你好，之华

本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《你好，之华》一期。

作为岩井俊二的第一部华语片，《你好，之华》自发布海报以来便广受华语影迷圈的关注。

当影片在今年激烈的竞争中获得金马女主、女配与原创剧本的提名时，这种期待无疑又上升到了新一层次。

11月9日上映以来，《之华》票房成绩远不如预期，在豆瓣也仅获得了7.3分的评价。

其实，本期风影院线的评分也出现了两极分化的态势，这其中又有何原因？

岩井俊二的日式风格在中国故事中的本土化，真的失败了吗？

综合评分 5.8分 冰红深蓝8.5分1. 岩井俊二首部华语片，果然没有令人失望。

那些因错过而无法挽回的遗憾，因一个个选择而导致的无奈与伤痛，或而会烙印在每个人心中，多年以后却至终能拿得起，放得下。

2. 岩井俊二继续书写青春恋情，但这回却延拓至老中青三代人的爱情，视角宽广了，情感亦厚实了。

而熟悉的身份替换（包括一人饰二角）、信件与图书馆母题，亦是《情书》的变奏。

3. 大量仰拍、广角与柔光镜头，完美营造出了青春往昔的质感。

而围着身处青涩恋情中的少年环绕数圈的镜头，则恍若悦动起舞的心灵，透现着纯洁与真挚。

4. 几位演员的表演均无可挑剔，尤其是张子枫，将爱而不得的怅惘与忧伤之情诠释得淋漓尽致，而胡歌饰演的自甘堕落却仍偶有反省自思之心的渣男也足以服众。

5. 妙笔：尹川（秦昊）了解真相后，独自走过街头时经过的电焊光。

6. 影片尽管聚焦一个处于瓶颈期的落魄作家与一群各有酸楚与匮乏的人，却终归赋予了我们在直面人生的死角之余继续前进的力量，一如多次复现的点睛毕业演说词所言，我们每一个人，无论是过去、现在，还是将来，都走在自己独特的人生道路上。

也许有的人能实现梦想，也许有的人不能。

犹在镜中8.5分真好啊。

依然是执着于自我书写，一些情节点总有往昔电影的影子，也还在两生花的执念里不肯走出，那段三人在路口的交汇，用了非常熟悉的旋转镜头，那不正是曾经击中我心灵的《两生花》里克拉科夫的广场旋转「发现」镜头嘛。

若从「影响的焦虑」入手，能读出许多像之华一样生活在阴影下少年的爱恋，对此我深有体会，所以差点看得泪水涟涟。

但岩井俊二不像贾樟柯，他还是坚守在他观念形成阶段（formative age）时的主导媒介书写方式，之华弃手机不用也可的态度说明一切。

而写信这种历时已久的书写方式，让人不执着于埋怨身体在时空下的脆弱性，能够细细回味字里行间的绵长情感，也许对方执笔许久却难以书写，这正是催酵爱情升温的触媒——足够的距离和想象空间。

电影描绘的便是这一层次的空间，美好如初。

对了，头像曾在任务栏频繁闪动的那个人，你还好吗？

渡口无边8.0分事实证明，日影的那套调度和节奏，放在国内完全是行得通的，只不过本土化到了落地层面欠缺了点地气，造成了一些情感上的错位，和人物塑造上的失真。

生活被音符化而构建起一首散文诗。

许多互文和自我致敬，内核是困境、错过还有遗憾。

时空、时间的叠加与延续，利用信件这个载体，对过去追忆、和解并且释然。

幸的是故事烂漫而残酷十分，在东北取景的电影，却故意没有拍雪。

我们依然缺少这样的电影——叙事娓娓而来，带有感知生活的灵气。

奥特小曼7.0分岩井俊二里不算好也不算差的作品。

电影的空间感非常迷糊，时间感也做的不明确。

在剧本结构上，几位主线人物串起的各个年代表现的宿命感却没有真正立起来，只留下一堆情绪，且因为人物众多，很多角色塑造在我看来是很单薄的。

虽然在中国化方面做了很多尝试，包括以上海大连这些日本人最熟悉的中国城市为背景，但在剪辑和叙事上更贴近《瑞普·凡·温克的新娘》的朴素，镜头感也同样，所以还是一个很「日式」的电影。

信的传递做了一个很好的理由，而这种仪式感与纯情感也是我们所喜欢岩井俊二的原因。

邓恩熙很惊艳我，就像《燕尾蝶》里的伊藤步一样。

人的命运是不可知的，在错过中，我们有喜悦的笑容，也曾流下了悔恨的泪水，但从来不曾忘记，那点亮了时光的你。

二十二岛主7.0分看的很亲切，影片大部分都在家乡大连取景，那海报上的海应该也是大连的海吧，想家了。

日系温情影片的常见体系，藉由一件小事，进而探寻一个人或几个人的人生。

名为《你好，之华》，但真正的主角是成年后就没有露面的之南，这种隐线叙事更增添了一种别样的神秘感。

不仅有姐妹与爱慕者的羁绊，还延伸到了对于死亡、生活等各层面的思考，最打动我的就是孩子和老人这两条线，虽着墨不多，但当中的含蓄颇值得玩味。

今年看了两部姐妹故事小演员找同两位的电影，这一部明显比《光之声》表现更好，这不仅是张子枫和邓恩熙的成长，也是故事本身营造的良好效果。

秦昊造型别致，隐约间能看到岩井监督和陈可辛的影子，也就明白这样设计的用意。

刚刚从周公子的如懿形象中出来，初始可能会有些不适应，但这个敢爱敢恨的之华，可能更符合她自己的性格，表演也更流畅。

南山路上 7.0分 自然，细腻，真诚，巧妙，这在华语片中也属少见。

在岩井俊二所有电影中属中规中矩之作。

从本片开始宣传以来，很容易让人以为岩井俊二这次无疑为市场而拍，但显然不只如此。

合拍片并不好拍，拍差了就会像本片宣传所用的说法那般娇柔文艺。

但事实恰恰相反。

从这部影片中可以看见导演与某些「协议」的「博弈」，并掌握了主动权。

岩井俊二对人物、台词与情感的拿捏保持一贯的高水准，而让众多角色（各中文演员）都纷纷出彩、多面开花，对于岩井俊二而言也是少见的挑战；一些已有固定形象的演员在影片中也实现了突破。

各角色互为镜像，相互映照，散而不乱。

各部分细节，如场景的布置、道具的设置、人物的衣饰均非常耐看。

YQY-Vader6.5分水土不服主要是集中在一些台词上，接连的也影响了部分演员的表演。

关键之处在于这个故事不是水土不服，而是它放之四海皆准，日本、中国能用，甚至嵌套进一个欧美环境下似乎也是没问题的，整个电影缺少一个大的时代背景，放在中国语境下却看不到任何中国气息。

当然了，岩井俊二这一套还真的牛逼，从影像质感到叙事节奏都能吊打一众国产青春片，这点非常服气。

徐若风6.0分在岩井俊二的作品里算不上最优行列，但也不差。

里面的「时空信息传递」、「替身与错位」，看似是《情书》的反面，实则挖掘的是家庭代际的空间，引出稍显过满的群戏——每个角色都存在互文关系。

演员方面重点夸下金马提名的张子枫，没想到她竟是戏眼，两次落泪都是因为她。

欢乐分裂6.0分以「信件」为时空传承/缝合的中介，串联几组人物的关系架构，代际的身影叠加；「你好吗？

我很好。

」双姝设定，图书馆场景，飘起窗帘旁的写信，几十年的错失与遗憾，追忆徒然与最终释然，极具岩井俊二特色的元素依然充溢，但嫁接到中国土地如此违和与尴尬，家庭戏虚假，念白尴尬矫情，几乎不见任何现实成分的踪影，充斥着臆想的美化与想当然，求求大神千万别再来内地拍戏了。

