喊·山

早晨没事打开了电影《喊山》，最抓我眼球的依然是主人公红霞。

他的命运让我想到了《红楼梦》中另一个和他命运相似的女性——香菱。

他们同样本该拥有灿烂而明媚的人生，因为一场走失被人贩子拐卖，命运发生了巨大的倒转。

我注意到电影里腊宏没死之前的红霞，她的衣服是灰色的，就如同遇见腊宏之后的人生，没有一点点色彩。

当腊宏死后她的衣服和打扮越来越明亮，她整个人慢慢有光彩了。

这是腊宏死后、韩冲走进红霞之后她人生的明亮。

在红霞的回忆里有一幕是她刚被腊宏拐卖，不小心偷听到腊宏和母亲的对话，她知道了腊宏家暴杀死了大的母亲。

被腊宏知道后他拿钳子伤了她的舌头，当时地板上的血迹以及嘴里流出来的血，小红霞的哭声，我在想当时的红霞还有多绝望呢？

同时我在想是什么样的境遇可以让人性沦落至此！！！

腊宏的暴虐会让我觉得他真的很该死，他的暴虐、残忍以及对红霞的狠辣，越发凸显出红霞命运的悲悯、无奈。

他自己已在地狱却拉红霞入更深的深渊。

刚开始我不太理解红霞拿盆子在山上敲什么，她想要表达什么？

后来结局当红霞说人是他杀的之后，我想红霞她是想诉说他的喜悦。

那些说不出口的话，重获自由的欢喜她用自己的方式来表达。

影片还有一个细节红霞走丢被腊宏拐卖她穿的是鲜红的棉袄，结局她坐在警车里的时候依然是一身鲜红色的衣服……这世间深不可测的东西有很多，我想其中一定有一样被叫做人性。

它可以很善良也可以很残忍。

尤其是那种来自老实本分之人的伤害，更如利刃！

就像韩冲说的腊宏刚死强行嚷韩冲照顾红霞三人的是村子里的干部以及众人，而事情败露之后药赶红霞离开的是同样一批人。

他们始终站在自己的利益之上做着所谓顾及大局和正义的审判。

人群、流言、审判者……麻木、迂腐、刽子手！

韩冲的身上有一种可贵的憨，他很善良。

电影里韩冲人生选择中关键几笔都有他父亲的身影。

韩冲误杀腊宏父亲没有为他推卸责任，而是陪着他接受审判。

韩冲和红霞之间有一点感情之后父亲也只是淡淡地说两个傻子中选一个吧，韩冲要自首保护红霞，父亲没有和村里众人一样选择推红霞于风口而护他，反而在得知众人的计划之后选择了儿子的选择！

站在了正义的一方！

他答应红霞请求又在众人的噪杂中护住了孩子内心的纯真——“你们的娘跟着警察去治哑病去了”！

这里有一个父亲对儿子的爱，寡言却真挚，也可能有一些歉疚和反省在里面，未可知……我还是会觉得教育可以让人变的柔软和有温度，而一个人的眼界、经历会在一定程度上打开一个人的视野和格局。

譬如红霞、韩冲、韩冲的父亲、六叔、胖子、竖琴、腊宏以及村里其他人！

他们迥异的性格里藏着的是他们读过的书、经历过的人事、走过的路……过去之所以重要是因为它支起了我们当下的人生吧。

影片中无论是刚开始红霞写毛笔字的起承转合还是回忆里背诗的朗朗上口再到后来钢笔字勾勒出的罪状时的一笔一画，都是她的温软、善良。

亦是她最后命运的走向。

很多人都对结局不满意。

大家议论最多的是：让红霞开口说话，或者在最后让韩冲和红霞在一起，就如同无数个童话故事的结尾，即使他们既不是公主也不是王子，只是大家都希望这两个不被命运偏爱的善良的人，可以在人生最后一场可以互相取暖！

