万箭穿心

百年中国电影史，多姿的女性形象占据了相当空间，并由此构筑了一条线索明晰的风景线。

早期电影中的摩登女性（堕落女性）进入三十年代后，被左翼电影中的进步女性遮住了风头，而战后现实主义创作潮流，进一步强化了此类坚韧、善良的女性形象。

建国之后，银幕上的女性随“人民电影”的形成与成熟而固化，去性别化的革命女性成为十七年电影的主流乃至唯一。

新时期后，以谢晋电影为代表的创作，在整个社会亟待精神抚慰的背景下，召唤了传统女性的回归，以温良恭俭等传统美德为特质的女性（母性）成为抚慰男性精神的符号，并在随后的电视剧创作中得到继承和发扬。

而女性作为具有魅力的性别形象再次出现，要到第五代的创作，此一阶段，女性再次被赋予性意味，并在看/被看的好莱坞经典叙事语言中得到张扬。

随着商业潮流的勃兴以及观影群体的改变，之后银幕上的女性得到了多元化的呈现，不过大量的魅力女性改头换面，成为为时尚所包装的、知性的白领女性。

以上简单的梳理过程可以大致窥见女性形象各阶段的特色以及在特定阶段的回潮。

正是基于这种明晰的、可以归类的视角，我们可以看到《万箭穿心》中女性主角李宝莉的复杂性，其最表面、直接的表现是角色带来的观影感受——可气、可爱更加可怜。

同时，也启示我们将这一形象与电影内外的时代背景相互关联。

影片开始便暴露出女主角“可气”的一面，对待丈夫的强势，对搬家工人的不屑，以及之后对婆婆的冰冷，她蛮横、冷漠却不自知；但同时，对于何嫂、健健的关心又赋予她另外一层性格的暖色，至少这一性格的侧面令人倍感人物的善良可爱。

而整部影片对人物艰难工作以及情感折磨之表现，最具力度，令人倍感人物的可怜。

由始至终，李宝莉没有快乐生活过，究其原因，部分来自于她那套坚固且自以为是的“付出——补偿”理论。

其实，付出后要求回报本无可厚非，现实点来看，即便是在家庭生活中依然可行。

但问题出在李宝莉所谓的“付出——补偿”完全建立在强势甚至贬低他人的自我中心之上。

不过，结合影片所表现的时代背景，对于人物的悲剧，并不能完全归咎于李宝莉的负面性格。

人物之悲剧，更加受到了时代变革的影响，影片背景设置在90年代末期，作为改革（经济改革、制度修补）的时代，社会变革带来旧价值的崩塌和新价值的建筑，而新旧冲突则打散了女性的主体身份。

从总体来看，李宝莉仍是一个典型的秉持传统价值观的女性。

有夫有子，李宝莉便要遵循相夫教子的传统模样，即便她在事实上被父子结成的“小团体”拒斥；当传统家庭被丈夫的婚外情破坏时，她首先想到的仍然是家庭的完整性，想到的是“从子”的希望。

但事实证明，她由始至终都是痛苦、不幸的。

现实打破了旧价值体系，但没有培植出积极的新价值。

一切压抑且混乱，甚至包括性别。

在上述整个过程中，李宝莉甚至做出性别的牺牲以谋求未来的希望，从话语上自称“老子”到性别模糊的工作身份以及生理上“无性”状态。

性别模糊既裹挟强烈的同情，又暴露了女性主体意识的失措，甚至在创作者看来，整个时代——新旧交替，但未有定型——为女性自我身份造成了困境，当代（影片中的90年代至新世纪初）女性在主体意识上仍处于集体失措状态。

女性命运要么与金钱同构，要么理所应当地失落于“万箭穿心”的神秘和宿命。

与女性形象构成对比的是影片中的父亲形象。

与李宝莉的强势相比，马学武明显孱弱（精神/生理双重阳痿），但同时影片又赋予他慈父孝子的形象，由此构成了倾向同情性的人物形象。

而且，对于马学武的婚外情，影片并没有急于渲染负面的道德判断，貌似中立客观态度体现了现实主义创作对于因果联系的潜在认同和人物的宽容状态。

不过，镜头对一个弱势男性痛苦的面部反复刻写，也部分地暴露了影片试图将痛苦的源泉推向女性。

对于影片中的父亲，可以从代际对比中深化他的面目。

在第五代的“弑父”神话中，色厉内荏、外强中干的“父亲”被激情张扬的子一代颠覆，而第六代在反抗第五代的寓言叙事时，直接抹除了“父亲”的存在，“无父”状态直接导致了第六代叙事中子一代的迷惘状态。

而近年来的创作如《二次曝光》、《日照重庆》，以及这部《万箭穿心》，“失父”渐成常态，并带给子一代直接且残酷的性格暴戾甚至精神错乱。

如果说《二次曝光》因暧昧叙事以及艺术与商业失衡造成作用于女主角自身的残酷没能得到观众的感同身受的话，那么《万》将子的怨念发泄到母亲，则完全释放了“失父”的残酷性。

尤其当镜头对准李宝莉的辛苦奔波、丝丝白发时，这种残酷更加得到放大。

影片中一处镜头，李宝莉拿起灭火器试图砸门捉奸，此时一对母子在后景中出现，紧接而来的特写镜头是为儿子而保全家庭的猛然而又痛苦的“觉醒”。

以子为重，但却要面对父子“合谋”的对抗，女性与男性的抗衡，似乎终究要以悲剧作结。

影片以一个大俯的长镜头结尾，与上一个镜头中儿子的主观视点相比，它在叙事结构上以闭合性的方式再一次强调影片现实主义的创作立场，同时又以现实的冷静寄语未来。

上帝视角关注的仍是无可估量的女性力量，同时也预言了未来的困难重重和危机四伏。

《万箭穿心》所秉持的现实主义创作态度的题中之义便是对人物不做道德化的好/坏判断，好与坏、对或错就像一块烫手的山芋，扔给谁都无法平衡现实的沉重，而正是这份无处安置的焦灼和无措，才使得影片有如此穿心之痛。

这个故事非常冷酷的描述了我们生活的这个社会，整部影片并没有传统意义上的好人坏人，所有人都是为生存和自身利益挣扎的小人物。

看到了生活在社会中下层人的心酸。

真是万箭穿心。

都说性格决定命运，可是真有几个人能改呢？

宝莉是一个刀子嘴豆腐心的女人，没有心机，脾气倔强。

她倔强的背后是很多的苦难，丈夫出轨，背叛，自杀。

养孩子的坚辛和孩子对她的仇恨。

一个女人经过十年从一个稍有姿色的妇人变成一个只顾赚钱养家，不修边幅的，被残酷生活伤害的伤痕累累。

可是她还是坚定的和命运抗争。

颜丙燕的表演非常流畅自然，打动人心，让人印象深刻。

整部影片都很压抑透不过气的感觉，但是影片的结尾多少给了观众一点安慰，宝莉原谅了儿子，解脱了别人和自己，去追求她该享受的爱和生活。

生活很多时候就是没有什么道理和逻辑，这就是一群生活在社会底层的平民，他们的日子就是那么多的不顺心憋屈。

可是他们还是那么坚韧和洒脱的活着，毕竟日子总是要继续，平凡的人总是给我们更多感动。

生活就像结尾那辆破车，虽然千疮百孔，还是要继续向前！

最近看了好些电影，一直都没有正正紧紧的写影评了。

但是看完《万箭穿心》之后却怎么也平静不下来，一定要写点什么欲望太强烈。

那就写点什么吧！

等到电影快下线了才跟闺蜜去看了，两张票包场。

我真谢谢闺蜜的坚持相邀，要不然就错过了这么好的片子。

　　开始的半个小时我跟闺蜜一直都在对李宝丽跟马学武的方言上吐槽，后来两个人都没有讲话，越看越是眼泪止不住的流下来，妈妈那辈的武汉女人大多都是这样，刀子嘴豆腐心，坚强坚韧，往往比爸爸更能撑起一个家，但是也因为这样在一个家里过多的主张了自己的控制权，不给自己的丈夫面子，几乎将丈夫的尊严摧毁殆尽，往往得不到丈夫全心全意的爱还有孩子的理解，注定了在家庭里得不到幸福。

但是她们依旧坚韧，为了一个家，苦苦的撑着，不幸的生活着。

看完之后，给了自己很多的思考。

女人在婚姻里扮演什么样的角色？

李宝丽是个地道的武汉市井女人形象，她身上都是那个年代武汉女人的特质，正因为这样也注定了她婚姻家庭的悲剧。

在影院的时候一直在默默的流泪，李宝丽为了儿子为了撑起整个家在鱼目混杂的汉正街当起了10年的扁担，最终却得不到儿子的理解和半点爱，更是在儿子高考结束后就无情的被儿子赶出了家门。