字母君5.5分自我致敬有点过头，张子枫周迅各加半颗星。

估计是岩井不懂中文还偏要自己剪的缘故，连NG条都用上了。

剧本非常糟糕，虽然除了角度和落点外与《情书》并没啥区别（不过并不太同意这片是「《情书》换壳翻拍」的说法），但情节从头到尾说不通。

废戏一堆，人物念台词的动机基本都源于日语逻辑，脑中不自带日语吹替根本看不下去。

但更令人不敢相信的是居然连岩井俊二都拍了个乌漆墨黑长镜头…… 拍哪儿不行干嘛偏要提升难度拍八十年代大连呢？

别说大连了，连中国都不像，中国哪有这种单排座位哦，年代感真不是给演员换件土衣服就能凹出来的啊！

中国转学生也非得要坐神之座位也是谜之恶趣味……在《你好，之华》面前《相爱相亲》的本土化程度已经可以封神了。

第七大陆5.0分一次时刻保持尴尬、从表演到故事情节再到人物塑造全面不在调上的失败汉化作品，很明显的证明了换了环境还去玩老一套是行不通的。

杨清宇5.0分学生会主席之恋，太魔幻了。

不得不说，影片所描绘的真挚人格是绝大部分国产电影做不到也学不会的。

但是，除了岩井俊二标志性的镜头语言，从具体人物到宏观架构全部难让人信服。

如果说导演一厢情愿的通信设定还可以忍受，那么他对大陆人文尤其是80年代中学形象的刻画则彻底失败了。

我们看到的是一张张处于平行时空的脸，时代的印迹只体现在服装和道具上，时代变迁所附带的老中青三代的个体阵痛完全要靠脑补。

以毕业宣言作为句号的交叉剪辑简直惊掉我的下巴，这还是那个对边缘群体给予最大关注的岩井大神吗？

Caligari4.0分对于当下和80年代环境的还原看似是挺用心的，故事本身也挺喜欢，但是人物角色都太中空了，最终呈现的再真实也是一个非本土的东西，各种视角转换撑不起来，对其中的情感表达没有任何接收。

看的时候一直想换成陈可辛执导会不会好一些，听说还要拍日版，也不敢多期待。

迦南4.0分在中国岩井俊二形式的一套也许会有人追捧，但内里把日本的环境换成中国完全行不通。

故事从一开始写信的起因来说就无法令人信服，连带着几乎所有的演员都不说人话，令人尴尬。

寒枝雀静2.5分台词是机翻的吗？？？

套个年代的壳就有真实感了吗？？？

有《情书》万分之一好吗？？？

演员们在岩井俊二的世界里越真实，这种岩井俊二臆想的真实和中国两个年代现实生活的矛盾就越剧烈。

最终除了防腐剂味浓郁的劣质怀旧一无所有。

今年除了《无问西东》在影院里白眼翻得最多的一次。

完全看在周迅的份上给一星半，没有她真的难以想象会是个什么鬼效果。

（所以涛涛依然是最棒的）天马星2.0分这部电影太可怕了，这么多好演员却都不说人话还故作姿态，胡歌作为唯一说人话的演员戏份还那么少，整部影片感觉就是内心枯萎的岩井俊二为了重拾青春而发出一声叹息，太轻太浅薄。

除却剧本上的单薄，情感上的混乱，表演上的尴尬，铺满整部影片的音乐也非常可怕，以至于最后二十分钟如坐针毡，唯一一次片尾还未出就迅速离场，向片尾所有工作人员致歉。

近期华语片评分速览 《阿飞正传》8.3分 《狄仁杰3》7.7分《米花之味》7.6分 《阿拉姜色》7.4分《暴裂无声》7.1分《影》7.0分 《我不是药神》6.8分《大世界》6.5分 《江湖儿女》6.4分《邪不压正》6.2分《唐人街探案2》6.2分 《宝贝儿》6.2分《动物世界》5.9分 《你好，之华》5.8分《后来的我们》4.5分本栏目其他豆瓣文章《阿拉姜色》：完胜《冈仁波齐》，排片却不到1%？

《影》：张艺谋真的回春了吗？

《宝贝儿》：这部电影活该差评？

《小偷家族》：对东亚传统家庭观念的挑战

岩井俊二的影片总是给人很干净的感觉。

这干净首先体现在画面上，色彩清淡却不乏层次，构图简单又充满意蕴，尤其是用到极致的自然光，让再残酷的故事都变得柔情。

随后则体现在故事上，岩井俊二的很多作品似乎都能归类到爱情片里，但故事的内核却又总是无关情爱，从邂逅到错过，从分裂到和解，兜兜转转，最后总要回归到角色内心的成长。

《你好，之华》里，中年之华和中年尹川在同学会上相遇，如此俗气的重逢，却没有发展出狗血的爱欲纠葛，情感深刻却不黏腻，清新又不矫情，真是干净极了。

电影中的故事发生在中国，启用的都是中国演员，讲着普通话台词，但《你好，之华》给人的感觉依旧很日系，是标准的日本文艺片配方——考究的长镜头，清澈的打光和布景，细致入微的情绪，点到为止的男女之情。

取景地是颇有日本味道的大连，在岩井俊二的镜头下，竟都有了几分北海道的感觉。

大连是个可以让灵魂停下来充电的城市，湿度恰当，阳光充足，上空时而漂浮着浅白的海雾，街景复古又不乏时尚，最适合生产暧昧的情愫。

观影前，会隐隐担心日本导演的中国电影难免水土不服，看罢电影后却松了一口气，台词自然，故事贴近生活，并没有什么违和感。

映后交流会上，岩井俊二也说，为了拍出更贴近中国人的电影，他曾骑着自行车在大连的大街小巷反复穿行。

几年前开始，影视剧掀起忆青春热，初恋情怀一时间成为八零后、九零后的集体记忆。

《你好，之华》也在追忆往昔，也在讲初恋，却并不刻意怀旧，影片把目光放在了之华——女神身后那个平凡的妹妹身上。

之华是之南的妹妹，从小活在姐姐的光芒之下。

姐姐成绩优秀，外貌娇美，又是学生会成员，走到哪里都能成为众人目光的焦点。

身为妹妹的之华对此既自豪，又自卑，和暗恋的男生尹川在一起时，制造的共同话题也都是姐姐。

她给尹川偷姐姐的照片，充当尹川的信使，践行着情窦初开的少女才会有的成全之举，傻气、卑微却壮烈。

尹川爱慕之南，给之南写了很多情书，每一封的开头都是礼貌又热情的“你好，之南”，而之华和观众从始至终都在等一句“你好，之华”。

总是被当成绿叶，再粗枝大叶的人也难免失落。

一定有无数个时刻，之华渴望成为姐姐，享受被众人目光包裹的感觉。

她不是没有机会在同学会上宣布之南的死讯，但是被误认成姐姐这件事让她高兴得忘乎所以，微小的虚荣心得到满足，儿时的愿望得以短暂成真，于是干脆将错就错，在四十多岁的年纪终于过一把“女神”的瘾。

灯光从头上倾泻下来，她瑟缩着肩膀，双手发抖，讲话结巴，一双大的出奇的眼睛里几乎要溢出光芒。

中年后的之华对尹川是否还有爱恋之情？

不好说，也不重要。

文章开头就讲过，岩井俊二的故事之所以干净，就在于表面讲爱情，内核却总是无关男女情爱。

这样恰到好处的分裂与疏离，让影片中的角色变得轻盈。

他们为情所惑，却又不成为感情的囚徒；他们用情长久而专一，却又不会任其发展为愚蠢的执念；他们没有不撞南墙不回头的孤勇，而是把这份珍贵的感情当做穿墙术，让自己在危机四伏的世界中柔软地穿梭。

