，我生气了，哦，好了，妻子是唯一能让我发疯的thing。

Fine，I know， I got it. So what？

不过你叔还是有表现出角色的脆弱感的，翻床单的时候单手放在胸口的那一幕真的觉得怎么柔柔弱弱可怜巴巴的，太可怜了。

他好伤心，他好难过，他好无助，他好弱小。

发酒疯躺岸边脸上的泪痕也惊到我，你叔真的总在用他的哭戏惊艳到我，那一刻我觉得人物的情绪饱和度够高了。

但还是非常模糊，他到底在哭什么？

哪里刺激到他了？

他如此在意妻子和男二的关系，却还是让妻子去问男二事情，就是为了试探？

卫生间的戏剧发生点不清晰，人物为什么非要逃亡，daddy issue究竟有多强大的力量让一个素未谋面的陌生人愿意为了一个罪犯铤而走险，就因为长得像？

恕我直言，我觉得这个理由不足以说服我。

你可能会说因为钱，因为贪婪，前面也的确表现了男二很穷，而且缺钱缺的很尴尬，但是那些镜头明显表示他感到了危险，但他还是这么做了。

为了女主？

可是我真的看不出他有多喜欢女主啊啊喂！

你知道这片子一个最严重的问题是什么吗？

就是它需要的戏剧发生的前提都没有表现清楚，都没讲清楚，daddy issue没有表现清楚，V真的不像Isaac的老爹，Isaac也不像V的叛逆儿子，然后儿子和老子抢女人的戏剧冲突就不存在了，所以我后来看俩人在船上那场戏，其实应该是daddy issue爆发的一场戏，即儿子（青年）挑战老子（老人）的权威，但影片只把它要讲的东西讲出来了，但没有展示出来，而且因为男二对女主感情表现的缺失，这场戏的戏剧张力起码损失一半。

至于男主女主的爱情线，之前吐槽过了，就不说了。

影片前面一大半真的很灾难，演员和影片节奏整体风格不搭调的表演，人物性格人物关系人物动机都不清晰，一个都没讲清楚，就让后面的剧情缺乏说服力，看了半天，我知道他们要逃亡，我知道男主失手杀了人，我知道女主跟他是一根线上的蚂蚱，我知道男二要赚钱且对女主有意思，但是，SO？？？？？？？？

看了五十多分钟的光影摄影还有V的美颜盛世还有角色东奔西跑，我还是一脸懵逼，坐在屏幕跟前不断问自己问导演，“这片子到底想干嘛啊？？？？？？？？

”【而且我怀疑导演就是想炫耀“我们有Viggo！

”，然后拼命给他拍多角度美颜镜头，然后就忘了切镜头去表现人物关系了🙂I mean，如果你仔细看V的表情，其实信息内容和情绪都是对的，KD，Isaac单独拎出来看，他们的表演都没啥大问题，甚至KD和Isaac暧昧的氛围也挺到位的，但是一旦开始放三个人的全景，然后你就会发现，三个人之间的dynamic莫名其妙的消失了，一点拉扯的tension都没有，唯一一场让我觉得三个人的tension be at present的是到了一个新地点之后，男主直接把老婆气走了还对男二说“你再敢用这样的语气对我说话”的时候，这一幕是三人关系张力和性格喜好，力量拉满的时候。

除此之外，真的🈚。

一个把三个人之间的你来我往和感情线当成重要组成部分的片子，你跟我说三个角色之间的火花没了，你这不是搞笑嘛？

可以说这部分的消失直接导致影片观影乐趣或是观影体验的大打折扣。

】【顺带提一嘴，V有的地方让我觉得，这角色，咋说，有点……幼稚🥲他去给妻子【不知道为啥我老想叫Colette女友……可能这俩人就没啥老夫老妻的感觉🙂】买甜甜圈，然后给刚睡醒的妻子的时候，我真的觉得那个场面，非常…………teenager………………就teenager吃醋我也要证明我也对你好这种…………不是不行啊，但是就是让我觉得哪里怪怪的，感觉瞬间穿越到暮光之城男主送女主手链的scene了orz dbq。

