毕业会考

“他们总抱怨没有规则，却不守规则。

”—— 豆瓣短评蒙吉在2016年完成的这部《毕业会考》讲述了罗马尼亚一位男医生在他的中年时期遭遇的家庭、社会和婚姻问题。

它以这位中年父亲作为主体视角，通过一次意外事件，以及事件之间的联系，勾画出一个个不同年龄不同职业的人物形象，以家庭和人情伦理缠绕交织成一张紧密的网。

其中最令人感到唏嘘的则是在这社会中所谓的公平和规则。

影片中每个人物都面临着其人生中的困境与选择，但这些选择并不是绝对性的。

片中父亲充满了对现阶段生活的不满，对于社会人情关系复杂的不满，于是他选择用不遵守规则的方式来改变这个不遵守规则的社会。

于是也就有了妻子和他的那段对话，“最重要的是进入一个正常的世界。

”“进入的手段也很重要。

”于是一个试卷角落的标记、一颗等待移植的肝脏，造就了一层糜烂的社会关系，观影时我也不禁感叹这和中国人情社会的高度重合。

“公平坦荡是要付出代价的。

”黑夜向前行走的背影、手持摄影的不安感让我联想到蒙吉另一部作品《四月三周两天》。

相比之下，《四月三周两天》太过真实赤裸，冰冷的规则和那个冬天一样令人绝望。

1989年罗马尼亚经历一场流血革命，政变后的罗马尼亚电影大都以现实主义题材为主，对于历史和社会规则的批判不绝，政治色彩浓厚。

《四月三周两天》似乎都没有公平和规则可言，哪里有人去反抗？

在那样黑暗的日子里，每个人都在沉重的规则枷锁下苟延残喘，被束缚的人性暴露出最黑暗不堪的一面。

影片讲述两个少女非法堕胎的故事，情节很简单但是直戳人痛处。

而《毕业会考》相反，由一次强奸未遂的意外开始，关系到女儿留学的会考成绩岌岌可危，于是衍生出一个腐败的社会。

男主的事业抵达天花板，母亲重病，婚姻瓶颈，情人抱怨。

它从一件小事开始，交织了密密麻麻的人物关系，每一个人物的出场都在不断重复这个社会的关系复杂，最终拼凑折射出这个国家的全貌。

虽然观影过程中觉得一些人物的出场过于刻意，但是我仍然非常喜欢蒙吉对于人物的立体刻画。

其中对白在塑造人物时占了很大的比重。

父母在考试前一晚的对话想必大家都印象深刻。

可以看出母亲是一个非常正直的人，可以不惜代价追求公平坦荡，这是她一以贯之的道德准则，并且她也努力将这种道德观传给下一代，当然代价就是直到现在也只是一名小小的图书管理员。

这段关于公平的论战，也很好的反映了两人不合的原因。

可以看出父亲曾经也是这样的人，但在极其混乱的社会体制下他选择融入其中并破坏规则，中年危机使得他将所有的希望都寄予在成绩优异的女儿身上，他迫切地希望女儿能够逃离这个国家，完成自己年轻时的梦想。

这个夜晚的对谈既表明了两人对于体制规则的看法差异，又能从争执中感受到为人父母的爱以及教育的迷茫。

同样的代际关系也出现在男主和自己母亲的对话中。

男主抱怨这个国家太糟糕，而奶奶表示其他地方并不一定会更好，如果所有人都逃避，都移民，那谁来改变现状？

关于破坏规则和游走规则边缘的讨论和我们国家社会的状况非常接近。

在摄影风格上也非常贴近现实生活，多采用手持摄影来完成。

而在开头玻璃被砸碎后，每一场向前行走的背影，配上手持就令人感到无比紧张窒息，好像一不留神背后就会遭遇不测。

这种不安的焦虑在全片都没有中止过，一直延续到了片尾的黑夜追寻，观感非常真实。

蒙吉的布光方式也从《四月》一直延续到这里，贴近自然光的效果，像是没有打光，最后整个影片呈现阴冷的感觉，又将人拉开到了一个审慎的客观角度。

虽然看完影片后满腔充斥的是无奈，但是父亲这个角色依然带给我很多希望。

虽然他的每个选择都令人唏嘘，但很多时候我们能看到他人性中仍存理想主义的光芒。

他是想尝试改变的，他的本质意愿并不附属在行为上，他依旧对于年轻时的梦想怀有期望，这也是为什么他如此希望女儿可以逃离这个国家。

校长家的宴会结束后，他开夜车回家突然在灌木丛中失声痛哭，他也在痛恨自己的选择，难道就没有别的办法了吗？

为什么自己最终成为了这样的人？

我该如何面对女儿，如何面对自己？

我个人非常喜欢这一段。

就像我刚知道自己交错了作业差点垫底可能导致保研失败时，感觉三年努力付诸东流，我也想为了自己的分数再争取一次。

但说好听了是争取，说开了就是对于其他人的不公正。

于是我现在坐在电脑前写下这篇对于《毕业会考》的粗浅理解和感想，我选择放弃那些分数，只是想让自己没有其他遗憾，公平是要付出代价的，和影片中的母亲一样，我愿意接受这些代价，其实并没有太大影响，我不想破坏规则。

