婚姻故事

一位有孩离婚的朋友看完这部电影后，说自己终于释怀了，影片中的夫妇有更得当的处理方法，但原来“条条路都是死路”。

我却正相反，我只感到深深的不甘心。

如果要做一次审判的话，婚姻破裂当然是查理的错。

很多人已经说过了，查理一直活在自己的世界里。

他出身贫苦，年少成名却严于律己，他尽自己所想像地当一个好丈夫、好父亲，却从未想过，自己脑海中的所谓“完美”，其实只是在及格线边缘徘徊。

他从未真正理解、欣赏过自己的妻子，不曾尊重过她的看法和意见。

妮可的诉求、苦恼、愤懑，他从来都没有严肃对待过，甚至不觉得这是一个问题。

查理未能发现妮可真正的美，他可能从没当过一个好丈夫，而并不是像他自己所说，是妮可事后的回忆抹黑了曾经完美的回忆。

但查理不可救药么，我不认为。

也许正是因为查理是如此一个好人，如此一个会为自己成为一个“坏人”而痛苦自责，陷入认知失调的人，我总觉得他还可以被拯救，被再真正给予一次机会。

妮可已经对查理绝望了么？

有时我觉得不是，她还是能写出查理的优点，愿意为查理理发，知道并指出查理最爱吃的食物—哪怕是在双方律师离婚谈判的现场。

这不是切实存在的感情么？

妮可和查理在他在洛杉矶公寓里的大吵一架，查理好像第一次知道妮可这些年竟然如此不开心，他的一生都仿佛被否定了。

但为什么他没能早点知道？

查理也许是愚蠢的自大狂，但妮可为何不能把这种争吵提前到3年或5年以前，在一切还有机会的时候；或者在查理真正了解到她想要的一切后，再看看他究竟是个什么人？

我不甘心。

我也不甘心查理的作为。

整部剧他就像《老友记》里犯错的ross一样，只会瞪大眼睛无助可怜地站在那里，等着父母或者姐姐来救他，但不会有这么一个人。

他为何每次都欲言又止，没有勇气；为何在关键时刻总是在做错误的事，一再让妮可心碎，关上妮可家门的那一刻不再做一次挽留的尝试而要维护自己拿无足轻重的自尊，我不甘心。

我不理解，两个原本相爱的人，为何可以在一切都没有彻底谈开，没有把想说的一切都说完（比如怀疑出轨、比如查理从未严肃对待回归洛杉矶）之前，就放弃了对婚姻的坚持；不理解还互相信赖的两个人，在没有自己尝试谈判之前，就让律师在法庭上展开丑陋的辩论；不理解在一次可能让彼此互相理解的谈话末尾，却以锤碎了一面墙然后跪下来哭泣作为结尾。

明明都可以做的更好，明明还可以有更多坚持，明明还有很多生门而不是死路，我不理解。

所以我不理解为何大家都要保留那些没有价值的体面，好像留下了所谓美好的遗憾就可以不为最后的可能性奋力一搏。

就如同我无法理解《爱乐之城》里最后那种淡淡的遗憾又能相视一笑的所谓美。

为何感情就应该体面地结束在这一步，为何人们连自己的衣服都不愿意沾湿就开始往回退？

也许妮可早已对这段婚姻绝望了，她对查理最后的关心也只是出于习惯和友好的温存。

但查理又如何知道呢，他何以得知自己已经毫无希望，如何可以面对再也无法和儿子一起三人下棋，再也无法抱起自己的丈母娘，再也无法两人在戏院共处。

这一切难道不值得他做出更多努力吗？

朋友把我这种不甘心称作一种“现代性的自负”，希望一切都有结果，希望所有努力都有其意义，希望为所有结局都找到一个理由，找到一个改变的可能。

如同我们希望灾难过后有人会为受伤害的人负责，希望女性遭到的不公平能够得到保护，希望一些不幸的小孩可以在之后得到更好的照料。

我也希望两个心怀善意又筋疲力尽的人可以有一个出路，一个可以保全过去的美好，可以有平静未来的可能性，我们至少应该为这个出路更拼命地努力过。

但可能这个世界不是这么构成的。

也许有一些理解只能成为冗余的回忆，有些眼泪会白流，当认识到这一切后，我们就甚至不会再让眼泪流下来，才会愿意在弄湿了衣服之前就体面退场。

也许我们要接受，很多的努力和经历就是会付诸东流，要接受查理可能永远也无法理解妮可，现在不能未来也不能；要接受就算查理有一天理解妮可了，但在她的新生活面前，这些理解最后也没有任何意义。

不甘心也没有用。

这让我想起了过去的自己无数次尝试磨合父母的矛盾，如同我以为有一幕儿子亨利想努力把父母拉到一起。

我可能费尽了自己的童年来让父母一次次和解，直到自己成年后，明白自己再也无法做更多了，才终于能放下不甘心的自私心情，让他们自己决定继续一同生活，分居还是离婚。

但也许我早就该甘心的，在很久很久以前。

14年前，诺亚·鲍姆巴赫根据自己少时父母离婚的经历创作了《鱿鱼与鲸》。

青春成长的喜剧要素和知识分子的自嘲，让这个离婚故事伤感却终究无害。

讽刺又辛酸的是，那个站在鱿鱼和鲸鱼面前，自以为理解了成年人情爱规则的少年，在14年后成为了离婚故事的当事人，用一部《婚姻故事》重新解读了婚姻爱情和其他魔鬼。

拆下家庭和父母身份的温情壁垒，《婚姻故事》得以聚焦两个经历离婚的主角自身，用更精准也更残酷的笔触描摹一段亲密关系的终局。

在这个过程中，有眼泪和争吵，有攻击与职责，矛盾铺陈又不断升级，按小时收费的律师像解剖尸体一样解剖一段婚姻，夹在其中的孩子被用作道具，错误和委屈被无限放大，而曾经真实的美好被无情否定和撕毁。

但这不是《婚姻故事》的全部。

在这个过程中，也有往日温情的闪光，有尘埃落定的平静，以及站在爱情的终点上回望起点，回望整段爱情的发生、演化和发展后，对于自我的重新审视和对曾经亲密爱人的珍重和放手。

正是这样成熟而温情，情绪饱满又带人味儿的底色，让《婚姻故事》成为一部真正属于成年人的现代婚姻童话。

《婚姻故事》，不只是一个离婚故事。

空间讨厌洛杉矶的Charlie，总是听到别人说，“洛杉矶空间很大”。

空间是《婚姻故事》里隐形的第三个主角。

在这个周转于不同城市的离婚故事里，空间的叙事作用之一，体现在空间和人物之间的关系上。

Nicole和Charlie两人与各自所处空间之间的关系，是他们长久以来身份认同的外在体现，而他们置身的空间，与空间映照的自我，也随着离婚的进程有了更多象征意味上的变化。

