伊芙琳母女暂且按下不表,在展示了噤声的世界如何迅速凋落为一片废墟之后,“寂静之地”系列又回到了第一天,开始讲述灾难如何发生。
新作《寂静之地:入侵日》(以下简称《入侵日》)是这一系列的番外,导演替换为迈克尔·萨诺斯基,履历表中仅有一部《救猪行动》。
一、“乐观”“寂静之地”系列的设定几乎野蛮,不存在外交、绥靖和拉锯,唯一规则“出声即死”等同于某种致命病毒,一旦感染(被察觉)立即死亡。
相较前两部——首作开始于萧瑟已至的第89天,次作来到第474天,《入侵日》则完全集中在“Day One”:人类尚未熟悉敌人,惊恐、慌乱和侥幸成为主要情绪。
在这个意义上它靠近乌维·维特施托克的《文学之冬》,这本书去年被译为中文。
作者维特施托克在书中做了一个回望历史的工作。
1933年,如今我们熟知的希特勒上台,当时的人们尚不能想象这位政客能做什么,更不会意识到自己或许已经命悬一线。
“他们中的许多人要么不愿承认危险,要么低估了危险,要么反应得太慢,总之,他们错了”。
他们无法预料到,独裁者仅需四周就能摧毁民主。
作为政治隐喻,以现实考量这部《入侵日》会发现它显得格外清醒。
电影中,埃里克(Eric)以登上撤退的船只作为主线任务,他和萨米拉(Samira)没有犹疑和思考,完全遵从政府的号召,绕过“留与走”的历史困境。
这在1930年的苏联、1933年的德国和1949年的中国都是一个难题。
《入侵日》回避了“转折期”带来的问题,它描绘了某种乐观和天真。
在萨米拉和埃里克这对诗歌和音乐的组合中,他们甚至还带上了一只奶牛猫。
此类人性的美好能够持续的时间大概可以预料,尤其是在一艘塞满难民的船上。
我的阅读经验中,近处有杨显惠的定西,远处则是刘邦:“楚骑追汉王,汉王急,推孝惠、鲁元车下,滕公常下收载,如是者三。
”与“寂静之地”系列类似,《文学之冬》以同样的时间尺度记录了艺术家在那一时期及此后的生涯。
针对1933年的“Day One”,维特施托克在前言中写道:“当日常生活变成求生之战,当历史性的时刻要求个人做出存在意义上的决断时,把握现实有多么艰难。
”或许,这才是《入侵日》更为准确的解法。
文学之冬8.3[德]乌维·维特施托克 / 2024 / 广东人民出版社在《入侵日》中,导演迈克尔·萨诺斯基的一副菩萨心肠使得他没有将角色和观众置于道德与生存的两难之地。
全片没有一个观众熟悉的角色直接死去(萨米拉和同事都是“被带走”,他们没有死在观众面前)。
车底求救于萨米拉的陌生人被怪物拽开,看不见萨米拉的抉择。
猫咪弗奥多(Frodo)被所有人轻而易举地接纳。
观众始终被导演保护起来,站在安全的位置,看游戏者如何陆续出局。
作为政治寓言的“寂静之地”在萨诺斯基的手中变得温和起来,失去了它原本作为严肃议题讨论的可能性,沦为爆米花灾难片。
二、“嘴快”话分两头,噤声的故事尚未结束,约翰·卡拉辛斯基正在筹备他的第三部《寂静之地》,萨诺斯基不过是插曲。
虽然《入侵日》冠以“前传”之名,但它不能算作对该系列时间线的补充,早在第二部中,片名出现前的十二分钟里影片就已经回顾了灾难发生之际的情况。
实际上,《入侵日》是对第二部结尾以黑人亨利(Henri)为首的登岛者见闻的展示。
第二部中,亨利为埃米特(Emmett)讲述了他们登船时的境况,这也是《入侵日》中埃里克带着猫咪上船后的后续情节:国民警卫队的十二艘船只有两艘出发,剩下的毁于民众争夺生机时的慌乱之声。
作为“寂静之地”的观众,我之所以对此系列保有期待是因为它蕴含着展示历史与当下的可能。
我并不期待通过它的想象能够帮助我们规避某种可能的灾难,而是揭示已经发生并且不断重演的历史。
十年之前,英国历史学教授奥兰多·费吉斯的《耳语者》中文版面世,书中记录了一段漫长而广阔的噤声期:1928年到1991年的苏联。
耳语者8.8[英] 奥兰多·费吉斯 / 2014 / 广西师范大学出版社当言谈意味着危险的时候所有人都会缄口沉默,“寂静之地”里最重要的规则是“出声即死”,这同样是《耳语者》描绘的世界——“占地球六分之一陆地”的苏联。
“在一个被认为口太松就会被捕的社会中,家庭抱成一团以图生存。
……他们设法避开危险的邻居耳目,有时甚至是自己的孩子,于是就学会了耳语”。
身处“寂静之地”的人类无法同怪物交谈和协商,怪物对人类制造的声音有着洁癖般的厌恶。
至于怪物的形象——讨厌异己、盲视、拥有与形体不协调的长手,这是所有独裁者的特点。
大清洗通常不像疾驰而过的台风,无论是它自身还是其带来的影响往往持续很长一段时间。
即使是台风过境,也会带来老鼠和蚊蝇的大量滋生,面临登革热等虫媒传染病。
所以“寂静之地”中怪物的登台造成的不只是死亡本身,更为糟糕的是人们还将在死亡威慑的世界生活下去,繁育后代,最终与怪物共存。
借用《耳语者》,“我们从小就学会闭嘴”。
影片中的怪物更像是一种可以改造人类生理特性的病毒,使其地存在的人最终全部失声。
“许多家庭的主调是静默”,《耳语者》充满了这样大量的案例。
奥兰多·费吉斯将感染的人类、由恐怖主导的社会的成员,称之为“耳语者”——窃窃私语的人(shepchushchii)。
经历了入侵日的慌乱和逃亡之后,新时代拉开序幕,后面的问题是如何与怪物共存。
甚至它提出来另一个问题,在我们无法打败它的时候,会以怎样的方式活下来?