我不知道这是不是导演追求的效果或者V自己的设计，但后面那个角度V把外套扔给Isaac的一幕我真的有点想笑，就是觉得……很搞笑，不知道为什么，演员之间的tension出来了，V抛出去的烦躁和“你给我滚远点别靠近我老婆”的心情完全出来了，而且Isaac接到了，但不知道是不是因为他太一脸懵逼还是镜头fail to清晰捕捉并传达他的情绪给观众，再加上这里镜头角度摆的有点奇怪，结果整个就变得非常搞笑，搞得像男主像个吃醋不成熟的青少年似的，就特像那种热血中二青春片里主角一甩衣服耍帅的镜头，在某些情景下这种感觉可能会觉得可爱，但放在这儿就觉得很搞笑，有种脱节的不合时宜。

反正就挺离谱的。

而且V那个从不离身的箱子，我老是有点想笑，总感觉有点搞笑，不知道是不是因为演员和道具的关系没建立好还是别的什么原因，反正看着我总觉得替他尴尬的感觉。

不明原因的莫名喜感。

本来箱子不离身是个蛮好的点，但好像最终还是没能利用起来。

】不管是导演想表现平静下的暗流汹涌，还是美丽欧洲下的亡命逃亡，还是daddy issue对每个人的羁绊，还是三个人之间的tension和羁绊，但影片的前70%，可以说是非常失败的。

反正我，我看不懂，而且非常难受。

然后中途妻子非常紧张，逃亡嘛，神经紧张是正常的。

但缺乏一个铺垫的过程。

感觉就像是这个时候需要她紧张，然后她就紧张了。

而且我真的很迷，“I'm his wife”这句台词背后的意思明明是“I know everything”和“我和他是一条绳上的蚂蚱”，怎么男二也没对这句话有所反应，我还以为会有什么劝她离婚的戏码，结果没有，好奇怪，不是说爱她吗？

而且知道真相后的反应就有一、、迷………………男主酒后吐真言更迷…………就…………这片子一边在试图展现探讨一些比较大的话题，却又时不时的就会用一些cheap tropes来推动剧情…………就离谱然后就是疑似中土残奥会场景下的长途跋涉。

直到男主失手把妻子推下楼梯结果妻子死了，Well，That's where this movie gets interesting.也就是在这个时候，我们迎来了V的演技爆发时刻。

那个哭声真的，我听的心都碎了。

然后他在咖啡店等人流下的眼泪，还有上船之后红着的眼眶，直到那个时候，我才真正确信他是真的爱这个女人。

【感觉你V真的挺擅长处理这种感情比较细腻的戏的，尤其是这种压抑【中性词】但是感情浓度特别高的哭戏】但他也挺不是个人的。

就把妻子的尸体留在那里，还拿走了她的一些随身物品，从逃亡的逻辑上来说make sense，但是不是也侧面说明这个人也就那样，最终重要的还是自己呢？

男二发现女主死了也惊的不行，不也还是把她留在那儿了，有人问起过她在哪儿，葬在哪儿吗？

好像也没什么人关心。

这俩人从这点上来看，都挺自私的。

虽说男主说男二只不过是因为贪婪才来找他，而这句话不过是一句台词，前面也没有啥特别令人印象深刻且说服力极强的表现，但至少船上两个人的两场对手戏，却充分表现了两个人复杂的内心，船舱卡座里的对话是两个人对男主情感的强度和深度，而甲板上的对话和打斗，则是二人力量（power）上的较量。

唯一令我迷惑的是，当V开始和Isaac谈钱的事的时候，我又开始觉得尴尬了…………又开始觉得这人有点天真，too old too naive了………………别问我，我也不知道为什么😓去飞机场排队的scene的紧张感还是有的，但我觉得也没那么那么紧张，不过男二直接叫男主“Dad”的时候我真感觉Isaac是个柔弱小可怜儿子。

然后俩人进了机场突然就开始交心了？？？？？？？？

突然开始谈起关于Dad的话题了？

然后两个人就开始共情了？

“You grow up，you disappoint a little more.”我特么都怀疑V就是冲着这几句台词才接的这个戏。

我也不知道这俩人咋就成了能说几句真心话的人了。

而且这段对话，虽然有起因，但是还是感觉come out of nowhere，挺迷的。

有点不知所谓。

最后用妻子的遗物陷害男二也是绝，这已经是没啥良知的做法了，我也是想不出有谁能无耻到这种地步，感觉那几滴鳄鱼的眼泪是假的。

结果最后就是在一段老年人皇在伊斯坦布尔沿街狂奔因为年纪太大体力不支而气喘吁吁扶着腰跑进萨茹曼炼钢厂【不是】又因为警察追捕跑出隧道最后被一枪射中颈椎然后倒地身亡，死前还给已经是警方卧底的男二交代了自己的罪行，并说一切与男二无关。