之华重遇尹川后，开始冒充之南给尹川写信。

手机被摔坏是她选择手写书信这种原始通讯方式的起因，但更重要的是，书信因时效性低这一特征，在高速发展的现代社会反而充满了仪式感，它更加私人化，更加令人期待。

之华主动放弃网络通讯工具，实际上是主动选择暂时从这个高速运转的时代里掉队，因为掉队，她反而获得了某种表达的自由。

与其说之华是在尝试与尹川重建联系，不如说她是在灰暗的现实里凿壁偷光，这凿出的孔洞很小，透过来的光不足以成为生活的光源，但是可以用来神往，用来憧憬，这对一个中年人来说已经足够奢侈，所以她一封接一封地写，写家长里短，琐碎心事，一个字一个字地将自己从庸常现实中救起，却从不期待尹川的回信。

映后交流会上，有观众问岩井俊二心目中的青春是什么。

他说，青春就是一次邂逅，一个瞬间，一些回忆吧。

这些答案其实早已写进了他所有的作品，青春是永恒的主题，初恋是挖掘不完的宝藏。

对于普通人来说，生活大部分时间，都是黯淡苍白的，但有一些人，一些片段，却能将这灰扑扑的日子点石成金。

“闪回”是个电影术语，却充满了美感，往事介入现实时，仿佛有光闪烁。

因此，片中从没有出现成年后之南的形象，观众所见，都是存在于主角们记忆中的浑身发光的少女之南。

之南不再只是一个角色，她成了一个符号，一个传说，她与故事中那些人的灵魂发生碰撞，并悄悄地在他们命运的地图上画下了虚线。

而之华，有血有肉，脚踏实地，她沿着姐姐埋下的虚线找到了尹川、睦睦、晨晨、飒然，找到自己，并切身将虚线描成了实线，从姐姐身边的配角活成了自己生活里的主角。

因为故事以书信为线索展开，因此不少人称此片为中国版《情书》，但实际上，《你好，之华》并不是《情书》的翻版，两部电影在故事与角色塑造上都有着不小的差异。

《情书》描绘的是初恋，更轻盈，更纯粹；《你好，之华》除了讲述初恋情结，还试图探讨生死、家庭、抑郁症等沉重话题，悲伤气息绘挥之不去。

距离《情书》上映已经过去二十三年，《你好，之华》很像是岩井俊二对自己二十三年来作品的一次回顾。

熟悉岩井俊二的影迷，很容易就能在片中找到其旧作的痕迹。

似乎《你好，之华》的选角都在有意和他过去塑造的形象靠拢。

年少时的尹川多少有点像《情书》里的柏原崇，年少时的之南身上有很多《花与爱丽丝》中苍井优的影子。

唯独周迅，独一无二，她不像任何人，任何人也不像她，在岩井俊二的镜头里，她自然且自由，怎么看都好看。

周迅出演此片时已经四十四岁，身上有明显的时光碾过的痕迹，但依旧轻盈灵动，脸上不加遮掩的皱纹非但不触目，反而越看越觉得优美。

她出道至今，情感历程坎坷，却不因此在脸上增添一缕怨恨的线条，而是把每一道皱纹都变成了岁月颁发的功勋章。

在这个年纪接下之华这样的角色，时机不早不晚，很像一场奇妙的缘分。

许多时候，会恍惚感到周迅与之华合二为一，她们共同经历喜怒哀乐，共同洗净铅华，共同在四十多岁的年纪里重新让自己的生活闪烁光彩。

无论是周迅还是之华，都在向观众展示，成长是美好的，老去也是优雅的，正应了海报上的那句宣传语，“愿你活成最好的样子”。

什么是最好的样子？

影片没有给出明确的答案，却暗合了片中反复出现的之南的毕业致辞——这样模糊的状态也很好，让人充满期待，让人觉得“我们的未来充满无限可能”。

就像大连上空薄薄的海雾，暧昧不明，但雾散之后，或许是更加明朗的风景。

1姐姐之南，妹妹之华，都曾读过同一个少年的信。

少年尹川让少女之华帮他转交给少女之南写的信，薄如蝶翼的白色信封里，他说从看到她第一眼开始，满脑子就都是她；少女之华鼓足勇气给少年尹川写信，上面写着，我喜欢你，请你和我做朋友。

成年后的之南给成年后的尹川写信说，你还记得之南有个妹妹叫之华吗；成年后的尹川给成年后的之南写信说，诶，那时候的记忆为什么还是那么鲜明而深刻呢。

女孩睦睦用去世的妈妈的口吻给尹川写信说，中学时代真令人怀念啊。

男孩晨晨给去世的妈妈写信，开头第一句写，妈妈，你好吗，我很好。

姐姐之南离世后给一双儿女留下最后一封信，是中学时代毕业典礼上的演讲词：人生有艰难时，也有痛苦时，这是个让我们所有人都平等、尊贵、闪耀的地方。

你看啊，手写信里，包裹着这么多潮湿的心思。

念初中时，也跟班上一个女生每天交换手写信，花花绿绿的信纸，折成各种看似难拆又很好拆的奇形怪状，夹在课本里、作业里、明星杂志里，暗揣着心事交换传递。

初中三年很快过去，各自去不同的地方继续念高中、大学。

离开校园后在别的城市与她见过最后一次。

已经结了婚，过着安稳的日子，当了妈妈，有一个长得很像她的男孩子。

真的很替她高兴。

那一封封手写信，初中时就一张张铺展、折叠、整齐摆放在纸盒子里。

很奇怪，这么多年过去了，搬家这么多次，没有想过销毁或扔掉，也没有再翻开过。

不翻涌，不刻意回避，也不追溯。

就让它静寂地安睡在那里好了。

想来这也就是人类的信件的情意吧。

2少女之南，那个戴着白口罩的之南，长大后困于抑郁症而赴山中自杀的之南，在电影里始终没有成年后的角色出现，成了众人口中维系的一桩旧故。

男子尹川，长大后的尹川，与之南分手后的尹川，写了唯一一本小说，灰褐色的封面，书名《之南》。

每个人都是在永远失去这一生最重要的那个人之后，才想要给对方写点儿什么，将他/她挽留住吧。

一篇文章，一首诗，或者是一本书。

是电影里，尹川给之南写的那本，《之南》。

也是去年，我写《云上》那本书。

想过用母亲的名字为题，《碧云》。

后来还是用了更旷远一些的，“云上”。

把她的名字嵌在书名里，也是她最终归向的彼方。

从书架里抽起时光尘埃里的一本《之南》，掸落，打开，重读。

少女之南会永远活在小说《之南》里，我的母亲大抵也会永远活在《云上》里。

这是我与尹川，后来写一本书的意义。

但又是孱弱无力的。

除此之外，我们还能做什么呢。

潦倒的尹川，失意的尹川，没有更混出名堂的尹川，他说，后来他再也没写出一本别的什么书。

他说，后来他想写的，反复只是之南的故事。

《之南》和《云上》都并不能拯救往生者，只能慰藉写作者，而已。

3电影《你好，之华》很淡很轻，轻得没有负重难喘的情节，只有推动盘根错杂的人物关系缓缓叠迭的情绪，像心事从洇着枝桠倒影的水洼里流动。

岩井俊二一直这样很轻地讲故事。

《情书》说的是“初时”，《花与爱丽丝》说的是“女孩”，《四月物语》说的是“暗恋”，《关于莉莉周的一切》说的是“残酷”，《燕尾蝶》说的是“幻灭”，全都没有多么引人入胜的叙事。

《你好，之华》说的是“交错”，同样如此。

作为观众，有一种美妙之处，叫“共情”。

《你好，之华》会让我共情。

会想起那女孩，初中时给我写过一纸箱子信，搁到现时，都封存着不曾丢弃；会想起母亲，故去后我也把她也写进书里，带着一些自我救赎似的。

无论是书还是信，念及于此，其实亦只能觉得荒芜、惘然与无益。

但不知怎的，最枯瘦的最丰盛，最难受的最甘饴。

风的季节又到了，我还是想写封信念给你听。

岩井俊二江郎才尽。

我只看到了一部不停模仿自己过去成功的粗制滥造的仿制品，而且还是九块九包邮的那种。

整部片子中一味的充斥着各种华而不实的镜头手法，却在剧情和人物上烂到无以复加。

剧情中各种一笔带过莫名其妙而且完全无意义的侧写和小故事，凌乱到爆炸。

一个从小就是天之骄子的之南大学时候在与自己初中的暧昧对象修成正果的情况下被有强烈家暴，没读过高中的厨房切菜小弟渣男成功勾引导致劈腿，而且还生两个孩子，还把孩子养到可以去找小姨求救的年纪，患上抑郁症最后自杀？