看完这部电影，好像我们总能看到多年后的自己：一个中年男人，为了孩子的未来，整天奔跑在职场、家庭与人情世故间……现实主义题材的电影这几年很受观众青睐，我想最为主要的原因还是在于人们的现实生活真的太过于魔幻了。

我们很难找到情绪排解的方式了。

所以一部关于普通民众的电影，如果恰好让大家对自己的生活产生了共鸣。

那么无疑是对整个制作团队的褒奖。

在影片当中，原本这个女孩的被侵害是完全可以避免的，为什么这样说呢？

因为当她的父亲把她送到校门口的马路对面时，紧接着有一个镜头是父亲把车匆匆的停在了路边。

原以为这是父亲工作或者朋友生活的地方，但是没想到，竟然是父亲出轨的地方。

所以，父亲为了约见自己的情人，匆匆的将孩子放在了学校附近的马路上，而也正是少送了一段距离，自此让他和女儿变得越来越陌生。

因为作为父亲，他完全不知道孩子的心里在想些什么。

至于父亲的情人，我并没有感觉到这个第三者哪里有做的不对的地方。

因为女主的父亲和母亲真的已经是完全没有了在一起生活的必要条件和感情基础。

把这两个人活生生拴在一起，对于整个家庭成员来说都不是一件让人愉快的事情。

反倒是那个情人处处照顾着父亲的情绪，顾及父亲的家人让人心生怜悯。

当女儿被侵害了之后，父亲从头到尾都没有表现出关怀和呵护，他更多时候所关注的仍旧是孩子的成绩成绩。

似乎除了成绩，他已经找不到和女儿在一起相处的话题了。

对于父亲来说，他和妻子回到罗马尼亚是他们一生当中最后悔的时刻。

但话说回来，他也确实改变了这个国家很小的一部分，比如他拯救过得生命，他在治疗过程中认识的知己（第三者）。

只是他只关注后悔的那段岁月，完全没有把生活的重心放在之后参与改变后的世界。

父亲和女儿之间的感情，就像是女儿在完成父亲还未实现的愿望一般。

其实真正想要离开这个陈腐地方的不是女主，而是他的父亲。

他忍受着这里的一切，就是希望女儿不要再重蹈覆辙。

可每代人都有每代人的使命。

父亲那一代人。

可能更多时候讲的仍旧是集体主义价值观念。

但是女儿所接受的教育或者他所身处的世界，恰恰强调的是独立思考与个人自由。

父亲没有给自己的女儿去探索这个世界的机会和空间，他安排好了女儿的一切，但是这种在温室下长大的花朵，注定一经历困难就是磨难的开端。

就像女儿面对一件事情，手足无措，不知所以，这就是他父亲亲手栽种的结果。

而之后还要干涉女儿的成年后生活，就更让人难以理解了，但看到这里，我仿佛看到的就是一个个国内父母亲的翻版……也许，在世界的任何角落，人们对于子女的教育都是比较相似的，也就意味着你永远想要给孩子最好的，你生怕他受了什么磨难。

但对于父母亲来说，如果你是真正的尊重自己的孩子，那么一定要试图去倾听孩子的内心。

因为一味地去灌输自己的成人世界规则，对于这个阶段的孩子的心理势必造成扭曲。

如同父亲一面告诉孩子要真诚，善良，诚实，一面却要孩子去考试作弊？

然后还要花很大的力气去解释这和以往不一样？

有什么不一样？

如果什么都由父母的嘴说，那孩子的世界观必然是破碎的，畸形的……

“做你认为正确的事”。

看完电影几天，这句话却一直在耳边回响。

电影中的爸爸医生反复对女儿重申，但这并不是去了英国以后才能做的，而是当下就能选择的。

高中毕业的女儿，在经历了会考前的事件、得知爸爸的婚外情、经历奶奶的身体意外、了解到父亲想为她去英国名校就读而动用自己的人脉所做的一系列“努力”，并纠结于自己是否要配合标识自己的试卷，最终，她在考场上做出了自己的选择，采取了温和求饶的方式请求考试延时，并没有标记自己的试卷。