洛杉矶与纽约的居住地之争是Nicole与Charlie最明显的第一个矛盾。

两座城市，两处空间之间的差异，正是夫妻两人性格、成长经历甚至作为人的内核之间巨大不同的具象化表现。

生在好莱坞演艺世家的Nicole是真正属于洛杉矶的人：热情，外放，关心他人，享受家庭。

她和住在洛杉矶的母亲和妹妹关系都很亲近，也能非常游刃有余地往返于泳池派对和摄影棚。

这样的她，在拥挤的纽约，逼仄的布鲁克林公寓里，会“感觉自己很小”，而重返洛杉矶，争夺自由选择生活空间权力的执念，也成为了Nicole下定决心离婚的原因之一。

与Nicole相反，Charlie的灵魂归属地则是纽约，他与父母关系不好，早早独立，生活在冷漠的大都市反而让他安心。

他看不上好莱坞的嘈杂，将身心都献给了剧院，而他习惯的场所，是灰暗而私密的小酒馆，只需和关系最亲近的剧组成员社交。

随着离婚的进程，Nicole如愿以偿回到了洛杉矶开阔的大房子，但Charlie却被迫进入他所不习惯的空旷空间，进入洛杉矶大而冰冷的酒店房间，空荡荡的加州公寓，沙发被搬走的冷清布鲁克林公寓，最终妥协，尝试到洛杉矶生活。

在Nicole重塑自我时，Charlie却不得不将他与空间的关系，以及在此空间下建立的原有生活和身份彻底打碎。

空间的另一个作用，是通过两个主角在同一空间时的距离，描绘出两人真实的情绪和对彼此的态度。

特写和反打镜头是会骗人的，只有向后退一步看到空间的全貌，才能真正体会到两个角色之间的感情流动。

在夜半的地铁上，Nicole和Charlie远远地沉默着；在激烈对峙的法庭上，Nicole和Charlie分坐在长桌的两端，低着头听着对方律师的攻击，彼此的身影在背景中虚化；而在Charlie空荡荡的公寓房间，保持着虚伪的礼貌，互相问候着的两人实际上正分置于画面两端，马上就要撕碎这残存的体面。

但疏离不是两人距离的唯一形式，在这个流动着的故事中，Nicole与Charlie之间也不乏近距离的亲密和温情。

Nicole为Charlie剪发，蹲下身为他系鞋带，都一次次地重新拉近两个人的物理距离。

甚至到最后分离的终局写好时，也有一个意味深长的叠化，重新将已身处不同城市的两个人放回到一起。

就是这样距离与情感的反复，在亲密与冷漠，温情与疏离间的跳跃，给予了《婚姻故事》真实却清醒的质感。

权力在跟离婚律师的谈话中，Nicole说：“我感到自己很小。

” 这种渺小一方面是空间上的，生活在拥挤的纽约压缩了Nicole的自由和快乐，但更多是心理上的。

Charlie作为导演而Nicole作为女演员的身份，框定了家庭与创作中指导与被指导，观看与被观看的关系，而这层权力关系也直接导致两人之间创作权与话语权的不公正分配。

Nicole与Charlie的身份设置相当有趣，Nicole曾经是青春性喜剧里一脱成名的明星，而Charlie是先锋剧院的导演。

在这种“艺术有高低”的话语体系下，Nicole难免不自觉地自卑，而在她放弃自主选择作品，将指导的权力都给予所谓更艺术更先锋的Charlie后，Nicole的声音不可避免地越来越弱，而Charlie也不可避免地越来越习惯于自己处在权力高位，哪怕在两人即将离婚的档口，他也忍不住对Nicole最后一场演出的演技进行点评。

有意思的是，Nicole在戏剧舞台的告别演出，扮演的是代表恋父情结的厄勒克特拉。

伯格曼的《假面》中，丽芙·乌曼饰演的女演员伊丽莎白，也是在出演厄勒克特拉时在舞台上失声，从此不发一语。

在Nicole脱离了丈夫创意上的束缚后，率先将离婚诉诸法律的她，实现了两人关系中的权力倒转。

Nicole的妹妹向Charlie递离婚文件的段落可能是本片最好笑的桥段，涉及昵称、英国北方口音和一个莫名其妙的派。

而随着这份文书的递出，Nicole也将影片的叙事视角毫无痕迹地交到Charlie手上。

《婚姻故事》双线叙事结构的有趣之处，在于视角总是聚焦在处于权力低位的那一方。

当Charlie接过POV，他所面临的，是奔波，辗转，被动下的焦头烂额，客场作战的无力，最终失去家庭的归属和认同，失去存在感，在两年的万圣节之间，从invisible man变成了披着床单的幽灵。

在Charlie的视角中，穿插了一小段Nicole与律师排练的场景。

此时处于权力低位的不再只是Nicole一人，而是所有在家庭与婚姻生活中被给予更高要求，被“好妈妈”“好妻子”标签所绑架和定义的女性。

借Laura Dern扮演的女律师之口说出的“天父甚至没有fxck”，简直可以当选今年最佳的女性主义发言，也让观众在此时重新衡量Charlie和Nicole在这段关系中的角色和地位。

导演在处理两个人物上尽量做到了公平，但还是能看出他作为离婚中的丈夫对Charlie这个角色的偏袒。

这种偏心首先体现在银幕时间上，一整段调查员拜访的戏感觉是专门为了Charlie而加，以将他的孤独和无力刻画得更加细腻而深刻。

但鲍姆巴赫仿佛刻意回避了Charlie出轨这一行为的不正当性，着重于用Nicole的疏离和离婚对Charlie的影响来为他辩护，为他赢得同情。

然而，Charlie在这场离婚中所经历的心碎与脆弱，与Nicole在之前婚姻中所经历的被忽视，被压制，被背叛相比，似乎显得微不足道。

一方面，从女性角度出发的平权发言值得称赞，但另一方面，鲍姆巴赫又似乎仍无法跳出固有的视角，在Charlie这个角色身上显露出了一丝丝他作为男性的自负与自怜。

“故事”《婚姻故事》是一个关于故事的故事。

夫妻俩各自的律师，都早早向他们强调了叙事的重要性。

故事是最有说服力的武器，Nicole和Charlie如果想赢得这场离婚战役的胜利，就必须得重新编排记忆，向法官虚构出一个婚姻不幸福，对方是混蛋而自己是受害者的故事，即使他们都知道事实不是如此。

在这样的语境下，《婚姻故事》不再是一个单纯的离婚故事，它用精巧的双视角，向观众揭开一个残忍的事实：这是Nicole和Charlie各自书写的人生故事，这是他们不断讲给自己听，最终选择无条件相信的故事，从头到尾都与对方无关。