自杀的时候还写了一封遗书给自己的两个孩子，一书的内容是。。。

她初中毕业典礼上的发言稿？？？

WTF？？！！

就是为了强调初中的时代大家曾经平等而有无限可能？？

包括婆婆莫名其妙的夕阳红和学英语，想告诉我们什么？

无限可能？

学无止境？

晨晨离家出走又想侧面交代一些什么？

他没有家了？

收到了伤害？

还是剧情时间不够所以要想办法凑十几分钟？

还有周迅莫名其妙的冒充死去的姐姐参加同学会？？！！

确定当时她的角色年龄是四十岁而不是十四岁？

男主当时就知道了她的仿冒然后一路配合？？

还发个短信表白？？

然后之后说他上大学的时候跟她姐姐其实是情侣？？

所以这些剧情人物其实真正想告诉我们的是关爱智障吧？

林林总总无力吐槽。。

另外模仿法式电影的叙事手法也是完全未得其神，哎，我说这是烂片已经算是给了情书三分薄面了吧？？

听说《你好，之华》这部片子被骂了，文艺青年们对此的回应是：岩井俊二的片子本来就不适合给感受力较弱，理性且缺乏一定艺术鉴赏能力以及文化储备的人看。

作为一个感受能力强，没有理性且从未缺乏艺术鉴赏能力的人，有必要回应一下质疑。

1、故事从姐姐之南去世后，妹妹之华去参加姐姐的同学会开始。

没有提姐姐和妹妹是否一个年级一个班的，但姐姐妹妹不是双胞胎应该没错。

所以姐姐的同学会，为什么大家会把妹妹错认为姐姐的？

只能认为周迅是刻意冒名参加同学会了，那么请问周迅的动机是什么？

冒名顶替姐姐参加同学会很好玩吗？

是一个四十以上女人会做的事吗？

而且这也是很容易被同学们戳穿的事情，随便聊一下同学往事就露馅了。

答：冒名顶替姐姐参加同学会真的很好玩，是一个四十以上，怀有少女心的女人会做的事，毕竟想去看看曾经的喜欢的人现在怎么样了。

其实一开始之华只是想来走流程，发去世通知，谁知道流程不是这么写的，流程不让严肃，要狂欢，要发言，要喜庆，于是之华落荒而逃。

在门口，突然停下脚步，回头一看，这喜庆的宴会有点荒凉，因为它是青春过后的狼狈收场。

2、要说只是为了再和秦昊扮演的尹川发生点什么，她怎么确认尹川一定会来？

而且尹川她还能认得出来？

或者说尹川就能认得出她来？

最根本的问题是什么样的初恋能让一个四十多岁女人不惜冒名顶替，不惜隐瞒姐姐死讯去撩三十年前的暗恋对象？

她现在的老公人设是一表人才的杜江，哪里让她不满足了？

只能说岩井俊二完全不懂中国女人的心理。

答：老公一表人才仍然不满足的的中国女人不要太多。

青春时代的回忆，对于之华来说，是人生的另一种可能性，是一种如果：如果当时跟他在一起，现在会不会更好？

如果当时没有分手，又会怎么样？

如果当时选择了另外一条路，是不是实现了梦想？

如果那时没有那样做，是不是就不会犯下错误？

3、秦昊同学会上追出来给了周迅一张名片，任何一个正常的现在中国女人，都会以邮件的方式联络吧？

怎么会使用信件这种古老的方式的？

不知道平邮的丢失率很高吗？

好吧，你要说之华这个角色就是想要慢慢地撩秦昊，那我也勉强接受吧。

答：之华是个文艺女青年，在图书馆工作，不喜欢用电脑，喜欢写信，手机坏了索性就不用了，远离朋友圈，不回消息，清净。

4、然后戏演到一半的时候，秦昊这边，忽然爆出他其实从一开始就知道周迅不是之南，而是之华。

好了，请问一个从来没有喜欢过妹妹的人，甚至可能还是讨厌妹妹的人，为什么会在三十年后还陪她演那么长一段戏？

这可不是心血来潮可以解释的，因为还情深切切的回了那么多信。

这样的男人心理我也是无法理解。

答：男人心，海底针。

对男人来说，之南和之华这样两个女子，就如同红玫瑰和白玫瑰。

一个美丽而不可接近，一个平易近人而不完美，他喝醉后吐露的真言让我们发现，原来男人并不知道自己究竟爱谁。

5、然后是杜江，作为周迅的老公，他已经和周迅生了一个十四五岁的张子枫，两人已经是老夫老妻了吧？

在周迅同学会后偷看手机就算了，还因为一条暧昧短信就发飙砸了手机，这哪里是中国老夫老妻的做派？

新婚夫妻这样做还可以理解，那也得是杜江人设是小肚鸡肠才行。

这个桥段看着就是扯淡。

答：家家都有一本难念的经。

有的夫妻不结婚，有的夫妻不生孩子，有的夫妻十年一日，有的夫妻文艺得像是少男少女。

6、然后是两个小辈，都应该是9000岁的人设了吧？

起码的礼仪应该是知道的吧？

收到寄给已故母亲的信件，拆开看还是可以理解的，毕竟这个家庭没有父亲，但是假托母亲的名义回信就断断无法理解了，正常的情况下，不是应该直接以女儿的名义回信，然后告知真相吗？

即使是在张子枫的怂恿下，之南的女儿也断断不可能如此添乱，既不符合角色的性格也不符合角色的逻辑。

答：如果下次有暗恋者给你母亲写情书，你可以试试帮她回信，或者如果你发现有人给你母亲发微信：你好，我是隔壁老王，你也可以回一个表情包。

7、秦昊其实在大学阶段是已经和之南成为情侣了，然后被胡歌横刀夺爱，为什么秦昊当时没有去追回之南？

之南又是凭什么被胡歌笼络，即使是家暴也不挣脱的？

而从秦昊的人设心理来说，已经成为过伴侣的之南断断不会还耿耿于怀，搞得好像之后三十年一直独身一样，不觉得这样的人设很假很纸片化吗？

答：秦昊写了一本书《之南》，就是想问自己这个问题：为什么当时没有追回之南？

同样，之华也可以问，为什么当时没有追到秦昊？

我们也可以问，你什么都好，为什么她就是不爱你？

宁愿爱上一个人渣？

为什么过了这么多年，你还是独身？

为什么爱过的她，还是耿耿于怀？

我还可以替之南的女儿问，如果秦昊是她的爸爸，会避免这个家庭的悲剧吗？

我还可以替秦昊问，我有错吗？

我错在哪里？

我可以原谅自己吗？

在初中毕业的礼堂，角落都很明亮，美丽的女孩说，我们的未来有无限的可能。

几十年过去了，我没能成为梦想中的自己。

回首累累的过错，我可以原谅自己吗？

岩井俊二的意义在于：这些问题不是纸片人的问题，这些问题是永恒的问题。

岩井俊二和村上春树或许是中国文艺青年最熟悉的两个日本文艺符号。

《情书》这部近乎完美的青春绝唱我自己也看过许多遍。

“岩井俊二+周迅+陈可辛”、“岩井俊二的第一部华语电影”，这些自然是让国内文艺青年异常兴奋的标签，但日本导演能否适应中国水土，之前还是有些疑虑的。

不过随后，今年金马奖入围名单公布，《你好，之华》获得了最佳女主角（周迅）、最佳女配角（张子枫）和最佳原创剧本（岩井俊二）三个最有分量奖项的提名，这说明电影在编剧和表演层面上是可圈可点的。

