新喜剧之王

只献给有故事的你 为什么会大过年看这样一部电影…… 真正的小人物，是没有娟姐提携，没有柳飘飘爱你，你只能靠自己。

纵然整个世界与你作对，但你也不会独行，因为你的背后永远有你的家人。

星爷的电影，难得如此“入世”在电影里，我看到了我自己。

时钟拨回到4天前，我还在北京没回老家。

有个同学聚会，其实也不算神马聚会，就是在北京的几个大学同学，平时因为大家都很忙，一年也见不着几回。

这不赶着过年前大伙一块吃顿饭。

这次聚会多了一个人，是我们的同学M，是从保定赶过来的。

这位M，在我看来算是比较励志的类型，因为他家是农村的，而且家里很穷，大一这位报道的时候，个子不高灰头土脸的就跟出土文物一样。

后来大家关系都还不错，毕业之后这位算是混出来了，去了河北省地质工程勘查院上班，而且在市里安了家，所以我觉得他的经历还算比较励志。

但毕业这么多年，我却是第一次见他，人家捯饬的不错，跟大学时期判若两人。

当时在场的几位哥们，只有我是毕业后“跨专业”的。

我学的是地质，毕业后在对口专业干了没多久就来北京闯荡，因为我喜欢电影，现在从事的是电影相关行业。

我喜欢电影这件事同学们都知道，他们也知道我大学的时候常写影评。

由于是毕业后第一次见M，席间他随口问了一句，你还写（影评）么？

我说还写啊。

结果他反应很强烈：“你还写啊？

”M那种语调和表情我不太好形容，那个“还”和“写”俩字拉得很长，张着嘴一直没合上。

我心里明白，人家言外之意有点“你咋这么没出息”的感觉。

可以理解，毕竟在我们几个之中，他出身最差，但现在混的很好，这是励志。

当时我觉得M也不是看不起我，毕竟大家都很熟了，他对我应该有点“恨铁不成钢”的意思。

所以当时席间大家也都在打哈哈，一笑而过。

影评还是要写的，就拿豆瓣来说，我2008年3月注册，评论已经有了800多篇了，这还不包括一些杂志供稿和策划稿件。

我虽然从事电影行业，却是个文员，跟写影评没关系，看电影写影评一直是我的业余爱好，这么多年一直坚持。

“你还写啊？

”回到家中我就琢磨M这句话，这么多年来就凭这一点爱好写这么多年，而且也没写成作家，也没写出名堂，也没变成职业，是够没出息的。

4天之后，看了《新喜剧之王》，如梦一句话让我深有感触：“术业有专攻，我跑（xie）龙（ying）套（ping）一样可以自食其力”。

人的一生，可长可短，这些自然是命运使然，我们无法左右。

但总有一些你可以自己掌控，自己左右的东西，比如说——梦想。

如果你没有梦想，就不要往下看了。

我很庆幸，我有梦想，在我看来，梦想与爱情，是人世间最美的东西，但梦想与爱情最大的不同在于：梦想不需要你只爱她一个，梦想，她比蓝天大海还宽容。

新·自我打脸喜剧，只不过是悲剧的一种表达，去你X的！

感动吗？

1999年，多事之秋，亚洲金融危机的影响、好莱坞电影大举进攻，香港电影在皆尽过火皆是癫狂之后已经力竭。

同年王晶用《千王之王2000》、《赌侠大战拉斯维加斯》两部吃老本的赌片，榨取着电影市场最后一缕剩余价值，而这一年的周星驰，却用实际行动，告诉我们什么是电影人“最后的倔强”。

“所谓人生,就是不断自我打脸的过程。

”不知道这名言出自哪位高人之口，但我觉得很有道理。

实话实说，我当年对《喜剧之王》并不感兴趣，相反更喜欢同年的星爷另一部《千王之王2000》，是不是很傻X。

当时还小，我对周星驰电影的定义就是单纯的搞笑，《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》这些片子能把我笑的前仰后合，当时心中星爷最佳的是《鹿鼎记》，因为这个最搞笑。

那个时候根本读不懂星爷电影的后现代经典、不了解什么是小人物精神，《大话西游》只是觉得搞笑外根本看求不懂，年少无知的我只知道谁TM让我笑的爽，谁就是“喜剧之王”。

所以当时看《喜剧之王》的感觉就是很尴尬，一方面对无厘头搞笑不多觉得失望，另一方面多多少少有点励志正剧的感觉，总之不太像我印象中的“周星驰电影”。

“死半天也死不了”的尹天仇，夜场如战场的柳飘飘，“演员的自我修养”的象征意义，那句“我养你”之后，柳飘飘为什么在车里哭得花枝乱颤，单（sha）纯（bi）的我完全get不到的。

但随着时代的发展，年龄的增长，对自我的否定逐步加强，星仔变成了星爷，他的小人物无厘头风格成了标志，当年票房惨败的《大话西游》成了经典。

对于《喜剧之王》，我也也越来越喜欢，如今这部电影的定位，和《食神》成为我最爱的两部周星驰电影。

因为《食神》里那句“只要用心，人人都是食神”，因为《喜剧之王》中跑龙套的临时演员尹天仇，面朝大海高呼：“努力！

奋斗！

”这两句话，喊出了励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

所谓“念念不忘，必有回响”。

“努力奋斗”这个四个字回响了20年，在此期间周星驰经历了从演员到导演的蜕变，经历了从迎合市场到确立个人品牌的转变，也经历了对全新领域的探索，如今兜兜转转了一圈，归来之际，却已变幻了模样。

因为我们都经历了成长，星爷也一样。

星爷，吃一回老本吧对于《新喜剧之王》，有人说周星驰“吃老本、炒冷饭”，更有人甚至要在这两个词前面加上“总是”二字，说星爷的电影没有新意。

什么叫做“吃老本、炒冷饭”？

这里就要得罪同行了，王晶的《澳门风云》系列就属于吃《赌神》的老本，把赌神高进换个名字，故事模式都没怎么变就来了。

所谓“吃老本”，其实就是重复自己、驻足不前的含义；所谓“炒冷饭”就是只会消耗自己曾经的辉煌或者集体回忆的情怀。

周星驰作为导演，在新世纪之后的几部作品，有符合上述说辞的吗？

没有。

《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可以说是星爷自我梦想（演员、足球兴趣、功夫梦）的“照进现实”。

那么这些作品之后，星爷又拍了什么电影呢？

儿童科幻片《长江七号》，魔幻片《西游降魔篇》，爱情奇幻片《美人鱼》，这几部作品，哪部吃老本了，哪部炒冷饭了？

★有人说，周星驰电影一些人设和故事经历都差不多，这不叫“吃老本”，而是作为创作者的风格。

就像昆汀电影里所有角色都唠唠叨叨一样；卡梅隆电影中所有女性角色都是“战士”；就像冯小刚当年贺岁片里角色都是贫嘴，蒂姆波顿电影里都是天真烂漫交织着阴郁的哥特风，更不要说王家卫电影的摄影和台词都是一种腔调。

有时候导演有着固定的风格路线，他们或许会不断更换着题材，但有些东西是无法改变的，这是风格啊。

★有人说，周星驰电影里很多老梗，这样不能叫“炒冷饭”，而是一种趣味或致敬的彩蛋。

举个例子，《西游降魔篇》，出现了《一生所爱》、出现了“一万年”的台词，但当时没人说该片吃《大话西游》的老本，因为二者虽然都是西游题材，但风格完全相反，港漫风的暗黑魔幻范儿，人设和故事都是星爷风格，而片中出现的这些“老梗”，更像是彩蛋或者致敬。

同理还有《美人鱼》中的咸鱼梗就像贾樟柯的故事场景大多是山西小镇，吴宇森电影里都有白鸽一样，星爷电影也里一些常见设定，比如小强、旺财、还有大美女如花这些，都会在不同作品中被拿出来反复使用，这就是彩蛋了。

当然，不难理解《新喜剧之王》首款预告片出现时，会有那么多“炒冷饭”的声音了。

预告片中包括踩脚梗、折凳梗、“柳飘飘”的回头、盒饭梗等等都是《喜剧之王》的桥段，再加上预告片效果不太好，当然会被人diss了。

那么当看完正片的时候，你就会发现，这些桥段也是被当做“彩蛋”来处理的，没有参与到故事之中，而且除了上述还有新的发现：两部电影里都有“番茄炒蛋”这道菜、都有《演员的自我修养》、都有被群殴、都有演死人的桥段，而且都被人抹了一脸。

这不是吃老本，或许我真的希望星爷能吃一回老本。

还记得当年崔健站在台上，台下的观众有节奏地呼喊：一无所有！

一无所有！

老崔站在台上，一本正经回答说：我特么就不唱《一无所有》！

这样的做法虽然让人哭笑不得，但是展示的是真·艺术家的“顽固”。

周星驰作为导演，有权拍任何他想拍摄的题材，也没有义务一定要提供给观众他们习惯性期待的东西。

其实作为粉丝，我特别希望星爷能亲自拍《唐伯虎点秋香2》《大话西游3》，回味星爷最成功的纯粹无厘头风格，哪怕炒冷饭也无所谓，但却被别人给“炒”了，而且馊了。

而星爷《功夫》之后拍摄的这些作品，都没有按照我们期待的去发展，这是他的选择，你可以说《美人鱼》《长江七号》等片没有达到我们的预期，但并不是吃老本、炒冷饭。

所以我倒是很希望星爷可以真正吃一回老本，炒一次冷饭，因为这才是我们熟悉的周星驰。

回归小人物、反向“喜剧之王”《新喜剧之王》表现出来的是，一个那么远又这么近的周星驰。

“近”的是，电影有我们久违的熟悉之感，“远”的是，该片更有我们从未见过的形式。

周星驰，重新回归了他最熟悉的小人物喜剧。

这里要插一句，周星驰主导创作以来，主角大致有两种人设特征，我一说您就明白（不是一概而全，只是特点鲜明）：★A、一根筋的小人物，为了自己的梦想，撞了南墙也不回头，这是星爷最常见也是最拿手的类型，比如《破坏之王》何金银、《大内密探零零发》里的零零发，《喜剧之王》里的尹天仇、《少林足球》里的五师兄、还有《西游降魔篇》里的唐僧。