极权导致社会大面积沉默,但不止如此。
“昔天下之网尝密矣,然奸伪萌起,其极也,上下相遁,至于不振”。
在一个没有安全感的社会,我们更多地面临的危险不是来自怪物,而是那些遵循了“出声即死”的同类。
出声者作为他们的邻人,意味着“会带来麻烦”和“资源的竞争”。
假如在这样一个环境里不遵从“舌头会给你带来麻烦”的默契,便会率先出局。
因为每个人都没有办法保证对方不会先一步出卖自己,所以出卖、告密和诬陷便会前仆后继地发生。
最后只剩一个充满虚伪的社会。
三、“日记”无法出声、无法言说会导致真相无法保存起来。
如果沉默代替了事实,沉默就会制造谎言,集体沉默又将造成集体失忆。
通常人们依靠口头语言而非书面文字保持记忆的强健。
学者徐贲指出,记忆必须由集体来保存,记忆是每一个记忆者自我剖析、反省和忏悔的机会。
出于死亡的恫吓,顺从的噤声将带来一个全新的世界。
“寂静之地”诞生的年轻一代不再明白发声的意义,会心安理得地自我说服,将“不出声”从缺憾当作一项社会技能,等同于打猎、种地、规避毒兽。
必须强调的是,那些试图发出自己声音的人,不能归类为“异见者”。
他们只是在要求日常生活的必需条件。
但我还是要说,《入侵日》的浪漫并非一无是处。
情感与艺术是对抗极权的基础,因为它们有着天然无法调和的矛盾,前者正是多数人生存的意义所在。
这也是乔治·奥威尔、雷·布拉德伯里、约瑟夫·布罗茨基、阿赫玛托娃、斯蒂芬·斯皮尔伯格、安妮·弗兰克、多纳斯马尔克等人的共识。
《入侵日》中诗人萨米拉昭示了一种对抗沉默和遗忘的可能——写作。
《1984》中温斯顿保存个人记忆的办法是偷偷记日记,把日记藏在墙洞里。
《耳语者》通过对当时大量档案的整理,展现人们面对“出声即死”的威胁的应对之策:“人们只好在真实的私人世界中寻求避难所,还有些人在大恐怖时期开始写日记。
尽管有各种各样的风险,写日记能开拓出一个不受解剖的私人领域,也能在祸从口出的时期倾诉自己的疑虑和恐惧。
”
但即便是写日记,也充满着危险。
奥兰多·费吉斯写道,作家普里谢维恩“写日记用细小的草体,即便用放大镜也难以辨认,为的就是预防被捕后自己思想的暴露。
”在“纸是危险的”情况下,有人选择启用另一种对策:背诵。
这是小说《华氏451°》的情节,也是前苏联作家娜杰日达·曼德尔施塔姆的方式。
作为诗人奥斯普·曼德尔施塔姆的遗孀和诗人阿赫玛托娃的朋友,在漫长的生命中娜杰日达日日夜夜背诵二人的文字。
布罗茨基就此写道:“如果有什么东西可以替代爱,那就是记忆。
因此,背诵即是恢复亲密性。
”
曼德施塔姆夫人回忆录9.2(俄罗斯)娜杰日达·曼德施塔姆 娜杰日达·雅科夫列夫娜·曼德尔施塔姆 / 2013 / 广西师范大学出版社今天,我们允许同行者把我们的猫从船上扔下去,这种纵容会让我们自己明天也被扔下船。
这是权利的割让;今天,我们看着有人把别人的猫扔下船,我们沉默,认作一次平常的闭嘴(这一词语也可以换作在情感上更容易被接受的“中立”)。
这是将先辈们好不容争取的世界让渡给黑暗,哪怕是难以察觉的一点;今天,我们学会对身边的人说“管住你的嘴”,自己窃窃私语,觉得表达意见的人都是醉鬼,我们自发地举报他们。
这又是什么样的世界。
下一部《寂静之地》的故事不知道从何处开始,或许其中已经没有人经历过劫难之前的世界了,他们转而将噤声的环境当作美丽新世界,将人声视为难以忍受的噪音,认为“一切本该如此”。
我不知道,很多事情我都不知道。
即使昌明短暂,噤声或可漫长,但它的历史迟早终结。
即便到时斯人已逝,但历史的伤口还在,记忆和写作保留了真相,将再一次提醒我们何处是危险的边界。
参考:乌维·维特施托克,《文学之冬:1933年,希特勒统治下的艺术家》,陈早 译,广东人民出版社,2024年1月。
奥兰多·费吉斯,《耳语者:斯大林时代苏联的私人生活》,毛俊杰 译,广西师范大学出版社,2014年9月。
约瑟夫·布罗茨基,《小于一》,黄灿然 译,浙江文艺出版社,2014年9月。
3星,影片就是彻底的爆米花电影,剧情和人物都可以无视,看的就是一个无脑紧张,好在节奏把控不错,毫无拖沓可以很流畅的看完没有尿点。
平心而论女主在黑人中长得算不错的,很周正,演技也可以。
但就是太黑了,在黑人中这黑妞也算比较黑的了,电影色调本身比较灰暗,再加上阴暗场景也非常多,整场下来鲜有几次看清她的脸, 大眼睛与大白牙倒是很明显。
2018 年一部小成本制作《寂静之地》以黑马姿态赢得票房大卖,不仅捧红了演而优则导的约翰·卡拉辛斯基,还催生出三年后的《寂静之地2》,延续了这个惊悚系列的招牌特色。