看完电影之后，就感觉人这一生其实挺幸苦的，不止是红霞或是韩冲，是存活于世的大多数人，活着都会有一些些幸苦。

可是同样人间值得，值得我们好好过、好好珍惜。

或许人间实苦，但人间不是只有苦，还有许多美好与幸运。

好好坏坏即是人间。

对我来说，2016年的中国电影失望与希望并存。

《封神..》成功刷新了烂片的底线，而《喊山》又让我在短短的一个多小时之后相信了爱情！

在这之前，我已经快把国产电影同男足画上了等号。

随着香港影业的没落，国产片的质量几乎成雪崩式下滑。

不客气的讲，惨淡的票房完全依靠小鲜肉和脑残编剧们的奇思妙想来支撑。

炒冷饭变成了圈钱的不二法门，当我听说已有几十部西游题材的影视剧立项拍摄的时候，我觉得吴承恩老先生是时候揭棺而起了。

（原谅我这个人就是这么直接）于是乎，当众望所归的《美人鱼》变成一张尴尬的情怀票时，我对中国的电影梦，也随着大圣的《一生所爱》飘散风中。

是什么导致了中国电影的浮躁？

这个问题说起来根源错综复杂，并非一两句能够摆明。

倘若非得较个真，我个人认为还是向钱看的思想在作祟。

导演们也要吃饭，也要讲门面，当艺术与生活激烈冲突的时候，很多人都选择了后者。

万万没想到的是，有些事情一旦开了头，就一发不可收拾，拍烂片也一样。

当你以为迫于生计原谅自己的不负责任和坠落时，晚节不保的命运就已经不可避免。

所以便有了曾经站在星爷后面苦口婆心的葡萄，如今一意孤行，一失足成千古骂。

如此说来成功的导演就分成了两类，一类是叫好不叫座的文艺片导演，一类是获得普遍认可，赚钱之余又给人以某种慰藉的商业片导演。

严格来讲，《喊山》算不得文艺片，充其量也就是爱情文艺片，因为就文艺片来说，《路边野餐》做的更纯粹更彻底。

脱离开让某些影评人上纲上线，捶胸顿足的文艺片范后，再看《喊山》这部电影就会舒服得多。

影片中朴实无华，简单纯粹的情欲便会直达人心，让你久久不能忘怀。

其实故事的中心思想很简单，尽管与主旋律打拐沾边，可中心思想就是一个没见过世面的山里娃子，爱上了一个面容姣好但患有心理疾病的漂亮寡妇。

好的电影总是万变不离其中，如果你能接受后现代主义的大圣，那么《喊山》中那些微不足道的破绽也就可以自动忽略了。

关键是整部电影的完整性、故事性和演员对于角色本身的刻画。

我觉得单从这几个方面来说，这部电影已经相当成功。

故事人人会讲，爱情天天发生，如果你不明白莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是怎样变成经典的，那么回头看看《梁山伯与祝英台》也应该有所领悟。

《喊山》就是这样的类型片，虽然与经典还有段距离，可喜可贺的是我从片子里看到了诚意，终于将国产电影等于烂片的定律稍稍打破，我觉得这就够了，终于有了好的开始。

好的电影总是能直击人心，当韩冲面对围堵阻拦他投案自首的众位乡亲，指着红霞说你们把她当成什么了的时候，整部电影的戏剧性与张力也达到了顶峰。

它起码打动了我，唤起了我心底深处的感情，让早已麻木的心再次感受到了世间的真意，甚至还有一些如题的感悟。

对于国产片来说，这足以让我倍感欣慰，差点哭出声来。

感谢导演，感谢演员，我仅代表个人点赞。

最近看完了这部《喊山》，也很有感触。

影片取景大山之上的农村院落，整个基调都是乡里村头的大土房子，绿色黄色的草扎在土地里，女主角的衣着色调随着事情的发展从破旧脏污变到光鲜亮丽，影片中很恰当的景色，又在恰当的时候给了恰当的滤镜，让美丽更加凸显。