真替李宝丽不值，但是又能怎样呢？

这样的结局她何尝不应该承担主要的责任呢？

现在武汉女人也许不会重蹈李宝丽的覆辙，但是有些骨子里的性格是武汉女人改不了的，直来直往，说话直，刀子嘴豆腐心， 不给男人留一点面子，这样的武汉女人是不被男人喜欢的，所以武汉女人总是或多或少成为了婚姻家庭里那个悲剧。

　　片子有太多的回忆了，那些武汉俚语、还有汉骂、街景，仿佛让我回到了童年，其实影片最不能理解的就是儿子的极端性格，到底是怎样的深仇大恨让一个做儿子的对含辛茹苦10年将自己拉扯大的母亲如此残忍。

这里应该是电影里塑造的最狗血的地方，为了给李宝丽添上自食恶果的悲情色彩，而刻意的渲染了儿子的无情无义。

我只能说电影渲染的很成功，成功的赚足了我们的眼泪，让我们看到了李宝丽为了当年的一时气愤将丈夫与小三偷情的事报了警，并最终成为丈夫自杀直接原因的这件事付出了沉重的代价，但是这对于一个起早贪黑靠着体力辛苦工作、全心全意爱着儿子爱着这个家的母亲是不是太残忍了？

　　我相当不喜欢马学武这个角色，如果说李宝丽是造成她自己悲惨命运的罪魁祸首，那么我认为马学武才是最根本的原因。

纵使妻子对自己的瞧不起，并在自己跟别人偷情的时候报警导致他的人生被毁，这些都是李宝丽的不对，只能说李宝丽傻，爱丈夫却用了一个最蠢的办法留住了他，而且最后还成功的让小三报复的母子反目恩断义绝。

但是不得不说作为丈夫在一开始的婚姻生活里马学武就没有给过妻子最平等最真挚的爱，只斤斤计较妻子如何的让自己没面子、如何的控制自己，不去检讨自己，反而想从其他女人身上寻求慰藉，最终也断送了自己的前程，这样的男人注定会是个以自杀来逃避责任的悲剧人物。

马学武跳了二桥、死了，从此一个人了无牵挂的去了西方极乐世界，剩下的艰辛、困苦都让自己的妻子来承受，这样的男的真是让人所不齿。

如果说颜丙燕演绎的李宝丽将武汉市井女人的形象刻画得淋漓尽致，那么陈刚演绎的建建则完全还原了码头文化下的武汉市井男人。

作为本身是武汉人的陈刚，在建建一出场正宗的武汉话和汉味十足的形象就完全的折服了我。

建建是最能融入到电影里面的一个角色，其他人除了李宝丽和马学武的扮演者不是武汉人，其他的演员基本上都是武汉人，但是只有建建的味道是正宗的汉味，一点也不出戏，尤其是那句“你晓得我撒，我就是嘴贱”。

真地地道道的汉正街混混的样子，这样的建建也许粗鲁、也许市侩，但是比起马学武来更男人，至少他会真心的对自己喜欢的女人好。

影片的结尾我很喜欢，李宝丽最终放下了自己的担子，为自己选择了一条也许不幸福但至少比现在快乐的路。

如果注定将来可能会不幸，何不在一开始就不要走进这个不幸的圈子，原谅我是个婚姻悲观者。

一、引言2012年上映的电影《万箭穿心》，由武汉女作家方方的同名作品改编而来，由北京电影学院摄影系教授王竞导演，金鸡奖、华表奖双料影后获得者颜丙燕扮演女主角李宝莉。

影片上映之后引起了广泛的讨论，针对其电影中的女性形象、女性命运和女性主义的话题也多次被文艺评论者提及。

影片时间横跨二十多年，讲述了在上世纪90年代汉口市的一个普通妇女李宝莉二十年来的人生经历。

李宝莉为人泼辣，自从与丈夫马学武搬进单位分发的新房后，丈夫无法忍受妻子的强势，提出离婚。

李宝莉不同意离婚，并发现了马学武出轨的事实，一怒之下李宝莉向公安报警，揭露丈夫嫖娼，马学武因此从单位下岗。

从情人处得知这一切都是由李宝莉操纵的马学武无法接受这个事实，于是跳桥自尽。

李宝莉在丈夫自杀后决定承担起养家的重任，在汉正街做扁担[1]来维持家用，然而自己的辛苦付出却没能换得儿子小宝的体谅，在小宝高考结束的那天，母子二人多年压抑的关系终于爆发……自电影上映之后，对于影片的探讨多集中在女性主义这个领域中。

毫无疑问，李宝莉这个角色作为女主人公，她半生的命运成为了影片刻画的中心，她不仅与每一处戏剧冲突有关联，也是“万箭穿心”这个片名隐喻的客体，她的形象在小说的文本和电影中都得到了充分的建构。

已经发表的影片评论认为影片“揭露了现代女性生存之痛的内在原因……反思女性在婚姻家庭生活中如何保持自我价值和尊严”（Li, 2012），作为一个泼辣、强势、硬派的妇女形象，她“自身的处世哲学造就了所谓‘万箭穿心’式的家变狂潮”（Liu & Huang, 2014），而李宝莉面对苦难仍能坚强面对“是一种现代女性新形象的启示”（Chen, 2013）。

在比较电影和小说二者的评论和导演王竞自身的访谈中，曾提及过原作者方方对于李宝莉人物形象的态度，“是一个比较‘高大’的任劳任怨的女性形象……基本采取了赞扬的态度”（Wang & Shen, personal interview, December 19, 2012），称赞她“纵是万箭穿心，也扛得住”（Liu & Huang, 2014）。

这些对李宝莉形象的探讨认为造成她悲剧命运的根源是她的性格，既令人对她心生同情又让人反思现代女性该如何在家庭中找到自己的尊严与位置，而她面对苦难生活的人生态度和任劳任怨的品质又令她受人钦佩。

这些评论从李宝莉这个角色本身出发，“从女性自身的角度来追问女性生存困境的缘由和成因”（Sun, 2015），悲剧纵然有其社会文化背景，但更多的是人物本身的性格和传统价值观之间的分歧所造成的，而面对婚姻失败、亲情破裂等一系列打击，女性选择了坚强面对、不向生活低头是值得称赞的。

这一价值取向被多位评论者所赞同，而张瑶（2013）提到了悲剧形成的原因除了是社会转型时期传统价值观念和新价值观之间的冲突不可调和之外，还有父权制对女权主义者所施行的“惩罚”。

这种父权观念的潜意识作用并没有被很多人注意到，而从女性主义电影批评的角度看，《万箭穿心》尽管颠覆了传统女性柔弱的刻板印象（Sun, 2015），但仍未能把女性从一个被观看的客体中解放出来，李宝莉身上的女权特质为她招致的“万箭穿心”，实则是男权统治对女权力量崛起的恐惧。

这种恐惧在电影中以宿命论的形式呈现，将李宝莉的悲剧命运寄托于风水不好的新房中，一切都仿佛不可避免、无法脱离，这背后隐喻着的实际上是对男权统治正统地位的辩护，带有一种“君权神授”式不容置喙——如果僭越了这个秩序，就势必要接受来自它的惩罚。

凯特·米利特（Kate Millett）在《性政治》（1970）中把父权制看作是一种意识形态、政治体制，而且“她进一步表明了父权制是人类压迫的首要形式，不铲除这一压迫，其他的压迫形式，如种族、政治或经济压迫都将继续发挥作用”（Thornham, 1997）。

在《万箭穿心》中，尽管我们并不能看到女性在就业、获得平等薪酬、掌握生育主动权等社会常见的女权主义议题中遭遇到明显不公正对待例子（李宝莉在影片中交代的她先于马学武下岗的事实，与当时中国时代背景有关，且丈夫随后下岗，不应当被看作是“女性就业歧视”的体现），但贯穿影片始终的，依然是父权制对当代妇女的期许和要求。

本文就将以此为出发点，重新探讨电影《万箭穿心》中，父权制是如何在一部女性为主角、阐述女性命运的电影中被建构起来并起到支配作用的。

重新分析导演和原作者对李宝莉人物形象的态度，提供解读本片的一个全新视角。

二、电影中性别话语的呈现1.两层叙事空间：矛盾的根源《万箭穿心》的故事开始于上世纪90年代的中国，随着社会主义市场经济建设的进行，国有企业开始大规模的改革，因此造就了一轮下岗热潮。