这只循着声音猎杀人类的怪物显然有别于好莱坞此前的类型设计,在其肆虐之处,人类为了生存活命不得不小心翼翼避免发出声音,在静默中过活。
这两集的主人公先后摸索出逃生与反抗怪物的策略,使这个系列保持着惊险刺激的可观性。
没想到续集出来的三年后,这个系列的最新一部意外登场;《寂静之地:入侵日》以前传的形式展现怪物第一天袭击地球的情形。
事实上,前两集已经把这个惊悚类型片的大招玩得差不多了,新一集明显是另辟蹊径,不再将主人公躲避或与怪物斗争作为重点。
这部新作全程采用身患绝症的女子的视点去展开一段临终遗愿之旅,外面是怪物袭击的血腥现场,她却执拗地前往披萨店吃“世界上最后一块披萨”,所有人为了保命都奔向码头乘上轮船逃离城市,她却执意返回自己家中,品酒读诗听音乐。
如此反常的情节设计不只是人物个案研究,越看越像是创作者描绘出人们在遭遇巨大变故(911 恐怖袭击、新冠疫情等)后的生存态度,依旧保持乐观的心态,不让文明与文化瞬间崩坏,这种超然的态度在当下愈发难能可贵。
联想到《寂静之地2》中怪物的政治隐喻,这部新作在某种程度上来看,仍有不可忽视的现实意义。
这些不准民众发声的怪物很容易与独裁暴政的政府划上等号,而在此生存环境下,人们并非只能一味地顺从、默不作声;保持初心不变,继续如常生活,在佳肴美酒、书籍音乐中享受当下也是一种低调的反抗姿态。
在最后一个画面,女主角独自走在荒废的大街上、戴着耳机听歌,而四周是怪物在虎视眈眈的情形已道出简单清晰的答案。
尽管有不可忽视的现实隐喻色彩,但是这部前传借用主人公的临终之旅来改写惊悚类型条框的设计还是太过单薄。
剧本从中段引出从英国来的男主角,便看得出编剧想在这个短片的格局里增加复杂性,却让男女之间的感情线显得突兀无趣。
没想到的是,最终出彩的竟然是那只由始至终情绪稳定的猫咪!
让人慨叹末日之下,女人比男人勇敢,猫咪比人类更冷静。
果然6、7分左右的电影容易出很钟情的类型。
以前是今后也会一直是这个系列电影的院线死忠的,谢谢让我体验在电影院感到恐怖但是又有温情柔和,紧张但不会害怕到一个人晚上不敢睡觉的院线电影。
非常喜欢,很纯粹的爱,不是爱情,亲情,只是人与人之间危难关头涌生的关怀和爱。
这个电影系列的怪物就是对人类特攻,对“人类”就是赤裸裸的象征死亡。
失去一切语言音乐舞蹈诗歌集群等等的人类,也已经接近死了。
也是导演心中的“死亡”“湮灭”到来的时候,他心中所想的人类会如何应对的解答。
剧本的台词不多但很有水平,男主一开头说,我只是从英国来到美国,想要学法律。
朝气蓬勃,未来无限的,高材生,一句话就能理解他的出场表现和动机了。
所相信的学习的帝国大厦在一瞬间化为乌有,家人相遇已成不可能,对他而言已经信仰溃塌,没有什么值得可信可抓住的了。
但是在他从水底躲过死亡劫后余生的一瞬间,看到的是女主那只猫,这个设计真的太妙了,我感觉他那瞬间心里,这极度的恐慌与崩溃中会涌出一股荒谬的奇妙的甜蜜。
就像人基因里天生对猫的那种柔软和爱意在这种已经万事休矣的关头被强行勾了出来。
因为他沿着猫找到女主后,我感觉他看到在这种情况下还能带着猫一起逃生的女主,对他而言应该是一个非常奇妙且不可思议的存在了,在这种时刻。
当女主说她只是想去吃披萨的时候,更是如此。
在可信仰可依靠的一切建设全部崩塌的时候,在已经没有什么可以去期盼了的时候,至少还有那块披萨(or其他一切心里珍重之物)是人类精神世界最后的支撑。
为什么执着于披萨,在最后也有完全恍然和释怀的诠释。
我真的感到这部在人物塑造上比前两部好很多,那种温厚和细腻,让人感受到饱含仁慈和爱意的角色,是前两部所不具备的。
哪怕前两部是亲缘家庭,反而没有这部爱意浓厚。
在一个恐怖片系列里有强烈的温柔和眷恋和对世间一切好一切美一切爱的怀念,非常喜欢。
哪怕生命的最后只是病痛缠身,孤独死去,但是在死前也能推人一把把人送往生机,在死前也能听着自己钟爱的过去的岁月与回忆浓缩其中的曲子,在当下的那个瞬间切实的感到feeling good地活着。
很喜欢男主牵着女主的手在寂静无声里表演默剧魔术那一段,完全地代入了女主的又尴尬又喜悦又开怀。
真的很幸福浪漫的一个片段。
在周围都是伸手不见天日的窒息下,在已经永无可能好转的无望,在自己满心恐惧的情况下,还能为另一个人带去这样子的快乐和幸福感,一瞬间真的有被这样子的人类身上的神圣光辉打动。
有点在这部里体悟,人不是因为被人爱和被人关照而活着,而是因为选择了爱别人保护别人,关照别人的时候,那股生命的热力才特别焕发和美丽。
借着雨声的遮掩,交流和轻声读诗的那段也喜欢,像是,白天是干燥的,暴露的,人只有在这种隐秘的,被遮掩被短暂与死亡隔绝开的时刻,才能真正地达成沟通。