在那段精彩而爆裂的吵架戏中，终于爆发的Charlie，无情地反驳并推翻了Nicole不断告诉自己的那个故事。

在Nicole讲述的故事里，她是Charlie的附属品，被Charlie困在布鲁克林的一隅，被剥夺了发声和创作的机会，但在Charlie的故事里，Charlie变成了Nicole用来逃离洛杉矶，尝试新生活的工具。

这是Nicole和Charlie注定分开的最重要原因。

Nicole觉得自己是标签，Charlie觉得自己被利用，所有人都被束缚在自己创作的那个叙事里，早已错失了沟通的最佳时机。

或许人类之间是无法真正沟通的，两个独立的个体永远不可能真正互相理解，因为人类是故事的动物，而每个人都是自己故事中的主角，合理正当，绝不客观。

去年掌镜《宠儿》的Robbie Ryan，在《婚姻故事》里也再次用他绝佳的空间感，还原出爱情关系中的情绪流动和距离。

Nicole和Charlie的吵架戏尤为明显，Robbie非常清楚什么时候该捕捉两个角色最为情绪化的特写，什么时候又该马上拉远，将他们无情地分置于画面两端。

曾配乐《玩具总动员》系列和《怪兽电力公司》的Randy Newman，为《婚姻故事》增添了童话般的煽情感，而故事中的两人，就像知道自己是电影中的人物一样，舒适而自在地借助配乐表达着情绪。

虽然这种配乐加上舞台剧般灯光的处理，有点"push for emotion"，像是刻意地在挠观众的情绪，但也不妨碍我们跟着人物每一次的落泪而落泪。

《婚姻故事》最大的亮点，或许就是斯嘉丽·约翰逊与亚当·德莱弗的表演。

本片有大段的独白和大量的长镜头，但两位演员都以极自然而真实的情绪完美地完成。

没有一处表演是让人感觉煽情或刻意的，Nicole动情处左眼流下的一滴泪，Charlie读信时脸部的抽动和哽咽，都和经历心碎时的我们如此相似。

斯嘉丽在今年颁奖季两大热门《婚姻故事》和《乔乔兔》中贡献了极为不同却各具魅力的两位母亲形象，今年注定是属于她的一年。

片尾Charlie的独唱惊艳了不少人，其实大家或许都忘了德莱弗也曾出演过《醉乡民谣》，也曾在《都市女孩》里执导过话剧，才华横溢的“司机”在之后还有一部更为严肃的《酷刑报告》，而这位当时一摘面具丑倒一片的凯洛伦，已经用他绝佳的选片眼光和越磨越精细的演技稳稳地走上了演技派道路。

到最后，Charlie和Nicole还相爱吗？

我觉得答案是肯定的。

Nicole在争吵时仍会不经意叫Charlie“亲爱的”，会为Charlie拿奖而发自内心地欣喜，而Charlie，在不得不自己找个理发师后，一定会想起最后一次Nicole为他剪发时的温柔。

Nicole在那封最终还是被Charlie读到的信中深切表达了对Charlie的爱意，而Charlie，终于回到他舒适圈内的小酒馆，唱的却是一首关于爱人的歌。

但这个问题的答案，真的还重要吗？

从这个角度来说，《婚姻故事》不是一部婚姻劝退指南。

它对准的，不是婚姻生活中的丑陋和不堪，相反，它肯定个体叙事在婚姻与亲密关系中的悲剧性影响，但也肯定个体在不再适合的婚姻之外成长和重塑自我的可能。

但这不意味着《婚姻故事》不伤感不遗憾。

在做出了理智的成年人该做出的正确决定之后，分离了的Nicole和Charlie，一定还会遇到能毁了自己睡眠的亲密爱人，但这个新人能否像离开了的那个人一样让他们感觉alive而不是alone，谁也无法保证。

从“我们”退回到“我”，alone is alone, not alive。

看完真的是意难平意难平。

这部整体来说比革命之路更理性更接地气，很有意思的是，革命之路中女主是个家庭主妇，她没办法改变丈夫的决定，于是自己流产殒命，而在婚姻故事中，斯佳丽是一个典型的现代女性，离婚恰恰是因为觉得自己成了丈夫的附属，没有话语权没有决定权，这也显示了女性地位的提高；另外本片也揭示了一些婚姻观的改变，比如，女主的爸爸是骗婚gay，但是女主从事的行业却有很多lgbt群体，人们对婚姻和性少数群体有了改观。

全片最高光的时刻是男主唱桑叔音乐剧《company》里的《being alive》，音乐剧里男主跟电影的男主境遇相似，经历婚姻的不幸，但最后仍然对爱有所期待，电影男主演绎的却是无奈，没有人是为了离婚而结婚的，没有人是为了分手而谈恋爱的，人和人的关系呀，有的时候真的是玄学。

最后一幕，让我想起了偷心，i don‘t love you anymore.爱就是这么任性，我最后仍可以和你一样像朋友、战友，甚至可以帮你系鞋带，但是我已经不爱你了，the love is blown in the wind，in the time.婚姻制度到底是保护爱情呢？

还是爱情的坟墓呢？

就像一开始婚姻咨询师说的：我想让你们知道你们一开始为什么爱上彼此，可惜，爱上彼此的原因也是要分开的原因。

anyway 羡慕女主的勇气，这是建立在她把自己放在生活第一位的基础上，现实中看过太多将就、配合式婚姻了，能找到自己的道路很棒。

最后，作为一个音乐剧粉，看这个剧还蛮欣喜的，感觉跨界了，斯嘉丽那一段唱的很棒，最后的being alive更棒！

建议想结婚的朋友们，革命之路，婚姻故事都看一看，蓝色情人节不推荐了，感觉那个故事完全不是出于真爱、爱情结婚，爱很难，婚姻很难，可以重新开始，但是不要放弃自己。

我想从中西文化差异方面谈谈我的感受：1.原生家庭的态度妮可决定结束婚姻，搬回洛杉矶的娘家。

她告知母亲和姐姐自己的决定，母亲只是说自己喜欢女婿查理，再无别的主观论断，而姐姐面对妹妹要求她给查理递律师函的任务只是有一些可爱的不知所措，最后也有惊无险完成了任务。

查理来到岳母家，可以看出他和岳母以及小姨子关系极好，而妮可的家人不仅对查理毫无偏见，还十分喜欢他。

但是，妮可决定结束婚姻的时候，家人并没有干涉，劝解，或者穷根究底问她原因，而是不干涉她的决定，全然接受想要结束婚姻的女儿/妹妹，为她和她的孩子提供住所和情感支持。

在中国，如果一个人要结束婚姻，那么原生家庭必然要掺和进来。

你可能要反复跟父母以及七姑八姨解释你为何要离婚，如果对方没有出轨家暴等“原则性”问题（甚至有这种问题），你可能要被劝解若干次，什么为孩子着想啊，什么找对方再谈一谈啊，什么有婚姻总比单身强啊之类的。