★B、洗心革面的角色，他们都被世俗所浸染，曾经一度迷失自我，最终找回初心，比如《食神》里的史蒂芬周、《功夫》里的阿星、《美人鱼》里的刘先生。

《新喜剧之王》中如梦这个角色，轮回到了A式型“小人物”，所以说，这是我们熟悉的地方。

而更加熟悉的是，本片也是《喜剧之王》20年之后的真正的“小人物喜剧”，没有特效包装，只是单纯的在无厘头风格下描述梦想。

一根筋对梦想的执念，“毫无自知之明”的生活方式，从尹天仇到如梦，都是如此。

乍一看，本片是星爷在吃《喜剧之王》的老本，但我们又想错了，同样是龙套的故事，这部电影几乎是“反向《喜剧之王》”。

星爷的电影，很少走现实路线，且不说古装了，就拿现代戏来说，《破坏之王》里的武侠风，《食神》最后的天神归位，《少林足球》更加不言而喻，就连儿童片和爱情片也走的是奇幻路线，所以叫“后现代”嘛，也是超现实的一种。

1999年的《喜剧之王》是相对写实的一部，但最后也“超现实”了一次。

向来只演龙套的尹天仇在真实案件里当了一次演员，然后继续活跃在街坊福利会的演员训练班里，最终“强行”大团圆。

可见从吴孟达找他“演送外卖”的开始，最后一段内容是离奇的。

尹天仇在现实中能否圆梦当演员？

电影结局起码是开放的。

就像两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。

尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。

前不久看星爷路演的访谈，他说《新喜剧之王》是完成当年的遗憾，因为“努力奋斗”的尹天仇在电影里并不算成功了：“当年《喜剧之王》里这个尹天仇，最后还是那个龙套。

起码在一般人的眼中，他是没有成功的。

”

所以，周星驰在《新喜剧之王》里，除了一些梗与老版呼应之外，其余处处与《喜剧之王》“对着干”，从情节到故事都是如此。

（老）斯坦尼斯拉夫斯基说“痛”的反应是“从外到内，再回到外”的。

尹天仇踩了田启文之后，洪爷靠着他成功碰瓷。

（新）如梦给“碰瓷”的老头说戏，结果发现人家是真的被撞，“痛”的反应，是“始终在内”的，如梦踩了田启文之后，被成功扔了出去。

（老）前半段，尹天仇在演员培训班，那里“所有人都喜欢他”，唯独柳飘飘讨厌他（因为说她是“出来卖”的）。

（新）前半段，如梦在片场跑龙套，那里“所有人都讨厌她”，唯独那个跑龙套的富二代喜欢她（他俩还演了一出“喜剧之王”）

（老）尹天仇在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了赏识自己的娟姐（莫文蔚），她让尹天仇“名声鹊起”（新）如梦在片场跑龙套，每个人都diss他，直到遇到了讨厌自己的马可（王宝强），但她让马可“重新走红”。

（老）尹天仇三次“吃盒饭”的机会，一次也没吃到过。

（新）如梦每次都吃到了盒饭，虽说过程很曲折。

（老）尹天仇最初是孤独的，但最后有了柳飘飘，是爱情让这个角色重回正轨。

（新）如梦最初并不孤独，她有查理（张全蛋），但最后身边一个人都没有了，是爱情让她心灰意冷。

（老）尹天仇得到爱情之后，失去了当主角的机会，是甜蜜之后迎来苦涩（新）如梦失去爱情之后，得到了晋级的机会，苦涩之后迎来甜蜜

（老）老版的插曲叫做《终究不过一场空》（新）新版的插曲叫做《疾风》：“如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风”当然最大的对应之处，就是如梦真的成功了。

成功背后的底色要说上述周星驰电影的特色，为什么都喜欢后现代、超现实呢？

因为一直以来，星爷坚信，这个世界是不平等的，他很看不惯这个世界。

★为什么有的人生来就美，有的人生来就丑呢？

所以星爷在电影里都让美女演员扮丑。

★为什么有的人能出身显赫，有的人就只能跑龙套呢？

所以星爷在电影里，那些出身显赫的人会被迷失心智，一无所有（《食神》），而那些出身卑微的人，会运气很好（《破坏之王》）。

周星驰电影里的世界是不平等不公平的，但即便如此，星爷镜头下的角色，从来没有歪门邪道，都是靠自己，都很纯真，如《长江七号》里“要做有骨气的穷人”那样。

因为是喜剧，因为励志，所以要超现实。

因为只有这样，这些天真的角色才有机会在这个不公平的世界里获得成功。

所以，在周星驰的超现实里，世界是混乱复杂的，但只要坚持初心，就会遇到娟姐、美人鱼、魔鬼筋肉人等人生贵人，丑女最后都会变美丽，也会有如来神掌、长江七号来帮你渡过难关。

所以，周星驰的电影，无论是之前的无厘头，还是新世纪的大特效电影，都没有“入世”，就是反现实，超现实。

这是周星驰式童话但《新喜剧之王》呢，少见的“入世”，相对比较现实。

女主角如梦，身材一般、皮肤不好、屁股上还有颗痣，她被天生丽质的闺蜜“抢了”风头，被自己的偶像痛殴，与自己同病相怜的龙套竟然是富二代，最大的精神动力——爱情，到头来发现也被骗了——“算了吧！

这就是命”

整个世界都与她对着干，全片就是大写的“不公平”。

但最后她还是成功了，没有超现实的存在，丑女没有变美，没有如来神掌和人生贵人，她靠的只是毫无自知之明的倔强，一根筋般的“努力，奋斗”。

唯一帮助他的，就是他的家人。

本片是星爷电影在《长江七号》之后，又一次浓重笔墨描述亲情。

面对父母，我们都是骗子，嘴上说的跟实际遭遇都是相反，父母何尝不也是这样？

他们原来什么都知道，因为哪怕你眼中有梦想，可家人眼中也只有你。

家庭永远是你最大的支援力量。

就像老版里尹天仇对洪爷所言：“你祖母辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！

”

这还是周星驰式童话。

是多年后星爷不再与世界作对？

还是对现实妥协？

其实用前文的一句话来说，人生嘛，就是不断被打脸的过程。

“但是现在我不是这样看的，我也不知道我现在是更现实还是更童话。

一个龙套他能成功吗，那你看看宝强（的经历），这个究竟是现实还是童话？

真的不知道。

”这是访谈中星爷原话。

鸡血再来一碗不可否认的是，《新喜剧之王》还是落俗的，梦想、励志、成功，老生常谈。

但还是那句话，梦想励志永不过时，更何况，周星驰在否定自我的基础，完成了这部，《新喜剧之王》，简单却动人。

更不可否认的是，这样的励志梦想形态如今并不是灵丹妙药。

大家更喜欢什么形态？

前不久被深扒的“咪蒙”算一种，尽管大家一再高调“反咪蒙”，用“含咪率”来嘲笑那些关注咪蒙的朋友，但“有卖就有买”，之所以他们的文章屡屡成为爆款，正是说明他们市场很大。

低俗+偏激、挑唆+煽动、投机取巧，周围所有人都是傻逼，一切错都是他们的，我什么（错）都没有。

努力奋斗？

算了吧！

这是咪蒙文章的观点，而一度越来越受欢迎的他们，正反应出当下部分人群的状态，丧失希望，浑浑噩噩，跟“三和大神”没什么区别，日常动力就是靠着这些“毒鸡汤”。

这个世界是不公平的，但你有多久没有努力了？

连周星驰这个曾经“看不惯这个世界，所有的努力奋斗都要靠超现实来粉饰”的大愤青，如今也拍出了一部单纯励志作品《新喜剧之王》，这才是纯正的“鸡汤”。

戴望舒有一句诗：“这些好东西都绝不会消失，因为一切好东西都永远存在。

它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。

”这个世界是不公平的，但并不是你丧失动力的理由，“努力！

奋斗！

”这两句话，20年后依然是励志者的最强音，让我乃至所有人相信，一切皆有可能。

因为：“前面漆黑一片，什么也看不到。

”“也不是，天亮后会很美的。

”

