无名之辈

2018.11.14，广州超前点映，感谢阿德赠票。

进影院之前，我发了一条朋友圈，就电影卡司而言，希望“保底三星半”。

从影院出来之后，四星半，密集的笑点加了半颗星，另外的半颗星，给章宇。

*我素来对荒诞与邪典毫无抵抗能力，但看完这部“小成本的荒诞喜剧电影”，却总觉得差了点什么。

论荒诞迷幻，它其实还不够前阵子的《一出好戏》；论拷问人性，也不像《驴得水》那样地深刻癫狂；最为津津乐道的环环相扣般的剪辑叙事，也不如石头赛车们，更遑论《两杆大烟枪》或《偷拐抢骗》。

*但它依旧足够好。

作为一部喜剧，它足够好笑。

前十分钟，导演就毫不吝啬地将一个又一个的笑点抛给观众。

接下来，根本就不给你喘息的机会，且笑料与剧情相结合，浑然天成，毫不突兀，各种碰撞，全程爆笑。

比《西虹市首富》不知道高到哪里去了。

作为一部荒诞喜剧，它也是笑中带泪的。

当我看完全片，才发现导演编剧的功力：在短短两个小时之内，每一个出场的人物都是形象生动的，性格足够丰满，动机都立得住。

而我们的每一次爆笑，都建立在某个人物的痛苦之上。

当导演把这份痛苦稍稍揭开一角，我们之前的笑声，都已化作眼泪，潸然而下。

作为一部小成本电影，当满屏的演技毫不留情地向你扑面袭来，当每一个镜头切换都能承接住情感，当每一处剧情转折都自然而流畅，它让我们感受到，什么是真正的“诚意之作”。

整片的剧情都在一天之内发生，时钟的设置很巧妙也很直观，比《敦刻尔克》好懂多了。

*它也有美中不足的地方，不够克制，不够狠。

剧中有几场戏，在鸡贼地刻意煽情着。

同样，观众们也会配合地，在那个时候掏出纸巾，默默地擦眼泪。

而在观众们的悲伤情绪还未酝酿好的时候，它又跳出来告诉大家：结局不一定是悲剧。

这感觉就像，命运的旋涡已经快要吞噬众人的时候，导演说：“莫慌，我们准备了一艘救生艇。

”如果说《一出好戏》最后的“失忆”还有可能是假装的，那么《无名之辈》简直太美好了，美好得有点过头了。

我不喜欢这种“不够彻底”的做派，别扭。

以及，所有的故事线汇聚在结尾的大高潮，这种做法很考验编导的功力。

对情节的相互碰撞，对人物的把握，包括怎么来“圆”这个故事。

最后有点讨巧了，稍微有点崩。

*有那么几个瞬间，我想到《追凶者也》，我想到《心迷宫》，我想到《火锅英雄》。

但《无名之辈》又是不一样的，它没有浓重的黑色幽默，也没有无法挣脱宿命的无力感，它所展现的只是一个个小人物的经历。

它可以是喜剧，也可以是悲剧。

我又想到同样荒诞的《飞砂风中转》，片中最后讲了一句话：狼行天下吃肉，狗行天下吃屎。

你怎么选？

“我想做个人。

”《无名之辈》中的每个人都有执念，都想拿起自己的尊严。

在社会现实里，是狼是狗真的那么重要吗？

我们只是想好好地做个人。

也许导演并不想向我们揭露或者跟我们探讨什么，他只是直接地告诉我们：在生活的洪流里，我们每一个人，都是无名之辈。

最后编导善良地让他们或解脱、或放下、或成就，也算是给我们这些同样挣扎在现实中的无名之辈，留一点希冀吧。

然而，无名之辈的结局，并非都如电影。

*在末尾，向每一个《无名之辈》的成员致敬，导演编剧都很厉害，演员们更是全程发挥优秀。

尤其，我要吹爆章宇，简直是每一个眼神每一个动作每一块肌肉都是戏。

这是一个优秀的可塑性非常强的好演员。

另外，影片中的每一首插曲，都值得推荐。

*最后，这个影片告诉我们三个道理：第一，不要酒驾，害人害己；第二，从小就爱吹牛皮的孩子，长大了往往混得不好，还可能有牢狱之灾；第三，要相信爱情：妓女和老实人是真爱，大款跟小三是真爱，富二代跟校花是真爱。