可以说这部电影哪怕去除掉剧本和演技，仅仅是拍摄手段，就能够比下去很多甚至不懂得视觉美学的电影，仅拍摄手法在我眼里就可以算得上是一部很好的文艺片。

故事顺叙起来，是有些没趣，但是影片插叙，悬念，波折，做的都很恰到好处，所以这个简单的剧本拍成电影，又是一番别的滋味。

演技，是影片最大的亮点之一，女主角在一个小时零四十七分钟的时间里，没有说一句话，但是她的欲言又止，眼神的哀怨，无助，欢喜，所有的情感都在一点一滴的隐喻出来。

这部电影中的每个人，都值得考究。

新版的《喊山》很文艺，而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。

虽然说，在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴，或者说是她的女儿。

其实，女儿这个角色一直是被忽略的存在，在这个版本里，当女儿在上学第一天的早上，停下来要去给妈妈一个拥抱，然后，摸了摸韩冲的头，瞬间被感动萌化了。

其实，在这个剧中，哑巴是可怜人，可这个女儿又何尝不是呢？

因为没有看过原版，第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿，可现在再回想，感觉他们是更像姐妹，而这个女儿，她的妈妈被爸爸打死，她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈，她的心里应该也是极其痛苦的吧。

而相较于原著和老版，这部电影更是以女主的心理活动为主线。

最开始，她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛，其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。

剧中加进了一场看京剧的戏，更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散，然后被人贩子拐卖，又是如何变成了哑巴不再说话。

还有就是她跟韩冲的爱情，好像是从第一天见到韩冲就开始了，其实，无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为，新版的要比老版的更加文艺，虽然老版的更加贴近真实，更加展现了那个年代的乡土，他们的爱情便不是老版的重点，即使有那也是每一天的粗茶淡饭，拉哑巴一起吃饭，哑巴还害羞把头背过去。

可是，新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了，最开始的时候，是胖孩儿决定要韩冲立合同，哑巴一直没有动作，只是滴溜溜转着两只大眼睛，就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人，当韩冲爹骂韩冲的时候，她忍不住发笑，活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样，之后是阳光下，哑巴被驴追着跑，韩冲无奈，喝住那头驴，哑巴停下来，抱起那只猫，我想如果韩冲也喜欢哑巴，那他应该是从这一刻开始动心了。

接着是他们在玉米地里，韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。

后来，哑巴听见韩冲要结婚了，用手语表白，然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得，这丫头看上你了”，每每看到这，感觉到又好美，又好笑，他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长，这一次丫头用手势，借着韩冲爹一种怀疑的口气表白，“两个疯子你选一个吧”，在欢笑中深深感动。

然后，是后来韩冲一定要还钱，这就相当于间接拒绝了哑巴的表白，哑巴开始闹情绪了，但是，很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。

哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。

他们的爱情，终于在韩冲要去自首的前一天达到白热，在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。

其实，无论谁去了警察局，留下的一个一定会为另一个人一直守候。

在中间，插播一段小感想，那就是，王胖孩这个角色，在老版里，王胖孩是一个会计，老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实，而，新版的王胖孩演的很不像，但是他的种种做派都很搞笑，特别是，哑巴对着他笑的时候，他就像遇见鬼一样，眼神呆滞，久久不能平静，想想真的是太搞笑了，哈哈。

故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童，没有太多被拐卖儿童父母的描写，而是，站在被拐卖儿童的生活上着手，展现了他们的痛苦，有口不能说话，有苦只能往心里咽，天天要挨打，被强奸，忍受着非人的待遇。

即使在拐卖犯死了，他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影，他们的记忆会伴随他们一生。

而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分，就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的，有几分悬疑的色彩，但在最开始，已经让人有些猜到了，特别是在腊宏超哑巴扔斧头，在新版里，腊宏临死前手上还有果子，腊宏应该也猜到了，所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。

不过，就在定罪上，因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态，她不定时地忍受着挨打和强奸，所以，就算她说故意设计杀死了腊宏，那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态，有些类似于正当防卫，但是故意杀人应该是没话说的，因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏，所以并不属于正当防卫，但是，鉴于腊宏本身就是杀人犯，而且又没有什么背景，而且还是已经死掉的人，所以，法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱，那生活一定也比在腊宏身边好吧，况且哑巴还是一定意义上的聋哑人，刑法规定对他们要减轻或者免除处罚，这部剧中她一直没有说话，法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。