她对是否出国的决定是开放式的，但我知道，小女已经长成，高中毕业的她有自信为自己的未来作出自己的选择，并为她的选择负责。

片中的父亲是一位受人尊敬的医生，但看透罗马尼亚社会阴暗面的他对西方社会有着不切实际的幻想，在他脑海中的英国或许是一个干净廉洁有序法制的理想社会，一心希望女儿能鲤鱼跃龙门般跳入那个乌托邦，过上想要的生活。

但陌生的国家未必如他想象的这般美好，自己的国家也并非如他了解得这般坏。

从警方对强暴者的调查、调查组对医生的调查、虽不完美但相对公平的会考制度能感受到这个国家的各行各业还是有序运行的。

“做你认为正确的事”，是对于每一个人的号召，当下就可以做正确的选择。

“做你认为正确的事”。

生活中有各种各样的问题需要我作出选择，真正的自由不是没有诱惑，而是面对诱惑有说No的自由；真正的成熟也不是沿着别人为自己选好的路蒙着眼睛走下去，而是面对众说纷纭，仔细考量以后拿出自己的主意，并且坚定地走下去。

这也是每个人通往成熟而自由的必经之路。

罗马尼亚“贾樟柯”手法比贾导老道，成名作四月三周两天，看进去后，生理都紧张，那种因观影被揪着紧张感，事后才反应过来，这导演是高手，作为金棕榈和戛纳最佳导演，蒙吉作为罗马尼亚新浪潮旗手，比贾更辛辣，也更电影本体。

毕业会考依然是现实题材，用一个悬念引发一场家庭的道德戏，相对一次别离的琐碎，这片显得更稳重深沉，在b站看更有意思的是，你会被弹幕弄的哭笑不得，他们一直在分析真凶，分析爸爸女儿妈妈情人，谁对谁错，还是把电影看成家庭剧，男主都这样了，为什么不回去老婆不和他吵？

有些还嫌镜头晃，一直嚷嚷着请个专业的摄影师，至少能拿稳摄影机，如果看娄烨的电影，他们一定觉得摄影师有帕金森。

从声音到留白，到镜头调度，可谓非常非常讲究，如果遇到不对观众，姜文的那句话最贴切，包饺子喂猪

（文/杨时旸） 和导演蒙吉著名的前作《四月三周两天》或者《山之外》相比，这部获得戛纳最佳导演的《毕业会考》显得温和了不少，尤其是结尾，没有惨烈的死亡，一切都在暧昧不定的聊天中隐隐结束。

相比于直接、可见的残忍，这或许是一种更深长的无奈。

相较于蒙吉之前的代表作，《毕业会考》的故事家常而缺少戏剧性。

罗密欧是一座小城的医生，他的愿望就是让女儿伊莱扎在18岁后去往国外读书。

一切只差女儿毕业会考的成绩，就能拿到国外一流大学的奖学金。

但考试前一天，女儿在街边意外遭遇了歹徒的攻击。

心绪不宁让她难以用正常心态面对考试。

面对这样的突变，父亲开始想使用一些原本自己厌恶的灰色途径解决问题。

《毕业会考》遍布着焦灼的对话和父亲心神不宁的举止，在一幕幕最俗常的场景中转来转去，罗马尼亚小城中产阶层的卧室与厨房，室外荒凉的小路与工厂，这是罗密欧生长和奋斗的地方，但如今，他却下定决心让女儿离开这里。

他对女儿的“驱逐”是出于最浓稠的爱意，他对女儿说，“当年革命后，我和你母亲决定回国生活，现在我们已经付出了代价。

改变这个国家，我们留在这就够了，你还是要离开。

”到底是怎样的社会与环境，才让父亲如此决绝地想将独生女推向远方呢？

那些平静的镜头在告诉人们，这里没有战乱冲突，没有资源枯竭，人们读书，上班，安之若素，但总有一种说不清的东西笼罩在头顶，比如精神的凋敝，隐隐的绝望，说不清的被剥夺感和不公平，换句话说，看似正常又平静的生活里缺少尊严。