事实也证明了金马奖的眼光。

坐进影院，开场音乐响起的一刻，对岩井俊二水土不服疑虑立即消除了。

在本片中，周迅不再是《如懿传》中靠一个人的演技苦撑的大女主，无论是她扮演的之华，还是张子枫诠释的、在姐姐的美貌和能力阴影下的“猪猪女孩”，以及秦昊的失意作家和胡歌演的渣男等等，所有人的演技都在线。

虽然《如懿传》和《你好，之华》都是下半年才上映/上线的作品，但毫无疑问，今年可以称为“周迅年”。

周迅作品产量很低，但她在每一部中都能树立一个个性鲜明的经典形象。

与以往相对架空的形象不同，这次她终于有了一个足够“日常”的角色。

从夫妻吵架、照顾家庭的琐碎，到几场情感戏她都完成的特别到位。

在电影一开场她的表演就非常动人。

在之南的葬礼上，岩井俊二给了周迅本片的第一个面部特写，她面色哀伤、憔悴，情绪低沉，整个眼睛是刚哭过的那种真实的浮肿，而这个浮肿明显不是化妆带来的效果。

从电影海报版面的均匀分配就可以看出，《你好，之华》其实是一部群戏。

由于清新的气息和涉及到几代人的感情故事，所以有人把《你好，之华》定义成岩井俊二式的“青春片”，这其实不太准确。

青春片大概有两种类型：讲述个人成长与青春悸动的纯爱类青春片；以及“解构”前一种青春片的“残酷青春”类型。

在华语片中，《那些年，我们一起追的女孩》、《蓝色大门》、《闪光少女》等属于第一种类型。

而岩井俊二的电影，虽然画面清新，但内容上远比纯爱类青春片更沉重，他所刻画的始终都是“残酷的青春”。

这一方面源于他本人（或许也是日本人）对死亡的迷恋，另一方面是，他习惯于把个体放置在更宏大的时间性和时代性背景中。

《情书》、《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》、《梦旅人》，他的每一部剧情长片几乎都被死亡和哀悼的阴影所笼罩。

《花与爱丽丝》或许是通俗意义上的纯爱电影，但他随后迅速拍了《花与爱丽丝杀人事件》，把死亡写在了片名里。

这样说来可能只有《四月物语》算是比较纯爱的题材。

《燕尾蝶》讲述的是日本“后工业”时代废墟中的青春、爱欲和死亡的故事；《关于莉莉周的一切》关涉网络时代个体的孤独、伤感和残酷。

《情书》更是一个经典的现代人精神寓言。

尽管我们把它当做一部爱情片来看待，但片中没有一个人曾经哪怕片刻得到过互相喜欢的、对称的爱情。

用戴锦华在《电影批评》中的总结来表述：“秋叶茂深深地爱着博子，博子却无法忘怀男藤井树，秋叶茂的女弟子绝望地爱着老师，却深知自己没有机会取代博子。

少年树曾绝望地试图引起少女树的关注，……但当女藤井树终于了悟并怀抱着同样的爱时，男藤井树却已经离开了这个世界。

……小樽的邮差显然爱着女藤井树，但却落花有意，流水无情。

……加上年迈的、逐日与电子游戏机为伴的爷爷和中年丧夫的母亲。

这几乎是一个被孤独者所构成的世界。

”正是这份岩井俊二独有的情感错位，以及作为线索串联全篇的书信，让国内观众误以为《你好，之华》是一部中国版的《情书》，但实际上，导演只是借用了情书中的若干基调和元素，虽然同样是关涉悲伤与遗忘，回忆与自我寓言，但两部电影的视角却不尽相同。

《你好，之华》是不是《情书》的中国版可以从两方面来看：一是电影中的中国化和本土化完成度；二是它与《情书》在内蕴上的差别。

本片并未局限于为中国观众量身一部中国版的《情书》，因为它无论从色调还是镜头语言上都延续了岩井俊二一贯的特色，没被完全被大连的东北风情裹挟。

岩井俊二在采访中也透露，场景、道具等“本土化”方面的工作，他都全部交给中方的工作人员来处理。

也就是说，中国元素并不是电影的绝对中心。

换一个角度来说，岩井俊二的意图不是要书写中国人的青春，而是释放一种更为普世的能量。

典型的日式青春是岛国特有的那种孤独、绝望、后现代的、向死而生的青春；而合乎逻辑的中式青春大多带有“被政治化”的时代色彩。

《芳华》、《阳光灿烂的日子》，包括《中国合伙人》才是中国人的青春，因为我们的青春里必然印刻着那些动荡的时代、热血的时代以及改革开放的时代所特有的痕迹和底色。

其次，与《情书》单线条的爱情片式“自我发现”路径不同，《你好，之华》的视角是“亲情的”。

这一点导演在开头就已经用镜头语言点明。

在《情书》的开场，博子仰望“天国”中的藤井树后，在长镜头注视下缓缓走远，消失在镜头里。

而在《你好，之华》中，众人参加完之南的葬礼驱车回家后，摄影机在极高处（天国）俯拍，注视着一家人走入室内。

这分别表现了一个人的告别与一群人的告别，后者显然是以之南的视角来叙述的。

与开头呼应，在《情书》的结尾，博子对着雪山呼喊，终于完成了与爱人的告别。

而《你好，之华》的一家人，也在结尾再次重聚；之南的子女终于有勇气打开遗书，勇敢面对母亲的离开。

从表面上看，两部电影存在着一种暗恋/明恋的对应关系，但本片并不是《情书》的延展，用秦昊的话说，在导演的审美体系上虽然有一脉相承之处，但在具体的展开上是各自独立的。