你也会有真爱的。

看完了感觉怎么说呢....觉得事情是这样的:有天导演或者编剧 听到了尧十三的歌，很感动，还构思了好多歌曲里的小人物，然后拍了个mv，拍多了些，拍成了这部戏。

点太多了 挑几个说吧:方言说不好可以别说，搞的像日本人在说汉语，比较不舒服。

角色演的都很卖力，但都是很硬的角色戏份，比如某人就是要演霸道 某人就是要演无能 有人就是要演绝望，可这些演出来的穿到故事里太不自然了，给人感觉很硬。

感觉很硬的还有很多大镜头的线索点，个人觉得有点过于特意了。

最后为了博眼泪硬生生安排上的配乐，太特意总之呢，电影就是想把惨 突出突出再突出。

建议导演看一下<大佛普拉斯>。

觉得整体上还不如<追凶者也>最后的最后，电影就看个乐呵，就像身边其它观众哈哈哈哈哈哈的很享受的嘛，完全没必要像我这发这么多。

满足大众口味是做到了，我先撤了。

end.

1、中学同学的微信群里有人发了几张这张电影的宣传海报，说到是在家乡取景拍摄的，便决定去电影院看看。

2、在一篇文章里读到了这电影的缘由“《无名之辈》的起念源于一首歌。

贵州人饶晓志在从伦敦飞回北京的航班上听到了贵州人尧十三唱的《瞎子》，这首歌令饶晓志想起了自己贵州老家的一位刚刚过世的远方亲戚，他完全不知道他生前做过什么，但那个时候，他就是想到了他，于是，他决定拍一部属于贵州的、关于小人物的电影。

”3、电影里的贵州话并不多，主要说的还是四川话。

在自带喜剧效果的方言上能跟东北话抗衡的估计也就四川话了。

4、电影里我长大的小城被称为桥城，的确，我们那里被称为高原桥城。

印象中，大大小小各式各样的桥随处可见。

电影里任素汐饰演的马嘉旗和章宇饰演的胡广生，有关于桥的一段非常精彩的对话。

马问：为什么会有桥呢？

胡说：因为路走到了尽头。

5、小城虽小，但也不是岁月静好，生活在这里的人各有各的苦，每个看似荒诞的行为背后都有合理的逻辑。

之前看过一篇分析温州快车司机行凶的文章，提到过我们一种社会现象，这个社会对留守儿童的亏欠正在以一种极端的方式偿还。

我们很难理解，为什么两个笨贼还要以这种笨拙的抢劫方式幻想着“一步一个脚印，做大做强”，可以不在乎生死，却极度渴望被尊重。

6、这两周，微信上还火过一篇文章，“为什么这些生活在底层的人，活得比中产还幸福”，文章里提到的纪录片我并没有看过，但对于文章所传达的观点却并不赞同，这标题本身就有点傲慢。

如果你拿着摄像机要在底层生活的困苦中找寻闪光点并不难，正如电影里马先勇和马嘉旗门口的对话，胡广生和李海根为马嘉旗在天台上照相，真真在西山大桥上牵着李海根奔跑……这些场景都会让人心头一酸，但把时间的刻度拉长，生活的底色却仍旧是黑白的。