作为一个有过西方生活经验，受过良好教育的医生来说，没有谁能比罗密欧更能体会这种无法言说的痛苦，他明白，女儿伊莱扎留在这里只能是耗尽自己，而不是改变周遭。

他自己就是个例子，当年回国是因为某种想推动变革的热情，但如今，却被冻结在绝望里。

这种绝望难以言传。

他有着宽大的住宅，私家车，体面的职业，但就是有某种东西横亘在那，挥之不去。

这部电影最为绝妙的地方在于，蒙吉用父女俩之间的对话和暗自里的心理较量表达了一次拷问——在一个遍布虚伪的地方，是否能诚实地活着？

父亲的性格塑造复杂又暧昧，他是一个诚实的人，不屑于与权贵交往，从不获取不当之利，但他却有一个秘密情人。

而更有意味的是，他一直在强调，自己从未欺骗过情人，他告知了对方自己的妻女与处境，他觉得这样也算是一种诚实与坦荡。

父亲这个形象和他身处的社会互为镜像也彼此同构，他觉得自己没有同流合污，但其实没有人能幸免于难，虚伪像雾一样包裹在每个人身上，而我们总会下意识又发明出一套解释系统，为自己的虚伪辩驳。

每个人都是施害者，每个人都是受害者，长此以往，我们已经彻底分不清到底是谁造就出这雾霭般的虚伪，谁需要负责，谁只能承受，而谁又能解决？

当这成为无解的命题，人们能做的只能自暴自弃或者逃离此地。

而紧接着又一层拷问降临了。

我们奔赴干净、有尊严的生活途中，如果需要用谎言铺就道路，我们该如何抉择？

罗密欧必须和权贵搭建关系，必须让自己卷入了一场又一场，一环扣一环的交易，这是他一直逃避和不屑的东西，但这又是让女儿离开这里唯一的办法。

更加残忍的是，他不但要牺牲自己，还要牺牲女儿，要女儿在试卷上配合作假，才能达成目标，而这与他一直教给女儿的价值观相悖。

他送女儿出国就是想让孩子避免这一切，但现在必须先沾染这一切，才能逃离这一切。

还有什么比这更荒诞更残忍吗？

罗密欧家的玻璃一次次被人打破，一桩谜案。

直到有一天，他情人的孩子朝着小伙伴习惯性地扔出一块石头。

这形成了某种暗示，或许是他做的，或许不是，这更像是一桩隐喻，有人成为众矢之的，有人在暗地中伏击，你根本不知道冷箭来自何方，也不知道会被谁所伤。

这故事里的人物都令人同情，罗密欧的妻子，曾经也心怀梦想，如今沦落于图书馆无聊的工作，终日病恹恹几近足不出户；他的母亲停留在老迈的回忆里；女儿浪漫、乐观又单纯；罗密欧孤独无助，内心搅拌着清醒和执拗，却也已然被虚伪同化，而还自以为仍在坚持与反抗。

在毕业典礼上，罗密欧为女儿和同学们拍下了纪念照。

封锁在照片中的年轻的笑脸，会不会在多年之后变成一张张冷漠的脸？

不再相信能做出任何改变，只想着能尽早逃离。

在电影结尾，面对父亲的询问，女儿抖露出自己通过哭泣让老师延长考试时间的事实，在瞬息间瓦解了父亲几天奔忙中到处“走关系”的徒劳。

这一不太能够让人接受但又不得不接受的收尾方式实际上指出了应对矛盾的两条不同路线：通过爱与感动，开辟一条人道主义路线，以及通过层层关系网的编织，走法律之外的潜规则。

结局很明显：前者的成功宣告了后者的失败。

这不仅仅是父辈与子辈在面对同一现实问题给出的不同策略，同样也是导演蒙吉所要宣誓的抉择：同情与爱无法被制度所度量，它们从规章制度中超脱出来，应对严密制度的策略是爱，而不是寻找它的漏洞。

这是一起“爱”的事件，它没有发生在父亲与女儿之间（正是这种付出的爱导致了所有问题），而是在两个陌生人之间（女儿与监考老师），因而显示着“革命”的迹象。

虽然这一笔升华来得有力，但多少让人觉得刻意。

原因就在于头天考试的时候，父亲苦求校长才获得了通融进考场的机会，何以凭着几点眼泪就能让在教育制度下摸爬滚打数十年的监考教师动情。

如果说，校长让女儿进考场只是在道理上尚说得过去，那么延长考试时间不仅违犯了会考制度（可以想象如同高考会考是罗马尼亚举国的政策），同样也对其他同学造成了不公平的后果。