20年后，天终于亮了，天亮之后真的很美。

PS，回到开篇，退一步讲，《新喜剧之王》只是会让我这样的人产生共鸣，因为共鸣，所以情感的传递速度如病毒般强悍。

对《新喜剧之王》没有共鸣的朋友，我真的很羡慕你们，你们一定过的很幸福。

我从不care这部《新喜剧之王》讲的到底是谁的故事，是周星驰当年的经历？

我管不着，我只在乎，在这部电影里，看到了我。

或许，也有你。

新喜剧之王的上映，从导演到片名都备受争议，毫无疑问争议的焦点都围绕着“周星驰”这三个字。

毕竟这个名字不只是一个人，还承载了一代人的电影回忆。

所以也意味着星爷的新片都背负着人们或多或少的期望。

作为观众，不必像影评人那样脑子里装着各种对电影技巧的分析去看待这部电影，只表达第一次观影后最直接的感受。

第一感觉是，还是那么熟悉的故事。

星爷一贯喜欢在小人物上下功夫，把小人物的喜怒哀乐，点点滴滴，展现在大众面前。

毕竟在云端的人并不代表着绝大多数的观众。

如梦就是千万个平凡的我们的化身，她在各种剧组跑龙套，幻化成普罗大众就是各行各业里默默劳动工作的我们。

怀抱着理想，却也一次次摔跟头，遭遇身边人的嘲讽甚至父母的苛责。

有时候运气再差点，遇到电影里张全蛋那样的对象，最后情场事业双失意。

仿佛人生已经灰色到极点。

但电影毕竟是造梦工厂，星爷更像一个悲剧里的乐观主义者，愿意让梦想开出花朵，付出的努力结出果实。

如梦最后的功成名就，理想又现实，因为现实中哪有那么多敬业认真不放弃的“龙套”呀，更多的是得过且过，过一天算一天的“茄哩啡”们，等着他们成功无异于痴人说梦。

这样咸鱼翻身，鲤跃龙门的套路，比较现实的人都觉得很假，因为有时候无论多努力都可能不会成功的。

但如果有一个人愿意改变，有一个人愿意每天寻找新的机会，等待一个改变，那么他也许就会成功。

周星驰便是这样一个最真切的例子。

七八年的龙套生涯才有如今的喜剧之王。

其中无尽的煎熬与艰辛，电影也只能彰显一二。

然后最打动我的，不是女主角如梦，不是最后点醒如梦的马克，而是默默在女主背后给予支持的父母。

尤其是老父亲。

其实父亲前半部分一直站在主角的对立面，对如梦的事业评头论足，冷嘲热讽，甚至要断绝关系和往来。

但事实呢？

迈着年老的身子为女儿送饭，好像女儿不是在给剧组跑龙套而是做主角；女儿要不到盒饭，老父亲便据理力争，甚至要挟自己，用玻璃瓶敲打自己去争取盒饭（这里既心酸又好笑）；知道女儿还是想去表演嘴上说着“以后永远别再回家了”，然后转身叮嘱老伴订好飞机机票，如梦都出了门，还不忘大喊“回家钥匙带了吗？

” 嘴硬心软的父亲，面慈心善的母亲，这些让如梦追梦之旅都有了强大的动力。

以至于我认为最后如梦得奖与否，都不重要了，不远千里迢迢赶来的父母还是会绕过难走的栏杆，为如今他们的女儿流泪动容。

子女追梦，父母又何尝不是，龙套还是喜剧之王，对他们来说都是名字罢了；功败垂成抑或功成名就，他们还是会在家里做好晚饭，等待风尘仆仆的子女归来。

当然说到缺点，最直观的感受也是有，也是那些一星影评一直重复的陈词滥调。

例如非常硬的广告植入啦，又是炒冷饭卖情怀呀。

这些都是无可反驳的影片突兀之处，我当时看得也出戏。

但我奇怪的是，为什么不针对电影内容去评价呢，而是一直在讲电影以外的内容。

商业片的广告植入无可厚非，是硬伤也没错。

而且说到炒冷饭，电影自己宣传时还自黑了一把，喜剧之王的核心也一直是“努力奋斗”，故事围绕这个展开，熟悉甚至套路也很正常。

不过各花入各眼，但能窥见其中一两个闪光点，也值回票价了。

至于老生常谈的“还票论”，这种营销炒起来的话题，周星驰本人都否认多次，路人或黑子的自嗨或嘲讽，不过也是题外话。

和电影关系不大，作为观众懒得理会，只看内容。

除了硬广，我个人还想吐槽一下片长，前半部分算是平铺直叙，剧情在最好笑的part也就是如梦吓马可之后，剧情进展突飞猛进，有些仓促结尾，影响了整体的节奏。

片中最打动我的一个闪光点，是有一幕如梦打电话给父母，实在是好笑又感动。

受了欺负正在卸妆的如梦给父母打电话，热泪盈眶却咬着牙说自己很好，“我爱你们”，她哽咽着对母亲说道。

母亲立即说“你再说一遍”然后把手机递到身边的老父亲耳边，结果场务人员朝如梦大骂“去你妈的走开啊！

”老母亲不知情地笑着问：“感动吗？

” 老父亲：“去你妈的，感动吗？

”人生如梦，去你妈的，感动吗？

如果感动了，就继续努力奋斗，没有感动，也得步履不停地往前走。

生活还是要继续。

现实中有那么多默默无闻的柳飘飘，尹天仇，如梦，可成为喜剧之王的，却少之又少。

但无论如何，不轻易投降也是一种成功。

11998年，周星驰拍《喜剧之王》，次年上映时拿下那年香港电影票房冠军。

那一年，周星驰36岁，已是名副其实的“喜剧之王”，依然乐衷于扮演底层草根小人物。

《喜剧之王》的女主角除了在歌坛大热的莫文蔚，还有张柏芝——18岁的她初登大银幕，在《喜剧之王》演一个既风尘又清纯又野蛮生长的舞女柳飘飘。

其实柳飘飘这个角色一开始是留给唱《我是女生》爆红的徐怀钰，徐怀钰拒演，张柏芝执二摊，一炮而红。

这部戏里还有周星驰的御用配角们，也是他的好搭档，一个叫吴孟达，一个叫田启文。

而那一年的王宝强，才14岁。

虽然个头矮小，但出身贫寒的他看了李连杰的《少林寺》后萌发了想演电影的念头。

这一年，他还在河南嵩山少林寺做俗家弟子。

在少林寺习武的那6年中，他冬季凌晨5时起床跑步，夏季凌晨则是4时，只在过年的时候回过家。

同一年在黑龙江哈尔滨，有个叫鄂靖文的女孩子，才9岁，正是不知愁滋味的年纪。

谁曾想二十年后，一部《新喜剧之王》将他们的命运牵连在了一起。

2假如我们从1998年坐时光穿梭机，往前穿越十八年，会来到1980年。

1980年的香港，有一个18岁的少年踏入演艺圈，他叫周星驰。

像很多怀揣演员梦想的年轻人一样，他报考无线电视艺员训练班却落榜，只得进入夜训班学习，签约无线电视台后演了一系列模糊难辨的龙套：82版《苏乞儿》中的路人甲、82版《天龙八部》中的随从、83版《射雕英雄传》中的小士兵……全都一闪而过，几乎连一句台词都没有。

如果不是有人后来将那些图截下来，没人会发现这些“龙套”周星驰。

一直到演《生命之旅》，周星驰才开窍了似的找到自己的戏路感觉。

虽然还是跑龙套，但在这部戏里他已经有了台词和一对一的对戏，还结识了在以后数十年对他帮助很大的一个人：吴孟达。

两人培养出默契，共同开启了一个港片流派里“无厘头”的辉煌时代。

同样在1980年这一年，有一个叫张柏芝的女孩子出生在香港。

她不知道她长大以后会成为九十年代港片黄金时代末期的见证人和参与者之一。

与她那一批前后脚涌现的香港女明星，比如杨千嬅、杨恭如、蔡卓妍、钟欣桐，虽然和张柏芝一样有做女主角的容貌和运气，但全都在港片里昙花一现如流星，无法挽留大江东去、势如狂澜的港片大厦轰然坍圮。

但更歹命的是更多的港片里的龙套演员们，他们转行，卖保险、售楼、开鱼丸摊、老无所依、穷困落魄潦倒，没有等到咸鱼翻身，也没有盼来出头日，便从“喜剧之王”的梦中陨落。

31998年后，世纪末人心惶惶，香港回归后的港片偶尔回勇，后继无力，千禧年的大批港片看似热闹喧腾，已难掩大海深处的颓势，所有人的命运翻天覆地。

周星驰不再是无线电视城里跌爬滚打的草根小演员，他接连拍出《少林足球》《功夫》《长江7号》《西游·降魔篇》《美人鱼》，先后抱回香港金像奖影帝、台湾金马奖最佳导演奖。

可有人说他“不是真正的快乐”，是最“悲伤的喜剧之王”。

他顶着满头落灰银发时常沉默。

张柏芝呢，经历巅峰与低谷，既有凭《忘不了》获得香港金像奖影后时刻，也有满城风雨、婚变晦暗时刻。

待重新复出时，世界变了样，靠最后一张“单亲妈妈”牌艰难地走得漂亮。

若非《新喜剧之王》上映，不会看到周星驰和张柏芝久别重逢。

尹天仇再一次勾起了柳飘飘的下巴，既然不能再做香港电影的女主角了，至少回忆回忆情怀也是好的。

离开了少林寺的王宝强开始自己的北漂生活，每天饥一顿饱一顿，睡地下室大通铺。

没钱坐公交车，他就凌晨四点从郊区出发，跑步到坐落于北京北三环中路77号的北京电影制片厂门口蹲守等候，“等活儿开工”。

那里俨然是一个灰蒙蒙的群众演员劳务市场。

2003年，他19岁，演了一部电影，叫《盲井》。

第二年又参演冯小刚的《天下无贼》，“傻根”形象深入人心，从此一步一步走进镁光灯，走上影帝宝座。

当年9岁的女孩鄂靖文，后来从中央戏剧学院表演系毕业，在煤矿文工团挂了个职，但天生爱演喜剧，辞去公职，一边开始北漂之路，一边参加各种喜剧类选秀综艺节目。

周星驰监制《西游·伏妖篇》时，她跑去演一个打扮夸张、抱着孩子的女人，没有台词。

隔了一年多，这个“漂亮得不明显”的女演员就成了新任“星女郎”、《新喜剧之王》女主角。

谁当红谁过气，谁耀眼谁暗沉，龙套的起起落落被命运摆弄于鼓掌之中。

4仍然坐时光穿梭机从《喜剧之王》上映的1999年来到2019年，二十年后，《新喜剧之王》上映，周星驰、王宝强、鄂靖文，三代龙套草根代言人被命运的手聚拢在一处。

每个造梦者的作品里都会有自己的真实人生的映照吧。

周星驰拍《喜剧之王》时，很多灵感都取材于他自己早年工作和生活的点滴故事，片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于他拍《九品芝麻官》时的真事；周星驰还想起他在演《射雕英雄传》时跑龙套，饰演一名被梅超风一掌打死的士兵，想努力多一些“内心戏”多露脸一秒，自作主张和梅超风对了一掌，轮到梅超风的第二掌拍来，他才抽搐着死去，急得导演大为光火直喊“cut”——这也被化用在了《新喜剧之王》女主角鄂靖文的戏份里。

