飞虎出征

从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。

这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。

这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。

众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。

其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。

此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。

顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。

黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。

看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。

所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。

外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。

如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。

姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。

所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？

黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。

你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。

彭浩翔也是如此。

按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。

要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？

个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。

拍黑色电影就难了。

你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。

就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！

话归正题。

彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。

彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。

然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。

人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。

彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。

但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。

人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。

非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。

于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？

怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。

彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。

看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？

一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。

当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。

看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。

但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。

他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。

他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。

现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。

所以这彭讽刺不可谓不入骨。

彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。

经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。

当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。

一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。

彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。

不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。

于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。

香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。

狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！

骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？

啊，你买了些什么？

又不还钱。

还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。

”“You selfish！

you selfish generation!you know?what the hell you doing, wow?where is your mind? where is your dignity?your generation upset me.you upset all the HK people and all the HK uncle.all you want is nudity!sexology! !　　　you fucking stupid generation!　　　i won't forgive u!　　　you dont konw,…　　 ……人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。

彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。

大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。

固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。

整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。

三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。

香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。

整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。

当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。

然而，旧的终已过去，新的犹可企及。

张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。

香港精神还是很积极乐观的。

四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。

女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。

问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。

做好自己分内的事，这便是体制。

任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。

婚姻也是一种体制。

他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。

与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。

五、《志明与春娇》——以烟会友彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。

每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。

因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。

最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。

为么？

导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。

六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？

片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。

想买套住的房子为么子就这么难呢！

七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。

过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。

制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。

导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。

一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。

只有制片人是伤痕累累。

八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。

做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。

拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。

所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。

”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。

这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

这是同类型里面最棒的电影了。

一路向西除了让人了解东莞的项目之外，它有思想吗？

它好笑吗？

低俗喜剧除了低俗，真的没什么大笑点！！

而飞虎出征，我们看到了一个都不能少的团队精神，在偷渡艇老板身上我们看到了天无绝人之路的道理，在余文乐身上我们看到了敢于面对过去犯下过错的勇气！

此外它的笑点其实是很密集的，特别是要看粤语版，还是相当搞的。

更重要的是电影让我们感受到刘安琪“你要不要摸一下”的那种羞答答的诱惑。

四星不能再少了。

《飞虎出征》不算难看，毕竟，一部主打低俗下流和道德禁忌的三级喜剧，它要是拍得难看，那该有多难看啊。

当AV都已经在微博上洗白，这种小打小闹的玩意，顶多也就是杀杀时间。

所以，就像彭浩翔自己调侃的，什么三级片都开始搞人体爆炸了，完全是不务正业。

当年的三级片能看出个风骚纯情，如今，看来看去，都是几斤几两的白肉。

这部电影的制作，显然有鉴于《低俗喜剧》的票房成功和话题效应，在彭浩翔和杜汶泽的张罗下，又一套刷票的本子来了，从做法到主题上，大同小异，缺乏技术含量。

抄下《大丈夫》的团队作战模式，狂打《低俗喜剧》的谐音笑料，顺带点一点《伊莎贝拉》的澳门风情，彭胖不现真身，但是灵魂附体，电影真猥琐，人生大和谐。

影片戏谑了《一代宗师》的台词，什么一进一出。

恶搞了《毒战》的片名，有王胖子的风范。

最后便是高唱一阙《友情岁月》，我承认我笑了。

只是作为一部电影，《飞虎出征》实在没啥意思。

不说大腹便便的杜汶泽能胜任SDU与否，反正看那架势，不管哪个战场上，他的脸上都是写了不行。

再到”嫖出真情意“的设定，父子言和、兄弟真金，实在又假又俗，得了便宜还卖乖，耍完流氓说自己纯情（有些人还真信了）。

那就像一用再用的烂梗——曾国祥的一切切，错把肿胀不消当威猛阳刚来使唤了。

这不是行，而是病。

毕竟，消费性喜剧，也不是这么没技巧的。

倘若支个帐篷牵头驴就能叫观众发笑，那么，直接在见面会上开搞得了。

这种电影，可以有。

但是，它不太好看。

【凤凰网】

#飛虎出征#不斷有人同我推薦呢部戲，據聞勁搞笑。

一出一睇就知好彭浩翔噶戲，夠賤夠下流。

香港電影繼星爺之後，一直獨愛彭導啲戲。

但係呢次似乎稍微欠缺誠意，翻抄#大丈夫#同#低俗喜劇#，角色單薄，對白完全令人得啖笑。

係咪因為舊年#低俗喜劇#噶大成功令彭導覺得呢類片有大發圍，而一直延續呢種風格。

但係如同男人嫖妓，咪就係貪圖新鮮感。

我更懷念彭導特有的黑色幽默例如#破事兒#同#AV夢工廠#，又或者系充斥港產文化又帶點溫馨噶春嬌兩部系列。

呢部片比到盡都系得三顆星，完全因為彭浩翔。

我依然期待彭導下出好戲。

港片影評真系要用白話寫先夠一針見血，睇唔明請見諒。

有人评价彭浩翔为三俗大师，我不知道是哪三俗。

但是我知道，彭浩翔是香港年轻一代导演中我比较喜欢的一位。

一位他的作品有故事有情节，虽然有一点点低俗，但是作为成年人的我，可以接受。

这部电影，导演并非彭浩翔。

但是风格像极了彭浩翔。

或许是因为有杜汶泽？

（杜汶泽跟彭浩翔合作了很多电影）还有就是故事本省就是彭浩翔写的？

应该是这些原因吧。

整部影片，让我看到有意思的几点就是，这部电影里面你会看到其它电影的影子。

即使是刻意为之，但是让你感到是多么的得体。

就这些还得是看过很多电影的人才能看的出，因为隐藏太深了。

第一点：模仿王家卫导演的《一代宗师》片头，“功夫就是两个字，一横一竖。。。。。。。

”第二点：杜汶泽在听到广西两个字的时候，竟然说貌似曾经在哪听过。

这是因为在《低俗喜剧》中，杜汶泽曾经去过广西。

第三点：不知哪个地方，出现了古惑仔的音乐，很有怀旧的赶脚有木有。

其他的我就不是太注意了。

总之，片子还不错。

《飞虎出征》由彭浩翔监制，故事也是来自彭浩翔，尽管不亲自执导，但这部片整体上都是一部很彭浩翔的电影。

自去年以粗口和低俗为卖点的《低俗喜剧》取得票房成功，彭浩翔似乎觉得仅以自己天生的小聪明配上小成本的制作便能够迎合到大众口味，于是《飞虎出征》就是一部翻炒《大丈夫》旧桥，用去年《低俗喜剧》的低俗和粗口卖点故伎重施的缺诚意之作。

　　 影片说的是四名飞虎队员“过大海”嫖妓的故事。

描写男人集体出去嫖妓不是什么新鲜题材，十年前出道不久的彭浩翔就拍摄过《大丈夫》，这部片是彭浩翔的代表作。

《飞虎出征》很大程度是在不求创新而完全复刻《大丈夫》，无论角色还是桥段设置都是在重复《大丈夫》，可以说这是一部成人版《大丈夫》。

　　 《飞虎出征》中的嫖妓飞虎队员和《大丈夫》中的嫖妓四人组角色都颇为相似，小强（杜汶泽）是他们的领队，如《大丈夫》中的天哥（曾志伟），外国长大的“竹升仔”阿富（余文乐）有点对应《大丈夫》里的李医生（陈小春），同性恋的虾米（曾国祥）一脸青涩不禁想起波仔（贾宗超）。

片中的桥段和情节编排处处都有《大丈夫》的影子甚至再现，司徒慧卓饰演的旅行社职员像在重复《大丈夫》里詹瑞文在网吧的那一场戏，至于詹瑞文就索性故伎重施，再一次上演妈妈桑，把当年那一场戏重新再演一遍。