所以，她就算被判了，应该也不会判太重——当然了，具体80年代的法制我也不清楚，结果有待商榷。

反而，新版的，漏掉了一件事：韩冲非法引爆雷管，就算人不是韩冲故意杀的，他这非法使用雷管，也不该就这么算了吧。

不过在15版的哑巴没有说一句话，可能她的舌头真的被切掉了，亦或者说她在心理深处已经不敢说话，不会说话——这才是真正的大痛苦，她的舌头她的声带可能还在，但是，心里的阴影，那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦，永远永远也无法抹去。

最后，她在山顶敲着脸盆，她在呐喊，声音很大，她在向全世界宣告，她获得了自由，她找到爱情，她喊得很努力，她喊得很大声，可是观众们，听得心里却很酸。

其实我一直在给两星还是给三星之间纠结……整个片子前松后紧，结束的好迅速呦！

后来的正义善良受长辈喜欢的韩冲，真的和之前隔着山与小寡妇调情的韩冲不像是一个人啊！

哑巴与韩冲的情感过渡的有些尴尬，当众的临别之吻也异常难受……胖子的西服和韩冲的牛仔衣条纹衫让我有种跨时代的感脚 ，只能说84年的大山里还是有潮人的嘛！

帅气的小胡茬条纹衫配牛仔以及那头飘逸的头发，告诉我，你真的不是唱摇滚的，韩冲！

自从韩冲和哑巴好上了，她家的小男孩怎么不见了呢？

给了一条拐卖人口线，只配了最后的几秒钟字幕，o NO之前哑巴在山上敲打铁盆的天色，明显比结局重现这个场景时暗好多！

84年的两万块？？

哇，山里人好有钱！！

胖子的演技？？

是的，我看出了你在演！！

台词的肉麻？？

不，我要你做我的女人……算了吧！！！

别连这种片都虐单身狗，好不好？？？？

怎么说呢，整个片子的这个细节做的真的是……嗯……提升空间很大啊！！

很多年前，在火车上与一旅客聊天。

说到上小学时，他们班转了一个清秀男孩，说的话大家也听不懂，但人很机灵可爱，别人说什么他总是很快就懂了。

老师很喜欢和疼爱他。

不到一个月，男孩却走了。

后来他们才知道，男孩是被拐卖的，幸好被他伯父找到，回到了自己家里。

老师曾猜测过，只是怎么问他都不说，给他纸笔也不写，只是冲老师笑。

想必男孩曾被人恐吓或打骂过，才不敢说的吧，必是一段不为人知的痛苦经历吧。

杨子导演的电影《喊•山》里，哑女红霞经历了怎样的黑暗与绝望呢？

幼时被拐卖给了打死妻子的腊宏，并惨遭凶残拔牙，十多年，不准说话，不准与外人接近，经常毒打和咒骂。

长大后生下儿子，腊宏又犯命案，他们来到岸山坪（太行大峡谷山梁上的小村落）隐身。

一场意外的发生——韩冲在后山埋雷管炸獾子，炸死了腊宏，才终止了那可怕的黑暗。

腊宏死了，红霞没有丝毫的悲伤，嘴角偶尔露出一丝微笑。

他下葬时，她抓起泥土与石块狠狠砸向棺木，众人都以为她疯了。

岸山坪大山上是一层层怡人的绿色，人们在山梁上隔沟对话，活波波的生机。

可是红霞喊不出，她被恶魔扼住了脖子，时间久了，早已失去了言语的能力。

她围绕腊宏的坟头转圈，终于确定他真的死了。

夜里她听到山上传来热闹的喊叫与对话，有些希望被唤起了。

她拿着一个搪瓷脸盆，一根铁棒，走出家门，在山梁的一角，痛快击打与无声呐喊。

当她呐喊的刹那，她与天地重新连接，与大山相诉相倾，体会到了真正活着的踏实感。

大山不言，独独可怜她的苦难。

一场误伤，一场和解，她不要赔款，只要韩冲照顾他们娘仨。