因为女主的诗里透露出的顽强的求生意志和生命力。
因为女主受尽痛苦却在自己眼前的活生生的坚韧,才令男主又重新燃起求生的欲望的。
而且这个电影,似乎导演完全没有性缘视角,两个着墨多的男角色也是温柔细软的性格。
就是讲人和人。
真的非常神奇且惊喜。
有点联想到郑渊洁的那篇杀人蚁,互相关爱,冷静审慎的人类才能活下来,而在那种关头还互相抢夺,进行掠杀的人类的话,应该都在早期已被怪物清理一空了。
真的很喜欢,甚至比绝大部分商业电影都喜欢,果然电影就是得自己去看的。
但是跟观影环境关系很大吧,我在的影厅只有三三两两的年轻人,基本都非常安静,音响也好。
如果都是嘈杂无比的环境,那肯定没法在最好的buff下身临其境代入。
这个世界上有两种怪事,一种是前作不行坚持续作,越拍越烂。
另一种是前作不错开始作妖,不明所以。
《入侵日》大概就属于后面一种情况。
科幻加灾难的组合也不是没有,再套上禁言的设定,确实是让《寂静之地》系列拿到良好口碑的前置条件。
无论是主打亲情牌还是在难度上设置婴儿这样的地狱级难度,都算是不错的情节设定。
如果正常发挥下去,可以打出科幻灾难➕爱情,科幻灾难➕友情,科幻灾难➕悬疑,科幻灾难➕英雄等等各种组合。
但是,这次纽约等来的是科幻灾难➕文艺,这种让人乘兴而来败兴而归的诡异情节。
甚至都不能算得上有情节。
灰蓝色的色调特别符合我对于纽约冬天的想象,而女主靠在公车车窗上的镜头甚至让我想起了《小丑》。
可惜的是美术和摄影的努力并没有多大意义。
松散的故事结构和无处不在的抑郁气质,除了让观众打瞌睡之外并没有什么多大的作用。
然而最让人生气的事,瞌睡也打不安稳,刚要睡着,导演就会突然找一只怪物来吓你一下。
类似恐怖片那种最基本的吓人手法。
简单粗暴,跟男女主忧郁的文艺气质完全不搭。
所以整部片子看完了,你会感觉,没有看到什么东西,也没睡个好觉。
于是跟我一样,沉默,在今晚的扭腰(纽约)。
这一部以大都市纽约为背景,本可以在街道,高楼,地铁,下水道等经典场景上演险象环生惊心动魄的大逃杀,然而呈现的结果却乏善可陈,使得几个刻意打造的废墟镜头显得很空洞。
搭了一个大景,却没有出彩的戏码。
角色:两个主要角色战斗力不足,应是刻意为之,毕竟对怪物的猎杀已在前作写尽。
那么,角色如何被怪物蹂躏得奄奄一息却又绝处逢生应是最大看点。
前两部,听障少女,化弱点为最强杀器,强烈的反差营造出片子最大的爽点。
本作主视角,女性,患癌,带着猫咪,真是叠满了劣势buff。
整片过去,没有起伏,没有反杀。
英国男有恐水症,脆弱敏感,依赖女主。
不知是否是对英国人的刻板印象塑造出这样的男性角色。
女主护工丧生,他作为代替护理照顾女主的存在,两人建立起惺惺相惜的感情。
猫咪是女主精神的支撑,串联起男女主,引男主到怪物巢穴。
是个不折不扣的道具猫。
虽然猫咪很可爱,给这个死气沉沉的片子平添一些生机。
但是剧情要靠一个猫咪来推进是否太没有创意。
猫咪的存在其实一直揪着观众的心,因为它是最不可控的因素,然而,直到结束,也没有看到像前作楼梯钉子那样有个梗。
剧情:灾厄降临时,女主身处人口稠密的华人街,一道强烈的光,紧接着是猛烈的冲击波。
这部标题是入侵日,但怪物以何种方式抵达地球只能靠观众猜想,是伴随着陨石坠落呢,还是邪恶科学家的失败实验品。
编剧也许不屑于解释怪物的来源,在男主发现怪物巢穴时也是一笔带过并不深究。
不出几日,纽约已变成废墟,同伴的丧生让女主独自踏上去哈林区的旅途。
女主的行为动机在电影接近尾声处才阐明,编剧先卖个关子,给个令人哑然失笑的原因,女主想吃披萨。
喷泉,暴雨,雷声,地下水道,熊熊火焰。
在这些声音的掩护下,主角得以谈话,行动。
二人趁着雷声轰鸣,绝望的大叫,这一处显然让人想起第一部那位老爷爷。
他的面部表情十分细腻,无助,挣扎,痛苦,绝望,最终凝聚成愤怒的绝叫,极具冲击力。
与之相比,这里二人的大叫简直雷声大雨点小。
本作设定怪物畏水。
地铁(或下水道)的逃生,以及男主最终脱逃皆拜这一弱点所赐。
女主制造噪音掩护男人脱逃,而自己拎着外放音响迎接死亡。
女主被父亲的音乐包围着,在对过往的追忆下诗意且壮烈的死亡是她所一直企盼的。
此处癌症病人的死亡,象征电影里人类文明的逝去。
总结:总的来说,叙事薄弱断断续续,场景切换主要靠猫。
前作带来的听觉震撼和惊悚感无以伦比,本作在这两点差强人意。
并且设定上两位主角战斗力非常弱,对怪物的本源无法进一步的探索,在主题深度上停留在前作的水平,没有深入挖掘,因此无法成为异形那样的ip。