我不懂，我真的不懂。

谁能告诉我这个人物转变在哪里？

我寻思着这片子也没交代男主觉得男二像他儿子啊？

一个无耻到用爱人遗物陷害同行之人过河拆桥的old man，一个想尽一切办法逃亡却又不知道为啥他不愿意坐牢的商人诈骗犯，会突然在死前干了一件正常甚至是有点圣母的事？

我不懂，我真的一脸懵逼。

到最后女主也没有姓名，咱们也不知道女主是不是真的叫Colette，我感觉不要女主也行，就双男主一边探讨daddy issue一边逃亡不是挺好，非要加个像工具人但又没完全工具人的女主【刚开头出现的漂亮妹妹就更不用说了，那真的连工具人都不是🙂纯路人甲】，结果三个人的关系还没完全拍出来，最后还没姓名。

就跟《东方的承诺》预告片里的娜奥米·沃茨一样，明明镜头不少，但就是没姓名。

不过这里估计是什么1962年时代局限性，里面角色对待女性的行为和思想都挺古早的，这属于角色和时代设定的一部分，就不展开讲了。

反正这部片子是film noir不像film noir，thriller不像thriller，犯罪片不像犯罪片，喜剧片不像喜剧片，是个悲剧，因为有人死了，但怎么说，别的片子是多类型的融合每个都沾点【现在片子都这样，已经很难再去做唯一的分类了】，这片子倒好，每样都沾点元素，但又每个都不像，前者是交集，这个是并集之外的那些。

有的时候简直像希腊风景宣传片。

这部电影也不是没有值得表扬的地方。

production design，costume design，cinematography都特别好，还有音乐也不错，虽然我对它只在最后用密集的鼓点烘托起了紧张的氛围有点不高兴，但总体就音乐本身的质量来说还是很不错的。

就这样吧。

我发现人真的不能太喜欢一样事物或是一个人，因为一旦达不到certain level的时候，我真的会骂的比谁都狠。

🙉

　　《一月的两张脸庞》（The Two Faces of January）的原著作者帕特里夏·海史密斯（1921-1995）曾经说，“我不想认识电影导演，不想接近他们。

我不想干预他们的作品，也不想他们来干预我的。

”这个在她生前都难以达成的愿望（早在她的青年时代，她的第一部小说《火车上的陌生人》就已经被多次搬上舞台和银幕；希区柯克也是她的改编者之一），在她身后自然更加难以实现。

毕竟，一个人的生命并不仅仅属于他自己，即便是一个普通人，他的形象乃至存在显然也由那些把目光投向他的人——亲人、朋友、恋人，甚或是街边投来随意一瞥的路人——所分有，而那些能够通过作品将自己的精神投向后世的人，他们的作品和生平无法逃脱被重新想像和重新发明的命运。

电影版《一月的两张脸庞》的导演兼编剧侯赛因·阿米尼在十五年的漫长等待和筹划之后，终于获得了把这部小说改编成电影的机会，他显然不会也没有放弃自己作为一个后来者的想像和修正的特权，对原著的结构和情节进行了大量删改，而他最后也以自己的作品向我们证明了，背离有时候也是忠诚和热爱的一种表达。

帕特里夏·海史密斯　　一个故事总是从一个名字开始的。

海史密斯 ，这个被她自己的出版商形容为“刻薄、残忍、刚硬，既不讨人喜欢也不喜欢别人”的女作家，首先带入我们的意识的，是有着两张脸庞的“一月”（January）——一个奇异的形象，因为违背自然而让人不安，同时又带有一种难以捉摸的诗意。

她在自己的另一部小说《盐的代价》中这样写道：“一月是有着两张脸庞的月份，像弄臣的铃铛一样叮当作响，像雪壳爆裂发出的噼啪声，像开端一样纯粹，像老人一样阴郁，让人感到不可思议地熟悉而又陌生，像一个近在咫尺又难以捉摸的词。

”而既然海史密斯笔下的主人公都是离经叛道的人或是和蔼可亲的变态者，那么当我们越过小说的扉页，进入奇异的一月所管辖的疆域时，我们所应当期待的，大概应当是一次令人感到不适的幽暗之旅。