拍《新喜剧之王》，是周星驰回归经典草根形象塑造。

重拾小人物悲喜剧，王宝强的参演也就显得顺理成章——还有谁比王宝强更适合为北漂群众演员们代言？

王宝强说，“我很早就想过，总有一天会和周星驰导演合作的。

”终于，梦想照见了现实。

而他的传奇故事也给了人们希望，现在的北影制片厂门口每天清晨仍有很多群众演员们幻想着成为第二个王宝强，他们被梦想裹挟着艰难爬行，最终又陷入人间不值得的困境。

女主角鄂靖文，当过5年龙套，当《新喜剧之王》官宣女主角是她时，她在微博上欢呼道：“妈，星爷喊我拍电影了，这次有台词。

”这句话的背后，吞咽了多少岁月的艰辛、酸楚、苦涩。

正因为此，周星驰在她身上看到从前的自己，那个望着海浪对自己高声呼喊“努力，奋斗”的年轻人。

就当是圆梦，戏里的女版尹天仇终于不再当龙套，走上璀璨领奖台。

《新喜剧之王》里的女主角圆梦了，是个皆大欢喜的结局。

但现实人生的更多其他龙套们，皆被雨打风流四散去。

田启文依然出现在20年后这部《新喜剧之王》里，这一次不再插科打诨；而吴孟达与周星驰这对黄金搭档竟已十七年未合作——他在春节档的隔壁放映厅里，另一部与《新喜剧之王》打擂台的电影里演一个慈眉善目的老人，早已不走搞笑路线。

51980-1998-2019，这中间横亘的近四十年，是多数草根龙套演员们的悲欢血泪史。

鄂靖文在《新喜剧之王》里演的女主角叫如梦。

如梦，人生如梦，她的明星梦也如梦。

当看到最后圆梦的辉煌时刻，我既担心又充满希望。

我希望她的成功只是一场梦，让她依旧困在人生海海里，但不放弃，一直在“努力，奋斗”着；我又担心她的成功只是一场梦，不忍她像我们大多数普通人那样不见天日地陷在底层，依旧没能盼来她的出头日。

这两种复杂的情绪，是《新喜剧之王》带给我的悸动。

而这悸动的根源，是普世的“梦想”。

每个人都有梦想，而“梦想”的另一个名字，叫“欲望”。

就像兰、蕙两种双生植物一样，“梦想”与“欲望”也藉由同一株而花开两朵。

没有人可以扼杀欲望，人生摆脱咸鱼命运要靠梦想。

毕竟啊，周星驰教导我们，“人如果没有理想，那么和咸鱼又有什么区别”。

纵使人生如梦，有梦做总是好的；倘若人生无梦，那才是真无趣啊。

电影亦如梦，《新喜剧之王》是成人童话，是“草根也有出头天”，是“龙套我最大”，是圆梦之旅。

这是周星驰的心软与慈悲，或许，也是导演周星驰、主演王宝强和女主角鄂靖文——戏里戏外这三代皆是出身草根阶层的小人物共同辉映出的一支“龙套”颂歌。

即使，有更多的龙套配角们都消失在风尘苍茫里，你甚至都没来得及记住他们和她们的名字。

看完《新喜剧之王》，印象最深的有两个情节：一个是马可被女主吓得半死；另一个，就是女主和一个不认识的路人甲在一块写着“竖店影视制作基地”的牌子前面cosplay当年《喜剧之王》里那段“我养你啊”。

电影中的这些自我致敬，不是单纯意义的炒冷饭，体现的是周星驰一直以来的赤子之心。

说实话，之前并不看好这部电影，但没想到的是，它并没想象中那么烂，有不少段落还不错。

《新喜剧之王》令人想到了老版的精髓，而且带来了“新说”，并非简单地照搬而已。

它讲的，是那份属于每一个普通人的，对生活、对梦想、对爱情的拼尽所有。

20年前的那部《喜剧之王》，可以说是周星驰序列中最为独特的一部无厘头喜剧。

而上面这个画面，估计也一直留在大家的心中，记忆犹新。

《喜剧之王》的外表看上去像是没心没肺的无厘头搞怪闹剧，底子里却一直笼罩着悲凉和纯情。

众所周知，《喜剧之王》是一部“半自传”电影。

尹天仇这个角色脱胎于星爷早年闯江湖的经历，他几乎是周星驰一路走来的真实写照。

周星驰在1980年进入演艺界，直到八年后，演艺生涯才迎来了转机，得以李修贤的赏识，让他在电影《霹雳先锋》中饰演男二号，并拿下金马奖。

在此期间，他一直都在跑龙套，遭受各色不公的待遇。

18岁入行，跑龙套蹉跎了整整8年，这对于渴望混出头的周星驰而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

这段经历，也成就了周星驰当年出神入化的表演，以及在开头一幕的动人励志时刻——“努力！

奋斗！

”

如果要说遗憾，那就是《喜剧之王》的剧本写得有些仓促，收场收地太早，像是好戏刚开场便散了，许多东西都尚未讲透便宣告停止。

20年后，周星驰为了弥补遗憾，拍了这部《新喜剧之王》。

他说，“自己把这20年来对人生最新的领悟，都放到里面去了。

”这部“新版的《喜剧之王》”，仍旧讲的是龙套演员的故事，只是这次来了个性别转换，主角变成了一个有明星梦的小镇大龄女青年——如梦。

如梦跑龙套多年未果，和父亲关系紧张，亲友都劝她放弃。

为了梦想，她受尽冷眼，但仍要抓住每一次细小的机会。

在剧组，如梦仍乐观坚持演戏，然而一次比一次沉重的打击却接踵而来，她决定放弃梦想，回到父母身边找了份稳定工作，但此时却得知自己入围了大型选角，陷入选择之中。

《新喜剧之王》仍是讲群众演员的故事，这次把地域移植到了内地的横店（“竖店”），有点类似于前几年尔冬升的《我是路人甲》，但显然用了更类型片的方式去进行操作。

周星驰记录了当下群演的生态，以及这个慌乱无度的影视市场。

相信很多观众，都会被上面这一幕打动。

鄂靖文饰演的龙套演员如梦被自己喜欢的演员马可（王宝强）暴揍一顿，在化妆室里给父母打电话，说了一句“妈，我挺好的……”很大程度上，这部电影的优点，就在于将亲情线融入进横漂的故事之中，展现出故事的动人处。

作为一个横店人，大年初一在横店看了这部电影，还是蛮有感慨的。

正如之前谈到的《我是路人甲》，其实，媒体对横漂的关注从未消失过。

之前经常能在地方报上看到记者采访一个个横漂。

他们也都有着刚来横店的不适应，家庭关系的处理的不顺，生活的艰辛和不易。

曾经什么都不懂的，日后兴许会成为见风使舵的老油条。

还有好多人，经常性地被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都要待在横店继续演戏混日子的。

也许在现实生活中，群演的生活多是停滞的、失败的、跌跌撞撞混日子，连基础的生活保障都没有。

而这一切的荒谬，《新喜剧之王》也并没有无视——电影有太多黑暗、残酷的段落，对其进行了刻画。

横漂故事似乎多是如此，充满了艰辛、无奈和一个个小机会。

电影中，如梦在最后突然开挂式的成功，在一些观众眼中可能是逻辑不通的臆想，充满着不真实感。

有人解读道：“如梦其实在雨夜就被车撞得半死，之后都是弥留之际的幻觉”，这么说来，倒是能解释片子里很多逻辑不顺的地方。

然而，如果人生无梦，没有追求自己理想的勇气，也挺悲哀的。

我们生活中的很多人，就和电影结束时那个突然冲上前来、相貌平平的女孩一样，一路成长、一路平凡，对自己的未来充满了困惑。

但生活，还是需要一些盼头，没必要一直“丧”下去。

如今，有不少这类评论——“周星驰已经从神坛跌落”、“除了炒冷饭，他还会干什么？

”对于这些不绝于耳的评价，周星驰并非不知，但还是会笑对“自己不炒冷饭，只炒扬州炒饭。

”其实，周星驰一直都是那个周星驰。

就算电影的情节安排也许有点随意、影像的质感不够精细，但里面包含的残酷与天真、坎坷与纯情，又是的的确确的“赤子之心”，并没有那么虚假。

《新喜剧之王》将老版IP结合当代语境，的确有点不如意，但不可否认的是，它仍能引发共鸣。

1983年，周星驰不肯死。

正是天将黑未黑的时候，《射雕英雄传》拍到第7集，杨康要去送一个乞丐给梅超风练功。

灯光、道具各就各位，只等乞丐“啊”一声惨叫，死在九阴白骨爪之下。

谁知刚要开拍，扮乞丐的周星驰就去找导演商量，能不能抬手挡一下再死。

导演杜琪峰呵欠连天，用手背冲他轻轻挥了两下，“不用，你直接死就可以了。

”

©️83版《射雕英雄传》第七集，周星驰扮演的乞丐被梅超风一掌打死这段经历后来被用到了[喜剧之王]里。

尹天仇被拽去演一个开场便被打死的神父，片场一切顺利，马上一条过，他却摇摇晃晃不肯死。

导演急急喊cut，说“这跑龙套的搞什么”，他就过去跟导演探讨死人的心理活动，兴致勃勃，还说“其实我差一点就死了，你再多给我一点时间”。

©️[喜剧之王]，尹天仇扮演的神父一开场就被打死[新喜剧之王]也是龙套题材，不同的是，主演叫鄂靖文，演了个女版尹天仇。

有一回做裸替，只需要给镜头一个光溜溜的后背。

刚脱了就听见导演喊cut，质问这是谁找来的替身，“又没有身材，皮肤又松，屁股上还有痣！

”她只好裹着条毯子退场。

后来有人问她觉得自己有机会吗，她说“有”，对方说“不，你永远都没有，永远就是从现在直到宇宙毁灭，懂了吗”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

