少女☆歌剧RevueStarlight

关于几原风 原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”，本想随便写写随性的观后感，一下笔的却好像论文一样，似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。

可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题，我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。

构成主义？

解构主义？

工业风？

象征意味？

静止帧？

每一个词都有几原风，但每一个词都不是全部的几原邦彦。

然而古川知宏仅仅是几原的弟子，这部番本也本不该提起几原邦彦。

只不过很多人自然而然拿古川和他师父比，说他只能玩一下几原玩剩下的，步师父的后尘，毫无新意和突破可言。

我是觉得这种说法未免太刻薄了些，哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。

剧情，及格。

音乐，优秀。

画面，独具风格。

这样就够了。

关于舞台剧风 我不是想说动画原型的舞台剧，而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。

所有的布景道具台词都是精雕细琢过的，在合适的时间以合适的方式出现。

比如东京塔，本不应该出现在传统剧情里的意向，但如果是舞台剧布景，它自身的象征意味就顺理成章了；再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段，放在人物内心的表现上，也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。

曾经听人说，话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌，电影也会有不少意向的指代，比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。

少歌给我的感觉正是这样的，很多地方不像是普通剧情番的写实，更像是传统诗歌里的比兴手法，“以彼物比此物，先言他物以引起所咏之词也”。

我太喜欢这种手法了，象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。

当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论，比如长颈鹿。

官方说法是象征着塔，我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们，我们就是长颈鹿。

这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。

一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情，死亡也好悲剧也好我们都只是看客，会被感动被带入，但终究那是别人的故事。

但EVA这个切换却激怒了我，我不是主动进入这个故事，而是他站在我面前对我说，看吧，都是你干的好事。

好在EVA是悲剧的基调，少歌还是喜剧的走向。

哪怕知道这种番应该是不会BE的，最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。

仿佛这个HE不光是主角们努力来的，更是作为观众的我们高声喊着安可换来的，虽然双方都知道这不过也是走个过场而已，至少当时在荧光棒海洋里的感情，都是真实的。

关于西西弗斯 看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯，很神奇，最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯，另一部提到了西西弗斯，都是希腊神话里悲剧人物的代表。

一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈，于是感觉这个说法太牵强了，觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸，唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。

看到最后我才知道，大家所说的西西弗斯原来指的是小光，用无尽的轮回赎摘星之罪。

如果更深一层理解，或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。

每一代的top star，星光闪耀之人，站在position zero位置之人，同时也必定被烙印上轮回的印记，作为获得闪耀的代价。

九九组 我是在B站的推荐上才知道的九九组，只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。

说实话，我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别，但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。

哪怕是像LL一样单纯的偶像企划，都足以点燃我内心的舞台之魂。

相比于LL声优转偶像，九九组的舞台剧班子实力要硬得多了，都是怎么蹦跶都不喘气星人。

本来想补补相关舞台剧的，可惜B站上相关资源都挂掉了，不知道正版蓝光有没有汉语翻译，有机会可以补一补。

关于宝冢歌剧团 说到少女歌剧，就不得不说说宝冢歌剧团。

对于这个剧团我知之甚少，除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。

之所以想说这个，是因为在B站上看到关于两者的讨论，觉得很有意思。

不可否认的，少歌有一定的宝冢歌剧团的影子，听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。

宝冢里划分“男役”和“娘役”，并且呈现出“男役”为中心，剧本服务于首席“男役”，且“娘役”衬托“男役”的趋势。

这就像以华恋坚守的约定为主题，所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物，却仍旧会败在东京塔主题的大背景下，这是大趋势决定的，跟单个角色的绝对实力没有太大关系。

而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的，然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。

这个隐喻的圈实在太有趣了。

2019.3.17 夜

与其reduce it as人生如戏的比喻，不如说是关于舞台剧本身的一部剧集，如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。

从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本，观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”，这未尝不是一种过程哲学式的展开。

剧集的推进也严格按照量变质变规则，人物统统聚焦刻画之后再展开整体的运动。

剧集之内的时间是「重演」的时间，展开「重演」这一主题之后我们一共看到了三次：大场奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora，如果说100回圣翔祭的前期筹备是主体间性（常人）世界的客观时间背景，那么我们就可以聚焦与大场奈奈和爱城华恋两人主体行为之间区别。