　　 《飞虎出征》仅是把这些桥段批量翻炒，影片对故事经营却不见《大丈夫》般用心，剧情简单，最后的结局阴差阳错捉到贼王，四人全身而退也是预料之中。

影片更无那种充满黑色幽默而带出一些男女关系探讨，角色单薄，像小强见到前妻一场戏草草率率，毫无意义，所以《飞虎出征》的角色也仅是外在上看到《大丈夫》身影，而全无《大丈夫》中角色的内里丰富，更无让人值得回味的内容。

影片对粗口继续乐此不疲和“贪口爽”，有邹凯光加入自然多了很多出口成章的烂GAG，这部电影不过就是用去年《低俗喜剧》吃完的“牛欢喜”菜汁，重新炒过一碟“驴欢喜”端上而已。

嫖妓，就兩個字，一進一出。

用咁低俗嘅辦法嚟團結飛虎隊，真系俗又唔俗！

一直都挺中意彭浩翔，原因系佢敢拍，原因系佢也想得出嚟，原因系佢嘅電影極度惡劣！

佢題材新穎，邊個做得到?依家嘅國產電影除咗抄襲還會乜？

也許彭嘅電影大多爛了，至少佢對自己要求掂了。

你會為了電影嘅完整度唔接受剪切咩？

呢部電影就系，寧願不在大陸市場上映也敢保留原片。

萬惡嘅廣電總局，電影惡搞着也要討伐你！

於系，飛虎出征了，向着澳門前進了！

佢哋，佢哋，佢哋系要干嘛？

佢哋系要，【嫖妓】！

香港三级片历史由来已久，欣赏角度也与过往不同，上世纪80年代末期，主导香港三级片的主要有两大题材，其中一个便是古典色情文学改编的古装戏，如最具有代表性的《玉蒲团》，《灯草和尚》，《满清十大酷刑》等，另一个题材是反映香港的都市生活为背景的爱情题材，代表作如《蜜桃成熟时》《卿本佳人》等。

两者的题材不同，却有着共同的审美旨趣，即以单一的女主角为核心开展特定的故事情节，侧重表现女主角的美貌与性感，满足观者对于完美女性的内心期待和欲望幻想。

这种设定造就了一批红极一时的三级女星，昙花一现的叶子楣、陈宝莲，转换身份并在娱乐圈获得成功的舒淇，徐若瑄，翁虹。

在情色开始在被大众传播的年代，总要造就一些供人景仰的女神。

这种情形几乎在同时期东方的另一片土地——日本同时上演，以高桥雅也为代表的AV制作人以同样的模式捧红了饭岛爱小泽圆。

只不过20年后的苍井空们得力于互联网才在海外声名鹊起。

令人唏嘘的是，如今的港产情色片也开始以请知名AV女优做噱头，不得不感慨香港电影造星功力的日渐孱弱。

近几年香港三级片又掀起了翻拍的风潮，经典古装的三级片被重新包装，卖点以3D为主，试图让失去了性趣的观众在鲜活跳动的肉体面前再一次找回当年的激情。

《3D肉蒲团》冠以全球首部3D三级片的噱头上映，观众没被一个个跳动的肉团撩拨起欲望，却被血腥的场面倒了胃口。

其他同类翻拍片如《蜜桃成熟时33D》均未能达到当年同类影片的轰动效应，主要原因除了观众的感官刺激极大丰富更难以满足之外，几部翻拍片均无法成功地塑造一个新的女神形象，几个参与的新人依旧没能大红大紫，气场美貌甚至演技比起当年的邱淑贞舒淇差之弥远，请来助阵的AV女优也无法救场，观众与其看她们不同不痒的情色电影，不如打开自己硬盘上的党章学习文件夹来观摩更直入主题。

因此，港产三级片需另辟蹊径，好在彭浩翔出现了。

以《买凶杀人》起家的彭Sir早就是文艺青年圈子里众口相传的人物，彼时他还未因《志明与春娇》爆得大名，写作也并不显眼，但已经在《AV》中开启了港产三级片的一个新可能，尽管影片依旧邀请了AV女优天宫真奈美，但重心已不再于塑造女主角唯一核心的形象，而致力于反映香港草根阶级的低俗生活和喜怒哀乐，粗口，冷笑话，性幻想，这些屌丝（尽管当时并无此概念）身上最突出的特征成为影片所反映的主旋律。