这个借给他们房子住，借给他们地种，给他们粉浆饼子吃，并曾劝阻腊宏打她的男人，是个好人，她知道。

爱情在相处中不期然降临了，红霞的生活逐渐从灰色到明朗，焕发出异样的光彩。

韩冲就像一缕金色阳光，照彻她那原本暗淡的命运。

腊宏杀人案发，上面查到岸山坪，韩冲难逃误伤罪责，分离之际，两人生死缠绵，让人落泪。

电影最后红霞自首，承认一切都是她的设计，并且捂死腊宏，可能只是增加悬疑的程度，或者就是一个烟雾弹，让观众在迷惑中自行判断。

我想，红霞不会杀死腊宏，仇恨是有的，但如果想害他，那么多年不会没有机会。

或者因为恐惧，或者因为孩子，她下不了手。

多年来，她怀着疼痛与绝望，温暖了一个更可怜的生命——腊宏的女儿“大”，腊宏打死妻子时，“大”才半岁。

但是为了爱的人顶罪，她会。

当韩冲因为她挨了别人一巴掌而疯狂，不惜与全村人为敌时，她心里感受到了强烈的震撼。

大山不言，却给他们以真正的爱情。

“天不知道哪块云彩下雨，人不知道走到哪里才能落脚，地不知道哪一季会甜活人儿呀，人不知道遇了什么事情才能懂得热爱。

”这是葛水平《喊山》原小说里的句子。

红霞在经历了彻底的黑暗之后，遇到大山，遇到韩冲，从而懂得了热爱。

大山不言，独怜你的苦难。

非常感人的片子，非常感人的爱情故事，相对老版本而言，老版本比较写实，而这版偏文艺些，可以看成是老版的升华。

这版的景色拍得比较美一些，服装貌似有点偏离了那个年代，那个时候的衣服没有这么潮吧，尤其是哪个骚寡妇，看起来有点不伦不类。

这些细节如果能注意就更好了。

另外，感觉男主话有点多了，女主塑造的哑女形象还是很棒的，女主的形象很不错，看起来就有点楚楚可怜的样子。

真的很棒的一部国产片，继去年的《烈日灼心》和《心迷宫》之后的又一部国产佳作。

影片主要是对现实人性的映射和反思，每位演员的表演也都很到位。

在剧情中，到公安局来之前还只是表现人贩子、家暴、韩冲与红霞的爱情，还有愚昧落后村庄村民及干部的愚昧，当没有涉及到自己利益的时候村民都还是朴实的。

剧中韩冲为了自己心爱的女人而奋不顾身时，也令我有些小震撼！

最后当红霞承认自己杀人之后的剧情反转更是让我大吃一惊，被压迫的女性最终做出了反抗，所谓压迫越深，反抗就会越剧烈！

总得来说，这是一部悲剧，一部映射恶人丑恶与弱者无奈的爱情悲剧！

首先要说的是，《喊山》跟我想象的完全不一样。

里面也有妇女被拐卖、囚禁和欺凌，也有偏远的山村、险恶的人心和弱者被逼急后的爆发，但它不是另一部《盲山》，甚至引导观众对落后山区产生正面印象。

影片对穷乡僻壤的刻画，村民生存状态的描写，是隔着大山放声高呼，是坐着驴车悠悠然唱山歌，是看着玉米磨成浆缓缓流下，是端着大碗饭开心地扒拉，总之，是一种挺开心自在，无忧无虑的生活。

导演也没有强调山村的贫穷，房屋虽然简陋，但整齐而洁净，充满生机，隐约有一份世外桃源的静气。

山林水溪原野更是亲意满满，面对蓬勃着负离子的避世之地，我们非但不会心存厌恶，更会萌生出到此一游的念想。

对于村民，电影也没有将他们丑化成愚昧野蛮。

村里的话事人，都是知书达理者，主流价值观是敬重知识和法律。

村民是愿意讲道理的，年轻一辈甚至懂得反抗繁殖恋，这即便在当代大都市也是文明进步的观念。

即便韩冲以死相拼，村民也只是挨打和防守，没有像《天狗》那样一拥而上利刃相加，这样温和的表现，当然会有审查方面的考量，但我相信，更多是出自小说和剧本自发的创作意图。