大场的行动在一个绝对客观的角度仍然是时间的，但就如“永无止境的八月”一样，让我们认为时间停滞的并非任何客观或主体间性，而是消弭的历史与其发展。

是的，剧集的核心也在于在「重演」中创造一个新的舞台，从幼时立约的那一场，整个故事是「StarLight」一次次的永恒轮回。

「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」但正如我们观众在11集时也并不准备接受那个演职表作为最后的名单，剧集自行设问并给出的回答是：不是台词的修补，不是服化道的更新，我们需要完全的、全新的创造——当一个已被历史验证的悲剧时间正在到来时，真正的悲剧永远不会第二次上演，究竟是倒回good old days（大场奈奈），还是勇敢向前做出革命性的变革（爱城华恋），能区别出主体是否具有力量、历史是否如时间向前。

为什么选用舞台来表现这个内核，除了以上隐喻表达的契合外一定还有更多解释，这里列出符合我的文本解读的一种解释：我们是否只是观众？

舞台下比舞台上更加真实吗？

几原的徒弟终于出师了。

骚气的百合番外最能体现几原主义。

目前更新至第9话，各个站点基本都在吹爆此番。

在未更新完前，不做全面评论。

(虽然私心来说，看到几原徒弟古川的名字，我觉得基本上此番稳了。

)仅谈本人最喜欢的花叶组，该组出场的第6话基本可以看作一个脱离主线剧情的日常番外。

剧情自然是各位看官最爱的喧哗幼驯染夫妇借着家暴的名义，狂撒狗粮。

本集的细节（最开始的香子的樱花舞，吃完零食拍手，双叶在一旁倒着空空的钱包）和分镜（香子重新振作对双叶发起最后一击时，双叶眼前出现了香子小时候樱花舞的样子）都做得非常精彩，台本也是满分作文模式，起承转合，还有首尾呼应（两次「おおきに」（谢谢），尤其是第二次没有称谓语尾，而是直接称呼「双葉」，显得格外亲密深情）。

两人角斗时的歌非常棒，和风对应的是香子，日本舞的继承者，骄傲又天赋极佳的京都大小姐，电子乐对应的是双叶，香子的追逐者，同时又担任着裁决者角色，两者的相增相长对应的就是两人战力的体现。

歌词则是用象征的手法分别从两人各自的角度，把整集的故事说了一遍，幼时约定要看到香子最璀璨的一面，在双叶的心里，此时不努力的香子可能是想在别处绽放（如果这不算爱，怎么会给不努力的某人直接在心里找好借口了），但无论怎样她都想成为能最近看到最璀璨的香子的那个，在香子心里，一直认为双叶一定会守护自己到最后，但现在的双叶是想离开自己，如果离开的话也要让双叶在心底里永远记得自己（京都醋王真是可怕），即使用最极端的方式，而此时在舞台上对应的是她预备自裁的画面。

但其实，这一出是香子算好的，本集她上演的一哭二闹三回娘家的故事就是为了让双叶能主动拦住自己（可怕的女人，把忠犬吃的死死的）。

最终香子主动发力，歌词引出两人合唱百人一首以及双方表白，一时的分离最终也会合二为一，自我绽放是为了对方（甜哭了）。

在ed前专门做了两片花瓣分开下落最后叠在一起，呼应了这一段，这也是典型的几原邦彦式花瓣演出。

到此为止都是关于本集的叙述，而此回放在全剧集来看，恰好呼应了女主希望的“两人一起的starlight”。

幼驯染组之前的模式，香子一人主导，作为top star，双叶是完全的伴随者。

而在此回之后，香子希望两人一起成为第一，双叶是站在自己身边最近的人，这也组成了两人的花道（花道这个词用在传统舞双人组这里真的是太好，毕竟传统舞才有花道登台这么一说），不再是一个人的position zero。

（不知道这是不是会最终映照在华恋和光身上，拭目以待）这一集出色的演出让我想起了《美少女战士SS》中《美少年天王星之死》那一集，花瓣的应用（海王星死亡时花瓣散落飘零）、整集的前后呼应（海王星和天王星不断对对方说着就算对方牺牲也不要救，自己一个人完成任务，但实际上是殉情剧情）以及将配角作为主役演绎的剧集非常相似。