我是四川人。

和五湖四海的人打交道，别人尚未开口，从对方的眼神和面部表情透露出来的气质，往往能大致判断出对方来自的何方。

尤其是四川人和重庆人，贵州人，云南人，这些说西南官话，和自己有相同气质的人。

这部电影中“眼镜”，把我熟悉的气质，展露得如此的淋漓尽致。

冲动，易怒，似乎啥都敢干，其实本质却是善良和柔软的。

尤其是电影中那些熟悉的方言梗。

让人又哭又笑。

特别是那首主题曲“瞎子”。

在四川，人死后都会写一篇祭文，而念祭文就是用的这个调调。

所以在一部喜剧电影里，有强烈的冲突，在大笑过后的脸上马上挂上泪水。

这首歌，平常我都不敢听。

太悲。

说非西南官话的人感触肯定没有我们这么深。

真是一部好电影。

当任素汐尿裤子的时候，我觉得自己快哭了。

然而当她在天台上摆出各种明媚的姿势，绽放笑容，无奈搞怪的时候，我大声笑到不能自已，同时眼泪大颗大颗夺眶而出。

我真的不是什么感性的人，也不是什么高级品味的人，我就是突然不知道怎么了，笑了又哭了。

在我的心中，这部电影讲述的是一个关于“放下尊严”的故事，也是一个“学会与自己妥协”的故事。

一、眼镜与胆小的自己妥协了，当他丢下枪，看着空中的烟火，他的眼神从愤怒，到绝望，到自嘲，也许还有一些其他什么，我解读不出来，也表达不出来，但是我似乎感受到了很多他的感受，当他终于承认自己不是大哥，承认自己很蠢，最可怕的是，承认自己很没种，自己就是个胆小鬼的时候，他才真正成了自己的英雄吧。

二、任素汐与没用的自己妥协了，当她被毯子蒙住的那一刻，她以为自己就要跟自己被摧毁的尊严一起死去，她真的活不下去了，可是当她听着眼镜炽热的音乐，从梦中醒来的时候，她决定活下去了，有什么呢，没用的人多了去了，可笑的人多了去了，可是他们都拼命地活下去，努力朝着像个人的样子活下去了呀，她终于不想逃跑了。

三、大斌与爱情里卑微的自己妥协了，大斌说，我从不在乎她以前是做什么的，我只在乎她以后是做什么的，在很多人看来，这是卑微，是懦弱，这简直就不是个男人，可是他爱，他比任何人都清楚自己最重要的是什么，他连命都可以不要，何况只是妥协呢？

爱情都是需要妥协的，没有人可以在爱情里活的高高在上，不是吗？

四、高明和他的小三都与不要脸的自己妥协了，高明说，我爱上你的那一刻开始我的儿子就没有父亲了，小三拼命劝高明离开，为了高明去拼命，不在乎任何人的眼光，他们不需要标榜自己是为了爱情，他们也不在乎别人的闲言碎语，他们承认自己的不要脸，他们承认自己活该，犯下的所有错，他们都坦然接受惩罚，他们再也不需要为了掩饰自己的罪恶而犯下更多的罪恶，他们解脱了。

五、马先勇与愚蠢的自己妥协了，他拼命想要证明自己没有做错过，想要证明自己可以做的很好，把家人照顾的很好，可以赚钱，很有工作能力，可是他没想到正因为这样的执拗，他却给家人带去了越来越多的伤害，他的婆娘死了，他的妹妹瘫了他也没去照顾，他的女儿在学校不好好上学他只知道打骂，他用所有的时间和精力来证明自己办不到的那些事情，当他最后中枪的那一刻，他在想什么呢，也许会有些害怕与家人就这样分离，以后家人再也没人照顾了吧，也许终于知道了自己的愚蠢吧，他妥协了，去做一名踏踏实实的保安，用现在实实在在握在手里的时间去陪伴家人，他终于轻松了。

六、编剧似乎也与“出轨”的自己妥协了，他没让眼镜“帮别人自杀”，没让“校园斗殴”的集会发生在校园，没让走在边缘的憨匪逃过法律的制裁，也没让做事极端的马先勇当上协警，可是作为一名好普通的观众，我多希望任素汐就在煤气中睡去，我多希望大斌可以带着爱人回到老家过上平静的日子，我多希望马先勇拿命找回来的枪可以让他当上协警。

可惜，命运从不妥协，能妥协的只有我们自己。

多么残忍又热烈的真相。

（以上仅是无名之辈的自己的观影体验记录，不代表电影创作者真实的想法。

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我不会收取任何的费用，你可以通过小红书“晴绪”了解我的更多情绪疗愈内容，我只是希望越来越多的人跟我一样，走出泥潭，快乐起来。