此后，港产三级片逐渐过渡到了以情色和段子两只脚并行的阶段，《低俗喜剧》《一路向西》到《飞虎出征》无不遵循这个原则，笑料很多取材于香港本土生活和粤语，在表达上接了地气，赢得了香港本地观众的热捧。

费足篇章，目的是为了确定衡量标准。

因此，从情色和有趣两个角度看，《飞虎出征》做到了不错，但并不特别出彩。

先说情色，之所以称为三级，而不是喜剧，必然是因为片中肉味浓厚。

可惜的是，《飞虎》挑选了尚可的食材，却做出一副糟糠的滋味。

看得出，导演在选女主方面并不够用力，论身材不及王李丹妮，论妩媚不及陈静，论长相也不能说拔群，唯一可取之处是清纯模样和可怜姿态。

可作为本片中仅存的女性主演，演余文乐女朋友的演员（看完也没记住叫什么）也没能得到足够的表现空间。

不知是何故，女主演在会所略带娇羞地说了几句话，矜持地褪去衣衫，观众开始被清纯的气质有所吸引之时，故事立马一转，走向逃跑和追捕的情节，前后相加留给女主展现魅力的时间总共不超过30秒，即便对于一个需要公映，尺度不能太过火的情色片，这样的安排仍然显得过于仓促。

此后该女的出场基本上可有可无，既无诱惑也无笑点。

即便是删去后戏也无妨大碍。

再说趣味。

咸湿片，如果仅仅是咸湿还是显得味道过重，过于单一，不管是爱情，是古装，还是逗乐，总需要掺杂些作料。

笑点上，《飞虎》继承了很多喜剧片的惯例，也与彭浩翔的前作相呼应。

“爆炸糖”“广西”“骡子”这些看过《低俗喜剧》的观众都会心一笑，“捡肥皂”“提款基”这些哏是调侃基佬，算是顺应社会的流行谈资。

还有对夜总会的细节描写在众多北上寻欢的题材中也屡见不鲜。

总体来说，笑料上的炒冷饭居多，但还不至于老套如同汪小菲讲笑话，观影片场也笑声不断。

《飞虎出征》在题材上与《一路向西》稍有重合，都是以去夜场寻欢为引子展开故事，四个人扮演的飞虎队员并没有在警察题材上给影片以特别强力的支撑，追捕逃亡的故事并不重要，抖的包袱仍然要回归到小市民生活的细枝末节中。

若要求《飞虎》能够做到情色片的香艳，喜剧片的趣味和警匪题材的紧张刺激三者兼得，这对于《飞虎》这种级别的影片来说显然有些苛求了。

虽然片中的台词有大量的黄色段子，从开篇到结尾都泛滥成灾。

嫖娼口交露胸之类的限制级镜头也层数不穷，但不得不说这部电影一看就有彭浩翔的影子（虽然翔翔只是监制而已）---低俗，却不低劣。

香港的核心价值就是可以自由创作，这一点来讲，彭导已经做得足够好了。

男人患难见基情说得一点没错。

能称得上是死党的好哥们好兄弟，谁不是曾经一起做坏事遇到意外的难兄难弟？

不得不说，有彭浩翔的片子就有詹瑞文邵音音雷宇扬许绍雄林雪这些香港老戏骨，还有杜汶泽余文乐曾国祥邹凯光这些顶梁柱。

如果非要去纠结那些三级片中才有的露胸口交XXOO之类的话，你可以说这部电影很低俗。

但基于男人在这个社会所需要的精神诉求来说，这部片子很好的表现男人们之间患难见真情的看点，无论有多么爱女朋友，也不需要腻在她们身边，因为身边还有很多展现你作为一个男人与这个社会有干系的事情等着你去做，比如喝酒比如讲黄色笑话比如讨论哪家按摩店或鸡店的服务更好。

