回西藏

当我选择观看一个毫不了解的电影时，我对她的所有解读都是基于我自己的经历和思考。

回西藏是个很平的电影，很平，没有什么大的情节起伏，只是单单纯纯地讲好两个人的故事，从相遇到相知再到最后的遗憾，甚至连遗憾也是淡淡的喟叹。

很平，平视的电影。

一开始我甚至不知道这部电影讲述的孔繁森，因为她是孔繁森的视角，一个真正伟大的人是不会觉得自己伟大的，同样的，在孔繁森的眼里他也只是在做自己应该做且能够做到的事情，而这就足够了。

什么是信仰？

在电影里我看到的是西藏人的回答，信仰是对生命的敬畏，对上天的敬畏，对宗教的虔诚，这或许是我们这种世俗之人所不能理解的，但是在电影里导演把她拍得很美。

我坐在漆黑的电影院里，跳动的红色火焰顺着血液流进我的心脏，大脑被太阳射中，手指被湖水轻抚，鼻腔中充斥着酥油的味道。

我看着这里忽然想到了最近在读的拉美小说，印第安人的信仰就如现在这样，癫狂却又清澈，带着西方人的疑惑沉湎在自己的海域。

电影里还有一个点我觉得很有意思，是关于理性与现代的思考。

诚然，对于有些西藏人，我们是现代的，是进步的，为了更稳定的生活和更美好的未来，我们是要让这个地方做出改变的，但是人类追求理性和现代的尽头在哪里呢，在精密的计算里吗，在战争的武器里吗，在电脑里，在法庭上吗，在看似精巧的社会运行结构里吗，现代化的终点在哪里，百年后的人们看我们会不会也像是在看一群空有理想和感性气质的人呢。

当社会能量最大化地积聚在一起的时候，会不会发生坍缩呢。

一切又重回原点，人类的所谓进步会不会只是在走完一个又一个的圆呢。

📅：20240115 19:00-20:49👤：联合导演拉华加、制片人纪焕学我的评分：⭐️⭐️⭐️⭐️（7/10）电影原型孔繁森，第一批援藏干部。

虽然从未去过西藏，但曾浅浅去过2次甘孜和阿坝的藏区，对西藏很感兴趣，回西藏这个名字就有吸引到我；这部片也确实拍出了我期待的西藏的美！

以及西藏的人文！

酥油青稞糌粑马儿羊群～经幡～心中的信仰～但这部片总体的处理真的还可以！

除了1）老孔一会普通话一会又山东话；2）宋洋表演痕迹有点重绝对算是主旋律片里的佳作了！

一些路演现场提问总结：1.之所以这部片大多在讲述老孔的第一次援藏，但片名叫回西藏，是因为立项时候立项的名字就叫回西藏。

后面又改了很多版剧本，五位联合编剧共同创作。

2.影片结尾用超现实手法用梦境来诠释老孔的车祸去世。

（后来我问导演，1988年老孔下飞机后，公路边的画面出现高压电，是不是为了提醒观众这是梦境的开始了，导演表示并未有高压电出现😂我有点错乱，可能看错了😂）最后，感谢导演和制片人的亲笔签名！