因而，这种突然临至的解决对策虽然在某种程度上让整部电影顺利收尾，并迅速获致一个引发观众思考的空间，但它同样面临着一个合理性的责难。

这是导演个人意图侵入影像的实例，当然不只于此。

对于电影里的那位父亲而言，摆在他面前的虽然往往是“两难”抉择——比如在守法／违法，妻子／情人，受贿／不受贿之间——但这种“两难”实则是一种假象。

在罗马尼亚这样一个后－社会主义环境下，他根本只有一种选择。

如果说在受贿／不受贿之间，他尚守住良心的准则，那么在守法／违法、妻子／情人之间他根本没有选择。

为了让女儿能出国留求学，不像他们一样仍在罗马尼亚过苦日子，摆在他面前的只有这样一条路：即托关系作假。

同样，在妻子与情人之间，他也没有面临任何两难的抉择，如果说他确实在乎女儿对此事的看法，因而躲躲藏藏，那么这只是为了让她可以顺利通过会考，不要分心。

他丝毫没有因为婚外情陷入道德困境。

一个例子是当女儿最后搓破此事，他没有表现出多大的悔意。

克里斯蒂安·蒙吉的这种叙事策略，与阿斯哈·法哈蒂在多部作品中展示的叙事技艺有本质区别。

在法哈蒂的电影中，人物永远徘徊在交叉路口，他们永远处于一种两难抉择的困境中，《一次别离》的女佣必须在撒谎／不撒谎之间抉择，对她而言，如果撒谎会违背宗教教义，但如果不撒谎自己便要为老人的死付出刑事责任，这两种选择的权重不像蒙吉电影中总是一边绝对地倾向于另一边，而是几乎平等的。

其中任一种选择都将令其陷入不利境地，一种是宗教／道德的谴责，一种是自我利益的缺失。

这样，法哈蒂也就创造出了一种独特的叙事策略，通过让人物不断地陷入两难抉择，通过人物在抉择前的犹豫来刻画他们的性格，再通过人物的抉择推进故事发展。

因而，在法哈蒂的电影中，不仅结尾是开放的，它展开的各个节点也悉数开放给观众思考，观众可以在人物的任一种抉择中获得对于其个性、社会现状、文化构型的相关认知。

但在蒙吉的电影中，自始自终都处于单线推进的状态。

比如在《毕业会考》中，女儿必然将遭受伤害，这是电影开头那一块破窗而入的石块所提示的，女儿的会考必然会因此受到影响，而父亲必然会为了女儿能拿个9的平均分好让她出国，四处去奔波，甚至不惜违背洁身自好的素质触犯法律，而在此层层交织的关系背后，其中某位当权者必然会被检查，而这位父亲隐秘的暗事必然会东窗事发……因而，这种逻辑并不像法哈蒂电影中每一个节点都有相似的分叉可能性，它看起来似乎具有两种不同选择的可能性，但真切分析起来其实是一种叙事假象。

在两种作者身上产生这种差异性，究其原因，也许在于在一个已然资本化通过背负着过度制度化遗产的东欧社会，个体渐渐演变为一种抽象性存在；而在伊朗社会中，信仰则被放在首位，这样也就导致了在外在僵死的制度下还有内心的道德法则可以来进行相互权衡。

举个例子，在《毕业会考》中，父亲的婚外情不想让女儿知道的原因不在于他因此陷入的道德困境，而仅在于不想让女儿的会考因此受到影响。

一种单向度的为利益所裹挟的思维方式，自然只能产生直线推进的叙述逻辑；而这种手法或许正是蒙吉批判现实所需要的。

终于看完了毕业会考 …两个小时，以父亲为原点展开的一系列交换对象的长时间对话使我焦虑，我们仿佛一直在经历这种被期望…父母视我们为珍宝，却又害怕我们成不了金子，好像只有在他们打造的试炼之路上我们才能闪闪发光，从而成为他们理想中的骄子。

也许我只想去郊外看着松鼠跳舞，和喜欢的男孩过不咸不淡的一生………生而为人，生而为父母的人，未来我肯定不是能为孩子放弃3分之2自我的人吧…以上言论和电影本身无关，是部好片子蒙吉的拍摄手法大爱，长镜头运用完美，很有意思确实值得看。

写关于《毕业会考》的一些评论，我是有点惶恐的。

因为电影呈现的是一个很接近我们现实生活的世界，人情社会、中年危机、留学移民，这不就是我们社交媒体上所讨论的日常吗？

和电影离得太近，太容易产生情绪带入，或许并不是一件好事。

电影刻画了一个叫罗密欧的中年医生，婚姻失去持续的动力，对社会也不抱有希望，一心只想把女儿送到英国移民，脱离苦海。

却不料女儿在最后阶段的考试前夕遭人袭击，罗密欧担心女儿考试会受到伤情的影响。

为了不让这些年的努力全部付之东流，罗密欧不得不动用人脉，试图“另辟蹊径”完成多年来的心愿。

这样的例子在我们身边似乎屡见不鲜，但是让男主人公变得与众不同的，是他身上时常有些理想主义的回光返照。

女孩的奶奶觉得不应该把年轻人都送到国外，应该留下来改变现状的时候，罗密欧叹息自己的一生：“我们留下来了，可是又改变了什么呢？

”就像很多挣扎在北上广和故乡之间的年轻人，日渐被现实磨灭思乡的愁绪。

既然改变不了什么，只能力求不被改变。

因此，当医生为了女儿前程拼命打通关系，他感到自己早已离那个正直的理想愈行愈远，他也无颜面对平日里被谆谆教诲要诚实守信的女儿，他无处可去，无苦可诉，只能躲在路边的草地里失声痛哭。