纰漏的《美战》该集是让天王星和海王星两人的声优站在主役的位置，以及在脚本上给海王星的声优批注“满是爱着遥的”。

截至目前，并不知道该集声优配音的细节，不知道几原的徒弟是如何处理的（十分好奇）。

再来谈谈人设，本剧是先有舞台剧后有的动画（挺符合少女歌剧这一标题的）。

作为宝冢爱好者对于这一主题的动画期待度是很高的，不过这部的音乐剧本身并不是特别宝冢（天堂倒是很有宝冢OG的感觉，我已经不止一次怀疑她的原型是不是大地真央了，如果是的话，估计是完全忽略黑木瞳的cp存在了，毕竟克洛和她的相似度不高。

大场奈奈的声音倒是让我瞬间想起最新的美战舞台剧里的黑月还有水手星系），但设定很有宝冢的感觉（有名的以舞台剧为目标的学校，演员都是女孩子，演绎的故事一般都是感情细腻但谜一样的悲剧，芭蕾是必修，然而没有上级生和大阶段，炸）。

动画出了之后很多人对香子的新设定有些不满，主要集中在战力的削弱。

舞台剧上的香子是和天堂在同一等级的人，而本集中战力不佳。

舞台剧中香子是督察者，监督着双叶让其努力，而本集中是相反的。

舞台剧和动画的角斗机制不同，舞台剧是淘汰赛，更为绝望，香子自然会更加认真，动画是积分制，香子比较怠惰。

其实，可以将本集作为转折，在本集时间线前的香子是动画里的设定，本集过后就是舞台剧里的个性。

但无论如何，香子始终是花叶组的主导（京都女人不会输）。

最后一个吐槽：有人记得媛星下同样挥动着薙刀的京都大小姐吗？

代表色同样是红色，她的意中人同样是帅气的角色，同样是骑着机车去找她，同样和意中人相爱相杀，同样身上带着厉害的老梗（道成寺的清姬）。

就不信扭曲的制作组没有服下这份毒药。

一开始是仿制品当代餐吃， 结果舞台效果意外地非常棒。

能看出对几原系的大量neta，少革百合熊企鹅罐魔圆既视感极强，点播能对上几原及其衍生系就会被爽到。

【一些玩笑：双叶递糖那一幕真的不是佐仓杏子本尊吗？

颜色也是红蓝嗷；花柳香子—>海王满—>七海八千代（？

）；花叶—>遥满（仅发型）；转学生光+双马尾女主——>吼姆拉和馒头卡！

；露女士—>露露女士（？

）；砍扣子—>击落蔷薇 ；手机铃声—>百合审判在召唤你，etc.】

本作和几原的区别还是挺明显的 比几原更商业更通俗更讲人话了 ，而且优缺点明显且突出。

表现力：不如传统几原系那么富有冲击力，但是制作确实精良：用舞台剧的表演形式做舞台剧题材在形式上是很占便宜的，这使得本质上观众的门槛变低，在表现形式上不会和背景冲突代入感强就算是一般观众也能接受。

（大声BB:一上来就蔷薇新娘绝对命运默示录生存战略百合审判在当下就很容易暴死。

但是少革还是我心中永远的TOP）前两集云里雾里实属正常操作， 但是整个中期(3-10)表现力都是很好的，情感刻画也在及格线上，曲子服装舞台设计都有配合角色心境和历程，战斗曲、bgm和轮替的ED都能看出来制作组很用心了；被大家吹的最后一集个人却觉得最疲软，而且就题材而言无论如何都不可能上升到少革和百合熊的高度，最后一集才是真正的画虎不成毫无精髓。

画面设计和表演很明显不如少革或者魔圆那样风格突出，但是在背景和主题下的表现个人认为已经没什么可以挑剔的了。

【个人实在是太喜欢花叶的Revue、第十回光恋和迷宫的打斗、十一回全员随华恋下楼的曲子还有OPED了】此外尽管主题上降低了门槛，但是却保留了几原系传统【登台/变身/从外部演变至内部】的重复画面。