©️[新喜剧之王]，鄂靖文饰演如梦，一个怀揣演员梦的小镇女青年片中还有一个群演，是王宝强扮的。

背后炮火连天，他一身军装披挂，却不必冲锋陷阵、抵死拼杀，而是做一具战死沙场的尸体，悲壮地躺在镜头里——这便是他所有的戏份。

当然是不甘心的，不然也不会在开拍前一直问，“是闭着眼睛死还是睁着眼睛死？

毕竟是在这战乱中死亡，家国仇恨，死不瞑目，应该壮烈……”导演不胜其烦，丢下一句“哎呀都无所谓了”。

©️[新喜剧之王]，“死跑龙套的”王宝强像极了杜琪峰那句“你直接死就可以了”。

那还不是周星驰第一次跑龙套。

1982年，他从TVB演员培训班毕业，被打发去翡翠台主持每天下午4点30分播放的儿童节目《430穿梭机》，一个月只有低得可怜的2000港币。

便不得不为了多赚几十块而四处听候差遣，“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮，为了一个死尸角色浪费一升口水去争取。

”竟真的争取到，是汤镇业版的《天龙八部》。

第23集，萧峰带着燕云十八骑上少林寺，周星驰是其一。

彼时众人指责萧峰，他上前一步想为其申辩几句，被萧峰抬手阻止，便只好低头退下。

©️据说多年以后，扮演萧峰的梁家仁经常在周星驰的片子里演配角。

图为《天龙八部》里的周星驰、梁家仁同年的《苏乞儿》，他又跑去做人肉背景，穿褐色衣裳站在后面，唯一的台词是村民们审判苏灿杀父时，他跟随众人起哄的一句“是呀是呀”。

©️《苏乞儿》里的周星驰也是这一年，TVB拍了一部警匪剧叫《猎鹰》，专门用来捧刘德华。

周星驰扮演他的警校同学之一，端端正正坐在课桌旁，统共只有三句对白。

©️《猎鹰》第6集，周星驰到了1983年，他除了在《射雕英雄传》里分饰两角儿，演宋兵乙和小乞丐，还在《老洞》里跑过龙套，演一个护送人上车的马仔，但很快被杀。

©️《老洞》第2集，周星驰歪着头躺在地板上，车厢里的人抱头逃窜，无可避免地踩了他几脚，他一动不动。

当时的他认为，一个称职的跑龙套的应该等着导演喊cut。

这段经历后来也被用在了电影[喜剧之王]里就这么混到了25岁，终于演了《生命之旅》里的赵子龙，不仅有名字和台词，还能和万梓良、郑裕玲这种非常有名的演员搭戏。

虽然只是个配角。

©️在《生命之旅》中，周星驰演一个头脑简单、用情专一的男人，戏份颇多，万梓良也总在片场夸他演的好，这让他多了不少自信彼时，和他一起毕业的梁朝伟已经成了一线明星，比他大一岁的刘德华早八百年就凭[投奔怒海]拿了香港电影金像奖最佳新演员的提名。

只有他依然在熬，依然每天很早起床，刷牙洗脸时对着镜子喊“加油”，幻想有一天能成为主角，“再拿个什么奖，让所有人都为自己报个好。

”原来[喜剧之王]是真的。

他真的曾像尹天仇一样，只有一点钱、一块表和一本《演员的自我修养》。

他也真的很在意自己的职业，所以柳飘飘说他是“死跑龙套的”，他会一本正经地微笑更正，“其实我是一个演员。

”对方还在骂，他妥协说“那可不可以不要加个死字在前面”。

©️[喜剧之王]经典台词龙套，戏曲术语，指扮演随从的配角。

有时情境需要，仅两三个龙套穿梭，就能代表千军万马，是一种常见的以少见多的表演形式。

影视作品自然也如此，多是些贩夫走卒之类的闲角儿，负责呐喊助威，以示声势浩大、人马众多——是一群最没可能出现在片尾演员表中的角色。

何止是片尾演员表。

林家栋，自1988年考入TVB演员培训班，便开始了自己长达十数年的龙套生涯。

这些年里，有戏份时，他是[江湖]中黑帮小弟的小弟，[无间道]里被一枪爆头的卧底警察，[黑社会]里的东莞仔，[天下无贼]里卑微怯懦“四眼儿”。

没戏份时，连搜索引擎都查不到他的角色名。

©️[天下无贼]，林家栋扮演“四眼儿”张晋，9岁习武，11岁进武术队，24岁打进演艺圈，以为终于要混出名堂，不想却是给女演员当动作替身，从《新少林寺》里的牧羊女到[卧虎藏龙]中的玉娇龙，再到《倚天屠龙记》里的赵敏。

好容易在《小李飞刀》中有了镜头，也只出现了短短几秒，便被李寻欢一刀毙命。

他总是挨打。

为了拍摄真实，他躲人不能躲得太快，可一招没躲过就落个头破血流。

最要命的是做替身，演员拍完了可以休息，但“替身一打不知道多少个小时”。

©️上图为[卧虎藏龙]，张晋做章子怡的替身。

下图是《小李飞刀》，张晋跑了个几秒钟的龙套林雪，从场务到剧务到龙套再到配角，他的起点比周星驰不知要低多少倍。

1992年，他终于逮到机会，在[力王]里演一个筋肉人，却要粘很多胶在身上，裹着猪肉和牛肉。

正是酷暑，又需要在棚里拍，肉都臭了。

很多人做了一天便撑不下去，只有他挺到底，即便最终结局是被樊少皇一拳打死在绞肉机里。

©️拍[力王]时，林雪全身浸在腐肉里，足足6个小时，嘴里还含着血浆，只等樊少皇一拳打过来，他就喷血浆。

结果“少皇先过来箍我的颈，导演没看到血浆，就喊，’阿雪，喷血浆啊。

’我说喷什么啊，都喝下去了。

”好在多年以后，林雪凭[枪火]拿了金马和金像男配提名，张晋凭[一代宗师]摘下金像最佳男配角奖。

而林家栋在2017年以前，没拿过任何个人奖项。

所以当第36届金像奖宣布影帝得主是“[树大招风]林家栋”时，他有很长一段时间没缓过神，紧跟着是颤抖，还警告自己“冷静点，一定要”。

这一切，若用“苦尽甘来”形容，未免太过轻巧。

所以周星驰爱极了龙套题材。

桥段俗套又怎么样，这种跨越阶级获得某种世人认可的成功，看起来虚荣，其实不过是他想讨回一种肯定，送给《射雕英雄传》里那个不甘被梅超风一掌打死的自己，希望他能开心。

而之所以找王宝强和鄂靖文做[新喜剧之王]的主演，也是因为“他们跑过龙套”。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文与王宝强拥抱在一起当年，王宝强一边在北影厂门口蹲活儿，一边去建筑工地做民工。

住的是煤炭厂的大通铺，离得远，没钱坐公交，就凌晨4点起来，跑步去北影厂。

到了又被选角儿的副导嘲笑，“普通话都不会说，还想跑龙套？

”好容易赚到钱，又得拿去印简历、洗照片，“可能送100次都没戏，但第101次就成了。

”是真的。

2002年，一个民工的BP机响了，他低头一看，马上就朝另一个民工喊，“王宝强，有你电话！

”是[盲井]剧组打来的，要他去见见李杨导演，看能不能出演男主角，片酬是500块钱。

©️[盲井]他因此拿了第40届金马奖最佳新人。

到了第二年，又被冯小刚叫住，“你，过来，你是演[盲井]那人吗？

我这儿有一活儿你乐不乐意接？

”正是让他红透全国的[天下无贼]。

©️[天下无贼]至于鄂靖文，她是个女龙套。

不常见了。

直到今天，能让人津津乐道的女龙套，都还是《情深深雨濛濛》里，为赵薇伴舞的孙俪，因为偷穿了赵薇的鞋子而开心；[画魂]里，赵薇站在巩俐身侧，低眉顺眼，演一个没名字的妓女；以及83版《射雕英雄传》，不仅有周星驰扮演的乞丐，还有刘嘉玲扮演的侍婢。

©️从左到右依次为孙俪、赵薇、刘嘉玲龙套熬人，尤其是女人。

所以鄂靖文是个异数。

[缝纫机乐队]里有她，是电视机里的记者——

[西游伏妖篇]里有她，是个抱着小孩的妇人——

[催眠大师]本来也有她，后来被剪得片甲不留，只剩片尾字幕能证明，她在里头演过一个养母。

©️[催眠大师]片尾字幕，鄂靖文曾用名鄂博今年她29岁。

自古美人如名将，不许人间见白头。

一个女演员，如果到30岁还没成名，就可以考虑改行了。

因为市场已经不欢迎你，可供选择的角色也有限，且每一个都非常扁平，是个消耗能量的过程。

所以王媛可结婚生子后便没了戏拍，陈数过了30岁接到的角色都是只会吵来吵去的弃妇。

就算如周迅，接了[我的早更女友]、[撒娇女人最好命]和《如懿传》里的年轻女性，也骂声一片，因为“都这么大年纪了”、“一脸盖不住的皱纹”。

男演员不同，哪怕跑龙套到40岁才熬出名堂，照样能演霸道总裁、江湖豪杰、乱世英雄。

林家栋拿金像影帝时已50岁，只要不退出，他永远有机会。

可是鄂靖文一直在熬。

她出生在黑龙江哈尔滨，念的是中央戏剧学院表演系，正儿八经的科班出身。

毕业后去了煤矿文工团，觉得还是想做喜剧演员，毅然辞职做了北漂。

从2014年到2017年，她先后上过六台喜剧综艺，每一次都放得开、没包袱、肯扮丑。

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《如此讨债》

©️鄂靖文小品《女追男》宋丹丹评价她：“我都不敢像你这样，那么完全不顾，所有的枷锁都解开，这么纯粹的在台上。

”而得知自己是冠军时，她皱了皱眉，迟疑了几秒。

样子特别像前年林家栋拿了影帝，一脸错愕。

因为跑龙套太久，习惯了失落，已经忘了在得到认可时该作出什么样的表情。

©️2014年，鄂靖文在《我为喜剧狂》中拿到冠军时的表情，嘴里还问“真的假的”所以天下龙套千千万，只有鄂靖文能让周星驰专程从香港赶来。

只有鄂靖文，能出演[新喜剧之王]。

片子里，她的所有造型，头上顶菜刀也好，cos柳飘飘也好，送外卖也好，蹲在马路牙子上看天也好，都带着小人物对梦想无能为力时的厚脸皮。

她就是这么过来的，除她以外，没人可以了。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文蹲在马路牙子上抬头看而我印象最深的一场戏，是别人说她没机会，“从现在到宇宙毁灭”，她就问“那宇宙毁灭之后呢”？