许多曾经拥有“铁饭碗”的工厂员工在一夜之间失去了“单位”这层最为牢固的组织关系，重新回到社会中成为无业游民。

他们大多已经人到中年，难以重新学习一技之长，于是依靠个体经济实现再就业。

影片中的汉正街正是个体经济的聚集地，女主人公李宝莉下岗之后，在汉正街批发袜子，家庭变故之后又在汉正街做扁担。

对汉正街的展现成为了影片建构汉口城市空间的一个重要环节。

个体经济的快速发展带来了贫富阶级的初步分化，物质生活水平高低成为了划分人们等级阶层的新标准（Zhang, 2013）。

这个新的标准以资本为衡量的尺度，而权力则成为了附庸，旧的等级伦理秩序因此遭到挑战。

加之互联网开始逐渐普及，全球化的进度在中国大大加快，资本主义的价值伦理体系与中国传统的价值伦理体系产生了巨大的冲击，一种全新的价值标准正在酝酿形成。

独立经济能力增强的女性，提高了她们在家庭中的地位。

影片展现的正是这样的一个“真空”阶段：传统道德维护家庭和谐的伦理规范已经失去效力，而新的男女平等、相互约定、彼此尊重的家庭伦理观念还没有建立（Zhang, 2013）。

李宝莉作为一个突破了传统意义上贤妻良母形象的女性角色，她的存在本身就是对当时“追求男女平等的家庭关系”的一种极致放大，她完全突破了夫权的控制，成为家中最威严的角色，她与马学武之间的关系，相较于传统夫妻之间的性别关系来说，完全是颠倒的。

影片着重展示了两个叙事空间，这两个空间既是故事发展的舞台和背景，它们又各自具有其文化意义上的隐喻，而这两重空间之间的矛盾，也是《万箭穿心》故事里矛盾的根源。

第一层空间是汉口市，它代表着社会中大规模的、普遍存在的价值取向，它背后承载的是传统的、父权制正统的意识形态，是男尊女卑、夫唱妇随的夫妻关系。

它通过一系列的角色来得到建构。

比如在搬家结束后，搬家工人对马学武说：“我们虽然下体力、干粗活，但屋里老婆咧，还是蛮贤惠，那过得比你舒服多了。

我看得出来，在外头啊，你大小也算个干部，但那有怎么样呢，你被这样一个女人罩一辈子，真的是蛮可怜。

” 这段对话使马学武重新反思他们的夫妻关系，是他提出离婚的契机，在电影和小说中均有重要的意义。

它建构出了外界与家中之间存在的女性地位的不同——搬家工人所代表的汉口市的大环境中，女性是“贤惠”的，满足了传统的家庭伦理道德标准，而马学武家中的李宝莉却不符合这个形象，这种不同造成了他心中的落差，让他对这段婚姻关系感到不满，直接地导致了他出轨。

第二层空间是新房内，它代表着全新的价值取向，它背后承载的是女权主义的精神，是对绝对男权统治的挑战和批判。

另一层面，它又代表着封闭的亲情“屏障”（Liu & Huang, 2014），是父子联手为李宝莉建立的“情感监狱”，它最终让李宝莉落得“万箭穿心”的下场——丈夫自杀、儿子要与自己断绝关系并将自己赶出家门。

在这个空间内，同时上演着女性努力对抗困境和对“女强人”最极致的惩罚。

按照刘川鄂与黄耀芳（2014）的观点，这层空间始终是由三个人建构出来的，前十年是李宝莉、马学武和小宝，后十年是李宝莉、小宝和婆婆。

十年前的马学武和十年后的小宝扮演了相同地位的角色，马学武提出离婚和小宝将她赶走都对李宝莉构成了威胁，这个威胁就是男权对女权主义的警告，如果女性不遵从男性的权威，他就会褫夺走“赋予”女性的身份、地位和财产。

第二层空间是复义的，它一方面与第一层空间暗合，另一方面又与第一层空间对立。

在对立的层面中，两个空间代表的价值观念是完全对立的、冲突的，这也是电影内在的根本张力，它讲述的就是一个男权和女权博弈的过程。

事实上，这种“一方强势、一方弱小”的家庭格局在电影中没有从根本得到改变，只是完成了一次角色互换，而这不禁让人思考：如果李宝莉恰好是一个温顺、贤良的妻子，这一切的悲剧是否还会发生，她的命运，又是否还是一样一波三折呢？

2.替代惩罚：父权制的根深蒂固（1）角度：绝对地位的暗示导演在电影一开始就用镜头的角度暧昧地暗示了他对男女地位的看法。

李宝莉和马学武第一次正面出场是在影片开头的搬家戏当中，这场戏里，李宝莉在楼下与搬家工人议价，而马学武则位于楼上，低头窥视着李宝莉，一个主观镜头在阳台边缘游离，俯拍到李宝莉气势汹汹的样子之后，又移了回去。

一个“男在上、女在下”的性别地位立刻被刻画了出来，象征着男性的权威凌驾在女性之上。

而这个“探出又缩回”的带着“窥视感”的镜头则带有更多的趣味：一方面，这可以被看作是男权对兴起的女权力量所投去的“不屑的一瞥”，俯拍的角度带来了地位上的压迫，而位置的游移又充满了唯心主义的含义——若是“我”不给予关注，“你”的力量于我而言也不存在；若是“我”给予关注，“我”的地位仍然凌驾于“你”之上，“你”只是一个被俯视的客体——这恰恰展现出了面对当前女权主义运动兴起，部分男权主义者所持有的态度。

而另一方面，“窥视”的含义在精神分析流派中能获得新的解读，正如劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）在《视觉快感与叙事电影》中提到的：女性影像,作为(主动的)男性注视的(被动的)素材,使这一争论在表象结构方面又迈进了一步,它添加了父权秩序意识形态所要求的更深一层的东西,正是在其喜爱的电影形式――幻觉的叙事电影中,父权秩序的意识形态完全地实现了它自身。

讨论又再一次转到它的精神分析背景上:女性作为指称着阉割的表象,诱发了窥淫癖或是恋物癖机制,从而战胜了她的带来的威胁。

（1975:9）在这里，主观镜头的使用令摄像机本身替代观众完成了窥淫的过程。

弗洛伊德认为，女性既代表了欲望的快感，也代表了阉割的恐惧（fear of castration），穆尔维认为消除这种恐惧的方式就是“通过对有罪的对象进行贬值、惩罚、或是拯救(这一方法的典型例子是黑色影片)来实现平衡”（1975：6-7）。

而在《万箭穿心》当中，这一方式得到了充分的运用，李宝莉这个角色经历了一系列的惩罚，而她在从事了十年扁担工作之后青春容颜的不再，则是从男性角度对其进行的贬值。

带有角度的镜头不止一次的出现在影片当中。

马学武和周芬第一次同时出现时，镜头也是从楼上的马学武移动到楼下正在排练舞蹈的周芬身上；李宝莉的情人建建第一次出现时，也是站在汉正街的楼梯上，而李宝莉则是在地上向上仰视。

在新人物出场的关键时节，导演无一例外的选择了用有角度的镜头来展示两性之间的地位关系。

因此，尽管意在描绘女性的命运，电影仍然没有摆脱父权制意识形态的支配。

（2）“夫死从子”：不存在的“父亲”与父权制的无处不在传统社会对女性提出了“三从四德”的标准：“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”，剥夺女性一生各个阶段的自主权。

在男权思维模式下，强势的女性往往不会被社会普遍接受和欢迎。

作为妻子、母亲，女性要温柔、勤劳、包容、大度、慈爱、持家，而李宝莉泼辣、强势、独断、言语粗鲁、刀子嘴豆腐心，这些形象都与传统道德对女性的要求不符。

在影片的前半段，可以明显看到李宝莉和儿子小宝之间的亲情裂缝是如何扩大的：李宝莉对马学武的严厉训斥引起小宝反感，她甚至曾利用小宝来作为维持婚姻的手段……这一系列亲情隔阂终于在马学武自杀后得到爆发，他哭喊着捶打李宝莉要她“还我爸爸”，他认定了是母亲的过错害死了父亲，并在此后十几年里将这个念头持续发酵，最终宣布要断绝母子关系。