父爱潦倒的保安，虽然过的不咋地，还是为了女儿的学业而努力。

他去学校见老师，为了让老师同意孩子住校，虽然没什么钱，还是带了些赊账的水果。

女儿看不过爸爸低三下四，而且无赖地跟老师讨价还价的样子。

水果一颗一颗掉地上了，女儿站着，父亲蹲着一颗一颗捡果子。

那一刻，我觉得好心酸。

影片末尾阶段，第一声枪响的时候，我生怕女儿真的被打死了，没想到画面里出现的是一个保持微笑的财神公仔人，他用身子替女儿挡住了。

即使再差的父亲，也是最爱女儿的父亲。

联系到之前的那些故事情节，父亲去夜总会被误会为去嫖娼被女儿看到，十几岁的女儿痛苦地骂他“烂人”。

可就是这样的父亲，愿意为了女儿献出自己的生命。

最后那个枪声，父亲真的中枪了，女儿冲到救护车里抱着父亲。

那一刻，我已经崩溃了。

这次是女儿对父亲的爱，再烂的烂人，也是自己的父亲。

血溶于水的亲情，在那一刻被唤醒。

这就是生活的无奈。

不是每个父母都是优秀的父母，甚至对于有的人来说，父母就是“烂人”，或者在某些方面让你无奈，瞧不起。

而这种状态可能往往就是无名之辈们的状态。

没有伟大的父母来崇拜，却是“烂人”父母让人无奈，痛苦。

兄弟姐妹之情马嘉祺因为哥哥的过失导致终生残疾，全身只有头可以动。

没有恨？

怎么可能。

但是在她要决定结束人生的那一刻，她还是忍不住在叮嘱自己的哥哥。

她告诉他记得吃饭，记得睡觉，记得少抽烟，要健康。

从什么时候开始，亲人间连这样简单的祝福都显得陌生了。

小时候可以亲密无间地一起游玩，一起打闹，甚至一起洗澡。

但是长大后，每个人都成为了独立的个体，有了自己的家庭，有了自己的心事。

从小一起长大的兄弟姐妹已经不再像以前那样亲密。

这个故事里，马嘉祺的残疾是哥哥导致的，最痛的痛苦是最亲的亲人导致的。

这种无奈，真的很让人心痛。

最后马嘉祺告诉眼镜，她已经原谅他了。

在自己知道自己要死之前，还是忍不住开始叮嘱哥哥，希望他能好好活着。

人生有太多无奈眼镜画的那幅画，告诉马嘉祺要陪她走过剩下的桥。

可是没想到因为烟花的声音却开了枪，坐了牢。

误伤的还是马嘉祺的亲哥哥。

原本要幸福生活的未来，却要先从牢房中开始。

卷毛也得到了心仪女生的同意，愿意陪他回老家好好过日子。

但是因为这一枪，也使得原本美好的生活乱了套。

这个故事中和小三的故事，让我对和小三之前的爱情有了新的认识。

或许就是遇见了更爱的人，无法自拔，放弃了妻子，孩子，放弃了原本平静的家。

但是因为爱情啊，怎么办呢。

总结很喜欢这部电影，现实生活中更多的就是这些无名的小人物。

他们虽然潦倒，也为了生活而努力着，富人有富人的烦恼，穷人也在为自己的小生活烦恼着，奋斗着。

人生就是这么无奈，人生也没有办法重来。

很多事情无解，只能接受，尽可能让它能朝着好的方向发展。

祝愿所有的小人物都能得到属于自己的小幸福。

多数人都相信了，马先勇是热门置顶的那篇影评所说的那样，是因为在意尊严而逃出生天的底层小民，并为他的最终解脱感到欣慰。

才不是；不在意尊严，不施予慈悲，才是他脱离烂人泥沼的必杀技———虽然这是生活的真相，是陈建斌表演的精湛，是电影反类型的成功；但这种价值观最不该被理所当然地平静接受。

马先勇身上没有反转，在他身上找不到通情达理，找不到一点值得赞赏的尊严慈悲父爱悔过。

*一个动手在学校打女儿，在工地现场耍无赖装碰瓷，在水果摊赊账顺鸡蛋的中年男人，他自己真的在意世俗的尊严吗？

*当折返梦巴黎，一一点开大头的表白语音，交叉剪辑和音乐渲染帮助我们完成了共情的体验；唯一不能触动的人，是果断发出钓鱼私信的马先勇。

*酒驾的灾难割裂他原本美满的兄妹感情和家庭关系；而在那之后沦为烂人的马有做出过任何可见的努力，来试图修复前情吗？

他只是利用邻居对残疾妹妹的觊觎骗到了10w块钱完成一笔糟糕的投资；父女之间的沟通和努力更是乏善可陈。

剧作上先抑后扬，竭力堆栈起马先勇“很惨”众叛亲离的烂人形象当然无可厚非，但是矛盾的解决，如果全权依靠嘉旗自以为“临终”便谅解大赦，女儿以为父亲“舍身救我”就尽弃前嫌（顺便吐槽一下女儿没理由为债主挡枪）———就太潦草简单了。