（真的很舒服很流畅，很香）。

其实这一点没什么好评价的，不存在什么降格不彻底或者照猫画虎这种褒贬的意义，就仅仅是保留了一种风格。

（不过看到弹幕槽省经费就真的很火大，是你们不懂，无语。

再三建议，食用几原系就不要开弹幕。

）顺便解释一下，几原系战斗力从来不是固定的物理属性，观念/立场的正确性和坚定性才是战斗系统中判定输赢的主要标准。

Babanice输给华恋，属于树璃输给欧蒂娜的范畴，自己不再坚定立场上就输掉了，与本身实力无关，再或者也可以说类似于马猴烧酒的愿望大小决定了魔法输出。

都可以看成是抽象的决断。

内核/观念：这个确实还是差了一大截，没得说。

主要问题出在设定和背景上，处在在类偶像的定位，无法突破学园（空间）的限制，[显而易见是世界尽头>马猴烧酒>舞台少女]，就算再怎么表现刻画细腻情感或人物成长，最多就《冰菓》这个等级的。

格局太小，是没有办法输出宏大或者普世（具有震撼力）的理念或者说价值观的。

这个跟传统几原系都无法站在一起比较（少革百合熊魔圆企鹅罐）在抽象理念不够宏大不够普世的情况下，少歌已经算是良心之作了。

【没写完，待补充

去年10月番，让人意外的是战斗场面最爆炸的却是看上去与之毫无关联的《少女歌剧》。

类似于七宗罪的人物设定，Revu和Star的设定又与圣杯战争和圣杯很相像，少女歌剧的故事人物背景给人一种似曾相识的感觉，像我这种没看简介直接看动漫的人来说，是很容易就接受少女歌剧的世界观的。

一万个人眼中有一万个哈姆雷特，对于歌剧这种艺术的好与坏是很难找到一个标准去评判的。

于是战斗选拔的元素加入了剧情，这对于歌剧这一主题来说是显得有些突兀，但是它却给每一位舞台少女有了一个定级标准：通过Revu来判断哪个舞台少女更为厉害。

这却同时也使得舞台歌剧带有了一定的竞技性。

成王败寇是大部分竞技的最终故事，而少女歌剧这种少女动画无需这么写实，它讲述的是少女间的情感故事，比起残酷的现实，童话般的剧情才更为贴切。

于是，一位任性而又迷茫的守护者——大场奈奈登场了。

大场奈奈是一个前七话基本路人的角色，温柔体贴的她无微不至的照顾着每一位舞台少女，看似有着足够的成熟，给人一种大姐头的感觉，但是实际上就如星见纯那所说的那样“奈奈虽然长的人高马大，但其实是那么的胆小又爱哭，就像小孩子一样” 。

她曾天真得认为用无尽的重演就可以守护住最棒的舞台，保护同伴，保鲜幸福，躲避偷摘星的惩罚。

却任然阻挡不住大家一点一点的改变，毕竟人是无法两次踏进同一条河流的。

回忆是被人打磨过的记忆，虽然无比的喜爱却又无可替代，这大概就是回忆的价值。

我们不断地遇见，也不断地告别，这大概就是时间交错的证明。

任性的大场奈奈为所有的舞台少女选择了重演这一方法，而当他害怕大家的改变否定了她的重演的时候但却又因为新的大家也富有魅力而有所期待，这时的她也迷茫到不知所措了。

大场奈奈的愿望是注定无法实现的，命运舞台的主办者——什么都明白的长颈鹿，它是舞台的导演也是观众，所追求的是无法预测的舞台，无所谓结果是否为悲剧或喜剧。

它让神光乐转学，爱城华恋破格加入到选拔之中，也是为了打破大场奈奈的重演。

于是第二位孤僻的背负者——神光乐登场了。

“问我最近有什么成长？

我开始成为我自己的朋友”。

成长之路是注定孤独的，没有谁可以替代谁去成长的。

若天真就是希望雨落在自己喜欢的地方，那么成熟就是要承担起自己走过的每一个脚印。

神光乐在一开始就知道StarLight完整剧情的情况下，却依然选择要去实现她和爱城华恋的约定，也许她早就做好了承担起摘星之罪并被幽禁的准备了吧。

少女歌剧中，战斗时候的BGM还是比较有特色的，与其说是歌曲在烘托战斗的气氛又或者说是表明角色的内心独白，却不如说是在“解说”整场战斗，通过歌曲与歌词能很直观的明白战斗的风向。