首先，有别于《情书》单线的恋情叙事，《你好，之华》不是一个“爱而不得”的故事。

尹川虽然在最初告白时遭遇挫折，但他们在大学时代又再度相遇、相爱。

直到之南临死之前，甚至在遗书当中，两个人始终都是互相属意的。

其次，《你好，之华》虽然借用了《情书》以书信的错位表现情感错失的元素，但所有角色都是在之南去世后，以“回顾”和“悼念”的方式去演绎，而不是直接“参与”其中的。

在《情书》的结尾，博子从拒绝遗忘，到接受爱人的死亡，并将哀悼的任务传递给女藤井树。

而在《你好，之华》中并不存在这样的传递过程。

在之南从天国的注视下，家人以及昔日恋人分别以不同的方式完成对她的追悼工作，开始了新的人生旅程。

《你好，之华》中累积了大量书信的错位、情感的错失、生命的延续和回忆的堆积，或许它不如《情书》深刻，但远比《情书》更为丰沛。

虽然影片中所有人都在写信，但英文片名《Last Letter》——最后一封信，显然指的是之南的遗书。

有趣的是，中文片名是《你好，之华》，但之华其实从未收到过一封开头为“你好，之华”的信。

无论是尹川年轻时代的情书，还是如今的通信，开篇都是“你好，之南”。

这暗示出，“你好，之华”看似是一种表达“开始”的问候，其实在说“之华”如何去“结束”，即在姐姐去世后，走出姐姐生前，以及她的去世所带来的阴影。

之南的遗书是当年的毕业演讲稿，这份演讲稿是之南写就，而后经由尹川之笔修改而成的。

从这个重要的设置来看，今天的岩井俊二似乎不再是《情书》中那个透露着刺骨的、绝望孤独的现代寓言家。

这封遗书代表着死亡，但就像每个人的人生，它虽然是由我们自己在独自创作，但又是经过别人的参与而得到修改的；人生的每个重要参与者都在修改着这份遗书。

之南的人生曾经被尹川一笔一笔用心刻画得很美；也曾经被前夫张超一次一次残忍地撕毁。

年少的之华说，“姐姐就是感冒的传染源”，的确，在本片中，她从未现实在场，确是所有故事的起点。

而在我们每个人的生命中，无论他人以何种方式参与，自己都是那个情感的传染源。

从娄烨的电影开始，记住秦昊，也记住了秦昊所代表的一种电影质感。

见到真人，感觉比镜头中更明眸皓齿。

加之亲厚，和气，会很大度地容忍他人的谬误或措手不及，不免觉得与他交谈是如此安全、舒适。

那天还没机会看电影，但简单聊上十来分钟，也能多少感觉到尹川近在眼前，与秦昊形成一种奇妙的叠合。

当下写信的人很少，你怎么看待用这种“古老”的视角去呈现一部现代电影？

秦昊：我觉得这是导演的一个认知。

在我们看剧本的时候，拍的时候，都有说当今已经很少人写信了，那你是怎么想的？

导演就说，“我觉得，我就是这样的人”（笑）。

我可以认知他的就是，我太太那边，过生日还需要我写信，所以，拍我们理想化的东西出来，我觉得也是可以的。

可能很多人会问，这会不会是《情书》的延展？

秦昊：其实没有什么（延展）。

从审美体系上，有点一脉相承，但这就是一个发生在中国的故事。

你以前会写信吗？

秦昊：写得不多（笑）。

那你觉得在之华与尹川之间的书信往来里，藏着现代人缺少的什么情怀？

秦昊：我觉得这个就是。

而且剧本是导演写的，电影里尹川写了一部小说，导演也写了一部，快发表了。

所以很多地方，我在情绪上、行为上，觉得有些模糊、不理解的，就会去问他，尽量多靠近，多理解。

他会说，这场戏写的就是他自己（笑），他会给我他的答案，帮我完成尹川这个角色。

这些往来信件中，有没有哪些词句让你难忘或感慨？

秦昊：忘了（笑）。

拍完这部戏（的时间），太早了。

但我记得，拍摄当中，信写了很多遍，因为有些时候，写完一遍，导演觉得这个词用得不是那么恰当，就会用另外一个词。

包括后期在做声音时，信怎么读？

用什么情绪来读？

饱满一点还是平淡一点？

我们都是一点点试出来的。

这是一个“慢了半拍”的故事？

你怎么看待人生的这种错过？

秦昊：慢半拍，还有错过，只是电影当中的一个部分。

剧本是以之华（周迅饰）的姐姐之南在大学的毕业演讲作为结束的——那是真真正正打动到我的——她说，同学们再见，我们未来会有荆棘，会有坎坷，但是我们一定会迎来我们的新生活什么的，你会看到一个鲜活的新生命对未来的向往，而在她的一生中，却经历了这些，失去了生命。

你会想到，我们每一个人的之前和现在，你18岁时的梦想和现在所处的位置是怎样的，有些人幸运，有些人遗憾，当时真的打动了我一下，让我流泪了一下。

所以拍片时会让你想到自己的一些过往？

秦昊：拍戏的地方是大连，我成长的地方在沈阳，很相像，拍戏时在冬天，所以一切环境对我来说都似曾相识。

有人评价电影“温暖且有力量”，你是怎么理解的？

秦昊：对，这部戏无论是遗憾还是错过，都还是一部很温暖的电影。

你与周迅都是经验非常丰富的演员，这次过招感觉怎样？

秦昊：我跟周迅合作非常愉快，特别舒服。

她是我见到过的最没有攻击性，又可以那么舒服、自然地得到你给她的反馈，然后给你真诚回馈的女演员。

两个人在那边，你给我，我给你，合作很愉快，很享受。

与此相反，与胡歌拍了场最激烈的戏。

怎么个激烈法？

秦昊：那场戏对胡歌来说确实特别激烈，因为那场戏很长，全部演下来，不喊停的话，可以演20多分钟。

六七页的剧本，台词全部都是他说（笑），我的台词就只有几句，所以大多数都是他在那边发泄。

我看那场戏时也很头疼，不知道该怎么演，那我就真实地生活在那个状态下，然后随着他说的话，跟他在一起，看能不能碰撞出什么东西来。

监制陈可辛导演也很重视，特意飞到大连来看。

拍了很久，从白天拍到天黑了，从小酒馆出来的时候，问监制觉得怎么样？

（他）点点头，“特别棒”，那我和胡歌差不多就踏实了。

这样的长镜头会越拍越有感觉还是越拍越疲？

秦昊：肯定是越拍越疲的，但你只能尽量地去调节自己的情绪，和集中自己的注意力，尽量不要流露出疲态就好了。

在《春风沉醉的夜晚》与《怒放之青春再见》后，你跟谭卓再次相聚，据说只有几场对手戏？

秦昊：她唯一的对手戏就是和我（笑），还有胡歌，就是我们三个人在一起。

她见我第一面也没认出（笑），一愣，我说，“我啊”，“啊，你怎么这造型啊？！

”我说，“你问导演，问监制去”（笑）。

以前都合作过嘛，没有什么可紧张的，需要怎么怎么样的，还像以前一样，很自然舒服地合作就好。

在《妖猫传》等电影中试过非常狂的表演后，你这次又是怎么拿捏收的尺度？

秦昊：这个角色就是要收，就算你想不收也没有放的可能性。

这个角色，找一个再年轻的演员，或者没有阅历的演员，都很难完成，因为他不会理解尹川和之华之间的情感。

这种情感，真的只有到一定阅历了，或者是有了家庭，然后你才懂得说，有些时候男女之间不是只有爱情，或者只有暧昧，或者只有单一的这种什么情，它可以有另外一种的，而这种（情），可能只有已婚男人、已婚女人知道。

惺惺相惜也好，共同回忆的认知也好，真的要有人生阅历的人才能理解这种情感。

所以我当时跟导演说，这个剧本真的每看一次，都会发现不同的新东西，包括人与人之间的情感关系。

我相信在电影院也是，小一点的观众，没结过婚的，可能都会觉得不理解，但真正有过生活的，有过阅历的，可能会体会到另外一种感受。

这些年不管是大制作还是小制作，你进进出出都非常自如。

秦昊：我没变过啦（笑）。

我接戏一直就是三点，我喜欢的角色，我喜欢的剧本，我信任的导演。

从头到尾，这个标准没有变过，今天还是这样。

可能有段时间，我碰不上好的故事，但网剧给了我好的故事、好的角色、好的导演，那我也去做。

当然了，当中会有一些我认为是好的，就是拍到一半的时候，哎呀，我判断错了，但是每到那个时候，我就会告诉自己，拿人家钱了吗？

签合同了吗？

别废话了，拍完算了（笑）。

早就听说过岩井俊二，他的情书更是在高中时期在班上掀起过一股文艺的风潮，只记得当时做展示一个学期十个里起码有四个是介绍日本爱情文艺片…虽然说一直对文艺爱情片不感兴趣，但听说是日本知名大导+周迅+张子枫+胡歌，还是在看完毒液首映之后兴冲冲地来看了，然后…就没有然后了可能我的身体里真的没有一星半点的文艺细胞，再加上母胎单身的加持，这个片子几乎就没有感动到我，全程都是一种满脑袋问号的状态，到后期每过一段剧情都在内心默默os“怎么还没结束”“该结束了吧”首先故事过于杂乱，哪个人物都想讲，结果哪个故事都没讲好，几乎所有的情节都有点虎头蛇尾的味道，奶奶的黄昏恋到底算怎么回事？

之华和作家这条线后面就断了？

之南和作家以及前夫原来到底什么情况？

加入那两条特丑的狗加那只八哥的意义在哪里？

后半部分从一个场景切换到另外一个场景，实在是看的一脸懵逼…故事线乱七八糟就导致人物的设定非常诡异，真的不知从哪里开始吐槽，首先是之华的老公，从之华写信说“他可能会侵入并监视你的信息”就感觉整个人都不好了，这是对程序员有什么误解啊！