感谢最后时刻转票给我的影迷朋友！

又是一个美好的电影之夜！

此刻，我正在单曲循环🎵danny boy

《回西藏》是一部深入人心的文化交融影片，更是一次心灵的洗礼。

它以独特的视角和叙事方式，将观众引入了西藏的神秘世界，让我们见证了主人公老孔与藏族同胞久美之间从隔膜到沟通，从互不理解到互相信任的历程。

影片以真实人物为原型，赋予了整部作品深厚的生活基础和情感共鸣。

它不仅细腻地描绘了人物，还深入探讨了情感深度。

在影片中，首次来到西藏的老孔与久美，从最初的陌生到深入的沟通，从工作搭档到生死之交的历程。

老孔和久美，他们是现代社会中少数民族与主流文化交融的缩影。

影片展现了现代化发展与藏地生活的“本地性”之间的对话，这种对话不是简单的对立或融合，而是相互尊重与理解。

老孔与久美之间的情感变化，正是这种对话的缩影。

他们从最初的陌生与隔膜，到后来的相互信任与支持，都体现了这种对话的重要性。

他们面临的困境、矛盾和最终的接纳与理解，都为我们提供了一个深入探讨现代社会少数民族与主流文化关系的窗口。

这部影片不仅仅是两个人的友谊之旅，更是两种文化、两种生活方式和两种信念体系的深度碰撞与融合。

宋洋和金巴的出色表演，使得老孔和久美这两个角色栩栩如生，触手可及。

他们的情感变化和心路历程都得到了深入的挖掘和展现，让观众能够轻易地进入他们的世界，体验他们的喜怒哀乐，感受那份真挚的友谊和深厚的情感。

影片就是在探索当地的风土人情与文化底蕴，而这不仅是一次文化的交流与融合，更是一次对人性与现代社会的深刻反思。

深入了解西藏的文化和生活方式，你会发现它所传递的情感和故事，都在探索现代社会中少数民族与主流文化的交融。

这不仅是对人性的思考，更是对文化多样性的尊重和珍视。

事实证明，主旋律影片如果可以踩在地上，还是可以做出一些优秀的作品的。

看之前我完全没有注意到这是根据孔繁森的经历改编的，不知道是因为授权的问题，还是创作者为了给观众造成“主旋律”影片而刻意回避。

当剥离开主旋律的标签之后，《回西藏》无疑是一部优秀的影片，两个主人公鲜活生动，尤其是饰演老孔的宋洋，简直就像长在高原泥土中。

高原得天独厚的自然环境，造就无与伦比的空间质感，这样的环境真的“怎么拍怎么有”，而故事的落脚点放在老孔初入高原的（身体）不适应和语言不通的矛盾，后期的主要矛盾则是在当地推行建水电站，被本地居民因为信仰而拒绝，不再伪光正地去塑造所谓典型人物，也不是无病呻吟地卖弄悲惨，而是回归人的本体，这才是影片最值得称道的地方。

PS：我是看的23:50的场次，没想到竟然还有另一个观众，后来等着下班的工作人员也进来看得津津有味。

《回西藏》像一篇隽永的散文诗。

去过很多次藏区，影片中的很多场景都很熟悉。

比如天葬，比如磕长头，比如挤满了人的小客车……所以看着电影，感觉精神上也随它“回”了一次西藏。

我甚至都能透过银幕闻到屋子里那种混合着藏香的奇怪气味。

老孔和久美，都是有真实人物原型的。

老孔就是孔繁森。

所以宋洋要说着一口我一个山东人都听不出是哪里口音的“山东方言”（导演说是聊城话）。

有点别扭，但问题不大。

久美，一个表面粗犷但内心细腻的藏族汉子，也是唯一一个能在语言和精神上和老孔交流的人。

唱英文歌那段，很反差萌。

片尾字幕说他去世前按照习俗处理了所有的身外物，但却留下了和老孔的唯一一张合照😭看到这脑中某个“雷达”动了一下，但立马又被我掐断了。

是友情！

当然是友情！

片尾老孔的梦，导演说是在告别，也是送别。

每绕过一次柱子，就少一个人，最后只剩下他自己。

而那个在片头片尾出现的少年，陈国星导演说来自他的真实经历。

他年轻时在青海出过一次车祸，幻觉中就看到有个拉着马的小孩在看着他，他就觉得有人在救他，等醒过来人就已经在诊所了。

他觉得西藏很多人都是天使，会给予到那片土地的人很多恩情。

所以那个小孩，就是天使的意象。

观影时旁边有位大叔睡了大半部电影的时间，结果见面会结束后陈国星导演过来跟他打招呼。

原来是熟人😂

这是一部淡化所有情节不设置叙事主线的文艺片电影。

因此，影片中展现出的都是些碎片化的日常生活和工作场景，就连修水坝这样能够充分展现人类以及大自然力量感的大场面群戏，也被淡化得平平无奇，只用寥寥几个镜头的切换就一带而过了。

表面上看起来，这种没有激烈的戏剧冲突只着意于淡化情节的表现手法很是平淡乏味，其实，这是蕴藉含蓄富有深意的。

虽然，影片只是表现了老孔和久美之间深厚的兄弟情谊，但更深层的含义却是通过他们彼此从隔膜、对抗到相互沟通、理解和接纳的过程，来表达以老孔和久美为代表的汉、藏两个兄弟民族之间在思想文化和价值观念上的碰撞与融合。