或者父母觉得自己孩子受委屈，找亲家闹腾。

我认识的一个阿姨的女儿离个婚，两家大人差点大打出手，离婚后，两家人跟仇人似的。

另一个朋友的同事，夫妻因为一些事情吵架，女儿回娘家诉苦，结果她妈吗觉得女儿受委屈，跑去亲家那里一番闹腾，最后离了婚，对方连孩子都不让见（当然违背法律和人道精神）。

所以我觉得人家美国的父母不掺合孩子的事情，你要结束就结束，我接纳你。

你有了新恋情我也祝福你。

不会说你老公人不错啊，你三十几岁离了婚带个孩子不容易以后没人要还是凑合过吧这种。

我觉得这就是对子女的一种尊重，或者说对一个可以自己做人生抉择的成年人的尊重。

而不是用什么世俗的偏见来绑架你。

2. 离婚的法律妮可本打算协议离婚，丈夫也同意。

但是朋友劝她还是找一个律师，于是她找到了一个特别懂她业务能力又很强的女律师诺拉。

找到律师后，很多东西不用自己在那里掰扯，耗费大量的时间精力尤其是心力来面对这件事情，因为有专业律师帮你搞定。

所有离婚事宜，都可以说跟对方说，你跟我的律师谈。

既然已经决定离婚了，就真的没那么多好当面谈的了，谈着谈着一情绪化，可能婚就离不了了。

更别说要分财产，要监护权这些伤脑筋的事情了。

美国打离婚官司虽然耗时耗力耗钱，但是一切都有制度和法律打底，当事人能从容一些。

在中国，要是双方能在方方面面达成共识，协议离婚还好。

可是要是一方想离一方不想离，或者都想离就是在一些问题上存在争议，就很难办了。

一方去法院起诉，法院会在若干天后指定一个人去调解你们，角色相当于居委会大妈。

我看你们挺好的啊，他又没打你，她又没骂你，你看你们都有孩子了，瞎闹腾啥啊。

啥，他和别人搞暧昧？

男人嘛，难免三心二意。

你看现在他都说他改了，他不想离婚想好好跟你过日子，你给他一次机会嘛……怎么？

她有洁癖你受不了？

没什么啊她爱干净每天把房子打扫的整整齐齐的多好啊，别瞎折腾了回家过日子去吧……最后你说你就是想离，那人家说了，没有什么特别严重的问题不给判离。

你们耗着吧，要不分居个半年一年的再起诉试试？

3. 离婚当中的沟通尽管电影里的两个人中间那场撕心裂肺的争吵让人疼痛不已。

很多人也说看到了离婚过程中的残酷真相。

可是我觉得这并不是最坏的。

至少两个人在大多数时候还能够有一种彼此尊重的对话和沟通。

在电影的争吵中，查理说出狠话立马就痛苦到泪流满面下巴抽搐，可见他心里还是在乎妮可的。

对爱过的在乎的人说狠话，事实上是对自己最残酷的惩罚。

现实中婚姻的瓦解，往往是经过了长时间的貌合神离，或者貌也不合神早已离。

别忘了，在中国你想结束个婚姻，有原生家庭的介入，有亲朋好友的劝和，有法院大妈的调解，直到拖到你精疲力竭。

而很多夫妻，在离婚的过程中根本连哪怕是一次真诚的沟通都没有，哪怕那种吵架式的沟通都没有，只有冰冷的对峙。

有时候冷暴力比那种还能宣泄情绪的争吵杀伤力更大。

电影确实抽丝剥茧式的道出了婚姻的真相：妻子认为丈夫自私，不能考虑自己的需求和感受（为家庭做出的事业方面的牺牲，希望搬到洛杉矶生活等），丈夫认为自己奔事业也是为家庭做贡献，自己为爱做了妥协（年少成名本不想结婚，为了妮可早早结婚生子），认为妻子提出离婚并聘请律师争夺抚养权才是过分。