一个旧的男权（马学武）的溃灭又迎来了一个新的男权（小宝）的建立，这种建立是通过什么实现的？

如果单纯的认为权力是在经济能力之上形成的就太过简单。

李宝莉纵使拥有了房产，最后仍未能改变自己被赶出家门的命运，因为婆婆和小宝所代表着的传统价值体系的力量才是压迫她的根源。

甚至李宝莉自己在面对现代法律和传统秩序两难境地时，她也倾向于对自己不利的传统秩序，放弃打官司而让出房产，保留已沦为空壳的“母子情义”。

小宝对母亲的仇恨程度已经超越了任何一种青春期叛逆，他在替父亲实施对母亲违背夫权的惩罚（Zhang, 2013）。

李宝莉既然没有完成“既嫁从夫”的使命，就由小宝来让她完成“夫死从子”。

正如前文中所论述的，在新屋这个叙事空间内，十年前的马学武和十年后的小宝承担了同样的功能，他们的存在都是要让李宝莉付出违背父权的代价。

他通过一次次摆上母亲不愿意看到的父亲照片，提醒母亲，她所犯下的是逾越性别等级秩序的滔天罪行。

他大度地包容了父亲的出轨，丝毫没有考虑父亲的行为是否给母亲带来了伤害，而他看到久已丧夫的母亲和她的情人同居却无法容忍，指责其“恶心”，“不要脸”，甚至大打出手。

（Zhang, 2013）导演王竞在访谈中讲到，方方在看完第一稿剧本之后唯一提出的一点修改意见，就是“儿子看到母亲和情人在一起的那场戏应该删除，对母亲的形象有一个伤害，是一个道德上的污点”（Wang & Shen, personal interview, December 19, 2012）。

可见原作方方期待的是一个所谓的没有“道德污点”的母亲形象，而这个形象恰恰也是男权话语所建构起的，对女性本身而言是一种束缚。

而导演最终选择保留这段戏，因为他认为“母子关系应该从多方面来探讨……母亲这个角色的价值观也不是完全让我认同的，有一部分女性‘自怜’的成分，一味地把她‘英雄化’，或是一味歌颂她作为女性的美德有些太单薄了” （Wang & Shen, personal interview, December 19, 2012）。

他认为李宝莉的形象在后半段十分“英雄化”，因为她一人承担起养家重任，体现了英雄式的女性美德，而与建建的这场戏其实是“反英雄化”的，让她的角色更丰满真实。

无论何种目的，他们都认为如果要保持一个完满的母亲的形象，被人发现她与情人相处在一起是不好的。

借用玛丽安·多恩（Mary Ann Doane）对影片《鲁莽时刻》（The Reckless Moment, Ophüls , 1949）的评论：“这部片的哀婉之处来自于：母爱变成了女性不可能拥有情欲的一个符号”（Doane 1987:94）。

女性身体的自主权再一次被潜在地剥夺，作为丧偶的女性，寻找新的感情依托竟成为了道德中的污点。

电影在改编小说的过程中，舍弃了“父亲”这个角色的存在，李宝莉和马学武的父亲均消失不见。

马学武的父亲在原著小说中承担的功能其实与其母亲相同，电影保留了其中一者，并弱化了婆婆和李宝莉之间的冲突，但婆婆本身所代表的传统女性迎合、服从并依附男权的形象并没有因此消解：她在影片中后段与小宝一起，对李宝莉实施着违背夫权的惩罚，并提出要李宝莉转移房产至小宝名下。

而李宝莉的父母两个角色在电影中全部消失，这样的处理在后文关于宿命论的阐释中将会进一步分析。

但不论如何，李宝莉和马学武的父亲的不在场、马学武自杀后小宝父亲的不在场，这些父亲的缺席并没有带来父权制的缺席，尽管父亲失去了具体的形象，但“父权制的阴魂一直游荡在这个家庭中，从未离去”（Zhang, 2013）。

这种处理让人联想到张艺谋在《大红灯笼高高挂》中对“陈老爷”这个形象的刻画，二者有异曲同工之处，皆是将男性形象刻意隐藏，但又无处不在透露着父权制对于女性角色的控制。

因此，一个缺乏男性角色的电影也是可以被父权制思想所完全支配的，女性角色在很多时候也被建构成了父权制的支持者，践行并维护着这一契约，甚至代替男性角色去惩罚越轨者。

3.“万箭穿心”：女性悲剧的宿命论小说中，李宝莉的父亲和母亲都在情节中承担了一定的功能：李宝莉的父亲在小说的开端处参观完新房后，告诉李宝莉这里的风水是“万箭穿心”，住进去会“没得一个好结果”；李宝莉的母亲是李宝莉最钦佩的人，她勤劳要强，但在李宝莉生活最艰难的时刻教育她要“忍”。

在电影中，李宝莉父亲和母亲的角色全部消失，只由李宝莉自己提到了母亲很早过世，而提出“万箭穿心风水说”的人也从父亲变成了闺蜜万小景，时序也从小说中的开头移到了马学武去世后，在电影时长近一半的位置。

小说中的母亲所代表的是遵循传统秩序的女性形象，她缺乏文化，但明白要“依顺”才能熬过生活的苦难。

她告诫李宝莉要“忍”，直接促使了李宝莉人物形象的转变——从一个跋扈、强势的女性，变成吃苦耐劳、无怨无悔、心甘情愿忍受悲剧命运的人。

电影中去掉这个角色后，李宝莉的人物转变变成了一种“自觉”的行为，没有了母亲所代表的传统秩序对她的要求和指点，她完全自发决定去承担起照顾婆婆和小宝的重任。

这种自发被一些影评解读为“传统女性美德的继承与发扬是李宝莉获得超越自我力量的根本”（Li,2012），“在苦难中获得破茧和救赎，并以这种方式升华了自己的命运”（Sun, 2015），认为李宝莉践行这种美德就已经是一种救赎，实现了一个母亲的价值；而另一种观点则认为，李宝莉获得救赎的方式依靠的是平等性别关系的重建（Zhang, 2013），是建建这个角色带来的强势男权和强势女权所达成的某种平衡，实现了在性别力量上平等沟通。

然而，第一种读解显然将传统女性美德认为是每个女性都具有的品质，这些品质会在某些时刻被唤醒。

电影中，因为母亲角色的缺失，“继承”环节就不复存在，那么李宝莉身上的传统女性美德又是从何而来呢？

只能被认为是女性与生俱来的或者是在社会中潜移默化习得的，这些无一例外都体现了影片背后男权话语的支配：即使如李宝莉这样的带有明显女权特质的角色，都不可避免的要自发具有传统女性的美德，甚至要依靠传统美德才能实现自我命运的救赎。

也正如西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）在《第二性》中所讲到的：女人不是天生的，而是形成的。

生物、心理或经济命运都不能决定人类女性在社会上的形象，正是作为整体的文明导致了这种造物，处于男性和太监之间的中间物，这种造物被描述为女性。

只有他人的干预才能把一个个的人建造为他者。

（1988:295）第二种解读将建建这个角色看作是结束对李宝莉惩罚程式的关键，因为他与李宝莉的相处遵循了一种平等的、相敬如宾的秩序，由李宝莉打破了男女权势地位的平衡之后，再由建建将这种平衡重建。

在这段关系中，李宝莉赔钱给建建的情节显得至关重要，张瑶（2013）认为，“赔钱的行为表示出李宝莉对建建黑社会身份地位的畏惧，却也无形中将两人的亲密关系拉远……假意将两人的关系划定为利益交换，这使李宝莉伤心欲绝，她显然要求感情的对等”，而建建接受了这种感情对等。

但实际上，电影较小说对李宝莉和建建二人的感情发展有着完全不同的处理：小说中，建建经营着酒吧，收入高，处于同万小景一样的社会阶级，在最后，李宝莉被赶出家门，直接奔赴了何嫂子的棚屋，自己又重新开始了工作，留下建建和万小景在汉正街寻找她；而电影中，建建出狱之后仍是地痞形象，用一辆二手车重新做起物流生意，李宝莉与建建吵架之后，被小宝赶出家门，而建建则“恰好”出现在她家楼下，与李宝莉和好，并接上李宝莉一起离开。

在结尾的处理上，电影中建建的形象在最后如同某种“救世主”，给了无处可去的李宝莉一个归宿，象征着被惩罚的女权主义者最终还是要回归传统女性形象，并需要男权社会的接纳才能获得一个新的立足之地，没有其他的选择。

因此，李宝莉的救赎真的是依靠平等的性别关系重建的吗？

事实上，她是依靠重新被男性角色接纳来实现救赎的，她从妻子到母亲又重新回到某人的妻子，她的身份认同始终不能脱离男性角色而独立存在。

通过以上分析可以看到，电影中的女性角色的命运有着宿命论式的意味。

首先，“万箭穿心”的隐喻已经是一个巨大的暗示，它存在的功能正如同《红楼梦》中对金陵十二钗的判词，人物的命运都无法脱离它的预先设置，李宝莉与“万箭穿心风水说”之间也构成了这种关系，她的命运早已注定。