但是这些违心的事情更加坚定了医生要把女儿送出国的意志，让她不用在这一片凋敝狼藉中生活。

但是他的头脑却越来越混乱，变得越来越疑神疑鬼，甚至和女儿的男友大打出手。

为了保证女儿考试发挥，他没有告诉女儿任何奶奶生病的事情，直到老人病发在家晕倒。

把女儿保护得周周全全，绩点以外的事情都不用操心，最后送到远离这片土地的善良天堂，这是罗马尼亚的中产梦。

但是到了国外之后一切就都迎刃而解了吗？

父母都希望发生在自己身上的遗憾不要在下一代重演，但是杨德昌在《一一》中仿佛告诉我们，生活不像“某些电影”一样，每个人都能活得明明白白，动机清晰，历险破难之后就找到了人生真谛；不是这样的，有些成长的阵痛注定都要经历。

影片后半部分最精彩的长镜头，就是表现爱女心切的父亲为了报仇，深夜追踪一个嫌犯到了一片黑漆漆的小巷。

伸手不见五指，更别提嫌犯的身影，只有医生自己粗重的喘息声清楚可闻。

不时响起的金属撞击和犬吠声下，借着偶尔露出的月光，我们看到医生仓皇惊愕的脸，踉跄地逃离。

女儿最终也没有接受父亲为她开辟的“捷径”，选择用自己的方式交出了一篇满意答卷。

不管她最终是否成功留学，当她意识到父母的方式有局限、开始为自己的未来负责的时候，这就是成长的开始。

每个人的人生都如夜路独行，走过荦确磕绊的小路，也途径漫长通畅的坦途。

但是面对人生重大的选择，每个人都是第一次，“为人父母”也是一样，成长永远在路上。

当我们意识到这一点，或许就能够以平常心像交朋友一样相处，理解他们的教育方式中的不当，感激他们为我们铺就的脚下的路，走上更远的旅程。

本文首发：微信公众号“光影之橙”（Guangyingzhicheng-00）

故事其实很简单，一个中产阶级的父亲，为了不让亲身女儿重蹈自己的“失败人生”，满心筹划女儿出国之路，但随着一件件隐藏事件的暴露并发酵，最终土崩瓦解无力掌控，不得不释然接受的故事。

可故事的外相和内核怎么如此熟悉，又如此不同呢，观影过程中多次感受到，这也太中国了吧，首先，升学压力，高考，这个不陌生吧，举全家之力供孩子上重点大学，稍稍有点能力的一定会安排孩子出国，本剧主人公，最起码是公立医院副主任医生，单说这个工作就可以认识到许多高端人脉，家境殷实，女儿学霸，并有望拿到剑桥大学的通知书，他们有能力安排子女的一切，剧中父亲从小让她接受外语教育，补最好的补习班，是不是特别的熟悉，而且教育语境也是一摸一样：我和你妈已经这样了，这个国家，这个社会已经这样了，不值得你留下来，也不希望你重复我们的道路，我要安排最好的给你，你应该过我认为你应该过的最好的人生... 然而，这并非中国版的子女升学记，故事的表相下隐藏了很多不堪，母亲患有抑郁症，整天烟不离手，头痛脑热，看似三观超正的父亲，却是劈腿男，在精神上已经背叛家庭了，这已经是个支离破碎的中产阶级家庭，只要女儿一出国，马上土崩瓦解。

但因为女儿考试前的意外遇袭，让这一切矛盾提前到来，父亲尽力维持表象上的美好，他带着知识份子最后那点倔强，做着他认为生命中最有价值和意义的一拼，只要把女儿送出国，一切都后果他来承担，可问题他能承受的了么？

剧中有个细节，他晚上开车回家，半路停下，在一个花丛里痛哭出声。

虽然他在剧中不止一次对他女儿说，结果比过程重要，可是当他不得不为女儿去找关系托后门，他的内心其实是有道德负疚感的，在他同妻子那一通谈话中，能感受到他内心的不安，人总是为自己不安的内心找出口，为不确定的东西去强调，为代价找去理由，如果他本质不是这样的一个人，他根本就不会同妻子去商量，讨论，跟女儿去解释，去强调，只有当你心安理得，你就真的没有任何羞愧感，并不屑于去找理由。