马先勇说到底还是一个没有赎罪和践行父爱的男人———他其实更像一个男孩，单纯执着于自己的“警察梦”；他可以驾轻就熟地用假枪与眼镜对峙，不择手段地对波仔动用私刑———他也许拥有做警察的天赋，但那绝对不是一种普世的尊严。

大家都是烂人的时候：*互施慈悲也许可以在末路尽头架起避难的桥梁，一如嘉旗和眼镜的关怀相照；可惜只是如花火般的璀璨瞬间；*若为尊严敞怀袒露柔软？

看似真挚！

潇洒动情！

背后风险却是洋相出尽，承受凌虐；（失禁的嘉旗，瘫软在地的眼镜，参加“葬礼”的高明）唯独冷血麻木是世俗成功的法则。

放下尊严收起慈悲，才能与优柔寡断的“烂人”们绝缘———片子最后，相当于马先勇亲手将眼镜大头送入囹圄，大概象征的就是这种世俗的胜利和无奈吧。

《无名之辈》毫无疑问成为了内地市场又一部号称黑色幽默、多线叙事的高口碑“神作”，而所谓多线索叙事，或者悬疑类型片，究竟应该是什么样呢？

我觉得非常有必要撕开《无名之辈》搞笑包裹的浮华表面，看看它的内里还剩下些什么。

作为一个合格的剧情片，作品所要传递的主题应该潜藏于编剧的潜意识，让其随情节的推进逐渐浮出水面，而最为忌讳的就是主题先于故事。

就这一层面，《无名之辈》的叙事效率是极其低下的。

随便举个例子，陈建斌去“夜巴黎”的一整场戏，篇幅很长，但回过头想想它在整体文本结构中起到了什么作用？

作用有三个:1、让陈建斌被警察当成嫖客抓起来然后让他女儿看到打他一耳光，再次呈现社会边缘群体极力争取尊严而不得的主题。

2、为陈建斌事后获取妓女手机提供线索，这是为了让他最后高潮段落能和其他角色汇集到同一地点。

3、制造笑料。

除了这些，一整场戏(指在某一场景里的具体行为)对案件本身的推动着实没有一点作用。

同理可以再回想高潮前的所有段落，几乎都是如此，强调主题同时不顾一切把所有角色强行往一块拧，感觉就是在憋着结尾多线交汇的“大招”呢，这中间又有多少巧合和硬设定我就不细究了。

说到巧合可以对照《疯狂的石头》，虽说这种类型的电影不可能完全避免设置巧合，但那个片子的可信度非常高是因为它建立了一个核心麦格芬(石头)来消解巧合，所有人都围绕那块石头有所动作，因为那块众人垂涎的石头存在于特定地点，所以像保安和匪徒同在展馆附近的一家旅馆的事实就有了一定的现实合理性。

电影是时间的艺术，尤其是非线性叙事，没有故事则会导致观众时间感知能力的丧失，以至于情节组织变成电视剧式的拼贴。

再举个例子，王砚辉那条线，他跟女友在车上发生争执，险些把车开下山崖，到这里导演切到其它场景，等到过了不知道多长时间再切回这条线，他们还是在山崖边这一个状态，中间那么长时间不知道他们在干嘛(这显然也并不是平行剪辑)。

看完全片我们知道整个故事发生在一天内，但观众完全感受不到短时间跨度所带来的剧情张力(亏导演还不停地有意识用字幕标记时间，并不能给观众带来由时间压迫带来的心理效果)。