婚姻的真相就是：你们永远无法真正满足对方。

你们号称爱对方但是事实上最爱的唯有自己。

你们可能为了对方妥协一下但是无法妥协一辈子。

就算你们爱对方你们做决定的出发点还是在自己，即使以爱的名义为对方做了牺牲也会在心中积攒怨气然后有朝一日爆发。

但，至少，两个人泪流满面的吵完还能拥抱着安慰对方，在这种情况下这已经是一种最高默契了。

妮可没有对查理的痛冷眼旁观，即便她自己已经痛到体无完肤。

这不是一般的婚姻走到尽头的夫妻可以做到的。

电影里，从两个人写给对方的信，甚至从两个人争吵后的表现可以看出，他们曾经是深爱过彼此，深深理解彼此的。

可是现实中，有多少婚姻走到尽头的夫妻是真的爱过的呢？

我们中国人太现实了，现实到有许多的婚姻从结婚的那一天起，两个人就不是因为真正的爱情而走到一起的。

很多的离婚，其实从一开始就仿佛注定。

其实如果真的爱过，有一天走不下去了，那也毕竟好过没有爱过，白白耗费了人生宝贵的时间来的好。

妈妈朋友的女儿离婚了，当初她妈吗硬生生拆塞了女儿和她的大学恋人（嫌人家穷），让她和富二代结婚。

结果刚生了孩子就离婚了。

李银河说，人应该好好爱一次。

很多人终其一生，都不知道真正的爱情是什么。

所以尽管很多人看完电影说，好残酷啊，好痛苦啊，我还是能从点点滴滴感受到一些两个人真诚地热烈地爱过对方的痕迹，还是有一些曾经爱情碎片的些些暖意。

我觉得电影在叙述人生冷酷真相的同时，又有一种炽烈的情感表达，这共同构成了一种人生，它是有情感在其中流淌的人生，虽然结局不是童话式的。

4.孩子两个人在离婚前，离婚时，离婚后，都十分关切孩子。

他们会考虑孩子在哪里受教育，考虑孩子交朋友，考虑法庭的介入会不会影响到孩子。

在离婚的过程中，他们不遗余力地给予孩子关爱并且没有在孩子面前说对方坏话。

两个人默契地把离婚对孩子造成的负面影响降到最低。

可是在现实中，离婚时双方和双方家庭常常难以保持冷静，给孩子造成很大的创痛。

就说之前一个阿姨的女儿那个例子，离婚后男方把孩子教给保姆带，还不让母亲探望孩子。

大人闹僵了，却剥夺了孩子的母爱，不是太自私了吗？

或者夫妻双方在离婚之前若干月若干年争吵不休，令孩子痛苦不堪。

研究生阶段学的教育心理学，读过相关文献，很多小孩子会认为父母离婚是因为自己造成的，因此觉得痛苦和内疚。

小孩子会下意识觉得肯定是自己不好，不乖才让父母分开。

因为感情不和的父母有时候会拿小孩撒气。

会说都是因为你令我不开心这样的话。

所以孩子很可怜。

我觉得电影中的父母至少在这一点上做到了冷静和克制。

他们已经决定离婚了，还是会两个人一起在卧室里给孩子读书讲故事。

只要有孩子在他们就默契地微笑，甚至开玩笑，给孩子一种安全，温馨的氛围。

5.女性爱情或者婚姻的结束，总是令人感伤的。

但是电影里斯嘉丽约翰逊扮演的妮可却是我欣赏的女性。

首先，她的中性打扮很惊艳。

她的打扮没有那种女性化的柔美，却时时透露出一种聪明和自信。

妮可是一个很感性的女人，这在她几次流泪里表达的很明显。

她两次躺在床上流泪，一次在纽约的家里，一次在洛杉矶的家里。

她跟诺拉叙述自己的困境时流泪，还有最后她和查理吵架时流泪。

每次不管是默默流泪，还是情感爆发式的哭泣，都非常打动观众。

但与此同时，她又非常冷静和果断。

尤其欣赏她这一点。

当她意识到自己对婚姻失望，对丈夫失望后，很果断地提出结束婚姻，没有那么多顾虑和纠结，就带着孩子回到了洛杉矶。

她没有闲暇沉浸在自己的悲痛中，而是迅速开始了新的工作（影片结尾说她获得了艾美奖，代表她找对了事业的方向）。

在查理来洛杉矶找她时，她很明确地说：“我想做一个新的自己，开始新的生活。

”那个时候其实查理应该还没有很果决地决定真正的结束婚姻，可是妮可已经请了律师来做这件事情了。

结婚后她放弃了自己喜欢的城市和事业方向，把家庭放在第一位。

可是当她意识到爱情不能给予她她想要的，不能弥补她日复一日的人生缺憾，尤其是当她意识到查理的“自私”，她便头也不回地去探索人生其他可能性了。

尽管这个决定是痛苦的，不舍的。

这个过程是艰难的，伤人的。

电影里妮可这个角色是很独立和果敢的。

她一甩往常女性角色的柔弱，脆弱，而敢于去探索自己的人生，不甘被困在某个地方（婚姻，世俗看法）。

而在这一过程中，她也获得了支持（家人，律师，新男友）。

事实上，有时候当你愿意改变的时候，看似很困难，只要你下定决心，也总能路遇贵人，披荆斩棘，达成所愿。

妮可甚至帮助自己的丈夫成长了。

对于查理来说，曾经的一切理所当然，包括妻子无条件的付出。

而痛过之后，他忽然有所感悟，酒吧里那段独唱很精彩。

影片的结尾，他终于把工作暂时转移到洛杉矶，听到消息的妮可甚至呆了三秒钟。

小结：那个说着：婚姻不易，且行且珍惜的女子最后还是主动选择结束婚姻。

可见真实的婚姻，既不是童话，也不是电影。

靠爱情，靠牺牲，靠妥协的婚姻，有时候并不能长久。

走不下去就分开，可以。

甚至可以果断一点。

不管是双方的选择还是一方的选择。

只不过这个过程不应该太煎熬。

给予彼此足够的体面和尊重，给予孩子最小的伤害和损失。

人生不如意事十之八九，能够处理好不如意，也是一种境界。

"This movie gets divorse so that you don't have to".伦敦电影节。

于是居然提前在大屏幕上看到了Noah的新片。

个人觉得是Noah Baumbach最好的电影，高于The Squid and the Whale，也高于Frances Ha。

记得2010年第一次看到小报说Jennifer Jason Leigh files divorce from Noah Baumbach，非常惊讶。

那时候回想起Noah在宣传Greenberg的采访里盛赞Greta，他说, Greta came to our apartment to audition for the role of Florence. She was SO good immediately, that part of me just wanted to shoot her then. 那时候作为粉丝，也不知该说啥，只能感叹一下。

后来Frances Ha出来了，I felt the freshness, so drastically different from the bitterness or bleakness in Greenberg or Margot at the Wedding. I thought, Noah has found a new muse. Good for him. Of course, who wouldn't love such as person as Greta.好像是他们离婚终于settle之后，大概2013年，Noah说，maybe some day there will be a film about this.我当时想，哇，太personal了。

估计要等feelings are settled才能拍。

结果居然来得这么快。

中间还拍了三部别的，While We're Young, Mistress America, 和The Meyerowitz Stories。

Noah还是挺工作狂的。

我非常感动的是Marriage Story基调这么温暖，there is a lot of love. I can see the conflict. But I don't see any bitterness.而且Noah对两个角色的视角呈现都比较公平。

虽然好像Charlie所经历的现实苦难更具体（找律师，纽约LA两头飞，布置房子etc），但能感到他对Nicole的角色是很欣赏也很同情的。

开头what I love about Charlie/Nicole的清单太美了，结尾又有呼应。

Noah写剧本写人物真是一流。

两位演员都超好。

我觉得Adam Driver胜一筹，说真的。

这两个人都光彩夺目。

每个人都是自己宇宙里光彩夺目的星星。

然而两个人在一起，就总要有一颗星星稍微黯淡些，无法独一无二地闪耀。

Noah是在用离婚的故事来探讨婚姻，和其中的he/she narrative。

说实话，我觉得Charlie的角色的确是有一点自大，Nicole相比起来是个更加无私的人。

Noah对女性的理解我还是很欣赏。

关于社会对女性/母亲的unfair expectation，Laura Dern的那段独白精彩绝伦。

Noah让我最爱的是他的幽默感和细节：Adam Driver的万圣节打扮，他的意外受伤，他拿停车票的尴尬，等等。

Wallace Shawn的段子太扯了。

哈哈哈。

很多细节都是有心者更能enjoy。

什么27岁拿Tony会mess you up —— Noah拍第一个电影时他才26岁。

Charlie的theatre company叫Exit Ghost —— Noah在reference他挚爱的作家Philip Roth。

他们第一次见面是Nicole去纽约看戏时遇到了Charlie——这也是Jennifer和Noah相遇的故事。

Nicole妈妈家的墙上有一副裱起来的杂志文章叫Scenes from a marriage——NYmagazine的确有一篇2007年写他们俩的文章，叫Scenes from an indie marriage.Noah用了Sondheim的Company也实在是不能再贴切。

我觉得这个他一定是想用很久了。

唯一不那么喜欢的是两人真正恶言恶语的那个scene。

真的会这样吗？

明明都是很文明理智的人，却说那么难听，那么伤人的话。

也许Noah觉得没有爆发的divorce是不真实的。

我想他是对的。

但个人觉得这个scene有点way over the top。

这是一个很modern的divorce。

为了实现自我，追求另一种生活，只能把爱搁置。

和很多事情比起来，爱情不那么重要了。

像Nicole写的, I'll never stop loving him, even though it doesn't make sense anymore.October 2019