而情感表达上还不如前作,无论是舍生取义,绝望呐喊,都比不得前作触动人心。
《寂静之地:入侵日》本片看你以何种角度去看待。
如果以文艺片角度来看,这是一位在末世下身患绝症的人,生命中最后的时光,与周围四散奔逃、惊恐不安的形成了鲜明的对比,她早已看待死亡,对披萨的追逐不过是为了完成人生中最后一次旅途。
人终究会死,何必在恐慌中告别这个世界。
如果,你以恐怖片的角度来看,这绝对是一部烂片,死心眼的怪物,沙雕的人类,中二的主角。
怪物情节少的可怜,全片都是女主角中二般的追求。
相比之前的作品,毫无那种致命的压抑感、那种绝地求生的恐惧感、绝对的禁止出声。
完全就是一部跑偏恐怖片!
观后感:该吓人的时候,却再抒情!
7.5/10 良好在经历了第2部的失望之后,这一次我抱着0期待来看这部电影,再加上主创团队基本换完让我对这部电影更加没有期望,只是这部电影还是有所出乎我的意料的,其中进行的一些尝试也是可以,不过剧本上还是有一些硬伤,但是电影院看整体氛围还是非常炸裂的。
先说说本片让我有些失望的点,首先就是人物刻画。
虽然说这一部电影的两个主角的人设都还是蛮清晰的,但是与女主相比,男主的人物形象明显立得没有那么的好,在他刚出来时我以为他是一个上班族,自己的妻子儿女因为事故去世了导致他成那个样子,但后来得知他是学生以后非常震惊,这一点我觉得是选角上的失误,不过约瑟夫奎因本身演的还是可以的,以至于后面让我把这一点忽视掉了。
而之后他人物的构建上就有些迷惑,其中最大的问题是他跟女主之间的关系,两人的相遇是由于他跟着猫一路找到了女主,这一点安排我觉得是蛮巧妙的,不过之后的种种举动就让我有些不能理解,首先是他跟女主之间建立的联系真的深到他愿意为了女主而冒生命危险吗?
这一点我觉得是本片缺失的很大一个点,就是给他们俩关系如此好一个理由。
虽说女主在她非常害怕的时候引领了他,但是归根结底女主起到的作用也只不过是带着他去到自己家拿药,而在女主家那一段读日记也有一些迷惑。
两个人大叫那里虽然我明白导演是想表达什么,也就是那一刻两人的绝望,女主的绝望我能理解,但男主的绝望我实在是不太能理解,因为他说自己的父母都在英国活得好好的,电影并没有给他一个能够绝望的理由,因此这个人物的人物设计是本片的一个败笔,是归根于他的人物小传没有写好,也就使演员在某些部分演的时候不知道该往什么方向去用力,因为他本身是没有什么情感寄托的,也就是观众对他没有特别共情。
还有一段戏就是他们在酒吧那一段,这一段本来设计的是很好的,是女主对他父亲的一次告别,但是这一段中我觉得到吃披萨那里就可以终止了,后面还有什么玩扑克牌的魔术之类的在前文根本没有任何铺垫,直接就出现,而且有些冗长和刻意煽情。
如果把这一段删掉的话,告别的部分还是蛮好的。
接下来说说本片我满意的点。
首先就是氛围营造简直拉满了,在电影院看时由于观众比较少,因此影院从头到尾都是很安静的,这也就伍本片最大的优点--寂静得以最大化的呈现出来,几次跳杀都是把我吓了一跳,而导演对节奏的把控也是很好的。
第二部我最失望的一点就是对于节奏的把控出了问题,使影片后半部分并不吓人,因为第二部还是属于小成本电影,全程都是靠环境氛围来烘托的,以至于看到一半就有些审美疲劳了。
而这一部中加入了商业元素,有大有小。
大的场面做的很震撼,小的场面也做得很细致,这是本片最大的一个优点,也是我认为本片必须要在电影院看的一个很大原因。
而且本片中还多了对群像的刻画,使观众能够更加的代入进这个末日绝望的氛围。
女主的演技也是本片的一大优点。
虽然说我本来对这个演员一点感觉没有,但是这一部中她通过出色的演技,把这个人物成功立起来了。
作为一个临终的病人,她能够在灾难中做到临危不惧,也是因为她曾经对抗过比这更加残酷的困难,也就是父亲的去世和自己的即将死亡,这也就让结局显得合理化。
并且灾难刚刚降临时那一段处理的很好,周围用灰尘来将氛围感做起来,让观众不知道此时发生了什么以及怪物到底在哪里,而从第1个出声被杀的人开始,这部影片也就开始了。
全片几次大场面做的都很不错,尤其是那几次怪物成群结队的行动是我觉得本片视听的一个高潮点。
导演对整体节奏的把控也是很不错,在该放缓的时候放缓,而在观众认为还在放缓的时候突然来一下。
这其实是一个很基础的惊悚片技巧,但是能用好这个技巧也是比较不容易的。
本片的音效制作很顶,全程不管是人物努力克制自己不去发出声音时的那种微小声音,还是人物在发生极大的情感波动时抑制住自己情感时所发出的声音,还是怪物在游荡时发出的声音,都使本片的观影体验堪称身临其境。