本番最终还是以一个完美的结局收场。

最后也算是洗白了一波长劲鹿吧，不过这一波三折的剧情也印证了长颈鹿口中的“无法预测的舞台”这一说法，毕竟舞台少女爱城华恋，天天进化中！

为了获得最好的二刷体验，直接买了3张BD，带上了头戴＋耳放，去欣赏里面高质量的音乐和画面啊。

还记得第一次在B站刷完之后，只记得里面好听到爆炸的音乐和画面表现，然后分数全在这里加满了 但是这次二刷发现我原来那么多剧情没有看懂，二刷搞懂剧情之后又一次感动和惊叹。

《少女歌剧》的剧情，就是对里面角色一起演绎的《starlight》的完美复刻。

简单来说，就是主线剧情——9个人一起演绎一出舞台剧，这个舞台剧《starlight》剧情本身和《少女歌剧》的内容虽然完全不一样，但是主题和旋律完全匹配，就像《满城尽带黄金甲》和《雷雨》一样。

最后感受到的就是，每一个角色都像在为自己演绎一般，充满了奇幻。

最后，对我来说近乎满分的音乐＋几原邦彦首门弟子古川知宏监督下的优秀分镜和画面表现＋二刷加上的极高的剧情分数，在我心中可以挤进前三神作了。

观感极佳，不像《企鹅罐》《新世界》那样的难懂容易无聊，又不缺深度和新鲜感。

就算剧情没懂也可以像我第一次看的时候完全听歌，都能把情绪带动起来。

当然，不好的地方肯定也是有的，比如前几集华恋对真昼近乎校园欺凌式的对待hhhh(甚至还引发了一段梗)，还有后面对奈奈的疯狂补刀，还有主角有点难压的角色音线 但是对于我来说，我会给这部作品9分。

只要喜欢好配乐，或者喜欢比较有趣的剧情，对意识流有兴趣，都可以来看这部番。

(我已经痴迷到合购了三张BD和所有专辑了hhhh） 就这样下一部《摇曳露营》hhhhh

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。

布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？

这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。

（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。

多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记轮回，偶像，变身《小圆》，lovelive，几原埋了12集的悬念，吸引观众看下去的地下战斗究竟是什么？

世界观，有魔法成分吗？

超现实主义，分不清长颈鹿是啥，qb吗？

有什么考据吗？

最后一话说是观众什么的有点敷衍((所以长颈鹿看起来是万恶之源为什么少女们没把他片了呢(x是那种莫名的hook悬念，到后来随便解释一下吗(x地下舞台是谁建造的？

到底是真实存在的还是啥(不要太认真?的软背景设定?剧本结构戏剧高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，hero's journey into adventure12集就是日常与非日常的穿插，人物关系与刻画逐渐增加信息与背景故事最后角色没有跳出“stage”的概念 有点遗憾吧，争个毛线啊，这年头都讲究合作，这些角色怎么就莫名陌生动物说什么就听什么玩意了 还是因为他们是演员的设定所以一定在stage上?换言之世界观逻辑不够合理吧

如果这部番不扯那么多和少革啊几原啊相关的噱头，作为一部热血少女战斗番应该会和LL/KOn那样大火大卖吧。

然而正是古川监督有意把一个普通的故事赋予了更有深意的形式与引申，它才能像今天这样成为一部富有争议且绝对能称得上佳作的作品。

少女们努力在争夺什么呢？

其实并非是圣翔祭的主角，而是长颈鹿许诺过的top star——这个理解有很多种，长颈鹿是番中唯一的男性角色，他甚至在最后一集打破了第四面墙——我们可以把这种力量视作外在的、由看客们决定的女性表演体系等级制度。

这样想其实非常合理，小光拒绝燃尽其他同伴的热情成就自己（这是她在经历过失去后一定会做的选择）于是被惩罚在观众看不见的荒漠里重复无意义的演出——她被自己所热爱的东西束缚，却无法赋予这份热爱以价值。