　　切斯特，一个卑劣的金融骗子，以优厚的条件诱使自己的“客户”购买并不存在的股票，在体面的外表之下是自私与残忍的岩层，但即使是这样一个人，他对妻子的爱，还有他对她的关切，都仍然是真实的；科莱特，天真，迷人，凭着本能和稀薄的道德感过上了一个女秘书本来无法企及的生活，但也把自己送上了逃亡和未知之旅；赖德尔，一个逃逸出生活的常轨、本来终究会如期回归的常春藤毕业生，因为偶遇一个形容酷似自己父亲、个性其实完全不同的骗子，因为无法遏制的好奇心和难以名状的欲望，而被卷进了一个充斥着欺诈、背叛、机心和计算的旋涡。

在三个人的命运相交织所产生出的故事里，海史密斯最为关心的，显然是各人在面对特定处境之际的心理反应和活动，不厌其烦的心理揣度和描绘为她赢得了“Poet of Apprehension”的称号（格雷厄姆·格林语）。

　　而在那些可以理解的心理的平面之下，仿佛存在 着一个更深的、更难以测度的时空，在那里三个主人公并非各自独立的个体，而是一种更广大的存在的组成部分，那些属于他们的东西也属于那个更广大的存在：青春与中年、性与爱、机遇与命定、冲突与和解……这当然就是海史密斯所说的一月：一月既是外在的，它是街道、咖啡馆、天空、港口，也是内在的，它是爱恋、是嫉妒、是焦虑、是恐慌，它是在这特定的月份涌现的生命本身。

“我不相信人类生活的幸福”，这样的海史密斯的一月是分裂的和冲突的，两张脸庞是永远不可调和的存在，它们的目光投向哪里，哪里就会扬起不安和焦虑。

　　然而有着两张脸庞的一月并不属于海史密斯，和她的那些改编者一样，她只是一个后来的想像者和修正者——隐身在January这个名称里的罗马神Janus才是一月真正的主人。

它是开端、门径，变迁、时间、通道、终结之神，它的二重性是一种流动和转化的二重性；它的两张脸庞，一张望向过去，一场望向未来；它掌管一场冲突的开端与终结，所以也就掌管战争与和平。

古老的神话与现代的犯罪心理故事形成对位与呼应，甚至于，在神力与天性的对抗和紧张之中，海史密斯这个对公正嗤之以鼻的作家（“我发现公众对公正的渴求又无聊又造作，因为无论是生活还是自然都不在乎公不公正的问题”），最终让她笔下的人物走向了近乎公正的结局：科莱特在度过一段快乐而奢侈的生活之后，悲剧性地失去了年轻的生命；切斯特，在他内心自私和残忍的岩层之下，仍然有人性的暗河在流动，他在弥留之际的悔悟之举，把生活的可能性还给了赖德尔，也改变了自己的结局的意义，让世界隐秘的公正恢复了一丝平衡；而赖德尔在为自己一时的妄为付出了走至绝路的代价之后，终于完成了与过去、与父亲的和解——他终于可以把目光从过去转向未来，走向新的生活。

即使是无辜丧生的希腊警察，他的生命，那种愿意去投入一种危险职业的勇气，也将在他的亲人、朋友和同事的生命中长久地存在下去。

当一位作家违背自己的倾向和天性去创作，也许是因为一种文化传统的影响和要求，也可能是因为她的意识中出现的来自更高的地方的引导和召唤：仿佛从一月的两张脸庞上放射出的目光，如此地古老，如此地让人感到陌异，却依然——如果我们没有在无神的世界中失去最后的灵明——能够穿过漫长的时间，到达一个人最为晦暗的所在。

　　电影版的导演侯赛因·阿米尼想要讲述的，显然既是同一个故事，又是一个不同的、属于他自己的故事。

一个人总是从自己站立的地方出发，也就是说从他的偏见出发，去理解世界，或是创作故事。

无论阿米尼有多么喜欢海史密斯的故事，他的倾向，他的性情，他的创作工具都和后者有着太多的不同。

海史密斯的故事空间是内向的，无论是酒店、街道还是风景，都只是人物心理活动的一种“外围”，心理并不从属于环境，而是环境从属于心理；读者所经历和读到的，仿佛只是种种心理的历程；而电影作为一种视觉和听觉的艺术，从一开始就把我们送回到一个外向的世界：1960年代的雅典，在白色的神殿废墟之间，异质的阳光和时间属于一个已经消失的时代。