以至于把每一条线单拎出来都是干瘪的，不能构成对核心事件起推动作用的完整线索，这种组织方式无疑是对节奏和紧凑感的严重破坏。

同样可以对比《疯狂的石头》，每一条线、每一个角色、每一种势力，都有自己不同的目的，为达到最终目的所做出的行动，既在独立发展，又在相互影响。

反观《无名之辈》，陈建斌从头到尾对事件发展没有产生任何作用，拿到了手机联系到了匪徒？

和那边儿警察也通过妓女却获得的信息完全没有任何交汇，陈建斌这个角色如果不是主题需要甚至可以直接删掉，对剧情没有任何影响(哦对！

这片没有剧情)。

如果这些问题仅仅是编剧水平的匮乏，那么结局的处理则是导演视听语言上的技拙，前边费那么大劲的目的达到了(使多线交汇)，能在高潮有所发挥也算扳回一城，然而导演并没有完成预想中的通过交叉剪辑制造出强大的戏剧张力。

焦点基本聚集在打群架(直接拍成韩国动作片)，而另外几方视角没有同步的动作，尤其是警察，简直让人震惊，那边儿都开打半天了，他们前边是说要先干涉群架，等了半天愣是没出现！

所以这个电影从头到尾都让人很费解。

这里就体现出了导演不会处理情节甚至不会拍电影。

这样不符合逻辑的地方还很多，导演心里其实也明白，所以往往一到说不通的地方，他就会用喜剧感的营造吸引观众注意力，比如开始章宇他们闯到任素汐家里，任素汐表示如果他们不打死她就离开她就喊，然后俩人就不敢走了，先不说这个逻辑有多扯淡，我们就暂且顺着这个“设定”往下想，也就是只要任素汐叫喊，不管他俩走不走都会给他们带来威胁，那任素汐真想寻死的话，直接喊不就行了，把人家逼急了不就打死你了？

而导演在这里很努力的表演那两个人想走不敢走的窘态，以此来掩盖情节的牵强。

而且就这章宇和任素汐三人情感的发展，完全打破了前边奠定的黑色喜剧的基调，这对于喜剧来说也是大忌，再想想《疯狂的石头》吧，除了结尾的一点温情段落，主线发展过程中是没有一丝情绪渲染的。

而一些做得更极致的，像《奇爱博士》，荒诞和戏谑从一而终，讽刺却是由表及里的。

现阶段的国产类型片，我们不但没有办法期待出现美学和形式上的探索和创新，毕竟很多商业片导演甚至连基本的类型片公式的基本套路都没能掌握，还停留在“梗+反转+煽情=口碑”的阶段，以及深受话剧影响的导演意识和表演状态。

要么是价值观输出和创作态度令人反感，要么像本片导演专业性亟待提高。

而我们作为观众，表现出的对类型片的饥渴也无可厚非，但是做出健康的反馈反向刺激创作者似乎是更有必要的。

想想也觉得蛮可笑的，自从2006年《疯狂的石头》成为一代经典之后，绝大多数大陆新导演的商业处女作都非常喜欢尝试结构性的黑色喜剧，仿佛不做“石头”的徒子徒孙就进不了电影市场一般。

然而，这些所谓的新人导演作品中却鲜有佳作，从《疯狂的石头》的第一部跟风烂片《倔强的萝卜》开始，我们每年都可以看到一两部制作粗糙、剧作简陋并且自以为是的同类型作品，不过，这些这几年，到也有人完成了一些不错的花样。

忻钰坤的《心迷宫》、杨庆的《火锅英雄》、李雨禾的《提着心吊着胆》甚至刘健的动画《大世界》都是其中不可多得的出色作品，这些导演在研究同类型作品并且保证剧作完整性的情况下还加入了相当浓重的个人风格，既没有被类型的规则所束缚，也没有陷入个人思维的拧巴之中，但是，这都不是重点。

因为今天要和大家聊聊的是一部介于烂片和佳作之间，让人不忍骂更不想夸奖的电影————《无名之辈》。

作为话剧导演的饶晓志，在去年年年初，效仿开心麻花拍摄了改编自自己创作的同名话剧的电影作品《你好，疯子》，影片虽然口碑一般，票房极差，但是个人倒是很喜欢，毕竟一个单一空间的群戏能够在保证不无聊的情况下让我在结局有那么一丝的感动还是很厉害的，而且演员的表演确实非常出色，尤其是万茜。