挂着笑，腆着脸，语气里特别想把被人摔在地上、碎得不成样儿的自尊心悄悄捡回来几片。

做裸替的那段戏也有这种表情。

导演骂她丑，说她没身材、皮肤松，她裹了条毯子退出来，失落、犹疑和悲戚一瞬间全部跑到脸上又一瞬间全部消失，取而代之的是笑着赔礼。

像尹天仇，什么都没有，只有一个不要脸的自己。

©️[新喜剧之王]里的鄂靖文和[喜剧之王]中的周星驰，表情如出一辙所以，梦想才不是什么闪闪发亮的东西。

从驻扎在你心里的那一刻起，它就有着堪比彗星一样的末世阴影，偶尔还会自己爬出来，让你猛然发觉你还没实现它，一瞬间便紧张到不寒而栗。

但也因此，当看见她和王宝强衣着体面地站在万人瞩目的舞台上时，所有人都替她长舒一口气。

©️[新喜剧之王]，鄂靖文和王宝强你看，跑龙套的或许没有名字、没有镜头、没有台词，却未必没有未来。

所以不怕的，虽然前面漆黑一片，什么也看不到，但是天亮以后便会很美的。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

2月6日补充——今天又看了一次，在你功成身就之际，曾经苦难你一笑而过，甚至成了旁人茶余饭后笑谈资本，而真正爱你疼你护你的人却默默泣不成声……真的戳心。

还关注了电影更多本质东西，整部影片流畅自然，悲喜交杂炉火纯青，没有半点繁冗枝丫，也非常好的鼓励了新时代女性事业追求之路。

我还会继续看，但也遗憾，如此出色的一部片子，在这个浮躁的市场，得不到公正评价。

——————————大年初一早6点陪小姐妹一起打车去上海静安区大悦城观看8点场，一个半小时里，感动、激荡、思索，在情绪里晕染开来，以至于电影散场时很难走出影片，差点没赶上高铁。

一部好的电影，就是一个好教材，也是一个神圣的世界，这个世界就在我们身边，教育着我们如何去生活，如何去爱，如何构建自我，新喜剧之王正是如此一部电影。

一是影片节奏立意来看【不能剧透】，延续了周生电影一贯的高质量节奏感，有限的时间内娓娓道述了一个学如弓弩，梦想前行的故事（要知道现在能讲好一个故事的国产商业片实在是不多）。

故事没有多花头，主人公经历了的种种逆境里摔打磨练，用朴实的喜剧的手法层层渲染，反而更显情真意切，人生苦难，以苦为荣，以苦为乐，不是么？

二是影片细节来看【还是不能剧透】，实实在在扇了那些口口声声未看片便批判周生“炒冷饭”“玩老梗”的网友们耳光。

被江郎才尽三十年的周生，创作能力依旧在线，可以看得出来，这个剧本确实历经打磨，场景布局、笑点金句、化妆服饰、视听语言等，给观众提交了一份令人满意的答卷。

三是演员表现来看，鄂靖文喜剧天赋不错，让我非常代入一度泪目（毕竟我也是菇凉），王宝强摆脱以往“装疯卖傻”，演技精湛可见一斑，令人欣喜的几个角色啊不能剧透，还有其他有几个眼前一亮的角色，多位龙套们调性的平衡，我想周生导演功不可没。

在写这段评论时正在火车上，脑海萦绕《疾风》——愿怀着天真，披清风，内心有梦便全力追踪，不须计那天才可终。

感谢周生，感谢《新喜剧之王》所有的演员给我们带来的欢乐与思考，叹“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，如梦逐梦，栉风沐雨，筚路蓝缕，玉汝于成。

回顾自己，背井离乡，奔赴魔都，打拼十载，冷暖自知，正处事业迷茫期的现在，周生的电影似强心剂，是了，在这各种不同的道路和无限可能的时代，“岁月不居，时节如流，我们都在努力奔跑，我们都是追梦人。

”任何一步坎坷都有其必要的意义，把每一次挑战都看做是命运的礼物，在这个寒梅摇曳的冬天，与君共勉。

定义:打脸爽文，玛丽苏①如梦同志真是牛逼啊，从她剧中几次演戏来看，此人演技奇差。

表演暗恋马可能把马可吓哭（别说是妆效），教人家大爷碰瓷结果大爷是真受伤，当群演来给导演讲戏。

玛丽苏女主角通病:管的宽。

非要这样才衬托出如梦的努力吗？

她受的很多气，很多是可以避免的。

最后试镜时，什么才艺都没有的她，被选上了。

其他小姐姐又漂亮又有才腰软筋开会旋转，可是没关系啊！

如梦妥妥胜出啊！

想问一句，凭什么？

小米的态度反差也很可笑。

这样的衬托是想表达什么？

哦对了，如梦还有个体验人生的富二代伙伴，只有玛丽苏敢这么写。

（求大神解析此人出现的目的。

）如梦单纯的也很像玛丽苏女主呢呵呵。

②马可同志，你不过气真是天理难容啊。

演技奇差，瞪眼大吼颜艺，记不住台词把握不住情感，还要耍大牌脾气大，导演说的真没什么错。

最后居然靠尿裤子红了，你为啥这么有底气啊？

③坚持理想什么的就别再说了好吗？

这是理想不理想的问题吗？

最后还劝那个农妇加油努力，呵呵，你信吗？

④变色龙小米，狠毒陈导演，那一段情节真是看得我一愣一愣。

看不懂脸色的人真的很恐怖啊，陈导演真的好脾气啊！

最后颁奖那里的反应，搁现在如梦是要被骂死的。

小米和陈导演的丑态，并没有让我感觉多爽，反而非常恶心呢。

暂时想到这么多。

我是个很幼稚的人，我只看到了这些，深层次的东西我从来没想过。

我带着《喜剧之王》的感情分和很低的期待去的，结果却被这次的周星驰大大震惊了，这次的周星驰明明很好看啊？

泪中带笑，笑中带泪，抒情的段落也很节制，没有洒狗血没分大哭大号，但观影的过程中眼眶数次湿润。

如果说和其他几部贺岁电影比，最多是没有大片的重量感，感情起伏没那么大那么过瘾，可是这次的新喜剧之王绝对是一部好电影。

1. 周星驰真正的困境如果粗糙的划分导演类型，我觉得可以分成三种类型第一类学院派，知识分子气息重，擅长拍古典戏剧。

张艺谋，陈凯歌都是这种类型。

他们的专长在于文本越深奥，文学气息越重的电影，他们拍的越好，而且更容易得到奖项的肯定。

缺点在于他们的调子比较高，商业成就的上限偏低，自从10年代以后，市场化的商业导演开始大量涌现并拿到资源，张和陈的商业成绩便没那么耀眼了。

第二类生活派，香港黄金年代的那批导演，王晶，刘伟强和10年代崛起一群新导演，甚至冯小刚，都是这一类，他们善于观察生活，并且悟性很高，生活感悟充实而独特，他们洞悉最广大的电影观众的审美趣味，能够与他们产生情感共鸣。

他们电影里的地气，甚至是市井气，不是模仿得来的，而是由内而外渗透出来的。

这类导演的商业成就相当高，但奖项上就相对困难些。

与学院派相比，他们职业生涯最大的危机在于续航时间短，他们的特长在于电影里的生活观察和感悟，而这也成了他们的软肋，他们成名的时间越长，距离这个生活土壤就越远，对于观众审美就把握得越不准。

第三类技术派，比如东方的徐克，西方的詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯，他们的电影显著的不同在很少做思想表达，但一直在研究突破电影技术本身的极限。

但这三类也是相互流动的。

张艺谋陈凯歌拍古典大戏都特别好，一沾上生活气质的就差点。

例外就是，张艺谋拍的陕西和陈凯歌拍的北京都特别好。

因为陕西和北京是他们成名前的生长环境，他们拍这些电影的时候特别接地气，同时也是第二类生活派导演。

冯小刚是第二类导演，他这些年一直再往学院派上走，比如1942，集结号。

但他偶尔一个转身，拍拍《芳华》就能商业大爆，因为这是他曾经的生活，他就可以拿捏得特别准。

李安是集大成者。

他早年电影以第二类生活派导演起家，迅速融会贯通又学成了第一类学院派。

现在《少年派》《比利林恩的中场战事》已经开始在技术派上开疆辟土。

真是生命不息，突破不止。

但这和周星驰又有什么关系呢？

周星驰是第二类生活派导演里塔尖上的人物。

他的电影之所以厉害，除了他本身是个创造力爆棚的喜剧天才以外，更重要的地方在于他的三个接地气的电影核心：底层小人物的欺辱与奋斗，卑微而遗憾的爱情，以及黄金年代香港中下层的市民生活。