而且这个人也太精神分裂了，能暴躁的能看到一条暧昧信息就摔了老婆的手机还拿水冲？

还监视信息？

这和家暴有什么区别？

如果说是因为吃醋，他明明知道老婆是冒名顶替去参加的姐姐的同学会，发短信的人喜欢也是喜欢之南，他吃的哪门子醋？

后面大部分时候这个老公又是以呆呆的形象出现的？

什么鬼？

但后面当他差点就头顶一片草原的时候，我突然觉得他拿水冲手机真是太有道理了啊！

之华也同样是个很迷的女人，如果说少年时代她的感情线还挺令人叹惋的话，成年之后她的这条线简直是emmmm 作为一个女儿都十几岁的已婚妇女，她的操作简直，无言以对，先是冒名顶替姐姐参加同学会，我不太明白为什么一定要执着地去参加这个同学会，难道只有在同学会上才能告诉大家姐姐去世的消息？

正是因为是同学会这种话根本说不出口吧？

如果说是为了见到尹川，那她也和尹川没有任何的交流啊，要不是后面尹川又莫名追上来，她就这么，在台上发了不到一分钟的言，然后就，回家了？

然后是开始疯狂给尹川寄信，恕我实在是没办法理解这种小清新剧情，这不就是精神出轨？

真是有什么小烦恼可以跟女儿说，可以跟闺蜜说，都可以跟妈妈说，非要天天给几十年都没联系的单相思初恋男孩寄信？

后面直接把尹川叫做“喜欢的男孩”，那她把现任老公当什么？

如果她真的对尹川几十年来念念不忘，爱情的火焰熊熊燃烧，那她为什么还要和现任老公结婚生孩子？

传说中的找个老实程序员嫁了吗？？？

不知道是为了致敬情书，在21世纪连扫地卖菜的大爷大妈都会刷抖音了的现在，之华的手机在被摔了之后就再也没有买新的，以非常执着的精神，用邮政平邮寄信，还全部都寄到了地方，大连和上海的邮政真是太敬业了……杭州的明信片寄十张丢七张……我也很想知道之华的人际关系到底是个什么情况，导致她似乎根本就不需要手机来联系任何人？

很明显她是一直没再买手机，才会有后面剧情里不知道都过了多久，她老公才用一种……的方式告诉她我再给你买部手机吧，的剧情最后这条线莫名其妙的不了了之，尹川找上门来，两人尬聊一番曾经之南的那些事，尹川走了，尹川又回来了，送本相册，你女儿和你姐姐女儿和你们当年好像啊哈哈哈哈哈哈，是啊哈哈哈哈哈哈，嗯，全剧终？

命运的齿轮又开始转动？

然后我现在也没理解之华到底是干什么的，场景就在各种空荡荡的阅览室和办公室里切换，她到底有没有工作？

花着老公的钱和别的男人撩骚什么的也太可怕了吧尹川，也是一个谜一般的奇男子，最早他在同学会上就认出了之华不是之南，那干嘛还陪着之华演这么一出大戏？

收到两封信，笔迹都不一样，还认认真真回信，我都知道，但我就是不讲，我陪着你们演？

然后见面了当面戳穿我早就知道了我是不是很厉害我也一点都不觉得尴尬哈哈哈？

而且他和暴躁前夫见面的意义何在？

告诉他之南死了，然后被教育了一通就怂怂地跑掉了？

最后回到老家，那么凑巧地碰到少年组的朋友们，这巧合未免也太多了点？

如果没碰上两个女孩，他难道就没想到要到之南家看看？

再然后是之南，这样一个优秀的初中学生会主席，有一个同样优质不离不弃的男朋友，在大学莫名其妙就跟着一个切白菜的跑了，全家对这个切白菜的一无所知，连他干嘛的从哪来都不知道，就把女儿嫁过去了，从此以后之南不管家暴成啥样坚决就不离婚，还给这个渣男生了两个孩子让孩子也跟着一起受苦，最后生生把自己折磨成了抑郁症，自杀了，留了封遗书还是初中毕业的讲稿…借用知乎上看到的一句话“仿佛她就活到了初中”，她大学就再也没有任何值得写的地方？

完全是硬要凑个线索……婚后之南又对尹川念念不忘，天天读信，好像和女儿就指望着尹川来救她们一样？

自救不好吗？

怕不是当初前夫给灌的迷情剂终于失效了吧……把别人抛弃了回过头后悔又想起别人来…emmmm，说实在的老婆天天读初恋男友的情书甚至还有本书换哪个男的都会想骂人……奶奶的黄昏恋都不想吐槽，一会是帮助学习，一会又落只口红在别人家里……这一整段没头没尾的感情戏到底对剧情有什么帮助？

给之华找个偷偷出轨的地方？

开心就好吧小男孩晨晨的一波操作也是猛如虎，我能理解大概是想说从不了解生死到终于慢慢理解了死亡的含义压抑的情绪终于得到了释放巴拉巴拉……但这孩子表现出来的就是一个字，熊。

反射弧真的过长了一点，妈妈死了没有任何反应，还惦记着姥姥家的wifi不好使和我不住女生的房间……奶奶闪个腰路边看到只死了的小鸟倒是唤起了他对生命的感悟【这里真的想吐槽老公也是很迷，啥事没有非要吓唬大家一下什么毛病？

……然后就把别人家的八哥给放了【放的时候都怕那八哥啪叽摔下去，有些宠物鸟是剪了翅膀的放生就是让人家死好叭，擅自离家出走，对着收留自己的为数不多的亲人大吼“我没有家了”……要是我直接把这货踹福利院去待几天感受一下什么叫“没家了”小孩子表现出这样的行为也不是不能够理解，但这孩子按道理是个在家暴环境下成长起来的孩子啊！

我是不太觉得这样一个每天目睹妈妈和姐姐被打的小孩还能这么没心没肺，豪放不羁，在小姨家活的自由自在，想出走就出走，想不待就不待，想把狗带走就把狗带走，丝毫没有“爸爸跑了妈妈没了我现在是个没有经济能力寄人篱下的孩子”的意识，心是有多大啊少年组的其他两个女孩基本就没什么表现，算是打酱油的……张子枫是真的可爱，只有她的那两段感情有点青春的现实感最后特想吐槽周迅的蓝色指甲油，太出戏了，颜色过于浓郁，看着很奇怪看在周迅张子枫和五分钟的渣男胡歌…的分上可以三星……吧，压压豆瓣莫名其妙的高分就2星

文：荼白

岩井俊二是我的青春。

或者说，曾是。

我曾在他的阳光和微风里体味着绵长的忧伤，曾幻想着在田野里寻找属于自己的宇宙或者苍穹，曾哼唱过破碎的南海姑娘，曾盯着纯白的窗帘被风吹起一遍又一遍，因为他，青春里所有难耐的情绪都有了最美的出口。

夕阳里漫天飞舞的黑色羽毛成全了少年人对死亡的华丽歌颂，四月的樱吹雪却又温柔了岁月的褶皱，彼时的空气里仿佛有樱花的香甜，德彪西的钢琴曲在阳光里忽明忽灭。

但后来，我的那些跳动着的忧伤、残酷、柔软好像都随着青春死去了。

所以看到多年后的岩井，仍然执着的要去寻找那些曾经，我是犹豫的。

之华，之南，尹川，信，情书，亡者，生者，你好吗？

我很好。

一些似曾相识，却又泾渭分明，看完电影，我曾经关于水土不服的忧心全部烟消云散，岩井再一次证明了：他打造的青春永远都能那么动人。

不管我们离青春多远或多近，他就是有办法让我们回到那个表面看似岁月静好心底实则兵荒马乱的年纪。

岩井的初中情节烙印在他的很多作品中，它们时而温柔时而残酷。

也许在他看来，那是我们第一次那么急切的想要去靠近一个人却又笨拙得毫无章法；又或者，那是我们仍然笃定的相信着未来有无数种光明的可能。

我们也必定会活成自己最好模样的最后一段时光，因为那时我们仍不知道生活正要准备向我们展现它心血来潮的残忍。

《你好，之华》的故事发生在大连，一开始不明白这个城市有什么魔力能让岩井安放这段独特的青春，后来知道了，这是岩井的母亲出生的城市，也就不难理解为什么这座城市在他的电影里似乎涌动着淡蓝色潮水般温暖的底色，哀伤被冲得越来越淡，也更明白了，为什么电影有了更多更多对母亲的追寻。