不过，饶晓志在本片中倒是极大程度上克制住了自己作为话剧导演的种种问题，使得影片还是具有一定的电影感和观赏性的，不过可惜的是，他的某些优点并没有保留到第二部作品之中。

《无名之辈》在我看来是一部相当平庸的作品，表达的主题平庸，剧作平庸，视听平庸，叙事手法平庸，甚至连导演那严重的自我感动都非常平庸，而如此平庸的一部作品居然在稿件中屡屡出现”笑中带泪的年度黑马”的字眼，让人不免地对今年国产片的整体水平表示悲哀。

当然，最让我感到悲哀的是，《无名之辈》里面就没有任何一丝让我感到惊喜的地方。

简而言之，《无名之辈》讲述的是丢失的土枪引发的不同角色之间的爱横情仇，编制一出荒诞却又笑泪并存的众生相，诠释着无名之辈们是如何努力活着的生命图景。

其实仔细想想，影片故事的整体感觉倒是和前两年曹保平、张天辉的作品《追凶者也》颇有几分相似，只不过，《无名之辈》在包装上似乎还要更加商业一些。

不过，这些并没有让《无名之辈》达到优秀的程度。

《无名之辈》严格意义上来说，都不能被称之为一部结构性的喜剧，一般的结构性喜剧的创作基础是几条故事线之间互相联系，却又保留巨大的悬念性，人物、事件互相交织，并且运用巧妙的巧合来达到取悦观众的目的，忻钰坤的《心迷宫》就是这类作品之中的扛把子。

而《无名之辈》则不同，影片看似多线叙事，看似人物众多，看似线索错综复杂，其实却完全没有建立起来不同故事线和人物之间的联系以及故事线彼此之间的信息传递。

其实，影片真正意义上有效的故事线就两条，一条就是陈建斌饰演的、想做协警的保安的寻枪线，另一条就是章宇、潘斌龙饰演的蠢贼与任素汐饰演的全身瘫痪患者的斯德哥尔摩综合征故事线，其余的类似于警察、保安女儿、跑路老板等等人物的戏份根本就不足以支撑故事线，所以就碎片化地围绕在这两条故事主线身边。

但是，影片大多数时间给人的感觉都是导演把两部剧情顺拐的电影剪辑在了一起。

就比如，陈建斌的故事线中，他从头到尾的寻枪之旅基本上就没有遇上什么大问题，整条故事线的套路就是，揍一个人获得信息，然后到下一个地点获得信息，借着再到下一个地点获得信息这种单调重复的戏剧设计，除了编剧隔靴搔痒式地设计了一些不合时宜的巧合作为笑点，加重了他与妹妹的不堪往事以及女儿的不理解以外，整条故事线可以说是非常无聊，而人物的起伏确实也并不明显。

而章宇、潘斌龙、任素汐的故事线在首映之后就被大家各种夸奖，其实，这条故事线但看情节还是有一定趣味性的，一个四肢都不能动的女人如何把两个大男人困在自己家中要求他们俩杀掉自己，三人的飙戏确实让人很过瘾，尤其任素汐的表演，非常惊为天人，但是如果把这个部分单独做成一部电影，我会觉得饶晓志牛逼，可惜的是，这个部分和影片中各种物料以及莫名其妙的桥段平行剪辑在了一起，反而显得突兀。

这个段落最大的问题还是电影感的缺失吧，陈建斌那段好歹有着行动，有着视听的调度，然后一到这个段落，整个拍摄平面得就和一出舞台剧一般，导演在画面上可以说毫无进取心，只是依靠演员的表演完成了所有任务而已，而此段落的情感越往后就越泛滥，前后的巨大反差让人看得非常不舒服，说实话，我真的觉得这种用力过猛的煽情极其拙劣。

影片中唯一让我有所触动的戏可能也就是任素汐和陈建斌隔着一扇门的兄妹问候了，其余的煽情，真的齁死我了！

影片中的这两条线在90%的时间都没有除了人物关系以外的交集，这也就让影片大多数的时间都是缺乏重点并且非常松散的，从头到尾也并没有设计一个足够吸引人的悬念点，任何一条线的疑问都能提前在另外的故事线中提前知晓，这也就让影片丧失了同类型电影几乎所有的解密快感，到最后只剩下了对于角色最终命运的好奇。