正如小光自己所说“这个皇冠与弗洛拉克雷尔追寻的星星一样都是虚无的，是命运的舞台上，引诱新罪人前来的光辉”。

成为闪耀的存在一定是会付出代价的，同样拒绝游戏规则也会被惩罚，这便是竞争为本、资本辅佐、女性被注视消费的造星体系的原罪。

华恋一直在意的“要一起站上舞台”的约定，实质上在打破这种由外力决定的等级体系——历来残酷的舞台竞争最终只有C位闪闪发光，边缘位的孩子们向来难以被看到。

除了一起成为明星，华恋还在一直强调舞台是属于大家的——台前表演的幕后工作的前期策划的后期准备的还有观众，所有人——在华恋眼里大家都一样重要。

同时华恋自始至终是一种情节之外的闯入者形象：不论是最开始还是结尾，她都为了救小光临时登上了舞台——搅乱秩序和规则。

很像一个完全不受推一开始也不努力上进的孩子却始终有要成为正统偶像的梦想。

于是这种不稳定的非定型的能量是摧毁舞台原罪的关键。

但是，败笔也出于此——最后解救小光的戏码，她们依然在拿着武器决斗，并且小光输掉了决斗。

这就很奇怪了。

打破原罪一定是要通过某种疯狂的酒神性的形式进行。

这里就不得不提《少女革命》了——Utena最终没有救出Anthy的本体，也没有在形式上成为王子，但革命已经完成，因为王子-公主的链条被摧毁了。

于是纵使最终东京塔倒下来成为联通两人心之间的约定之桥再如何震撼（这幕真是原汁原味的几原味），也很难圆回结局所缺乏的力量——结局成了一种概念偷换，原本的讽刺和批判瞬间成了对二人美好感情的歌颂。

所以这样的超现实海市蜃楼就轰然倒坍，华恋与小光因此成了圣翔祭的主角——不切合实际的反转。

其他部分真的挑不出什么大毛病。

华恋的声音太幼算一个？

小光的声音感觉比她大10岁……再生产很明显致敬了少革剧场版的变车环节。

Starlight这个剧中剧设定真是有趣，很好的充当了符号系统参照。

配角群戏也相当出色，每一个人物都立起来且有明确的足以构成目前状态的前史，12集的体量能做成这样着实不易。

如此看来，古川未来的作品还是相当值得期待的！

PS：Fly me to the star真是好听啊，不管词曲画面都太棒了太戳我了！

再生产是一个社科术语，在这一点上我们先不做界定。

（一）在剧中它是如何被使用的（1）首先，也就是第一集就开始出现直到最后的，华恋类似于魔法少女变身的段落

（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。

尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。

把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。

另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？

也想过这样的事情。

毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话，那就没有作为兼用卡的意义了。

(虽然是兼用卡，但是画面上也会有细微的差别，比如燃料值加到多少，有的时候直接切掉，有的时候把加满的镜头放出来)

在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有在TV版里，看起来只有华恋和小光有。

华恋通过投入与神乐光作为约定（一起star light）的皇冠发卡，作为燃料，唤醒地下舞台的生产机制，穿上战袍，类似于魔法少女变身。

在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了

（2）再次梳理一下，这个词在TV版中的出现片段1 第八集 20:15 长颈鹿：闪耀的再生产

语境：光在英国已经被夺走了闪耀（减少的130克重量），来到日本，进行与大场奈奈孤独的revue，靠羁绊之力，让revue进入第二章，绽华之刻 第十集 18:06 华恋/光：我，再生产！

语境：华恋组与天堂组对抗 第12集 17:43 长颈鹿：命运舞台的再生产？

语境：华恋续演本来结束的剧本华恋：摔下塔，重新站起来的芙洛拉也是有的吧？

18:19 华恋：我，再生产！

语境：“来夺走吧，将我的一切。

就算被夺走了也不是结束，闪耀失去了也不会消失。

每次登上舞台，多少次都可以燃烧重生。

”总结： 闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀），甚至可以改变与影响舞台机制。

这是一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述：

1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是，她们武器上的宝石闪光。

古川监督在推特上曾经讲过一些废设，刀刃的长度是闪耀的大小，武器的长度是与对方心的距离，而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言，一种沟通