阿米尼对剧情做出了很多调整：切斯特在外形上很难说像是赖德尔的父亲；三个人从一开始就建立了一种近乎友好的关系，而不是等到切斯特处置警察尸体的时候才真正认识；希腊警察变成了来自美国的私人侦探；在迷宫里，切斯特并没有想杀死赖德尔，而只是想打晕他之后摆脱他……这些改动都可以说只是技术性的改编，两位创作者真正不同的，仍然是性情和倾向：作为一个性格极端的人，（“幸福美满的人都是美满的蠢人”），海史密斯关心的是极端处境下人的极端反应和心理，以至于有些时候，她对情节的处理达到了不近情理的地步（有谁真的会帮助一个陌生人处置尸体，仅仅因为这个人长得像自己的父亲？

切斯特当然是一个卑鄙而不择手段的人，但如果他真的想杀死赖德尔，他是否还会再有死前的救赎之举？

），阿米尼则显然是一个平衡和节制的导演和编剧，在他的故事里，一切都显得合情合理，一切都显得圆熟而老到（他在处理赖德尔和科莱特的关系时的留白，直接把观众送进了无名的扰动与暧昧的想像之中）。

海史密斯的在天之灵无疑会憎恶阿米尼的改编，对于一个极端如斯的人来说，平衡、节制和圆熟大概是最难让人原谅的罪过和背叛，而我们作为读者和观众，显然有权利也必然会从自己的性情出发，去选择喜欢一次折磨人的心理的旅程，还是一次既有感官的愉悦，光影与废墟的交织，又有深刻的人性勾画的电影故事。

　　然而归根结底，小说和电影仍然是同一个故事的不同变形，是对同一个原型的诠释和表达——在某种意义上，这个看似极端和离奇的故事也是我们的故事，就如同阿米尼在一次访谈中所说：“……海史密斯笔下的人物常常是一些罪犯，让人很难产生同情，但她让我们置身于那些人物的处境中，不仅去理解他们的各种动机，同时也在他们身上看到我们自己的身影。

”这是一个背叛与救赎的故事，同时也是一个父与子的寓言：在故事里，如同在现实里，父亲将会让儿子失望，儿子也会让父亲失望：父亲的失望是因为他对未来的期望和想像落了空，儿子的失望则是因为他发现儿时父亲的形象只是他的错觉，真正的父亲和自己一样，充满了缺陷和弱点。

然而Juan不仅是冲突之神，他也是时间与变迁之神，是终结之神：在一月的冲突与对立之中，在此时此刻当中，涌动着选择与赎罪的可能——那是一月的第三张脸庞，一张无法被我们看见、却又无时不在注视我们的脸庞。

在电影里，当切斯特在弥留之际，向警察供诉是自己应对两起死亡案件负责，并对赖德尔说：“对不起，我让你失望了”，他终于完成了自己一生的罪与罚，他终于成了一个父亲；而当赖德尔来到切斯特的墓前，埋下科莱特的手镯，他也终于完成了与切斯特、与自己的父亲的和解。

他完成了与自己的和解。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2020年10月 成都

电影《亡命地中海》由好莱坞金牌编剧霍辛·阿米尼执导，蜘蛛侠情人克尔斯滕·邓斯特、“阿拉贡”维果·莫特森及奥斯卡·伊萨克等明星联袂主演，围绕“谎言、欲望、罪恶”，讲述了一出发生在阳光之下，意料之外的罪恶故事。

本片改编自美国史诗级犯罪女作家帕特里西亚·海史密斯的惊悚小说《The Two Faces of January》，取景跨越希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区，在美丽的风光下隐藏着丑陋的罪恶。

说到海史密斯，不得不让人联想到悬疑大师希区柯克。

早在1951年，这位女作家的处女作《火车怪客》就曾被希区柯克搬上荧幕，并且使她一举成名。

《火车怪客》标志了上世纪40年代末希区柯克电影风格的复苏，而在多年以后海史密斯的《亡命地中海》中，又是否能窥探出那股属于希区柯克专属的惊悚呢？

希区柯克式惊悚之一：优雅绅士在希区柯克的影片中，犯罪者经常是表面高尚优雅的绅士，西装革履，风度翩翩，但是身上却经常背负着难以见光的阴谋。

《亡命地中海》中，男主角切斯特是一位魅力十足的艺术家，幽默风趣，举止优雅，但心里却隐藏着巨大的秘密，时刻被恐惧围绕着。

墨镜、礼帽、领带、西装、手提箱，每一个细节都精致到位，却都是华丽丽的外表。

在希区柯克的经典之作《西北偏北》中，罗杰是个衣冠楚楚的广告商，但却被卷入一场扑朔迷离的间谍案件中。

中产阶级的身份与暗中发展的案件，成为悬疑故事的交接点。

希区柯克式惊悚之二：金发女郎金发碧眼、身段窈窕、神秘性感，是希区柯克女郎的标志性形象，这种对女性的特殊审美口味，据说来自于希区柯克7岁时发生家附近的一起毒死金发女郎案件。