这是他成名前贫苦艰辛的生活留给他的财富，也是他的电影不同于无厘头闹剧的核心价值。

看他电影最大的感受就是爆笑之后，那层斑驳苦涩的生活底色就显露出来。

《功夫》是周星驰最后一部香港气质浓郁的电影，之后他的电影开始全面内地化。

聪明如周星驰，一定那个时候就发现自己电影的危机，小人物的艰辛还在，卑微感人的爱情还在，但是他没有生活气质了：他的生活经历是深植于香港的，而他的专长又是市民生活中的共鸣。

学院派可以一生钻研文学汲取灵感，可是生活派在成名之后就很难再钻研生活。

所以他转型了。

港味演员“周星驰”的形象淡出，导演周星驰开始往学院派和技术派转型，也就有了两部西游和美人鱼。

这个决策当然是明智的，既然拍不出内地生活，那索性就不拍生活。

很多人说周星驰才华枯竭说他重营销轻电影，我不同意。

他的能力还在，只是他的巅峰是植根于香港电影本身的港味的，不是他的能力或诚意没了，而是整个香港电影都已经没了，他要怎么回去拍那些作品呢？

看到很多人说《新喜剧之王》是炒冷饭，我倒觉得这是他几部内地电影里最有诚意去找回生活气质的作品。

只不过小碎步前行，他选了一张安全点的牌而已：既然拍不出内地市民生活，那我拍自己体验过的龙套生活。

这哪是炒冷饭？

外冷内热的亲情，卑微苦涩的爱情，处处冷眼的贫苦，坚韧不息的奋斗，无处琢磨的命运，每一项表达得都很诚恳啊。

他真正需要担心的是，喜剧之王选了一个舒适的题材来拍，下一部该何去何从？

是继续拍IP拍戏剧，还是关注有温度的生活。

2.《新喜剧之王》的用心点两代关系。

《新喜剧之王》最触动我，笑点哭点最多的就是这次的亲子关系，我甚至觉得他拍出了李安的味道，几乎是这几年屏幕上最好看的亲子关系。

父亲一开始希望如梦有一个安稳的工作，给家族世俗的体面，他不认同如梦的演员梦想。

而随着他对如梦的一次次探班，一次次了解她的龙套生涯收到的欺侮和坚持，他动容了。

“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”父亲通过旁观，知道了如梦的梦想到底是什么看到了她逐梦路上的人格闪光，也真正懂得了她为何痴狂。

亲子之间有爱还不够，还需要了解。

但两代人直接的了解很难通过沟通达到，因为社交语言不同，而且两代人有各自的傲慢和坚持。

不含任何干涉的观察，反而是增进沟通的第一步。

结尾处父亲明着辱骂，暗着支持如梦去试镜的段落，几乎让我泪奔。

每一句的嫌弃都是深深的爱意和支持。

这样拍的亲子关系实在是太高级了。

东方家庭的面子和里子，隐忍和付出，都在里面。

更重要的是，两代人的和解，是演员梦想的一个侧面：如果没有看到你对梦想如此坚持，你的父亲可能没有意识到努力的你有这么可爱和惹人心疼。

富二代与“我养你啊！

”20年前的《喜剧之王》最著名的台词是这句“我养你啊！

”这次的致敬让富二代说出了“我养你啊！

”却故意没让如梦应下这句话。

这是20年来喜剧之王内核的一个进化：我要自己的爱情和梦想，不是要你养。

富二代这个角色的设置有什么意义？

他把“梦想”切分的更细致了。

如果如梦要的是成名带来的财富，那她会接受富二代，至少收下他的20万，但如梦要的就是清清白白的东西：纯粹的，作为演员的成功。

所以如梦得体地拒绝了富二代的追求，也是侧面的演员梦：我要的是“演员”的职业成功，不是钱。

爱情与演技。

喜剧之王的事业线和感情线是合二为一的。

一开始如梦出场，只是个空谈的理论派，她指导车祸大爷表演不走心，但她的表演建议非常纸上谈兵。

到结尾处她的演技真正升华，是因为她终于从卑微的爱情中，提炼出了具体而深刻的生活感悟，所以她的表演变真诚了。

这和周星驰自己的经历一脉相承，旧版喜剧之王也是这么拍的，也进一步说明了周星驰是一个从生活中汲取营养的艺术家，他的艺术观正是演艺能力来源于生活磨练。

主线讲奋斗的电影，往往处理不好一点，就是把“吃苦”和“努力”当成一个东西讲，努力一定会吃苦，但吃苦却不一定代表努力。

如梦的经历把这两者贯穿得很好，她大量跑龙套的生涯其实只是吃苦，而吃苦和爱情这两条线，说明她在认真生活。

对于演员来说，认真全情地投入生活，才是真正的努力。

唯有认真生活，感受生活，在生活中投入期待，投入闪光的东西，这些磨砺自然就是教育，演技才能提高。

周星星，尹天仇和入梦是同一个人，也不唯独做演员，任何职业都一样。

吃苦不是积累，认真生活才是积累，哪怕这个过程伤痕累累，但真正全情投入的事情，一定会给你回报。

负能量与阴差阳错的命运。

周星驰很负能量，这部电影也充斥着很多负能量，归结起来就是“得非所求，造化弄人”八个字。

不想当明星的小米，偏偏当了明星；想当演员的入梦，偏偏历尽坎坷；想跑龙套的富二代，偏偏要回去继承家业；最后终于静下心来重新做跑起龙套的马可，偏偏因为之前不敬业的表现，阴差阳错做回明星……周星驰的电影里有一种很扭曲的哲学。

一方面他非常肯定奋斗，因为他就是这样一路走出来的；另一方面他的世界观又非常的冷静残酷。

周星驰从不嘲笑爱情与梦想，但他似乎总在嘲弄命运，这好像与他自己这些年的经历相连。

一方面他告诉你努力可以成功，好像是在肯定人的作用，另一方面他又在说命运无常，你的命运是上天的安排，与你无关。

血是热的，骨是冷的。

女主角名字叫如梦，她那个幸福的结尾到底是真的还是假的？

我总觉得是假的，但又好像是真的。

或许真的假的并不重要，毕竟如梦。

有点希望电影能结束在如梦推开大门的一刻。

这更符合电影传达出的周星驰哲学：努力奔跑永不放弃的你，真的很美。

但能不能跑到终点，忘了它吧，那是命运的安排。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

在春节档惨烈的厮杀中，恐怕也这只有星爷这一部，敢于正面吐槽春节档了。

春节档，有个特点便是合家欢，《新喜剧之王》的确是适合在春节假期期间与家人一起观看的老少皆宜的喜剧。

虽说是喜剧，但在这短短一个半小时里，观众收获到的是笑声、惊喜以及感动、心酸，正如前作《喜剧之王》一样。

但毕竟是全新的《喜剧之王》，在保留星爷的传统搞笑无厘头、以及前作爱情奋斗双线并进的基础上，加入了过气明星再次爆红和父女亲情发展，整个故事涵盖的范围变得更广，可解读性更强。

无锡场周星驰映后见面问答，星爷也充满了草根人群的人文关怀。

星爷：谁是骗子？

观众：我星爷：怎么证明你是骗子？

观众：我骗了我老婆十六年！

星爷：谁是送外卖的？

观众：我星爷：你告诉我番茄牛肉饭多少钱一个？

观众：13.8星爷：没错，就是你了

电影里爱情一线似乎比前作更加残酷。

如梦很傻很天真，但也纯洁无瑕。

也正因为这样，才让张全蛋饰演的渣男男友得手。

人前相亲相爱，背后毫无忠诚可言，最后赤裸的真相戳破了这个五光十色的泡沫。

渣男并不认为自己有什么不妥，美其名曰“合约男友”，理直气壮地认为自己骗钱理所应当，这不是工资而已。

爱情似乎是一种幻觉，一种以假乱真的表演，一种物力与心力共同构建的美梦。

奋斗这一条线，与前作差异不小。

前作中尹天仇是个心怀梦想的跑龙套的小演员小人物。

经历了一番曲折之后，天仇没能成为大明星，在新的舞台上找到了自己的位置，《雷雨》的演出大获成功，终成喜剧之王。

小人物最终没能逆天改命，登堂入室，咸鱼没能翻身，虽然找到了自己前行的方向，但在荒诞的浓妆艳抹之中透着一丝悲凉的现实主义底色。

而在《新喜剧之王》中，奋斗似乎是盲目无底线的逆来顺受，然后忽地一步登天，取得世俗意义上的成功。

电影给出了一个艰辛的开头，一个肥美的结尾。

而中间环节被视为无关紧要的部分，通过镜头组接忽略掉，这就给每个观众营造了一种错觉——自己也可以像电影中的那样，功成名就，只要有着一个类似的开头。

甚至梦想成真之后，还能像其他后来者贩卖成功学，就像星爷这样。

过气明星马可也是片中一大亮点，其扮演者王宝强在片中也是蛮拼的，马可的起起落落一定程度也能看做是宝强本人的曲折离奇。

明星过气，也只得从龙套干起，然后因为短视频意外地再次走红。

这样的时代，前人早有预言——每个人都有机会成为十分钟的明星——迅速地走红，疾速地冷却，就像天边地慧星转瞬即逝。

马可这个人物有些歇斯底里，也有悲凉的时刻，在这些状态间切换，也能看出宝强的演技如何。

我特别喜欢周星驰《喜剧之王》里的房间设置，一个人的出租屋，类似浴室改造，一张简单得不能再简易的单人床，德普、汤姆克鲁斯等明星照跃然满墙，一个倒挂的台灯茕茕孑立在窗边一角。