本片在惊悚片里算是不错了,而且里面还有很多的大场面,是一部要去电影院看的电影。
虽然说有不少的硬伤,但整体算是瑕不掩瑜吧
6年前一部低成本恐怖片凭借“不能发出声音”的超绝概念走进大众视野,绝佳的电影氛围感营造和高概念的怪物设计让其与电影院完美适配。
该片在技术层面提名了同年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑,票房方面更是四两拨千斤,以1700万美元的成本全球狂揽3.4亿美元的票房,恐怖的比例不禁让人想起同类型回报比也超高的《女巫布莱尔》和《电锯惊魂》。
第二部紧接第一部故事进行,票房依旧稳健全球砍下3亿美元的票房。
正当观众都期待这个世界观能够在第三部《寂静之地:入侵日》得到完善、关于怪物的身世可以更加清晰时,它拉了,第三部没能延续这种紧张刺激的氛围而是变成了一部说教意味严重的公路电影。
至于它的狗血程度且听我娓娓道来。
文:发条辰排版:妖妖责编:刘小黛策划:抛开书本编辑部 影片的故事没有继续第二部的结尾,而是转变思路聚焦“无声末世”的第一天,前两部的导演和第一部主演约翰·卡拉辛斯基(饰演父亲)从导演转向制片,主演艾米莉·布朗特(前两部里饰演母亲)则不出现在这个地点。
故事发生于纽约平静(平均90分贝)的一天,突然陨石从天而降,数以千计的怪物从陨石中跳出开始屠杀人类。
怪物的第一次出场是伴随着迷雾,与弗兰克·德拉邦特于2007年执导的《迷雾》中最后出现怪物不同,《寂静之地:入侵日》几乎在一开始就让怪物完整的出现,甚至特写到他们酷似“西瓜皮”的脑壳,一点也没有所谓洛夫克拉夫特“人类最古老而强烈的情感便是恐惧最古老而强烈的恐惧,则源自未知”的设计。
怪物降落在街道开启第一波屠杀的场面也让我想起中国观众的老朋友迈克尔·贝,后来看到结尾发现他果然是制片人,不得不感叹拍的混乱的跟变形金刚似的…在这场大屠杀中女主角由露皮塔·尼永奥(曾凭借《为奴十二年》拿下奥斯卡最佳女配角)饰演的Samira幸存了下来,她是一个得了绝症的病人本来住在临终关怀所,但是因为外出活动才一起出来。
她早知自己时日无多,于是便想着去到哈林区吃最后一顿披萨。
是的,这就是整部影片最大的主线剧情,即[主线任务]去哈林区吃披萨,末日之下去吃披萨这个精神状态很稳定。
与一般执着刻画灾难面前群像的电影不同,这部电影几乎把视角全部放在Samira身上,摄像机时刻跟着她移动,演员时刻保持着红血丝和热泪盈眶的状态。
给人一种好不容易请到一位奥斯卡演员,要赶紧多用用的农场主感觉。
在第二主角还没有出现以前,救下Samira的由杰曼·翰苏(《血钻石》中的非洲人)饰演的Henri和亚历克斯·沃尔夫(《勇敢者游戏》主演)饰演的Reuben相继成为了没有任何推动剧情作用的工具人。
前者再救完Samira后直到结尾再也没有出现过,而后者直接因为令人无语的情节而被怪物杀死,此处也是影片致敬前两部死法的一个体现,即站在别人面前突然被怪物掳走。
即使是这样 Samira依然要完成自己的主线任务,但是在此之前她要先完成[支线任务]回家拿药,就在回家途中遇到了心脏有问题且怕死的男主角由约瑟夫·奎恩饰演的艾瑞克[隐藏任务]让艾瑞克重燃活下去的希望。
Samira再怎么劝阻他去找大部队撤离,他就是不,咱也不知道为什么。
于是两人搀扶前行,在这期间他们各种特意弄出声响就怕怪物不知道他们在哪,可谓是没有困难制造困难也要上的心态。
当然也有在地铁站找准了怪物不会游泳的特点而单杀了一只的高光时刻,就这样两人跌跌撞撞取了药,然后去到了哈林区吃披萨。
可是没想到却也是意料之中哈林区的披萨店毁了,Samira想吃的世界上最后一块披萨的计划也泡汤了。
此时工具人艾瑞克终于派上了用场,可以说整部电影他都是一个拖油瓶的状态,在此刻他担任起了开导Samira的重任。
在一段温馨的不出声音的表演后,两人完成了相互救赎,Samira也选择牺牲自己的生命让艾瑞克到码头去和大家一起离开。
最后就是一段一点都不燃的艾瑞克跳进大海游上船的设计。
影片在Samira最后走在大街上拔掉耳机让收音机外放的动作结束…“ LOW到不行的恐怖情节和氛围”说这部电影像《变形金刚》不无道理,因为片中的怪物丝毫没有展现出该有的压迫感。
一、二部中为了渲染对怪物的恐惧和压迫选择的是少让其出现,并且通过家里的布局设计(比如地上铺沙子、给婴儿吸氧)等细节来展现对怪物的恐惧。
但是在这一部中,角色之间一到下雨和略微嘈杂的环境就开始悄悄话,影片中对于机器声音和所谓的人声也没有很强的区分概念。
在Reuben修理机器之前的声音为什么不会吸引来怪物?