当美丽与死亡结合在一起，给人带来的冲击无疑是强烈的。

在《亡命地中海》里，邓斯特饰演的女主角高贵性感，一头金色的卷发，外表矜持但内心细腻敏感。

面对一步步滑向崩溃边缘的人生，她绝望的声音和表情，恐惧时瞪大的眼睛无不透露着上世纪的复古味道，就连垂在耳边的颤抖着的卷发，也散发着浓浓的希区柯克风味。

在《房客》中，凶手一连杀害的八个女人都是金发碧眼的美女。

金发女郎在希区柯克的电影中，不仅仅是欲望的外化，也成为罪恶与恐惧的根源。

希区柯克式惊悚之三：婚姻危机在希区柯克的电影中，几乎所有夫妻都深陷婚姻危机，而这危机也成为许多案件的诱因。

希区柯克式婚姻，深藏在谎言、折磨、压抑、猜忌和暗害之中，似乎没有一对夫妻是忠贞不渝的。

然而奇怪的是，希区柯克与他的妻子却是出了名的恩爱夫妻。

他的妻子曾经说过，希区柯克从来没有让她感到人生无趣过。

也许就是因为他深谙人性中的阴暗一面，才能在生活中灵活的化解吧！

在《亡命地中海》中，切斯特夫妇表面恩爱浓情，但却做着同床异梦。

邓斯特饰演的妻子，表面矜持冷淡，内心却热情似火，对帮助他们的导游暗生情愫。

这也使地中海之游逐渐走向难以控制的境地。

琼·方登主演的《深闺疑云》中，好赌如命的瘾君子瞄上了一个身世不凡的千金小姐，两人的蜜月之旅变成一场貌合神离的阴谋。

夫妻之间的种种猜忌，成为犯罪心理学的一出绝好例证。

希区柯克式惊悚之四：黑暗楼梯希区柯克的电影中，室内的黑暗角落经常是阴谋与杀害的发生地，而建筑物里的复式楼梯则是相当令人恐惧的所在。

因为楼梯处于建筑物的转角之处，远离人群和灯光，且容易使人头晕目眩而从高处坠落，故会被悬疑导演们拿来一再使用。

《亡命地中海》也借鉴了这一手法，阴暗幽长的楼梯，使人物萌生了无限杀意，并将事态推向了无法挽回的绝境。

在希区柯克的《迷魂记》中，教堂里盘旋上升的楼梯，以及导演由上至下的特殊拍摄手法，令平时生活中时时出现的楼梯，变成了让人心惊胆战的杀人工具。

希区柯克式惊悚之五：罪恶洗脱希区柯克不但是悬念构造的大师，他对观众心理的拿捏把握也十分老辣。

在他的影片中，嫌疑人虽然疑点重重，身怀罪孽，有的甚至是变态杀人狂，但是希区柯克都能让观众的情绪为之牵动，甚至与嫌疑人站在同一立场，希望他能够逃脱警察的追捕与法律的制裁。

因为观众固有的是非观，要做到这一点相当苦难。

但是他却能抓住观众心里先入为主，易于共鸣的因素，令观众对嫌疑人产生通感，希望嫌疑人能够成功。

在《亡命地中海》里，影片伊始就开始揭露切斯特的阴险本质，但是观众却不由自主的为他的处境感到心焦与惋惜，甚至期望他最终逃脱法网。

《惊魂记》里的精神病杀人狂罪孽深重，但是一开始却被塑造成为一个善良敏感的年轻人，令人对他心生同情。

当他将汽车沉入海底时，观众竟然为他提心吊胆，希望他成功逃过搜查。

无论是悬疑大师希区柯克的经典之作，还是这部海史密斯作品改编的影片《亡命地中海》，在悬疑的塑造上都下了功夫，而这部《亡命地中海》则无疑是对大师的致敬。

影片最终，犯罪之人终究未能逃出法网，这也告诫世人，一旦踏上犯罪的道路，就像登上一辆永不返程的列车，向着毁灭一路狂奔，最终害人害己，自食恶果。