这正是主旋律电影的意义所在。

所以，老孔和久美之间人物关系的建立和发展才至关重要，影片淡化故事情节的主要目的正在于此。

手段就是文艺化处理。

各个被碎片化了的场景的内在联系需靠两人之间关系的发展变化来感受、体会和统一。

感受和体会不到这种人物关系的变化和意义，自然就会觉得影片沉闷乏味。

从这个意义上来说，这部电影的英文片名Kong and Jigme（孔和久美）是非常契合电影主题的。

而且，这个英文片名给影片增添了一种浪漫的文艺气息。

原来，主旋律电影也可以拍得如此生动、温馨，富有文艺范儿。

相比较之下，中文片名“回西藏”就逊色得多了，这个片名不仅没能很好的表达出电影的主题，而且，埋没了电影淡化情节的文艺化气质。

因为，“回”是个过程，是要有叙事和情节来展开的，先不说电影大量表现的是“来”的过程，或者说所谓“来”是为“回”做的铺垫。

下面只说“回”的展现。

“时隔多年，俺又回到了西藏，回到俺的另一个家。

这里的土地，这里的人民，还有知心的朋友，总是在梦里萦绕着俺，召唤俺回来。

还有这里的蓝天、白云、雪山、圣湖，也许就是俺的归宿吧。

”这是电影里老孔的一段旁白，画面出现的是他去参加久美的婚礼。

然后，就是梦幻般的灵魂抽离，他在向自己的好兄弟久美做最后的告别。

预示着他将一去无回。

这就是老孔“回”西藏的全过程。

没有故事的发生，没有情节的展开，只有画面的过渡和转换。

这种淡化情节的处理旨在表现老孔对兄弟关系的珍惜和不舍以及对藏族同胞的牵挂和深深眷恋。

这正是英文片名Kong and Jigme（孔和久美）恰如其分之处，它对两个人物关系背后的深层含义做了最好的提炼概括。

一部文艺片却用了一个很不文艺的中文片名，给了观众错误的暗示，以为会有神秘的故事发生。

结果，影片文艺化的处理使得部分观众失望了。

其实，“梦回西藏”都要比“回西藏”好得多。

这样反而贴和了老孔上面的旁白。

当然，神秘的“西藏”两个字对于观众极具吸引力，“回西藏”这个中文片名也是出于对电影票房的考虑吧。

虽然中文片名题不达意，但也没有影响到这部文艺电影的完美呈现。

只算是白璧微瑕，瑕不掩瑜吧。

在浙青电影周看的，算是主旋律电影里还不错的片子，主旋律色彩不重（看的时候并不知道是主旋律，映后主创说了才知道）。

电影讲的是从山东来的援藏干部老孔与藏地翻译久美，两人从陌生到默契熟悉，成为一生挚友的故事。

片中他俩的一些情节也很好地展现了汉藏两族文化的思维方式的碰撞与融合。

电影色调是我喜欢的风格，漆黑的夜晚，俩人坐在篝火旁取暖，久美清唱Danny Boy的画面很美。

热评说是藏地版call me by your name，我不觉得，我觉得有点像断背山，只不过断背山换成了藏地。

关于两男主的关系，映后交流时有观众隐晦地问了导演，导演说这俩只是朋友，不存在那方面的感情。

fine…不过男主一口蹩脚的山东话，作为观众我也很难嗑到。

夜晚得空，围绕陈国星和拉华加合作导演的最新电影《回西藏》，再多说两句: 1.影片的“双男主”，设定为内地援藏干部和他的藏族翻译，而干部本人是贫民出身，翻译却出身于西藏旧贵族。

这实在是一个耐人寻味的剧情设计。

干部相对于翻译，具有根正苗红的政治身份和援藏本身天然赋予的政治正当性；而翻译与藏地信仰相联的旧贵族身份，以及其拥有的通晓汉语、藏语与粗晓英语的文化优势，都让其在与干部的交往过程中，拥有足以跟干部的政治资本相抗衡的社会关系资本与文化资本。