其次，不论男性角色的存在、消失与更替，李宝莉始终没能摆脱被动的地位，从马学武、小宝到建建，她只能被抛弃或者被选择，从未能真正意义上掌握自己的命运。

最后，李宝莉没有“获得救赎”的方式，不论是按照传统女性美德的要求顺从儿子、还是在结尾重新回到建建身边，她都背叛了自己身上女权主义的特质，选择归顺于男权的控制。

无论如何，这都是一个注定的悲剧。

三、结语本文重新回顾了对电影《万箭穿心》已有的研究，对电影中的性别话语做了新的分析，认为《万箭穿心》虽然塑造了一个带有女权主义色彩的女性角色，但却是在男权话语下对女权主义者进行了建构。

《万箭穿心》本身的悲剧事实上是一系列的惩罚，对李宝莉这个人物形象僭越男权统治秩序的惩罚。

她个性强势，颠覆了传统家庭中男女的性别地位，使得丈夫在失衡的男女关系中找不到理想的位置，于是出轨在另一段两性关系中寻找平衡。

李宝莉发现之后，决定对他实施报复，并以此为把柄将他留在身边，导致马学武最终自杀身亡。

在他死亡之后，儿子小宝替代父亲成为了家中新的男权力量，对李宝莉开始惩罚，首先要求她以传统女性的标准完成她的使命，在这个过程中她的形象也被贬值，最终她被赶出家门，得不到任何承认。

直到被建建所代表的新的男权力量所接纳，才有生存的空间。

可以看到，尽管当代中国的现实主义题材有了关注女性身份、女性命运和女性力量的意识和敏感，但不论是方方的原著还是王竞所改编的电影，在根源上仍旧没能摆脱从男权的角度去建构整个故事。

事实上，《万箭穿心》宣传的并不是所谓的“当代女性的生存之道”，因为李宝莉这个角色被称赞和被钦佩的地方在于她恪守了传统道德对她的要求，并坚忍地将其发挥至极致——她因为独立和强势而备受惩罚，却又因为勤劳、慈爱、不知疲倦的付出得到了称赞，这本身就是一种讽刺。

尽管如此，仍不能否认《万箭穿心》是近年来国产电影的佳作，不论是完整和成功小说改编、导演精准流畅的视听语言运用还是颜丙燕贡献的一流的表演，都值得作为一个故事片的范本来进行分析和研究。

但是，进行一部女性主义电影的研究，“需要从更根源处反思，要摆脱对电影的迷恋认同，看到电影文本背后的运作机制，瓦解电影工业对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺”（Feng, 2007）。

认清摄像机背后的性别话语是如何运作的，才能更本源地了解当前银幕中的性别形象是如何被建构的。

而对于电影工作者来说，如何能拍出一部真正展现新女性形象、新伦理道德、新社会秩序的电影作品，仍有很多反思的空间。

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专门在汉正街用一根扁担替人挑货的人，俗称“扁担”。

赶在这部万箭穿心将要下映的时候在武汉为数不多的电影院里看了。

总的来说，万箭穿心把武汉形形色色的老嫂子们描绘的栩栩如生。

对于出生在武汉，活了20多年的人，这部片子虽然是中年女性视角，但整个电影里浓浓的武汉味确实让武汉土著们表示很亲切，看的也很投入。

故事里的李宝莉活脱脱就是武汉大街小巷随处可见的老嫂子们。

发起狠来是泼妇，斤斤计较，不肯吃亏，抖起狠了，也丝毫不比男的差，一口一个臭婊子养的，个板马说起来好不羞涩。

瞧不起乡里人，就算是卖菜的姑娘吖也自觉高人一等，对外来人口满是嫌弃，永远以一口标准的汉口话引以为豪。

但是就算她们有诸多的缺点，仍然是这个城市最有意思的人群，她们虽然凶狠，但是对待家庭有着无限的责任感，虽然一口一个婊子，乡里人，其实每个人心里都还是有着一颗善良的心，个性要强，做事泼辣，这就是武汉那一辈老嫂子们的共同特点，全国闻名的汉骂也只有在她们的嘴巴里才最有韵味。

而武汉也就像她所包容的人群一样，是一个名符其实的老嫂子。

她不像别的城市那么光鲜亮丽，而是对外来者摆出一副老子就是武汉，你要来就来，不来拉倒的姿态，拥堵的交通，极端的天气，灰蒙蒙的环境，强硬的方言，都让别人对她进而远之。

也无怪乎，全国省会城市里，被黑的最多的排行榜里，武汉绝对有一席之地。

但是武汉就是这样，在武汉呆久了你就会发现武汉的好，武汉有着无数隐藏在城市外壳下的美丽。

武汉人虽然脾气不好，但是个性爽快，讨厌做作的，屁的，裸脸的。

比起一些自诩文明的人而言，武汉人更加真实，更加本性。

武汉虽然满城拥堵，蓬头垢面，仍然坐拥东湖，长江，偶尔也会发现几许美景。

武汉是一座充满市井气的城市，这也许就跟老嫂子们一样，初次接触难以接受，久而久之就会与她们同化在一起，一起来一桌红中赖子杠。

活在武汉这么多年，有时候也会抱怨老嫂子在公交上总是一股不让人的气势，让人无奈，也会抱怨老嫂子不讲公德，说话大大咧咧。

甚至还和朋友们一起认为老嫂子们她们这一代是武汉人里垮掉的一代，但是每到最后，都还是会笑着说，说不到，过了几多年之后，我们也会变成跟她们一样的老嫂子们。

所以说武汉的老嫂子们是最丑陋的，也是最美丽的，武汉是最糟糕的城市，也是最美好的城市。

不得不说，整个电影还是有很多可以做好，但是没有做好的地方。

1、李宝莉的武汉话可以再差一点吗。

虽说她是一个卖菜的女儿，但也不至于话都说不好了吧，再怎么你也自诩是一个标标准准的武汉人啊，完全可以弄个专业的配音，别的演员武汉话都还不错。

马学武的武汉话不标准可以理解，背景上是乡里人，但是他的老娘说一口标准的武汉话，是让我错觉了吗。

2、片中有很多露馅的地方。

不过像什么的士不是当时流行的红色夏利，这些都是原谅，毕竟也许不好找，但是剧中突然出现了一个神奇的路牌，江汉路步行街。

按理说，那个时候江汉路还没变步行街吧，上海街和江汉路那片也没什么路牌。

这个镜头完全是没必要的。

3、时间问题，这点我倒是没发现，不过同行的发现了，高考改到6月是2003年，那么10年前，马学武跳二桥的时候，应该是1993年，但是1993年，二桥根本没有。

二桥是96年才通的。

最后，总的来说，片子还是挺武汉的，对武汉人而言很有亲切感。

建建活脱脱的就是一个汉口的打牛的，演的很好，小景也演得很好，很像武汉一群没有事做，老公不管的富婆们。

整体而言，片子不至于被吹到神化，但是确实有诚意。

《万箭穿心》：这才是真正的现实主义电影文.奇爱从2002年院线制改革、《英雄》掀起“大片”策略开始，中国电影产业已经“大发展大繁荣”了十年。

电影产量2011年也创纪录地达到了791部，再“繁荣”一下突破印度阿三那是板上钉钉的事。

可是，平心而论，近些年的国产片却总让人感觉“繁荣”有余，“坚挺”无力，今年尤甚。

用尹鸿教授微博上的话来说，一种“冬天来临的萧条感”扑面而来。

前不久在百丽宫看了几场“韩国电影展”的作品，从《铁线虫入侵》、《追击者》到《建筑学概论》、《阳光姐妹淘》，人家要纯的有纯的，要惨的有惨的，要批判的有批判的，百无禁忌，这在我们看来似乎只有艳羡的份儿；后来又在百老汇看张之亮的《笼民》，第一回大银幕感受香港“三级片”，风格化的现实主义直撼人心。

此类故事每天均在我们身边上演，但要有人想拍成片子在我们的银幕上复现，则遥遥无期了。

什么是现实主义？

这个词汇似乎我们经常听到，但是似乎又很模糊。

我们似乎感觉现实主义电影很受主管部门欢迎，是主流，可很多现实主义电影被毙掉了，或者只能以地下电影的面目示人；同时，很多不太像现实主义电影的电影被冠之以“现实主义”而获利。