剧中我们至少能够看出，他是个有职业操守的人，同事关系，同学关系和医患关系，都处的不错，他有作为知识份子的骄傲和诚实，并把这份骄傲言传给了自己的女儿，虽然他内心里对这份坚守已经失去信心了。

他结交了权贵，他跟他讨厌的社会产生了“交易”他已经把自己变成讨厌的人了，因果倒转，他已经无力自洽了，后面发生的一切都是必然的，当她女儿在情妇家找到他时，他知道，他和她女儿所有的言传都失去了价值，以前正常的关爱和沟通极有可能崩解！

回过头来，这事儿要是放在中国，托关系，结交权贵，走后门，钱权交易，送红包，已经不是潜规则，而是明规则了，中国人早就形成了道德自洽，而且心安理得成了生存工具，拼爹，拼名额，有后台，这事儿用起来得心应手，哪有羞愧感，哪有交流，哪有自省？

明明是大医院的医生，结交权贵不是应该的么，大家都有不方便的时候，你帮我我帮你，你帮他他帮我，大家都尽力帮一帮，社会更和谐，收红包不是应该的么，为了让患者放心，毕竟他们命都在我手上了？

是吧，反正这个社会就是这样，你不这样，别人也会这样，理由一找，就变得心安理得。

这太熟悉了，熟悉的让人觉得可怕，警长同学人脉丰富，了解到副市长急需换肝治疗，于是把副市长介绍给了他，他可以提前安排副市长的换肝计划并亲自操刀，副市长一个电话打给会考委员会的会长，因为副市长保住了他妻子在市政厅的工作，当他第二天去找校长时，校长不遗余力的计划着作弊的细节，前后根本不需要谈钱的事情，熟络的像跟他的同学警长一样，而当事情有败露迹象，校长唯恐避之不及，车窗仅摇下来了一半，就斥令他不要再接触了。

这一切是不是太熟悉了。

这就是这个国家的病根，他真正讨厌的的根源，谁把这个国家变成这个样子，人人自私且势力，女儿光天化日下险些被强奸而过路人视若无睹，没人做目击者做人证，那女孩的男朋友就有可能是这路人中的一员。

为了逃离这个社会让女儿出国接受更高段位人生历练，就必须通过作弊，通过暗箱操作来把自己变成这讨厌社会中的一员，然后自己自暴自弃，这就是剧中父亲，乃至整个社会家长心中的逻辑症结所在。

但最终能让我欣慰的是，我看到他有羞愧，这羞愧里有对底线最后的坚持。

剧中父亲在检察官严重威胁之下，仍是拒绝在副市长病危之际的审问，这是对自己职业最后的坚守，在四面楚歌之下，坦然面对了家庭的解体，为自己犯的错付出了足够的代价，给妻子给情人最后的交代，最终坦然接受了女儿的决定，和声细语间缓解了女儿内心的创伤，而不是以爱之名歇斯底里对女儿“恣意任性”横加指责干涉，从而进一步加深父女之间的沟壑。

谁都有错，谁都会犯错，只是有很多人不自知却引以为豪，因为社会就已经这样了，也有些人逃避代价，从而把责任转移到妻儿身上来，对婚姻对亲人毫无感恩珍惜之心，更有人自甘堕落，明知犯错，还把自己的子女也往错误的方向上引，因为结果比过程重要！

我认为，剧中的父亲仍是一位值得尊敬的人，因为他感到羞愧，羞愧让你自知错了就是错了，没有任何理由去嫁接给任何人。

该放下，就必须放下。

我相信好人就有好报，女儿在他多年的教育下，仍保持住了最初的坚守，她没有作弊。

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《毕业会考》，下面为大家带来前线父亲们黑暗绝望的毁灭评价了！

墨夜轩：The daughter’s success declares the father’s failure.汤达人：父亲这个角色已经做到他能做的，但是父亲依然是社会的“毒瘤”只是轻重问题，在教育孩子方面，作为一个医生，对孩子的心理健康，成长教育太过于压迫，女儿的选择有一股叛逆性，让人怀疑是否是她自己的选择还是单纯对抗父亲。