仄逼狭小的空间，把一个人的孤独无助全部展现出来，这是属于草根的精神角落，也是从这里，走出跑龙套的电影梦。

《喜剧之王》，台灯和人

《喜剧之王》里的房间设定，单人出租屋，明星照片墙

《新喜剧之王》里的房间，双床铺，海报墙《新喜剧之王》里，如梦失望而归，听见合约男友弹着吉他唱《分分钟需要你》，这个镜头简直是全片最暖最悲凉的一幕。

联想到后面真相的揭露，最温暖的竟是最残忍。

墙壁上的电影海报时常被模糊化，这就是如梦的电影之梦，他们离生活那么近，又那么远。

二刷时看到似乎有一张《雨人》和《肖申克救赎》，星爷在这部里面的小细节布置，还是一如既往地用心，让人置身其中，恍如隔世。

有人吐槽片子植入广告太多，太蠢，让我想到影视从业者朋友和我说的一个故事。

他的朋友导演进入影视圈之后，拍了一个商业电影，需要植入广告，资方一直嫌弃广告植入得不够大，不够明显，那条他拍了整整二十遍。

当然不存在为本片广告植入洗白的意思，但其实有时候，事情发展远没有我们所见到的那样简单，外力的阻隔会影响本真的表达。

我想，谁不愿既能拿到投资，还能让烦人的广告隐藏得更有艺术性呢？

不管如何，如今评价一部电影不带任何主观评价几乎不可能。

《新喜剧之王》片子本身可能只有三星，但是情感体验达到四星，原因是它符合每个为内心最雄浑的理想奋斗过的人，彼时拥有的心境。

在星爷的作品里，每一个小尴尬，小硬广，似乎都能成为他无厘头风格的一部分。

但是这种情绪体验绝不是恶搞的麻辣刺激，也非通俗低幼的成人笑话，它总能曲径通幽，到达你心底最柔软的深处，刺痛你，安慰你。

《新喜剧之王》一定程度上是反成功学的，网上热评的如梦其实在车祸之后就失去知觉，剩下的部分都是醒来之后的美梦。

这种说法更多是影迷追寻星爷一路的电影轨迹得出的残酷美学结论，就像片中提及的张彻，真实往往比影像更残酷。

北野武《阿基里斯与龟》中，年轻的画家没有天赋，但是对绘画执着追求，妻子默默支持，但晚年落魄，女儿车祸去世之时，画家将自己的颜料涂抹在女儿尸体上，以为那是一幅天才完美之作，最后理想将他逼疯，祸害了一家人。

阿基里斯追赶不上龟，就像理想追赶不上生活。

现实中没有每次发生的屌丝逆袭，没有努力必定成功的心灵鸡汤，只有正面迎接，对成功有自己的价值判断，努力过，也失败过。

前作也好，新作也罢，以及星爷以往的作品，除了标志性的无厘头喜剧效果，还有一大特色贯穿始终——普通之物平凡之人的巨大力量——跑跑龙套的演员怀揣真演技，路边捡垃圾的是少林寺出身，《儿歌三百首》内藏武林绝学。

星爷旨在发掘在细微处的超乎想象的一面，向草根投去欣赏与赞许的目光，这恐怕是星爷最为迷人的地方。

欢迎关注公众号“抛开书本”paokaisb周星驰无锡影城映后视频：https://v.qq.com/x/page/t0841k87mde.html?

当看到《新喜剧之王》里王宝强使劲往外掏火腿肠，而且反复掏了好几次的时候，我就笑个不停，因为我知道，我熟悉的那个周星驰又回来了。

虽然一边台词里说春节档有好多小朋友，好多家庭观众，不可以太过分呦，一边还是在继续往外掏，还在掏。

这才是周星驰嘛，这才是无厘头嘛，他其实不在乎你介不介意，他只在乎电影是不是能带给人欢乐，这是一种阔别多年的感觉。

刚好看《新喜剧之王》的前一天，酒店电视里在放周星驰的《逃学威龙2》，虽然是第N次看，还是津津有味地看完了，空怀一身本领却一直不得志的小警察星仔，甚至被发配去做交通警，闲得发慌坐在马路边烧鸡翅吃。

但他还是不愿意放过破大案的机会，干脆辞掉交通警，去学校里做卧底，最终捉得绑匪，破得大案，成了大英雄，得到晋升，还意外赢得了同班女生（朱茵）的爱，尽管他已经有未婚妻了（张敏）。

无论是《逃学威龙》里的小警察，还是《大内密探零零发》里的零零发，是《功夫》里的穷小子，还是《喜剧之王》里的尹天仇，周星驰始终醉心于这个模式：怀揣梦想的小人物，被人欺，被人笑，但笑对人生，始终坚持，不愿放弃，赔上一切，甚至永失所爱，最终他成为自己梦想中想要成为的样子。

还有就是，无论如何怎样误会，女人们都爱他。

有人或许觉得这个模式有些老套，但是周星驰却乐此不疲。

到了2019年，在《喜剧之王》上映整整20年后，周星驰用女喜剧演员鄂靖文来做女版的尹天仇，再次重启了演绎怀揣梦想小人物的“周星驰模式”。

鄂靖文扮演的如梦，做了十几年的临时龙套演员，今天演僵尸，明天演妖怪，连盒饭都不敢多拿一盒，却始终想要圆自己的演员梦，尽管同寝室的女友因为看脸的缘故都被选成了女主角，但她始终都还是一个小龙套。

这时，王宝强扮演的片场老油条、过气明星——马老师出现了，他甩大牌、欺负新人、霸凌导演、捣乱片场，却最终被“如梦”的执着劲儿给打动了，并帮她报名了角色海选，并且一直鼓励她一定能行。

周星驰似乎一直喜欢用无厘头这种“极不认真”的形式，来演绎这些对自己、对梦想“极其认真”的人。

正是这种反差，让他的电影变得难忘。

他不会直接把残疾人抬出来给你催泪，而是把人物的脸炸黑、嘴唇炸成香肠，然后让你看他那个坚持的背景，又联想到自己，才会觉得感动。

星爷打动人的地方，并不是让你可怜别人而落泪，而是心疼自己而落泪。

20年前，1999年。

香港电影在经历了几十年的辉煌之后，也受到“回归心态”的影响，票房总额逐年下降。

然而即便如此，《喜剧之王》还是登上了当年的票房冠军之位。

尽管《喜剧之王》并未排进周星驰最卖座的电影前十。

但星爷的粉丝们却始终难忘《喜剧之王》，因为它几乎就是周星驰的自传，从不甘放弃的龙套到喜剧之王的成功史。

这再次证明了一件事：周星驰的很多戏，尤其是他自编自导的很多戏，其实是拍给自己的，虽然他很善于用无厘头的搞笑来取悦观众，但这并不妨碍他偷偷在很多片中插入自己童年的各种情节，从被忽悠买拳谱，到心爱的玩具。

因为电影是他的梦。

不然他大可以在每年的贺岁片里做做客串，不必自己手握导筒逼着别人一场戏反复拍50条。

无论是当他初次成为“票房红人”之时，还是他已然成为公认的“喜剧之王”之时，他却始终没变，他的幽默感始终停留在把人打个鼻青脸肿、扔来扔去，要么是把人变猩猩，那种属于青春期的幽默感，看别人出糗就想笑。

但这就是周星驰不是么，他始终没有变，还是那个在催泪爱情片段之后要马上来个响屁的至尊宝。

不是周星驰不再搞笑了，而是有些人对周星驰那些乐此不疲的“点”变得钝感了。

1999年，我还是初中生，还会每晚用卡带录最喜欢的广播节目给我喜欢的女生，然后第二天早上无论如何都会早起，第一个到教室，把录音带放在她书桌里。

20年后，同学和我聊微信，都是在抱怨他每个月工资不够用，养孩子的成本有多高。

之所以有人会觉得周星驰的“追梦人模式”老套了，并不是因为周星驰变了，而是我们变了。

我们学会了幽默搞笑还要区分“正确与否”，我们学会了不是所有坚持都会最终实现梦想，我们学会了说别人是“卖情怀”，我们学会看电影被逗笑了之后还要追求意义，以前看罗家英被炸成香肠嘴时从来不觉得需要什么意义，只会笑得前仰后合。

我们向时间妥协了，向世界妥协了，向自己妥协了，像片中的如梦一般，一度放弃了追梦，想踏实生活。

反而，《新喜剧之王》里的马老师王宝强的存在，与其说是在提醒如梦不要放弃梦想，更像是作为一个给周星驰自己的提示：57岁的他，获封“喜剧之王”20年了，自己变成“老油条”了吗？

没有，周星驰没有。

即便是万人追捧之时，他依旧还在拍“小人物奋斗记”，他依旧还在掏肠子无厘头，依旧还在讽刺那些演戏只会数数配音的花架子明星，依旧在鼓励每一个有梦想的人，要相互支撑。

他还是那个周星驰，看起来鬼马捣蛋“极不认真”，其实数他最认真，认真到得罪人。

相反看与他同辈或同期出道的电影人，已经很少有他这般旺盛的创作力和严格的执行力了。

在《新喜剧之王》里，最着力刻画的人物其实有三组，第一是追梦人——如梦自己，第二是追梦路上的恶人又是提携者——马老师王宝强，第三是始终不渝的追梦支持者、尽管嘴上在骂心里却在疼惜自己的父母。

这种设置可以看出导演周星驰对所遇之人孰轻孰重的看法：坚持支持自己的父母（周星驰跑龙套时母亲曾养他多年）、即便误会过欺负过自己但最终帮助过自己圆梦的人，其他者无论伤害自己多少，羞辱自己多少，嘲笑自己多少，都不足提及，都不再重要，都大可忘记，但这些记忆，就像如梦的渣男友一样，最后会成为自己的一种人生经历，成为表演者的灵魂，这大概是周星驰一路走来所悟出的人生哲理。

我们可以变，但希望周星驰永远都不要变，这样挺好。

因为而立之年的我自己或许放弃了做尹天仇，但并不代表其他人都不要做尹天仇。

电影应该是造梦的艺术，不是梦想拆迁队。