《搜索》就是如此，它代表中国参与奥斯卡最佳外语片评选。

至于结果，不用等到颁奖那天，各位心里都很清楚会怎样。

现实主义电影，就像是任人打扮的小姑娘。

说你是，你就是。

从理论的角度来看，现实主义电影也是有诸多定义的。

按照巴赞的意思，现实主义是倾向现实的，是“现实的渐近线”。

还有一种现实主义，按照苏珊•海沃德的意思，是一种无痕的现实主义（seamless realism）。

在这种电影中，由叙事配合下的电影技巧抹去了错觉的痕迹，从而实现了一种“真实化效果”。

它隐藏了虚构性和叙事结构，也不对自己身进行质疑，因此削弱了现实主义的真实性。

观众多接受的只是被编码的“优势解读”（preferred reading）。

如果《搜索》算现实主义电影的话，应该就是属于后一种。

不过，我想，那么所有有现实背景依托的好莱坞电影都是现实主义电影。

温儒敏教授2007年说：“现实主义的疆域被无限地扩大，它作为一种文艺思潮或创作方法的特定内涵也就模糊乃至消失了。

现实主义就不成其为现实主义。

”温教授说的是文学，电影其实也是一样。

现实主义在官方被长期肯定，其实不在于其“接近现实”，而是其符合主导意识形态的教化作用。

这种现实主义实际上是1932年5月20日横空出世的斯大林模式在中国的移植。

现实主义本具有最广阔、最自由的表现空间，可斯大林的现实主义最公式化、最概念化、最脸谱化。

这种现实主义，最不现实，我们现在应该反思和检讨。

真正的现实主义电影需要回到它本来的——也就是巴赞所倡导的——维度。

即：1.对社会焦虑或变迁的指涉；2.实景拍摄；3.非明星化表演；4.自然光效或低照度的布光；5.灵活自由的摄影机运动；6.开放性的结局；7.中小成本运作。

这种电影不是没有，近期即将上映的《万箭穿心》（王竞导演，颜丙燕主演）就是。

我是不读小说的人，看前也不晓得它由作家方方的小说改编，原以为又是一部商业俗套的作品，但看后真的内心颇受震撼。

颜丙燕真是好演员，主旋律、商业片、艺术电影全都不惧。

《远山的红叶》演纪检干部正义凛然，《万箭穿心》对于底层悲惨命运撕扯下的女性形象把握，更可用“神采飞扬”来形容。

而从现实主义的美学原则来看，《万箭穿心》符合上述所有条件。

它是真正的现实主义佳作。

因为影片还未正式上映，在此我不愿过多的剧透。

总得看来，《万箭穿心》格局虽不大，但却能让人对国片的未来保有起码的信心。

在如今物欲喧嚣的电影市场，它未必能吸引多少院线和消费者的青睐，但一定是一部可以流传下去的历史佳作。

我比较喜欢刷豆瓣的高分电影，大部分高分都有值得看的理由，很多都和人性深处有相通的地方，这部电影在国产电影里有8.6的评分属实挺高，但看完后，觉得名副其实，因为电影最内核的剧本涉及的人性非常真实。

不像很多国产神剧和垃圾电影，都脱离了人性，为了剧情随意改变人格特质，江山易改，本性难移，人格特质是最难变化的，这部电影里每个人的命运都符合其真实人格特质带来的性格和决策，所以很多人看了会有感同身受，会觉得真实有血有肉。

看了评论区很多人互相攻击，有支持母亲批判父亲出轨和懦弱的，也有支持父亲批判母亲脾气强自我的，还有支持理解儿子的，也有骂儿子冷血无情的，有认可奶奶辛苦付出的也有骂奶奶吸血榨干的。

其实这么多观点都有道理，就看你站在谁的角度去看，而且这么多观点的对立映射的也是真实的人性的对立，因为人性天然自私，会天然认同自己的行为逻辑，即使罪犯也是如此，所以会认同类似自己的角色。

那些性格强势喜欢语言打击的女生会认可这个母亲，那些性格斯文要面子情绪敏感的男人会认可这个父亲，大家各自有自己的行为逻辑。

这部电影的万箭穿心是一个风水上的煞局，那我就从专业的命理师角度去解读这部电影的人性，人性就是最大的风水局。

首先说母亲，非常明显的身极旺，用食伤泄身的格局，夫星肯定很弱，而且被食伤克的厉害，简单的话说，她是非常克夫的格局，体现在她语言强势，攻击性强，对丈夫的面子完全不会在意，而且后面可以去做扁担，原因是身非常旺可以做体力活，用食伤代表口才犀利，所以小说里电影里都说了她口才好，做销售厉害。

其次是这种格局代表儿子的伤官非常旺，因为能量都汇聚于伤官了，身旺生食伤，所以儿子确实可以非常优秀，而且儿子的能量是她的用神，是她命格的希望所在，能量的出口，人生的目的，她是身过旺就靠食伤泄，她不是身旺用官杀的。

整体她的经历和家庭结构非常符合格局特质，自己身体元气强，性格非常自我。

可以做体力活，口才强，骂人厉害，食伤克官杀，克夫也厉害，克夫其实就是打骂丈夫，女性克夫主要是语言暴力，男性克妻主要是身体暴力，还有就是儿子优秀，能量汇于儿子。

她丈夫去世和她开始做扁担是同步的，性格是走了比劫大运，助推了她的身强，克夫更厉害，同时身体能量更旺盛可以承受扁担的体力活。

不要认为扁担特别苦，这种活是分命格的，有的人体力活苦，有的人动脑觉得苦，不同的人的能量适合不同的工作，人都会选择不那么苦的事，所以扁担就是她这类身过旺的人不以为苦的工作，真要是特别苦，她早就会换工作，换路走了，所以不要用自己的想法去揣测别人的感受，豆瓣上高学历的人特别多，会认为体力活特别苦，但其实那些做体力活的人会觉得坐办公室天天动脑还坐一天更加苦。

我看了这个母亲的人设，基本符合格局的特质，我就知道这部电影是写实的，源于真实生活，是真实的命格能量的呈现，不是编剧自己想象塑造的人格，有生活阅历的人就能在生活里发现不少类似的人。

这位母亲的格局换成男性就是底层做体力活，经常会家暴老婆的那种男性，家暴发生最多的就是底层做体力活的男性群体，因为这是命格能量的呈现，他们的工作就是用身体体力换钱，所以大部分格局就是身过旺，且直接克财的，古代话说就是比较克妻，家暴男就是克妻的。

但这句话逻辑不要反过来，不要认为底层体力活都是家暴群体，因为家暴毕竟还是少数，大部分成年人会有自己的其他的情绪和能量的宣泄途径。

这部电影就是这个母亲的视角，所以也着重解读她的格局特质，她后面为家庭的付出和坚持，赚血汗钱而不是靠美貌去做特殊行业赚钱，这点可以看出来她人格还是挺正直的，但她最好的闺蜜劝她在感情里多尊重对方，不要过分自我和伤害丈夫，可她完全听不进去，丈夫跳江了也没多少自责和反悔，可以看出来她性格极度的自我和固执，唯一能让她有些反思的是她的儿子对她的态度，因为这是她最重视的能量，也是支持她吃苦十多年的希望。

这类人在社会并不少，她只是比较极端，很多人的自我和打击另一半只是比她弱一些，所以局面也不会搞的这么严峻。

但男命比劫克妻，女命食伤克夫，代表的都是这个人格特质，过度自我，对另一半没有换位思考能力，没有感同身受的能力，爱语言或者身体上去打击另一半，而且极度自我，出现问题从不反省，全部推给别人，所以命运就是会很惨，你所有伤害别人的能量最后都会反噬到自己身上，你从未用心感受和理解他人，也不会得到他人的用心对待，所以最后就是众叛亲离孤家寡人的结果。

在这里再次重申一句，语言暴力和身体暴力一样伤害极强，语言暴力可以摧毁人的精神和心灵，它杀人的能力一点不比身体暴力弱，这两年被网暴致死的不是少数。

很多人特别容易忽视语言暴力，因为看不到内心的伤痕的残酷性，认为骂你几句你又没掉块肉而且这方面不像身体暴力，有法律的约束，有大众看到身体伤痕后的同情，没有外在的约束，所以经常肆无忌惮的运用，但所有你对外伤害的能量最后都是会反噬到自身。

这个电影就是生活真实的那部分的缩影，一点不残酷，作为咨询师，见过太多类似的命格，他们把生活过的一地鸡毛，最后像电影的母亲说的那句话，归咎于自己命不好，这是实话，但也是对她的人生缺少智慧和反思的推卸话。