村民让人义愤的言行举动，也是出于人性共同的阴暗面，而不是长久以来被影视作品赋予的一种刁民横行的习惯性错觉。

从这个层面来看，《喊山》是非常让人眼前一亮的作品。

它不会让都市城镇中的观众，对偏远之地心怀戒备和恐惧。

映后导演交代，是由于不方便说明的原因，影片被迫改了背景年代，跟最初的美工调研脱了节。

既然难以圆满，索性架空了时代背景，愉快地玩耍起各种趣味来。

于是村民口中常有网络用语，“寡妇心里苦”，“你行你上”之类，非常称职地充当了调剂气氛的笑点，又不突兀。

少女红霞生活的宅邸，也是挣脱时空约束，一派民国大户人家的典雅贵气，文艺情怀猛窜。

成了寡妇的红霞也少有乡土气，时不时作民国女文青的忧郁沉思状，恍然是《黄金时代》乱入了。

最让人好感备生的，还是小伙韩冲的装扮。

前半部是花纹条纹毛衣加牛仔外套，已经潮气四溢，后来预备要去自首的那一身，换成灰色打底衫、纯蓝圆领厚毛衣，外面一件深色夹克，下身是紫红休闲长裤，脚上还蹬一双卡其色高帮靴子，潮得丧心病狂，简直是2016秋冬型男示范。

故事发展到高潮，被逼上绝路的韩冲一扫弥漫着泥土味的慵懒，几个后手拳加一记正蹬干翻来赶人的小崽子，利落地像一部动作戏，让我胸中一口闷气大出，太喜欢了。

所以《喊山》少了通常卖拐题材、穷乡故事和文艺电影的死气沉沉，总是逮到机会，就探头探脑露出一缕异彩。

身兼编导的杨子是个80后，无处不焕发着新生代导演特有的小心性。

我很期待能在华语文艺电影里，看到更多这样可爱的小心性。

片中的犯罪故事是半取材自现实，看多了推理犯罪的观众，或许会抱怨那转折不够惊人，但谁也不得不承认，这正是社会的本相。

意外灾祸、激情犯罪、三缄其口的掩盖，在刑侦不发达的年代，差点造就冤假错案，一切都是与现实交错的。

如果弄得嫌疑犯X那样瞒天过海诡计百出，固然让人拍案惊叹，意义也就失去了。

可能有人注意到，红霞杀死丈夫的细节存在前后不一致。

但仔细琢磨不难发现，那并非硬伤，后一段只是她的供述书的视觉展现，并非真正闪回发生的事件。

所以真相如何，成了一个延宕至观众脑回路的开放式。

映后导演更补充，结局做出了一些删减，韩冲没有得到释放，他被解开手铐后打倒了身边的警察，狂奔追着押送红霞的警车而去，后期甚至删掉了画面中打斗的声音，如此一来，更多的情节都能自圆其说。