而《无名之辈》最差劲的部分就是结尾的那20分钟。

我个人认为，最差劲的结构性喜剧就是那种写不下去了让所有角色在结尾大乱斗的那种，而《无名之辈》洽洽选择了这一条偷懒甚至可以说是低级的路，且不说所有人物汇聚在一起的合理性在哪里，多条故事在一个固定空间的汇聚最终呈现出的竟然是一种完全失控的戏剧状态。

影片的这整一个段落中充满了过火的人物情绪、过激的人物行为、过分的场面设计以及过快的节奏处理，导演和编剧一定以为如此的设计可以让结尾掀起一个巨大的戏剧高潮，但是绝对不会想到这样的高潮廉价得如同地摊三流小说的文字。

导演在首映礼的时候说，他创作这个故事的缘起是尧十三的这首歌，而这首歌也成为了影片最重要的插曲，可惜的是，导演最终并没有拍出《瞎子》这首歌的精髓。

至少在我看来，导演的这部电影还是和片中的主题曲《无名之辈》比较搭调，看似包装得有模有样，旋律动听，歌声天籁，但是骨子里面依然还是那些陈词滥调，没完没了，哦，对，还有，真的非常吵！

马嘉祺突然大喊着放眼镜走，比让他杀了自己的时候更加声嘶力竭，我的突然眼泪就涌出来了，忍不住幻想着如果是我坐在轮椅上会怎么样，当行动能力尽失、尊严尽失、家人远离，再到当着两个陌生人的面小便失禁的颜面尽失，没有什么比这一刻更让人绝望的。

宁愿被埋怨、被不理解，也不希望被同情，最后的倔强。

当看到眼镜和大头立刻冲上去帮助马嘉祺，并且看到她一直很痛苦的样子还主动帮她把脸盖上再处理地上的小便，真的很温暖很感动。

一个要做大事的抢劫犯，内心深处却是无比的温暖。

这个片段在我脑海中无数次回想，其实每个人都会有这样无助又苦苦挣扎的时刻，希望我们永远都有能力对自己温柔。

————————————————————————————————————————————对于有没有处理小便的问题网友们有争议，有的说有，有的说没有。

今天特意又看了一下这一段，大头先发现马嘉祺的小便滴在地板上，并且越来越多，大头紧接着就过来翻柜子找纸尿裤，找到了之后就准备给马嘉祺换，大头显然很挣扎不知道怎么换、从哪里下手。

随着大头的惊慌失措和马嘉祺的骂声越来越狠，眼镜也回过神来，看到声嘶力竭的马嘉祺实在太痛苦了，就推了一下大头，然后用毯子把马嘉祺的头盖上了。

后面是随着马嘉祺的哭喊，镜头转向了车祸现场，再回到屋内的镜头时，大头还站在原地，眼镜逐渐躺回地板上。

这个时候没有看到大头手里的纸尿裤。

所以，我个人的推断是换了尿不湿并处理了地上的小便。

第一，我理解为主要是眼镜给她换的，大头在旁边帮忙，因为眼镜的腿伤也没有愈合，换成人纸尿裤需要耗费的体力太大，所以要躺回地上休息一下，这合理解释了再回到屋内的镜头时眼镜为什么要躺回地上。

再看大头手里的纸尿裤没有了，后面也没有再镜头特写地上的小便，所以我认为应该处理了。

第二，这样也符合人物的特征，包括传递出人与人之间的温暖。

马嘉祺在这一刻是很无助、甚至无地自容，她不想要两个“悍匪”的同情与可怜，但是真正伤害马嘉祺尊严的做法是仓皇而逃，或者假装好意问问马嘉祺：用不用我帮你？

等到马嘉祺说不用的时候再仓皇而逃，如果真是这样马嘉祺才更加嫌弃自己和加剧轻生的念头。

但是大头和眼镜没有这样做，他们流露出来的是真实且温暖的感情，不是同情而是同理心，他们也不想马嘉祺这样没有尊严的活着，他们两个“悍匪”其实都是内心很温柔的。

换作我个人，可能没有办法接受陌生人帮我处理小便，但是如果他们真的这样做了，没有放任我我生活在自己的粪便里，我心里也会很感激的。

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