简单解剖一下这位父亲，这位父亲并没有那么不堪，比较斯文有文化，虽然是乡下出来的，但母亲是中学老师，比较知书达礼，家里是有文化底蕴的，但内心敏感脆弱，责任心和坚韧度都不够。

感情的出轨是因为婚姻长期的被对方打压和自己职位提拔了导致的，搬家只是侧面的一个写照，尤其是最后母亲当着众人的面训斥他，这基本是他们长期婚姻生活的缩写。

同时他的儿子对父亲的同情，对母亲的憎恨，还有母亲最好的闺蜜对母亲这种行为的批判，都从不同的角度验证了这点，他的儿子最后去求证那位出轨的女性，其实就是对父亲出轨深深的同情和理解，他去问对方是不是爱他的父亲，因为他自己都认为父亲不可能会爱这样的母亲，他的爱一定会有出口，就是这个出轨的人。

大概的格局就是身弱财多用印，但财克了印，财是他的妻子，克了他关键生身的印的能量，电影里几件事都对应了这种格局。

一是印代表他的面子，财克印就是脸面被伤，从搬家的小事，到后面出轨被抓的丢脸，都是财克印的能量；二是印也代表权力，财克印就是权力丢失，他的主任职位的丢失，就是明显的显化；三是印还代表他的母亲，他妻子一开始对他母亲的伤害，这也是典型的财克印；最后印也是他的根基，他的生机所在，发现自己一切失去都是妻子暗地里的举报导致时，被财的能量断了生机，断了生活的希望，选择跳江了，这是克的最凶的时间点的显化。

所以他儿子说害人凶手是母亲，这句话并没有错，但也不全对，如果换一个格局的男性，身再强一些的，主见多一些的，会直接选择离婚，也不会选择继续被克，或者选择跳江逃避，能量是母亲带进来的，应对却是父亲命格自己选择的，可以说凶手是母亲和他自己。

这部电影对他们搬家前面的婚姻内容没多少叙述，侧重了跳江后，母亲经历的各种苦难，导致很多人非常同情母亲，但这其实是失衡的，冰冻三尺非一日之寒，压跨骆驼的也从来不是最后一根稻草，前面的婚姻生活基本可以推出来母亲的强势控制和日常的打击，父亲的各种忍耐，父亲在家的沉默寡言和在外和同事的开心积极形成对比，孩子还有母亲闺蜜对母亲的不认可，其实都可以反推出父亲前面十多年婚姻的痛苦。

所以母亲后面的命运，自己辛苦了，也得不到孩子的认可，孤家寡人的命运，应了那句可怜之人必有可恨之处。

也因为这个播放内容的侧重，是母亲的视角，所以很多人不能理解父亲的痛苦，父亲选择轻生的原因，也不能理解儿子的无情和绝情，这个儿子可是状元，小说里也是考了清北的，这种人是有自己完整的认知逻辑的，不是完全不懂事的。

这个孩子几十年都没开心过，为了生存和发展选择忍耐自己痛恨的母亲，全心投入学习，他内心的痛苦这部分并没有多少电影表达，但没有拍出来，就失去了对他人性大概经历的推导和行为逻辑的理解，简单的批判其冷血无情是非常不负责任，也是很自我的体现，在以己度人了。

这是一部写实的电影，每个人都有自己生存发展的逻辑，多去选择理解和感受，才能增加对人性更深的理解，而不是简单的评价。

写了这么多，最后说一句秘诀吧，男女相处的关键，说出来也很简单，但大多数人就是不知道，类似电影里的母亲和父亲。

男性最需要的是尊重而不是呵护，你给他脱袜子，洗脚，各种伺候，不如尊重的态度，男性需要尊重认可的能量完成自我塑造，你相信他是怎样的人，慢慢的他就会成为怎样的人。

女性最需要的是关心和呵护，因为这是爱她的态度的体现，你爱她才会呵护她，关心她的细节，女性要的就是爱这个态度，有了爱她才有安全感，她才有能量的源泉，女性为了爱可以变得坚强勇敢，爱是塑造女性的最核心的力量。

电影里的李宝莉是一个看起来有些粗俗不堪的女人，为了几十块钱的搬家费，和搬家师傅大吵大闹，她的丈夫马学武给师傅发烟的时候，她又跑过去骂了他一顿。

这样的场景我也见过，这就是好事都是让男人做了，什么发烟啊，发水啊，但每次遇到利益冲突的时候，男人就像缩头乌龟一样躲起来了（参考电影里的场景，搬家师傅坐地涨价，马学武装没看见，也不愿意出面讨价还价）。

马学武是个底层爬出来的知识分子，骨子里还有些清高的，他是看不起李宝莉为了钱斤斤计较的样子，但是呢，他不敢直面冲突，一遇到大事就只知道躲避（知识分子的软弱性？

）一方面看不起妻子的粗俗和野蛮，一方面自己又处理不了冲突。

以前我也觉得我妈脾气差，斤斤计较，又很庸俗，为了点钱在家里和我爸吵架。

我爸看起来就体面多了，他从来不发脾气，也不怎么说话，就沉默着任由我妈数落他。

年轻的时候都不理解为什么一个女人会变成这种泼妇的样子，长大之后，我和妈妈深入聊天，她对我说：“哪个女人想变得这么泼辣？

谁还不想过点舒服的日子，可是家里的男人不给力，太软弱了，遇到问题就退缩，那女人就只能出头，如果家里两个人谁都不行，那日子还怎么过下去呢？

以前家里没钱，每次要借钱的时候，你爸就装死，一分钱都借不到，最后还是我去借，厚着脸去借来的。

要不然你看看家里哪有钱盖房子？

你姐姐哪有钱上大学？

还有你的学费，不都是这样来的吗？

”李宝莉是一个在底层摸爬滚打的城市人，她很熟悉底层生活的那一套逻辑，有时候不顾及什么面子的，所以呢，总体来说，两个人应该算是相互看不惯。

当然刚开始这段关系中，李宝莉是出于上风的，因为她是城里人，城乡差别是一，第二她年轻貌美，她有资本。

马学武是农村出身，最开始一穷二白的，大专刚毕业，也就有个学历。

李宝莉没什么文化，她想找个有文化的。

我爸也是大专毕业，穷苦出身，我妈是小学文化，家庭条件好一点。

她说当年就是以为文化人会有出息一点，觉得找个高材生，日子不会难过，结果我爸不懂人情世故，也不会搞人际关系，和厂里领导的关系搞得一团糟，被排挤不说，最后他们俩双双下岗，和电影里的情况简直是一模一样。

后来两个人的关系发生了一次变化，男方占据上风了，因为马学武的单位给他分了一套房子。

不得了，有了房子之后，男人的腰杆子都硬了，他有物质资本了呀。

他现在是单位里的小领导，有房子，有体面和稳定的工作，只要一切都顺利发展下去，那么他的前途只会越来越好。

李宝莉在店里卖袜子，一个月赚几百块钱，两个人的实力出现差距，这个时候明显看出来，李宝莉变得很温柔，甚至开始讨好起马学武了。

马学武觉得自己有资本了，不仅提出了要和李宝莉离婚，他肯定是之前几年做小伏低太累了，估计也是受了李宝莉不少的气，现在要扬眉吐气了，要把李宝莉踹掉，反正孩子都生了，而且还是个宝贝儿子，女人此时可有可无了。

马学武还出轨了厂里的女人，丝毫也不顾及老婆的感受。

李宝莉又通过一招报警，让他们的关系再次发生逆转，让马学武再次落到自己的控制之中。

她偷偷报警，最后又选择原谅，看起来是不是很宽宏大量呢？

实际上她是要抓住这个把柄，让马学武以后都要乖乖的，不要以为自己有了房子，就能为所欲为了。

总而言之，这对夫妻的关系就是斗争式的，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风，两个人不像夫妻，像是仇人，像是敌人，反正不像亲人。

夹杂在他们中间的孩子小宝，其实是最可怜的人，他当时觉得爸爸很可怜，总是被强势的妈妈欺负，他想尽办法想保护爸爸。

马学武也是够窝囊的，竟然需要靠孩子来保护自己。

电影里马学武自杀了，他自杀的原因到底是什么呢？

到底是不是李宝莉把他逼死了呢？

我认为是一系列的事情，导致他无法面对现实，才选择轻生的。

当然最重要的就是下岗，他下岗也有一部分原因是因为他之前乱搞男女关系被警察抓过，再加上他最后发现是自己的妻子举报的，这一系列的事在短时间内发生，导致他无法承受，一时间想不开，就自杀了。