小光在英国revue的时候，用的是阔剑，有着闪闪发光的蓝宝石

而闪耀被夺走以后，则变成了短匕首。

即使这样，长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀，

（即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器）。

就是这样的小光，开场还是让天堂觉得她失去了什么，在第一次对上纯那时力不从心。

能够战斗，全靠和华恋的约定（命运），在强行续命在与大场奈奈第7场的revue中，曲名：recreate就是靠羁绊之力，再次产生闪耀值，让武器焕发光芒，甚至能够弹开蕉的双刀

（二）让我们回到开始的地方，也就是这个词在社科术语中的使用我们可以这样说，既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的华恋这些类似于再怎么被打压，这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言用传火来比喻的话，就是自己想，就可以继续烧，继续闪耀下去。

这怎么可能？

虽然理想的近乎虚幻，天真的近乎幼稚，但还是好热血王汎森先生《执拗的低音》中提到：谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念，在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚，毫无限制的意志力量。

毛受到他的老师杨昌济的影响，也非常推崇《仁学》，主张心力可以改变一切，而且人可以“练心力”。

他自述早年的经历，曾经写过一篇题为《心之力》的文章，杨给了这篇文章一百分，可惜今天我们已经看不到这篇文章了。

用心力这个概念来说，再生产让华恋有永不枯竭的心力希望自己被生活雷普的时候，也能说出：我，再生产！

（三）大场奈奈的再演1 再演是什么变化会带来悲剧——少歌第9话revue大场奈奈的重演（reenact）是什么，复杂表述就是： 她殚精竭虑，不遗余力保卫自己，反抗具体的历史时间，并周期性的想回归到事物起源的神话时代（第99次圣翔祭），抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性（舞台少女的退出） 限定自己只重复已设定的原型事迹，并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为，认为这种行为了无意义而且危险万分（华恋的改变，小光的到来）简单表述：（从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯！！

）

2 为什么要再演无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关，而是一种因失去纯粹，理想的始源所产生的匮缺感。

（无法触及，因而耀眼）这种匮缺，很吊诡的成就了（总已被挫伤的创造力）创造力，也是她进取，争夺top star的原因“怨”可能出自个人曾经的经历，（无人理解的孤独）而被现实的诱因所触发（身边同学的退学离去） 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼（ressentiment）。

怨怼促使她投向有去无回的渊薮，或遁入不切实际的虚空。

无论选择哪条路，都注定无解。

王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁（anticipatory nostalgia）—— 一种先发的伤逝姿态，不仅为难以救赎的事物，也为即将逝去的，或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来，当长颈鹿向她展现重演的可能时，她会去拼命抓住，这就是她疏离感的所在。

尽管她赢过许多次舞台战斗，灯光仍旧那么耀眼，色调却冷若冰窟，感受不到人物丝毫的喜悦。

就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦，却用来映衬一种阴森的孤独感

尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识，变成吸引着喜欢她的观众的点。

按监督的话说，她是和作品本身「没有关系」的角色，这样的处理，其实是消解了她的悲剧性，完全可以当做主线来写，但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。

所以这一点很遗憾，本质上少歌还是偶像番。

樋口（达人）老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着，他其实就是想写这句台词吧。

在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的，肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。

但是在总集篇，给蕉哥哥加了暴多戏份啊，还见了血。

在tv里面，她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的，但在总集篇里，给她加了一段 ，说她提前就知道的

3 再演的差错第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”，本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征，（“是来到了这所学校后，我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”）对于大场来说，时间从这一刻，才真正开始正如京吹第二季的开头，高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词：“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来，那该有多好”而在大场赢得仪式，成为top star，一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中，摘星之塔变成了凋残，破败以至永劫轮回的符号。

它的原始内涵是如此现成，有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉，使得每一次再演经验同质化了，造成感受以及感受方式，方向的重复。

所以才叫，无法触及，因而耀眼大场身上的这种时间循环的悲剧性，最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。

没有羁绊的孤独者，打不过有羁绊的主角，要被其同化或者拯救，这是日本动画中的常见套路