这样细微的、不给观众解释的漏洞比比皆是。
另外一个令人难以接受的是永无止境的一惊一乍吓人(jump scared),据不完全统计这部电影最少使用了7次这个方式只为突然吓到观众。
而在一、二部中通过平行剪辑、让浴室生孩子、谷仓下陷、怪物追击出现在同一时刻的场面在这部里再也没有出现,可以说这部中没有任何能够让人一直揪着心的过程。
并且片子花了大量的篇幅去描绘两人是如何相互拯救的,以至于后半段怪物都不出来当电灯泡了只为把这个片子变成爱情公路电影。
但其实艾瑞克对Samira的帮助屈指可数,全片可以体现的段落或许只有最后那几分钟的陪伴。
Samira也没有帮助艾瑞克不再害怕,反倒是通过献祭自己让艾瑞克活下去,所以在看到最后Samira的那句“你让我再活了一次”,会觉得很莫名其妙。
“对于一部续集来说更是不合格”
作为一部商业片的续集,最基本应该做到的是完善这个电影宇宙的世界观和角色,即使是前传。
漫威姑且不提,像香港电影《无间道2》也是填补了很多角色的空白…但是《寂静之地:入侵日》几乎没有为这个电影世界带来任何的其它设定。
可以想到的就是1.怪物不能游泳 2.陨石内部有大量的产卵的巢穴,并且怪物会吃掉发生(进化)。
在影片中除了这两个设定和陨石带来的怪物外再也没有任何多余的信息出现。
几个短语概括这部电影就是:人物没有建树、设定没有意义、氛围塑造空虚、故事逻辑扯淡。
先把话说在前面,你觉得不好看你去打低星你去写差评,我觉得好看我想写自己的观影体验也不行是吗😅什么影评JC啊我请问呢,有人觉得不好看也有人觉得好看这不是很正常的事情吗?
还有电影分类我也不是专业的只能按我自己理解分了呀😅咋的我自己写下自己观影感受还要面面俱到严谨到不能出任何纰漏是吗?
我是上自己的豆瓣马克自己的观影感受还是要上法庭啊???
没看过前两部,也先不说外星怪物的设定有多扯,但是这部,我喜欢。
一位将死的纽约诗人,在世界毁灭的那天,决定再自由地像过去那样活一次。
一位胆小的英国法学生,在社会秩序崩塌之时,冒着失去撤离机会的风险,决定勇敢地帮助一位萍水相逢的陌生人,体面地走向她人生的句点。
即便过去喧嚣的荣光都不复存在,城市只剩下窒息的寂静和一地的尸体,还有无处不在听声杀戮的外星怪物,但是人性的光辉和诗意,总会在某个满目疮痍的街道,像爵士乐那般欢快地响起。
很多人或许会觉得都这种时候了,女主还坚持去get pizza确实很荒谬,护士大哥也不理解女主的执着,但是男主却一下就悟到了。
我想大概就是这个点,能让我完全理解为什么男主会想和女主结成末日搭子。
这俩人结为末日搭子,一路互相照应互相陪伴,不是因为亲情爱情抑或是同情,也不仅仅因为可爱的猫猫,或许只是因为在相逢的那个时候,她的存在让他又重新意识到,自己不是被怪物狩猎孤立无援盲目逃亡的猎物,而是作为一个人而堂堂正正地活着。
在雨夜雷声中读诗,在无人的俱乐部舞台上表演魔术,这些对生存毫无用处的事情,却最能让他们觉得自己还活着。
只有纯粹的人类勇敢精神,才能因为荒谬而控制一切有限。
不论这份勇敢是勇敢地克服恐惧想要活下去,还是勇敢地选择体面的方式走向死亡,在末日之际,最为宝贵。
最后还是要说下猫猫,猫好,人也好!