这下好了，马学武一死，所有人都把矛头指向了李宝莉，说是她把马学武逼死了。

她儿子恨她，她的婆婆也恨她，她呢，还要一个人扛起整个家，她要打工赚钱，养活还在上学的儿子，还有没有任何收入的婆婆。

她没有什么时间悲伤，她必须立刻赚钱。

接下来的十年，她辛辛苦苦干活，挑扁担，养活了一家人，可是她吃力不讨好，儿子不亲她，还嫌弃她啥都不懂，和她没话可说。

婆婆呢，竟然掌握了家中的经济大权，李宝莉的所有钱都上交给婆婆了，她太实在了，都没有留点私房钱。

她以为等儿子考上大学，她就能享福了，没想到儿子要把她赶出家门。

此刻我真是觉得李宝莉太惨了，房子是马学武单位分的，按理来说是夫妻共同财产，但所有人都默认，既然丈夫死了，这个房子就是给儿子的，也就是说，李宝莉啥都分不到。

婆婆让她抽时间去把房子过户了，还说这时候也同意李宝莉再婚，再找一个对象，你看看，意思就是你的任务完成了，你可以滚蛋了。

李宝莉干了十年体力活，赚的钱，几乎没有花在自己身上，全部都奉献给了儿子，儿子呢，一点都不感恩哦，还恨自己的妈妈逼死了爸爸。

李宝莉惨就惨在她太坚强，她不会卖惨，她不会表现出脆弱的一面，她没有和儿子讲讲她吃了多少苦，她在外面多么辛苦。

她也没告诉儿子，他爸爸都干了什么蠢事。

总之李宝莉几乎被榨干了，最后她也想明白了，不就是一套房子吗？

给儿子了。

她什么都不要，她走了，挑着两个扁担，净身出户。

她说这样一句话，我特别喜欢，她说还有半辈子要过呢。

对啊，她才多少岁，才四十多岁吧，还有好几十年的人生呢，她前半生为了儿子付出了一切，难道接下来的日子就不过了吗？

我特别希望她接下来为自己而活，但是呢，按照这个故事的走势，接下来会发生什么呢？

我认为，李宝莉还会继续被压榨。

李宝莉走之前，她的婆婆说：“将来等你儿子懂事了，他不会不认你这个妈的，他还是要认你这个妈的。

”这句话特别有意思，什么叫认这个妈？

儿子去读大学，大学学费谁出呢？

难道李宝莉会不闻不问？

也就是说李宝莉还要打工赚钱供他读大学。

等他毕业了，找到工作，可能会留在一线城市，他把武汉的房子卖了付首付，娶个老婆，生个孩子，那么谁去带孩子呢？

再加上婆婆年事已高，谁来照顾婆婆呢？

李宝莉接下来的人生，很可能还要帮儿子带娃，将来还要给婆婆养老送终。

这可能就是一个女人的一生吧，像一根甘蔗一样被榨干的人生，最后就只剩下渣渣了。

看完片子，第一时间翻看影评。

基本上大致是：女主是道德制高点，坚韧不拔，勇斗困难，不离不弃，圣母玛利。

虽然，我确实觉得，虽然女主嘴毒，但确实心软。

而孩子确实幼稚。

但是，抛开这些，我还想说点别的。

说点细节。

我小时候伴随着各种搬家。

住的最长时间的房子，一进门处是一面大玻璃。

走廊的拱门是月亮门。

从这所房子搬走后老妈没少叨叨。

玻璃是风水大忌，月亮门是破财之位。

确实，住在房子里的那些年家里不是非常顺利。

父母经常吵架，自己睡觉也不是很安生。

但是母亲很贤慧。

父亲做了再多的错事，母亲也未曾责备。

在老爸人生最低谷的时候，老妈到了事业的巅峰。

但是，没有唠叨，没有批评，看到相关的新闻或者消息选择视而不见。

有的只是陪伴。

老妈当时肩负着养家的重任，但是却没有把压力发泄到家人身上。

大概在我6、7岁的时候，有一次饭桌上，我问老爸为啥其他小朋友的爸爸都把工资卡交给妈妈，你却不交。

当时老爸羞赧一笑，挠挠头说，那是因为老爸挣得太少不好意思上交。

老妈当时也是莞尔一笑，毫不为意。

那时候老妈应酬多，各种活动也多，但是她为了家基本上能推就推，用她的话说，不能让老爸感到落差。

但是嘴上，从来没说过，只是每天按时回家做饭。

虽然因此错过了很多机会，但是老妈也不以为意。

最近老了，也开始碎碎念起来，说起当年风光无限的景色一脸得意。

我在看电影时候，女主对搬家工人横眉冷目让我颇有感触。

家里装空调的时候，来了几个工人，老妈又是倒水，又是取烟。

新房子装修好，老妈对品质一向严格要求，铺了相当豪华的地板砖，搬家第一天，一个工人扛柜子没顶住，把客厅中间的新砖磕个粉碎。

工人非常紧张，老妈倒是笑笑，说这么大年纪还出来打工不容易，到时候我在这儿放个花盆就好了。

我觉得当时搬家老伯都快哭了。

电影中女主确实可怜，人也确实善良。

但是你能说她老公自杀跟她没关系么。

你能说她儿子童年缺失她没有责任么。

女人，可以坚毅，可以坚强，但是作为女人本身的质感不能没有。

我是赞成女人小心眼的。

但是捉奸在床大吵大闹是一回事，报警抓人是另一回事。

内部矛盾上升到阶级矛盾。

这不是对付阶级敌人，这是对付自己的老公，自己孩子的爸爸。

想留住，可以选择宽容，想放手，可以选择离婚。

没要求你做忍者大房，但是至少做人要厚道。

当然，如果没有这个情节，这片子也就沦为二流言情电视剧浓缩版。

关于孩子，我特别想知道，哪里是母子反目的转折点。

实际上，我并没有找到很明显的冲突。

父亲死的时候，也并没有给孩子留下什么夫妻间深仇大恨的种子。

所以，这关系破裂的很突然。

这个片子，很容易让人反思自己在婚姻中扮演了什么样的角色。

或者说，你给对方了一种什么样的感觉。

有时候，你自导自演了一通，实际上跟镜子里的自己完全不一样。

你以为你是伟大的母亲，但实际上却让孩子觉得是森林里的巫婆。

你以为你是孝顺的儿媳，却让婆婆觉得你是不怀好意的掘金者。

你以为你是百年一遇的好老婆，却让老公觉得你是母夜叉再世。

就如同这片子想让我觉得女主勇敢有担当，勤劳又善良，但是却让我觉得女主愚蠢又泼辣，恶毒又悲哀。

我想作为武汉人是没有办法批评这部电影的。

无比熟悉的俚语与地名制造了观影中三个人疯狂的自娱自乐，而其实单单是陈刚的健健那无比地道的痞子头头形象便早已瞬间征服了我们，甚至穿越到93年的场景中出现的扬子江牌空调公交车都令人心生感动，因为证明着所有场景的确是在这座炎热而焦躁剽悍又耍拉的城市完成的。

然而一旦提及这座城市，话题便显得难以言说，因为摊开一张中国地图便可以毫不费力地发现，武汉一定是最最符合“万箭穿心”的风水标准的城市。

平汉粤汉两条铁路长江汉江两条水道联络了全中国几乎所有的重要城市，然而这样的风水注定了多少繁华也是留不住的一场空。

汉正街嫂子李宝莉没能留住丈夫又丢了儿子，而汉正街本身又何尝不是如此。

八十年代红极一时，紧接着便成了所有水货淮货的代名词。

或许是偏袒但从小在这条街边长大的我觉得这与诚信道德一点关系也没有，夹在东部的制造业与西部的资源中间，这整个迷失的地界上，恐怕也只剩下市井的一点点算计和一点点斗狠可以打发时间求得安慰。

当然这种属于城市的落寞与沉沦并不构成生活的符号。

过早的品种多少远比经济报表的数字更能决定多数人每天的心情，买得起的房价也远比看起来灯火辉煌其实与己无关的CBD来的实惠。

而最重要的是这里的人可以在鸡毛蒜皮中活得一点也不做作，可以在撒泼骂街中豁出去尽情释放，可以在诅咒过天气以后淋漓地流汗，然后打赤膊吃宵夜爆酒瓶子，目睹玻璃渣子在开成飞机的公交车尾灯中闪烁一点光亮然后快速消散；这时你便了解这的确是不服周的楚人的地盘，而你也无法否认的是，这样的地盘上也可以诞生屈原式的浪漫。