不管出于何种目的，舍弃一个更合理且已经拍竣的段落，并将情绪硬切到另一种模式，这种处理对于主创一定是个艰难的选择。

因为很多时候，观众期待看到大团圆，不喜欢留一条遗憾的尾巴，但作为艺术家，就应该这样坚守创作的意图，非常可贵。

看片之后了解到，喊山是当地的一种民俗。

古时的太行山住民为了驱赶猛兽，敲锣打鼓弄出大动静，后来失去了实用性，成为一种纯粹的仪式。

而《喊山》作为小说名和片名，确实有着明确的象征意义。

红霞兴致勃勃参与喊山仪式，差不多是她在全片中唯一的笑容，表现了她独处时真正发自内心的喜悦。

联想到，她的留下是需要拼命抗争的结果，离开（被驱逐或被解救）反而是一种牺牲，完全有悖大众观念中被拐女性一心逃离的诉求。

这种反常识的诉求，却被情节表现地合情合理，甚至观众也满心期待她可以留在山村，影片的用意就很明显了。

甚至片尾字幕也交代，红霞只是有希望得知身世，之后的命运会不会好一些，谁也说不准。

影片默默地暗示道，长大成人后的被拐外者，面对的远不是逃亡成功或终生为奴的两岔口选择，他们的真实处境和心态，远比我们局外人想象的复杂太多。

不过倒是可以这样续篇：被解救的红霞记起韩冲说过读书的重要性，在狱中刻苦学习，出狱后考上大学心理系，拿到博士学位后去韩国工作，有一天，诊所里来了一位戴面具说港普的病人，正计划在足球场安放炸弹……（文/方聿南）

首先声明，这部电影本身还是存在不少问题的，电影本身不值得五颗星。

但是作为一部国产电影，并且脱离了大制作，大明星，认认真真讲一个故事，我觉得值得肯定。

所以我个人给了五颗星。

并且希望这五颗星可以让更多人愿意去看一看这部电影。

故事其实并不复杂，一个被拐的妇女（甚至这个少妇还有颗少女心）杀夫，结果连累了其他人的故事。

但是故事的表现，又不简单。

当观众以为这只是一个简单的乡村爱情故事的时候，才引入了关于被拐的故事，并且通过这段故事的情绪铺垫，点亮了之前的伏笔，为最后的杀夫做了情感和逻辑上的铺垫。

先说服化道。

很多人会觉得服化道这一点，做的不够细致。

我个人也觉得有点错乱，我不知道是不是导演的刻意为之。

因为作为一个专业的电影人，导演忽略某一个两个的服化道的细节可以解释，但是整片几乎很多的忽略，就需要考虑是否导演的刻意了。

故事发生在80年代，但是除了警察的制服，大家几乎看不到八十年代的东西。

韩冲家里的电灯（八十年代山村里能通电的都不多吧），红霞那修身的外套，警察用的手铐。

如果这些还不重要，那么片中所有人的思想，都是可以感觉到浓浓现代气息的，没有八十年代山里人的懵懂和迷茫。

所以我觉得，导演也许是希望用现代的方式，来讲述一个过去的故事。

因为电影中涉及的土葬和死人隐瞒不报，不太适合发生在现代社会，即使现代社会有这些发生。

接着说表演，郎月婷是经验的。

没有那种农村题材片里面，妇女的可以扮土扮傻。

在山村那暖暖的阳光里，我甚至感觉到了惊艳。

那是一种不同于城市的美，美的自然含蓄，如一朵含苞待放的昙花。

也许有人说，这是因为女主的定位在于被拐的大家闺秀。

但是请大家看看另外一个小寡妇的装扮。

在八十年代的定位里，也一样算是惊艳了吧？

没有太艳俗，没有太势利。

即使后面针对了女主，那也是为了保护自己喜欢的男人。

是的，那个之前不在意，失去了却发现舍不得的男人。

在愿意给韩冲借钱的那段戏里，是可以感受到小寡妇对于韩冲的感情的。

这部电影的表演告诉我们，中国其实是不缺好演员的，甚至年轻演员也是可以诠释好角色的。

只是也许某些人，忙于别的事情多了，所以忘记了培养自己的演技。

摄影和构图这也是要重点提的。

影片中不止一次产生了镜头的摇晃感，给我少许的晕眩感。

我不知道是不是导演刻意为了渲染主题有意为之。

但是作为一部农村题材的片子，镜头的偶尔摇晃，不会给我负面的影响。

全片的主题虽然沉重，但是色调和构图却是暖暖的。

尤其是几处阳光的构图，暖人心扉。

第五代导演曾经依靠农村的题材，走上了世界的舞台。

说明我们的农村，是有好故事的。

我也希望有更多的导演，可以挖掘更多的农村题材电影。

产生更多的类似喊山，心迷宫这类的电影。

我们的农村，不仅应该有乡村爱情故事，还应该有温情，有朴实的乡情！