无论女儿还是男孩都是心寒的。

薛Tony：以小见大，很简单的故事却折射了整个社会的生存法则，社会的道德评判在一个家庭中体现。

父母教育孩子，正如社会约束每一个置于其中的人。

满口仁义道德，诚实守信，不断地渗入，导致他们也相信了那些不可能真正做到的标准。

不断地说教与要求，却在真正需要将所认为的观念付诸现实时，背道而驰，还要你认清现实，怪你不懂世故，直至一切瓦解，微笑接受。

ps:女儿都要大学了，父亲还在女儿洗澡时随意推门，真可怕。

日烦夜烦：山雨欲来风满楼，直至分崩离析。

焦灼而丰富的男主角形象；浓重的呼吸感，锋利的影像手术刀。

台词过密很催眠。

本届最有大奖相的选手已经呼之欲出。

淡水河边：故事是对社会的批判，从中年危机的男主视角的写照去映射社会，以毕业会考为为引子一步步引出社会里的各种问题所在，细腻正确的刻画了不同年龄段里对于人生的选择和对于社会的认知，很多地方都算比较常见也很成熟，没有432给我的震撼感，这个故事在相似的社会里的我们会有比较深的感触吧。

我们敏熙：说可以原封不动套用到中国社会的人不要忘了——中国许多寒门学子甚至没有这么一个人脉关系强的父亲。

结尾再想，冷的可怕，女儿终于也如父亲般学会了如何圆滑地生存于这个社会，而这对父亲是毁灭性的。

Her Majesty：蒙吉也是那种拍什么都能得奖的导演。

对于反应社会问题的电影没有抵抗力，艺术要tm的为人民。

社会主义国家（或者曾经的）里，一百年前的问题都未必解决完。

中国梦要在美国做。

法罗岛岛主：《毕业会考》、《无医可靠》、《四月三周两天》、《不要碰我》、《孩童姿势》，看过5部罗马尼亚电影，深刻感受到罗马尼亚人对这个国家的绝望。

fire_storm：相对于蒙吉之前的作品，本片更加娴熟也更加工业化，剪辑流畅镜头也更考究。

这次的选材有些普通，虽然是想以小见大带出对罗马尼亚社会的批判，但是过于普通的切入点也让角色的塑造没有之前作品那样犀利。

血腥爱情故事：孩子的人生并不是父母人生的延续，也不是能够给予父母第二次机会去弥补自己的过失.影片并没有给整个故事一个清晰的结局，但是已经给了一个最好的答案。

斯诺-纳什维尔：虽然电影里这个父亲的行为和动机看呕我了但我还是得夸一下这电影，毕竟编剧能创造这样一个复杂且高度整合又近乎真实的故事确实非常出色。

尽管电影里许多悬而未决的问题最后依旧悬而未决，突然的结局也不尽人意，不过导演Cristian Mungiu也算揭露了罗马尼亚社会中的偏袒、互利贸易以及沉默准则。

心是孤独的猎手：怎么说呢，确实是好电影，但是我心里蒙吉的最佳作品仍然是《四月三周两天》。

我略知她一二：“我们以为会有改变，以为能大展宏图，可我们什么也做不了。

我倒是不后悔，我们至少努力过了。

但如果你跟我们犯同样的错误，我们的经验教训将毫无意义。

”三十年来罗马尼亚社会的变迁让人到中年的父亲对这个迷茫的国家彻底失去希望，所以他转身把沉重的期冀全部附加在了女儿身上。

或许是叛逆，或许是不忿，当事情的发展逐渐失控，陷入困境的父亲却引来了更多的麻烦。

看似是光明和黑暗的两个对立面在最后却逐渐改变，女儿用自己的方式对抗了父亲的强求，父亲看似得到了一切却远离了赖以支持的生活。

没有赢家的黑夜是罗马尼亚的未来。

大大大大大白猫：尽管有《四月三周两天》珠玉在前，但依然足够具有冲击力，足够精彩。

了却烟硝：罗马尼亚电影一直在世界影坛上有着一席之地，而克里斯蒂安·蒙吉无疑是其中的焦点人物，这次的《毕业会考》鞭辟入里地剖析了罗马尼亚社会地重重乱像，让人震惊更引人思索。

其实全篇情节并不难懂：夫妻感情早已破裂的丈夫为了让遭遇袭击而考试发挥不佳的女儿达到目标，铤而走险贿赂相关人员，结果还不如女儿在考试结束后的一声大哭。

看似荒诞的情节里却是最真实的社会现象反应。

与之前的《水瓶座》类似，导演也通过一个小事件为主题，辐射出了整个社会的大背景。

不过本片较好的一点就是情节丰富性更强，本身的摄影机位也十分具有特色。

而这个极具中国特色的故事也许更会引起我们的思量。

#FIFF6#DAY5的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。