今年威尼斯金狮奖最佳影片得主《小丑》已在一个月前与国内观众“正式”见面，引发了又一轮热烈的讨论。

尽管《小丑》叫好又叫座，但这绝不代表本届电影节的其他入围电影就没什么值得关注的了，恰恰相反，还有一部非常耀眼的佳作。

烂番茄新鲜度高达97%，一向苛刻的Metacritic给出了94分的超高分，全年仅次于奉俊昊的《寄生虫》，和马丁·斯科塞斯的新作《爱尔兰人》同分。

《寄生虫》(2019)尽管在威尼斯颗粒未收，但本片堪称是无冕之王，在国际媒体场刊评分中以3.95的超级高分位列榜首，榜单中排在第二、三位的是近期又陷入风波的波兰斯基新作《我控诉》（3.7分）以及《小丑》（3.4分）。

在此后不久的多伦多电影节中，它又获得了人民选择奖的第二名，得票数仅次于另一部颁奖季热门影片《乔乔兔》。

《乔乔兔》(2019)作为一部小品电影，本片能收获如此的高口碑，实在是让观众们很难不期待——

婚姻故事 (2019)8.52019 / 英国 美国 / 剧情 爱情 / 诺亚·鲍姆巴赫 / 斯嘉丽·约翰逊 亚当·德赖弗从片方放出的所有包括海报、预告在内的物料中，观众不难看出这是一个“双视角”的电影。

和预告片片段一样，影片开场向观众展示了过去种种生活中快乐片段的回溯，配上两位主角各自的画外音和相当柔和欢快、充满爱意与忧愁的配乐。

男主查理（亚当·德赖弗 饰）讲述着女主妮可（斯嘉丽·约翰逊 饰）的善良温暖，以及作为演员的天赋；而妮可则介绍着查理作为剧作家的自信、极具创造力和作为父亲的体贴负责。

《婚姻故事》角色海报通过这一场相当漂亮的“相互介绍”，观众们会了解两位主角的性格特点，与角色的距离被迅速拉近。

这一场戏也同时强调了男女主角之间的认知了解和相爱程度之深——毕竟就是一段“撒狗粮”的戏。

但是在随后的场景电影便迅速揭示出故事的“真相”，查理和妮可正面对着婚姻破裂的问题，他们正在接受调解人的调解，而之前的画外音正是他们在调解人的要求下各自所书写的自己欣赏对方的优点及原因。

电影以一种非常高效又温暖的叙事节奏打开了这个看起来可能没那么温暖的故事，这是一个关于离婚的“婚姻故事”。

导演诺亚·鲍姆巴赫对于影迷来说也不是生脸了，作为一个创作型电影人，鲍姆巴赫在导演处女作《疯狂二十年华》后也持续贡献着包括《弗兰西丝·哈》、《美国女主人》、《迈耶罗维茨的故事》在内的作品，同时还担任过《了不起的狐狸爸爸》的编剧。

诺亚·鲍姆巴赫这位电影人的风格可以用“话痨”一个词来形容，大多是絮絮叨叨的角色们因各种各样的琐事或烦恼而困于生活，场景流转于各类日常生活环境，关注的也都是年轻人们对过去现在未来和友情亲情爱情的追寻和困惑。

这种来源于创作者真实生活体验的角色和故事类型，非常容易让观众们找到共鸣和代入感，也因此颇受追捧，成为一个独特的类型：呢喃核（Mumblecore）。

尽管未必算是呢喃核的典型，鲍姆巴赫也明显吸取了这个类型的精华元素，在影片中塑造出了一个又一个非常话痨但却无比生动可爱的角色，这一次的《婚姻故事》也是如此。

随着影片故事的推进，观众会从不同的角度理解正在离婚的双方，通过生活中的点点滴滴感知两位主角的性格特点，他们的优点缺点，他们的想法抉择，他们之间的爱和最终走向离婚的原因和背后的挣扎纠结。

以人物角色为核心，那么影片的质量自然和演员的表演直接相关，好在《婚姻生活》确实呈现出了两位主演极佳的表演状态和成果。

虽然他们都有着好莱坞影片相当顶级的角色以及背后带来的知名度（亚当·德赖弗是最近《星球大战》三部曲的大反派凯洛伦，而斯嘉丽·约翰逊更不用说，挑大梁担纲主演的漫威《黑寡妇》明年就会上映），但不同于漫改电影或科幻商业片中的角色设置，在《婚姻故事》这样一部现实题材影片中，主要角色必须做到贴近生活有血有肉才有可能让观众信服，进而感同身受，这对演技的要求会更加直观。

事实说明，在没有了好莱坞重点项目的桎梏后，两位的表现明显更加随性自然同时充满活力：查理的自负和强势在他作为戏剧导演作为艺术家的时候是优点，但是在作为丈夫作为父亲，作为婚姻的一部分时，则化为了傲慢与直男癌所共有的理所应当；妮可对于情绪的敏感让她成为一个好演员，但是在感情生活中这又和怯于开口沟通一齐成为了婚姻破裂的导火索之一。

种种琐碎而又真实的生活和情感细节被两位主演表现得恰到好处很有层次，自然也让角色们更加生动，也能让观众更能看清他们关系中的幸与不幸。

结束了前半段的情绪积累后，影片在后半段带来的超强表现力也足以让大家目瞪口呆。

在一场相当长的长镜头里，查理和妮可先是在就离婚的一些具体事务进行讨论，但是随着话题的不断深入，双方开始翻起了旧账相互指责，而这种指责很快便升级成为了争吵。

起初的争吵还有些内容和由头可言，但当双方都失去理智完全被愤怒支配后，争吵便演进到了相互谩骂诅咒的地步，甚至还伴随着砸东西摔家具的暴力行为。

等到冷静下来，双方才意识到刚才发生了什么，他们又对彼此造成了怎样的伤害，但这种伤害似乎也不是最后哭着说对不起就可以弥补缝合的。

这一场堪称近年来最佳的吵架戏，呈现出了一场真实的“吵架现场”，两位演员用极强的爆发力配上影片室内场景的长镜头调度，让极有力度的情感肆意爆发冲击着每一位观众。

就现场观感而言，这一场戏结束后大家都纷纷松了一口气，有些观众还默默抹了抹在眼眶中打转的泪滴，毕竟争吵是一个非常私人但同时又非常有共性的生活体验。

尽管聚焦于离婚主题，《婚姻生活》同时又是富有温情的，特别是在有他们八岁的儿子亨利参与的情境中。

也许查理和妮可算不上好丈夫好妻子，但他们一定是在努力做一个好爸爸好妈妈，而影片聚焦的主要矛盾也在于他们所争夺的抚养权方面。

尽管婚姻破裂，但是亨利始终是他们情感的纽带，同时也是他们得以保持联系的一大“借口”，而两人对亨利的关心和争相照顾（甚至查理还闹出了很多笑话），同样也是双方对于婚姻失败和对彼此愧疚及遗憾的弥补。