猫猫真的超级可爱超级治愈超级乖,有几次真的有点被吓到但是都被猫猫调理好了哈哈哈哈!
果然有猫猫在,人就一定是安全的!
谢谢猫猫!
最后的最后,第一次在电影院里有那么好的观影体验,笑死,根本没人发出声音,体验感也算是完全拉满了。
猫,披萨,诗集,萍水相逢的互助。灾难片里不讲求生和亲情,表面上反套路实则迎合这个时代悄然变迁的精神面貌。一直是院线体验会有加分的系列,部分视听想起了Cloverfield。派拉蒙对这个ip的开发真是太保守了,这么多年了剧集也没看到安排一个出来(摊手)
果然男主尾随了女主一路是为了继承女主的猫星人
大银幕Dolby版。一星半,其中半星是给奶牛猫咪的。这是城市噪音污染的警示教育宣传片吗??大写的平庸,比卡拉辛斯基的那两部差远了,更是碰不到第二部的皮毛。面对更加开放的、充满机遇的城市空间,本以为会借此展开空间叙事,并通过场面调度开掘空间深度,结果却只是最为偷懒地沿用了正传既成的世界运行规则与核心概念的安置。整部影片相当于《寂静之地2》在序幕中早已完成的,对入侵日当天进行回述的一个可有可无的加长版本,实则连扩容作用都够不上。本片完全是一部伪起源电影。
本片最大的亮点与看点就是,请来一只猫当主演。
企图挖掘精神层面的切入口,结果是扁平无聊的温情小品。
可怜的,奉旨拍摄的,环保的,thriller?
末日吃披萨指南
本来不抱什么期待,看完果然不负“不报什么期待”。来到第三部,从导演到主角全换血,拍了个前传,讲述外星生物入侵地球当日发生的事,原本以为能看到这些对声音敏感的异形的世界观和来源,它们为何来地球,它们生活作息和繁衍以及协作是如何的,结果可能这系列还得拍个前前传吧。再不行大场面来几段?但成本预算也不能玩太大。故事层面,开头不错,为观众展现女主细节点滴,似乎想好好讲述女主的心路历程,但很快剧情失控东拼西凑bug百出。之后女主的公路式求生线一言难尽,那正好符合别说话的无语语境吧……男主中途莫名的出现,看到最后我也不懂他为何这么痴迷女主,别问,问就是zzzq。这部电影能明显看出爆米花娱乐和文艺两头都想捞,但两头都够不着
感谢客户,那阵子让我忙了几天,没工夫去影院看这个玩意。少了约翰·卡拉辛斯基掌舵,与前两部品质呈现断崖落差,简直是A级制作和挂牌山寨片的差距。之前用一个又一个“静默挑战任务”来构成剧情张力的优点荡然无存,男女主几乎是漫无目的走到哪算哪,毫无紧张感的逃脱和拯救,冗长的自我感动的文艺抒情,疯狂注水都没凑够一个半小时。买票去看这个?就算怪兽爬出银幕也值不回票价。
还挺温情的,浅浅探讨了一下什么是真正的活着。很称职的护士GG了,但是路人男实质上比护士更称职的做好了临终关怀。联想到我爸现在的情况,心里很酸楚。但是我也比较确定,应当尊重他的意愿。
入侵日之我要吃披萨。
城市废墟漫步片,主角作死情节都在前面,观感上比前两部要美。
就这???
抱歉已经不吃这套了,而且主角我倒是不关心,但是一直很担心小猫死掉
要搞恐怖血腥片你就老老实实搞,搞这种有一搭没一搭的,怪物的设定和偏向小人物抒情向的互动关系太过粗糙和缺乏新意,还有通过那只猫所串联起的一切我都觉得非常刻意(这猫估计是有免死bug吧?!),特别是后面从水里出来的那个男的,我真的蚌埠住。
写给末日纽约废墟的一首情诗,把原来的小成本科幻惊悚扩写变了科幻灾难片,故事简单但调性很好,摄影、美术、特效、剪辑整体很舒服,做功比很多网飞同类电影出色,露皮塔.尼永奥的表演也比较到位。如果《海关战线》后劲不足,这个片子可能会逆袭。
简单但专注。尽管场面制作升级但并没有执着于宏观叙事,而是把落脚点放在了微观的私人情感上,甚至弱化了奇观元素与情节跌宕,整体基调与前两部完全不同。能理解追求新意和感官刺激的观众大概率会败兴而归,但不得不承认从情感层面来说还是挺动人的,尤其是收尾后劲很足。它抛弃了作为一部前传科幻恐怖电影必须要完成的那些“任务”,它只关乎一只猫、一块披萨、一段生命最后的体验。
诚心发问,这种情绪和卡皮巴拉一样稳定的猫哪里买?
果然不是同一个导演拍的,这冗长的情感文戏,好几段煽情完了黑屏。开头就断定结局,狗尾续貂,浪费时间。
除了大大小小的jump scare的设置比正传两部好以外,在剧情上没好到哪里去。结尾酒吧里尴尬的做游戏和抒情,通篇的“找披萨”和“小猫到处溜”,核心想凸显“临终关怀的主角找寻父亲的回忆”,不过情感渲染不到位,毕竟把这个偏文艺的内核放到惊悚恐怖的类型片里,本就是比较难的事。