用人类学的术语来说，翻译久美就是干部老孔真正融入当地的“引路人”。

两者拥有的不同资本之间的相互调剂与平衡，是构成二人富于对等性与相互尊重的友谊的重要基础。

2.片名定为“回西藏”而非“入西藏”，将尊重藏地文化的主体性放在了首要位置。

而这种拒绝把藏地社会景观化和猎奇化的主体性呈现，正是万玛才旦导演开启的“藏地新浪潮”电影的重要特征。

作为万玛才旦亲自提携的后辈，拉华加导演在这部电影里体现出的创作功力的提升让人欣喜。

以修建水坝带来的信仰阻力为例，电影并没有将藏地顺应生死的信仰简单斥为迷信，而是在尊重藏民信仰的前提下，谋求其生活福利的改善与提升。

水坝工程启动时，老孔特意安排工人在挖开的土地里、埋入藏地宝瓶，同时跟藏民一起用藏语高呼“吉祥”。

这种充分尊重与正视藏地信仰文化的举动，让人感动。

而从老孔结识久美一开始，他就表示向久美求助并不是为了依赖翻译，自己也要主动学习藏语。

这种主动融入本地文化的姿态，是老孔援藏工作成功的关键。

3.影片更为难能可贵的，是一种之于多元文化兼容并包的心态。

正是基于这种心态，非常时期去世的活佛的诗句，能够成为老孔与久美共同修习的对象和文化情感交流的纽带；而曾经因学习英语而被批判的久美，也能在多年之后面对援藏干部，动情用英文唱起西方民谣的经典金曲。

这是改革开放消弭与疗愈非常时期政治伤痛的动人影像画面，也是费孝通先生所谓“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”理想在藏地的浪漫化呈现。

这样的影像画面，是在世界重陷战乱、隔绝与相互仇恨的背景下，善良的电影艺术家们发出的最动人表达，让人久久难忘。

如果你是想了解华夏民族，如果你还在思索，为什么这个民族可以几千年民族大融合，屹立不倒。

或许你读懂了这部电影，那么或许你就有所感受。

老孔可以代表老孔，也可以代表来到西藏这片土地的每一个人；或者，也非西藏，可以是云南，可以是新疆；或者，那些几代华人与世界各国、各地、各民族的，扎根、生活、怀念、眷恋。

结尾老孔的幻境，不止是对久美的遗憾，还有对自己过去的留恋，对西藏这片土地的热爱。

“因为每一片土地都有着他们的美好，我对此感动并热爱着。

因着热爱，我守护着，属于他们的美好。

那也是属于我的美好，我依然是我，他们依然是他们，彼此守护着自我，彼此守护着对方”

故事性与艺术性的糅合、实与虚的相互渗透，是《回西藏》有别于大部分真人改编类影片之处，细细分析，这样的处理既是孔繁森这一人物所需——他的事迹早已家喻户晓，也是创作者的一次有意的大胆尝试，而影片所有的好与不好都归在“回”字之上。

回，“返回”之意，对照剧情来看，影片大量篇幅讲述的是老孔第一次到西藏的故事，回西藏这一行为，在影片末尾方才出现（采用虚实结合的方式），从比重上来看，影片应当叫做“到西藏”反而更合适。

编导选用《回西藏》为名，指向的应当是孔繁森人生中最重要的抉择，并试图在他第一次进藏工作的历程中找出“回西藏”重要的精神依凭，但遗憾的是，从影片中我并未找到支撑老孔“回西藏”的可信原因。

编导给出老孔与久美的友情岁月，并且有意的拿掉老孔的“神格”，将它交还于西藏这片土地，最明显的是，在讲述“处理病羊”和“修建水库”两个故事的时候，老孔并没有被塑造成孤勇者，而是老孔、久美、藏族乡亲等几方力量共同付出的结果，也就是说，编导想要塑造的老孔是一个普通的真人，他不能独立成神，也不能摒弃人间烟火，这种处理方式没有问题，但如此一来，影片并不能为“回西藏”这一行为提供坚实支撑，编导为影片制作了一个大帽子，帽子底下藏着的是一颗小脑袋。

但，如果编导所期的《回西藏》，是以影片的上映为引子，带领更多观众将目光重新投向孔繁森和他的故事，《回西藏》这个名字倒也立得住脚，但仍稍显牵强。