通过这样的设置，影片勾勒出了当代人情感生活的另一种可能性——也许离婚不一定是一个悲剧结局。

当然，作为贯穿全片的悬念，两位主角最终的结局如何，还是需要观众亲自去验证。

值得一提的是，导演鲍姆巴赫这一次没有像之前一样将影片的故事扎根于纽约，而是将城市变成了叙事背景，设置出了纽约和洛杉矶的双城背景。

这样的设置既给电影带来了一点“百老汇VS好莱坞”的趣味性，同时也扩大了影片所聚焦的群体范围——这一次的故事不再是纽约落魄不得志的年轻人，而是扩大到全美国甚至全世界中产家庭所可能面对的情感困境和婚姻问题。

从这一部最终收获的反馈看来，鲍姆巴赫确实也有向前大迈一步成为“大师”的可能性。

当然，导演能不能成为新的大师，甚至成为伍迪·艾伦的接班人，还需要之后的作品逐步验证。

但毫无疑问，《婚姻故事》是今年最不容错过的电影之一。

电影快结束的时候，查理在读妮可写的关于他的小传，泪眼朦胧。

银幕外的我都有些感慨万分。

当初的我们是多么美好，如今的我们却不得不分道扬镳。

弗兰西丝·哈式的开场，轻巧欢快，却是转瞬间逝去。

然后开始漫长的离婚絮语。

电影不耐其烦的用大段琐碎的日常对话，来讲述这段破裂的婚姻，来构建他们岌岌可危的关系，甚至来考验我们对这部电影的忠诚：我们会不会因其“啰嗦”就这样睡去。

他们假装一切安好，幻想彼此友好的结束一切。

却又在彼此的不信任中，放弃妥协和默契，最终法庭兵刃相见。

妮可在不断的磨合和退让中，迷失了自我，她发现自己并不是独立于查理之外的东西，而只是他的“物品”而已。

查理以为妮可还会乖乖听她的话，可以和他“友好”的离婚。

他错了，妮可的强韧让他措手不及，甚至逼得他崩溃。

他反击，和妮可最终来了一场长达十分钟的撕逼戏。

当查理向妮可骂出那些恶毒肮脏的话语时，他无助的哭泣，因为他已经意识到离婚前所能保持的那点体面已经丧失殆尽。

他彻底变成一个狼狈的犬。

这就是婚姻的残酷。

与其说电影讲的是离婚的事，不如说它在反推一件事：我们为什么相爱结婚？

如果早就知道这个破碎局面，我们还会不会结婚。

爱情难料，婚姻之后的事也太难料，留给人只是无限的唏嘘。

爱情啊，最美好的样子是人生若只如初见，当一切皆是惘然，我们所做的只有坦然接受，然后继续心里藏着彼此。

就像最后妮可给查理系鞋带，那是婚姻的惯性，那是爱情的余韵。

失败的婚姻都是相似的，成功的却各有不同。

再说了，如何定义成功的婚姻呢？

白头偕老就算成功吗？

出于对斯嘉丽约翰逊毫无保留的爱，我重看了《婚姻故事》，因为看多了失败的婚姻所以这部电影没有像第一次看那样引起任何波澜。

这些年我看到好多人离婚，拨开重重叙述的迷雾，在悲情或者激愤的控诉中，本质的因素其实是金钱和外遇，金钱导致的离婚大部分是隐性的，你以为是对方不再爱你，你对对方厌倦了，其实是因为金钱匮乏导致日常琐碎的生活磨灭了感情。

如果你们不是为钱烦恼，这本来不会发生的。

举例而言，因为装修，买房，不得不异地而居等原因吵架的背后都是经济因素，双方寻求的是在一个固定金额下，实现最大化的自我，超越金钱的束缚后，其实人的审美，情趣，没有大的天壤之别。

再加入孩子，更是鸡毛鸭血，各种因为金钱产生的烦恼纷至沓来，不是情比金坚，是水滴石穿，真的经不起消磨。

另外一个原因就单纯的多：外遇。

诺亚鲍姆巴赫这部电影，还是停留在文艺青年阶段，他们因为误解而在一起，因为互相了解而分开。

表面看是为了彼此的文艺追求而分开，年轻未婚人群看了可能啧啧称是，在我等文艺中年看来难免有点儿滑稽可笑--二人“事业”的巅峰无非是一个得了个戏剧奖（容我庸俗一点：奖金三十万还要分期付款），一个得了个电视剧导演奖。

这是他们分开后各自的“收获”。

妮可所谓被查理“压制”的，就是这个，仅此而已，简言之，不要阻挡我庸俗的大众化，OK？

所以，我觉得导演还是动了点儿小心思的，在妮可对律师倾诉了一堆爱情啊，事业啊之类的文艺理由后，最关键的一句放在了最后：我怀疑他和舞台设计上床了（其实不是怀疑，而是偷看了电子邮件）。

为啥说这是场文艺青年的离婚大战呢？

因为他们最想的不是利益最大化而是赢。

查理换了律师，之前离婚六次离到精通婚姻法的老头给的方案就是多快好省，省点儿钱，各自妥协一步，相信我，我最有经验。

但最后男方花光了奖金请了东岸的金牌离婚律师，女方也（用老明星她妈妈的钱）付了一大笔律师费，他们都觉得自己赢了，也都怅然若失。

我特别欣赏查理的一句对白：“I need to get my own asshole” ，你找了个这么恶心的律师，我也得找个旗鼓相当的来恶心你。

律师之间唇枪舌剑互相揭丑给他们双方都提供了加速度，终于爆发了一场巨大的争吵，女方说想不到你这么自私，男方说，我恨不能你死。

这算最狠的诅咒了，这是他真实想法吗？

不是，不过是嘴上逞强不想吵架吵输。

即便一秒钟后他就说sorry，也收不回这泼出去的水了。

在这场大战中，孩子是啥？

他们都欺骗了自己觉得自己是在争孩子的抚养权，但他们争的是输赢，是纽约和洛杉矶不可调和的矛盾，东岸西岸多年互相瞧不起在两个文艺青年身上的反射。

文艺青年尚余一点坚持就是面子。

他们不可能复合了，即便双方都想，但也跨不过文艺青年这道坎，只能说缘分已尽，珍惜曾经拥有，俩人都要憋足劲儿以此为题材再整个文艺作品出来才对得起这段百转千回。

这就是我重看《婚姻故事》后一点儿略嫌愤世嫉俗的感受。

同时美国的司法系统有点儿像中国的核酸检测行业，假公正之名，变成了一桩巨大的生意，不管官司输赢，不把你弄到倾家荡产算我律师没本事。

在看这部片子之前知道评分极高，而在看的过程中却感到本片传递的真实和痛苦可能让我难以再看一遍。

但在看完之后，我觉得还是应该给五分，因为这是我目前看到的对婚姻的最真实的解剖（更多是美国婚姻），比《革命之路》更贴近生活。

想说的很多但又无从下笔，一直拖了好几天才抽出空来，因为写影评总是要整理思路的。

片子开头两人互说着对方的优点，还以为这是一个很温暖的故事，随着镜头转到调解师的失败，直到最后两人终于为争夺孩子抚养权在法院上兵刃相向，毫无意外地走向了婚姻的破裂。