你可以像阿富那样守规矩，爱好正常，不嫖妓。

但是业余生活你得存在于这样一个圈子里，有啤酒有朋友有聚会有插科打诨。

最后给那个刚从中戏毕业的细细刘安琪点个赞。

原因很私人，因为她太像我以前追过的一个女孩，一直她半裸我都不敢去看她的胸。

如果现在我若见到她如斯场景，我亦会如阿富般紧张羞涩，会请她吃爆炸糖以缓解尴尬的气氛。

我一直都很爱彭导的电影，大丈夫，出埃及记，公主复仇记，低俗喜剧，春娇与志明等等。

也很爱他的书，破事儿，爱的地下教育。。。

言辞辛辣犀利，一语中的的快感和很多黑色冷幽默。

这么生活这么接地气的文字和映象，是个不矫情，真性情的人看了都会爱上他的作品。

所以，那些低俗和三级片的标签，大概只有喜欢矫情，自作自叹的人才会去贴在他的身上。

很少去写影评。

唯独今天看完飞虎，莫名的想去敲一下键盘。

看胖子的剧并不是第一次了。

很多人说胖子就是拍感情戏的，那可能是你只去看了志明春娇。

再我看来，胖子的戏就像是香港路边的叉烧一般。

回想起前些日子杜汶泽在微博上发表的抵制合拍制。

并不是没有香港人自己的道理。

小时候陪伴我成长的好像除了日漫就剩港剧了。

我们很多8、9年生人，好像都或多或少跟它们有些交集。

其实就今天的眼光来看那时的港剧，制作真心水到家。

不过那又能怎么样？

它始终不会影响你的快乐。

有人说香港电影现在越来越俗。

我们倒回去看看曾经的港片，哪一部不是俗到家。

说句扯裤衩的话，也有不少人的性启蒙也都是拜港片所赐吧。

有段时间Mop上刮起一阵“要不要煮碗面给你吃”的帖子。

有人挖出tvb的台词，语重心长之后，落款总是一句要不要煮碗面给你吃？

被我们质疑台词没有心意。

就像新闻联播一样套用法。

到过香港的人才会懂。

如果说面在电视中是台词。

在生活中，实为香港人的生活道理。

我们常常会去对比，香港演员和我们内地演员的演技。

这没有什么可比性。

就连刘嘉玲也称赞，内地演员的技艺高超。

在我们眼里，香港演员的演技有够浮夸。

这种浮夸却把剧本上的文字，体会的活灵活现。

有次停留香港时，晚上在宾馆看刘嘉玲的专访。

说起阿飞正传的试镜，她说一件很有意思的回忆。

当时他们几个被导演叫去试镜，已经是夜里零点时分。

六七个人挤在车里聊天，看剧本。

面试地点就是一家普通的茶餐厅。

第一个被叫去的是张学友。

原本以为十几分钟就可以了结。

结果学友哥这一去就是三个小时。

凌晨三点，那时香港的当红一线就这样在车里等。

学友哥之后就是刘嘉玲。

上楼后，导演问她会不会抽烟。

她答，回。

于是导演让她演抽烟。

一支、两支、三支、四支....最后抽了不知道有多少烟，才找到导演想要的画面。

而后来他们才知道，张学友更惨。

上楼之后被问，会不会吃面。。。。。

如今我们看来这好像是个笑话。

却在这里发觉，香港人的敬业态度可以见一斑。

所以关于演技，香港演员永远都只有“认真”二字。

聊这么多废话。

好像自己都忘记了自己想要表达的重点在哪。

仅仅是在看完飞虎后，突然感觉又看到了老港片的影子。

它不是那种大卡司。

只是一种低俗又浮夸的情节。

却让我看到港片未死。

港片从来不是高档餐厅中的顶级享受。

它就如同三五人坐在路边小巷的餐桌，一边吃着新鲜的叉烧，一边谈着家长里短。