也许，这是他以自己特殊的方式，去靠近母亲生命的起点。

所以这部影片，并非全然关于青春，这一次，他有了更大的命题，关乎家庭，关乎时光。

家庭中，少年、中年、老年都有了各自的心事，有一些失去、一些寻找，各自迷失着又勇敢着。

从之南和之华到睦睦和然然，命运仿佛走了一个圈，而从尹川到张超，命运又好像从来都只是个玩笑。

在这个人与人的联络已经变得太过泛滥和轻易的年代，“失语”却已然成为常态，而岩井无比执迷的“信”就成了打破这种失语的利器，一笔一划，必然倾注更多的心力，而时效的延迟似乎也能催生更多的勇气。

于是那些阴差阳错的信件，慢慢抚平了时光里的磕绊。

其实，谁的青春没有遗憾呢？

谁的生命里又没有些失去呢？

谁的午夜梦回不曾有过那些求而不得呢？

但是追求过、错失过、哭过、痛过，才能继续扎进生活里奋勇向前。

走过所有的时光，最终能够微笑地说声你好，都是岁月最大的宽容。

《你好之华》上海站提前点映主创见面映后交流整理：水隐忍者、刘小黛 未经许可，禁止转载主持人：刚刚大家看到的是即将在明天全国公映的《你好，之华》，这也是岩井俊二导演指导的第一部中国影片，所以今天电影的主创，主演周迅，还有导演岩井俊二也已经来到了我们的现场。

周迅：还是火热的。

主持人：是的，特别火热，刚刚字幕刚结束。

周迅跟岩井俊二导演先来跟大家打个招呼。

周迅：好，大家晚上好，谢谢大家来。

我是周迅。

岩井俊二：大家好，我是岩井俊二。

主持人：其实之前陈可辛导演也说三位互相是粉丝，大家也会觉得说周迅岩井俊二跟陈可辛导演（本电影的监制）。

三位是有生之年的合作了，所以周迅你可以说一说跟岩井俊二导演合作的感受吗？

周迅：合作的感受就是其实我觉得就像大家在电影里面看到的感受是一样的。

虽然我和岩井导演语言上有一些障碍，通过翻译在现场沟通，但是其实虽然语言上有障碍，但是我们在感觉上在对戏的感受上是一点障碍都没有，所以我也觉得我是非常荣幸有这么一次经历，非常珍贵的一次经历。

主持人：之前应该也看过岩井俊二的书，对不对？

周迅：书我还没有看过！

我看过岩井导演的很多电影。

主持人：包括情书。

周迅：嗯，影迷啊。

主持人：岩井俊二导演，之前听您说要在电影当中找到青春的样子，那你觉得片中的这个青春的样子到底是怎样的？

岩井俊二：其实我从创作脚本开始，我一直是对我来说就是回顾青春的一个过程，当然了青春每个人都有可能好的回忆或者不好的回忆，会遇到非常多的事情，遇到非常多的人，所以这些都是他们之间其实都是互有联系的，对我来说也是一个圈子，当年拍情书的时候因为还很年轻，所以其实没有很深的这样的实感，但是因为现在到了这个年纪了，所以再拍《你好，之华》可能这个感觉就会深很多。

主持人：两位已经刚跟我们分享了拍电影的前后的故事了，那接下来我们就要把时间交给我们刚刚看完电影的观众，有什么问题要来给我们主创提问。

周迅：我第一眼看到的就是史努比。

影迷1：今天真的是跟做梦一样，周迅我是你十几年的老粉了！

从《苏州河》开始到《如果爱》到《李米的猜想》，再到《风声》，再到《如懿传》，还最早的那个《古墓荒斋》我都有看过。

周迅：真的是老粉了。

影迷1：虽然我是个九五后，然后真的就非常感谢今天这部电影。

然后我是有几个问题要问一下导演。

主持人：你这是要脱粉了吗？

影迷1：这部电影非常的温情，让我想到了是枝裕和的一些电影，我就是想问一下导演，我看过你的采访，您非常想要拍一个中国的故事，但是在您的理解这个在剧情方面来讲的话，这个就是您在之前融入了哪些中国的元素，或者怎样加入了中国的艺术。

主持人：怎样接入了中国的地气，对不对？

岩井俊二：我们真的是一起把剧本里头的每一页，每一行都是逐字逐句的去讨论修改，所以完成了最后这样一个剧本，其实对我来说特别难的就是拍当时回忆篇的那些故事，因为对我来说是没有体验过的生活，所以也是每一个都在问大家当时的中国是什么样子的。

然后因为虽然我们拍的那个地方街道可能有点古老，但是经常工作人员跟我说这个也不能入镜，那个也不能入镜，因为这个看起来不像90年代的中国，所以要遮住很多东西，这个对我来说当时特别难。

主持人：所以其实是排过一些雷的。

影迷2：首先是看着《如懿传》以及周迅那么多作品，你演的每一个女主角都特别打动我，包括今天看电影我都会流泪，我就想知道你在每一次审角的时候，你都会通过什么标准去选自己喜欢的剧本，以及未来还有什么样的角色是你所期待的。

周迅：比如说你看的我演的角色有打动你，这个就是我选剧本（的原因），其实它也是打动我了，所以我就接了。

未来其实我更希望有一些五花八门的角色。

比如说像之华，这个角色其实是我以前比较少碰触的，就是比较大众化生活的，我以前不都演飘来飘去飞来飞去的（角色）。

所以我希望能更多地去接触这一类的角色。

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《你好，之华》，一部让我感到无比尴尬的电影。

以信为载体讲述三代人的暗恋，台词和表演都矫揉造作。

尹川对之南的念念不忘是自我沉溺，除了摘下口罩时的惊艳，我几乎看不到任何他该情深如此的理由，他的感情是漂浮的，表演也就显得浮夸。

如果说前半段还是一个不修边幅，无法从对之南的回忆中抽离的作家（电影里构造的回忆少得可怜，我无法想象他想从哪些画面中抽离，他还说记忆是那么鲜明）。

后半段从他追到大连开始，本来悬浮的人物就崩坏得更加彻底，尤其是那场在睦睦床上哭的戏，好一段综艺级别的假哭啊，娄烨镜头下秦昊的忧郁与深沉，彻底毁在一段尴尬而死活挤不出眼泪的痛悼中了。

我看不到一点《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》里秦昊的影子，有的只有网剧《沙海》和《无证之罪》里的痞，我宣布对秦昊脱粉了。

尤其是末尾几个人交替读着那段演讲时，（那段造作的演讲有什么值得反复朗诵的?）秦昊在桥上一抹释然的笑，让我又痛心疾首了一次。

于是之南的忧郁致死，之南反复读着尹川的信和小说，就显得十分不可信，实在要解释我只能说她可能只是从怀念尹川来痛惜和张超的悲惨。

说到张超，从胡歌出来起，影院就有女生大呼胡歌，他颓唐的造型，用无谓的口吻诉说和之南的往事，在他说到自己想当演员歌手时，影院一阵哄笑，是啊，有人说岩井俊二在这部电影里很温柔，大概就是用这些无谓而造作的台词在轻描淡写一份悲惨吧。

周迅我不想说了，只有口红那一个细节是可圈点的，她都架不住那一份造作与虚浮，尤其在念她假装之南写给尹川的信时。

整部电影只有张子枫是真实的，无论是她作为小之华对小尹川的暗恋与失落，还是她作为飒然因喜欢上同桌而不敢继续回去上学，这些才是真实的情感。

她的表演也很好，整部电影里唯一的亮点吧。

能看出来岩井俊二在努力做一个中国的故事，可是他真的不懂中国，家庭戏也显得极假，而从尹川的发型，电影里信这个载体，他又在努力从自己的经典里嫁接一些东西，但是在我看来，他真的失败了。

求求日本导演别来大陆拍戏了吧。