而到最后Charlie读着Nichole描述他优点的信时，曾经的爱情那么真挚热烈，而在婚姻的最后他们却失去理智地互相憎恨和懊悔曾经的爱情。

爱情是一个好婚姻的开始，却不是持续好婚姻的关键。

有人说人生最冒险的行为就是与一个陌生人结婚，要和他/她生活几十年，想来也是如此。

爱情，我认为是人生最美妙最神奇的事情，两个毫无血缘关系，甚至之前生活在完全不同世界的两个人，却因缘巧合、心有灵犀的生出一股情丝，缠缠绵绵，日渐热烈，所谓“一日不见如隔三秋”描述的就是当时热恋的浓情。

爱情是婚姻的基石，却不是婚姻的全部。

婚姻，是两个独立的人要一起生活，共同做同一件事、选择同样的生活方式和节奏，几十年中不免会磕磕碰碰，不同的选择、不同的理念。

而决定婚姻能否幸福的，并不是曾经的爱情是否真诚甜蜜，而是两人如何处理分歧。

有分歧才是常态，儿女情长并不能解决生活的油盐酱醋。

能理性的讨论，站在对方的角度理解对方，如果能处理好分歧，求同存异，体谅包容，那么这段婚姻，即使当初没有爱情，也会和谐幸福下去；但如果互不相让，各自按照各自的想法，那结果就是分道扬镳。

然而，真实是每个人本质上都是孤独的灵魂，世界上没有人可以是完完全全理解你的，不管是父母、配偶还是子女，这是必然又残酷的现实。

尤其步入婚姻后，生活的矛盾会因为各种或大事或小事显现出来，当初如胶似漆的恋人会变为中年的油腻夫妻，曾经说不完的情话可能会变成谈不到一块儿去，根本没有共同语言。

我对此的建议就是，摆正认识，不要把夫妻理所当然的认为是心灵契合的灵魂伴侣。

正如我前面说的，没有人可以彻彻底底百分百地懂你，因为没有人的立场和经历是完全一样的。

适度拉开距离，降低对对方的期望，最低可以低到把对方当做一个生活的partner甚至再低到roommate的程度。

如果roommate为你做饭不好吃，你会说难吃吗？

如果roommate打扫了卫生，难道你不要多加感谢吗？

如果对方帮你照看了孩子，难道你不会千恩万谢吗？

听上去似乎很冷酷，配偶怎么能当做roommate呢？

但如果你把对配偶的要求降低到roommate，你会发现生活要好很多。

如果你不依赖配偶，自己可以独立完成很多事情，就不会有抱怨，不会抱怨到底谁对家庭做的更多。

如果双方都把对方当做roommate，那倒可能会做到相敬如宾，正所谓希望越大，失望越大。

保持距离和一定的独立，可能是保持和谐婚姻的更好的方式。

本片展现的是典型的美国人生活，和中国家庭有很多不同。

比如他们为争抢孩子抚养权竟然冒着破产的风险上法庭；抢着带孩子玩竟然不是要不要为鸡血孩子的教育方式而争吵；孩子的归属要由法院指定的观察员做出。

更是展示了美国的法院运作理念，不像是一般人认为的公义是藏在法典的法条里，美国人认为的公义是由双方律师辩论出来的，甚至为了效率，只要双方达成协议即可（刑事诉讼可以认罪降罚； 民事诉讼可以拿钱取消官司），到底谁对谁错的真相倒不是目标，而尽快完结案子才是目标。

所以美国层出不穷的政坛人物被过去几十前的若干女性告性骚扰，为了不再无穷无止的挖黑损坏形象，当事人就拿出一笔巨款达成和解，而当初是否真有其事，所述是否属实，也就不得而知了。

本片塑造了三个鲜活的律师形象，导演把他们刻画的偏僻入里。

对这些离婚律师来说，打赢官司，达到代理人目的，最终是为了自己的战绩和收入，就像高材生又一次战胜了对手，增加了战绩，抬高了身价。

法庭上唇枪舌剑毫不留情，私下里却是你来我往的好友，律师这行还真是一个很有意思的职业。

女律师Nora，穿着如此暴露的衣服上法庭，平时着衣风格也是相当开放，角色服装设计透露出她的性格：自信、强势、不达目的不罢休、善于利用性感。

我猜导演可能是不太喜欢律师，三位律师显然各有缺点。

斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 表演非常出色，我看好她可以提名奥斯卡最佳女主角，现已提名金球奖。

她本人离婚过两次，现任未婚夫Colin Jost是SNL的新闻主持人（哈佛才子），最近Scarlett刚上SNL第六次主持，在节目开头提到Colin Jost是其未婚夫，而豆瓣却写成是其夫。

希望这次她能收获幸福。

美国人对离异后还能找到爱情抱有很大希望，真的是这样吗？

为什么中国人离异后会偏向对婚姻感到灰心的更多些呢？

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

亚当·德赖弗 Adam Driver的表演也相当不错，已被提名金球奖最佳男主角。

毫无疑问本片最精彩的一幕就是他们在Charlie的家里沟通，但最后却失控地谩骂，甚至Charlie情急之下诅咒对方，曾经的感情破碎一地，脚踩在上面，钻心地疼。

就本片故事来说，我更支持Nichole。

找一个合适的人成家，不是在于他有多爱你、你有多爱他，而是在于当你们有分歧时是如何处理的。

不要为了结婚而结婚，但也不要仅仅为了爱而结婚。

太会写对白了。

开篇8分钟的两段自述，让人相信，世上的确存在美好的关系，和美好的彼此注视的目光。

妻子第一次见律师，吐露自己为何决定离婚，斯嘉丽·约翰逊那一大段连贯的表演，她说的那些话，说出了大多数婚姻从内部瓦解的实质。

丈夫突然将自己的律师从温和派换成强硬的野兽派，导致离婚法庭上双方都陷入被动，随后，两人决定在私下进行协商，结果却突然演变成了一场前所未有的激烈争吵，最终丈夫崩溃，这大概是史上最精彩、最真实的夫妻吵架。

接下来小刀游戏那场戏，也太会写了吧，我完全要笑疯。

这电影不是要讲婚姻有多可怕，你明白吗，有时候，相爱的人，彼此尊重、信赖和欣赏的人，也有可能会选择结束他们的婚姻，这是多么令人遗憾却了不起的事情。