穆赫兰道

事前声明：《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。

也是大卫林奇最具知名度的代表作。

能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。

很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。

所以，请先看完电影再看影评，否则自己错过了，下一次出现这样的电影要好久了。

希望各位看官务必看完电影再来读，并且如果觉得写的还不错，希望能够给予几句话的评论，也算一番辛苦的支持。

理论普及：整个《穆赫兰道》可以说就是一本《梦的解析》等书籍的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。

如果对这些理论比较熟悉或者怕麻烦也可以先跳过，后面的剧情解析我会标注出其依赖的理论让看官对比观察。

不过要想理解《穆赫兰道》，以下的理论支持是如何都不能缺少的。

佛洛依德认为：1．人的精神层次由浅入深分为意识、前意识和潜意识。

人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。

而一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境界里发生，因不符合社会道德和本人的理智，无法进入意识被个体所觉察，这种潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识。

它是潜意识和意识之间的中介环节。

使用适当的努力或注意就可以提取的关于事件和体验的记忆等。

人的内心具有一种稽查作用，也就是人的精神会对那些不合理的记忆与欲望进行压抑，让它们停留在潜意识中，让人不再回忆起来，于是我们最容易忘记的事情就是这些，比如我们曾经羞辱过谁，骗过谁，借了谁钱没还等等。

但是稽查作用会被削弱，当人处于昏迷、睡眠中时，稽查作用减弱了，于是那些潜在的欲望就会冒出来，混入意识中形成梦。

所以，梦是愿望的满足。

然而，这种潜在欲望的混入必须经过伪装，否则稽查作用还是会发现，于是梦中的景象也就和现实的欲望不同了。

而且越是不被社会认同或者违背价值观的欲望，伪装和扭曲的越厉害。

2．人格分为三个部分：即自我、本我和超我：本我（Id）：位于潜意识中的本能、冲动与欲望构成本我，是人格的生物面，遵循“快乐原则”。

自我（Ego）：介于本我与外部世界之间，是人格的心理面。

自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力；另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑，遵循的是“现实原则”。

超我（Supergo）：是人格的社会面，是“道德化的自我”由“良心”和“自我理想”组成，超我的力量是指导自我、限制本我，遵循“理想原则”。

本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是必要的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还有反映客观现实，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。

3．心理防御机制是自我的一种防卫功能，很多时候，超我与本我之间，本我与现实之间，经常会有矛盾和冲突，这时人就会感到痛苦和焦虑，这时自我可以在不知不觉之中，以某种方式，调整一个冲突双方的关系，使超我的监察可以接受，同时本我的欲望又可以得到某种形式的满足，从而缓和焦虑，消除痛苦，这就是自我的心理防御机制。

（1）压抑：此机制是指个体将一些自我所不能接受或具有威胁性、痛苦的经验及冲动，在不知不觉中从个体的意识中“有意识”地排除抑制到潜意识里去的作用。

（2）否定：借着扭曲个体在创伤情境下的想法、情感及感觉来逃避心理上的痛苦，或将不愉快的事件“否定”，当作它根本没有发生，来获取理上暂时的安慰。

（3）退回：当人受到挫折无法应付时，即放弃已经学会的成熟态度和行为模式，使用以往较幼稚的方式来满足自己的欲望。

（4）反向：当个体的欲望和动机，不为自己的意识或社会所接受时，唯恐自己会做出，乃将其压抑至潜意识，并再以相反的行为表现在外显行为上称为反向。

（5）合理化：当个体的动机未能实现或行为不能符合社会规范时，尽量搜集一些合乎自己内心需要的理由，给自己的作为一个合理的解释，以掩饰自己的过失，以减免焦虑的痛苦和维护自尊免受伤害。

即制造“合理”的解释来解释遮掩自我的伤害。

（6）酸葡萄：当自己所追求的东西因自己能力不够而无法取得时，就加以贬抑和打击。

（7）甜柠檬：与酸葡萄相反的，另一种自卫机制是甜柠檬，此方法是指企图说服自己和别人，自己所做成或拥有的已是最佳的抉择。

（8）推诿：此种自卫机制是指将个人的缺点或失败，推诿于其他理由，找人担带其过错，个人心灵之平静。

（9）仪式与抵消：无论人有意或无意犯错，都会感到不安，尤其是当事情牵连他人，令他人无辜受伤害和损失时，的确会很内疚和自责，倘若我们用象征式的事情和行动来尝试抵消已经发生的不愉快事件，以减轻心理上的罪恶感，这种方式，称为仪式与抵消。

（10）隔离：所谓“隔离”是把部分的事实从意识境界中加以隔离，不让自己意识到，以免引起精神上的不愉快。

最常被隔离的是与事实相关的个人感觉部分，因为此种感觉易引起焦虑与不安。

（11）理想化：在理想化过程中，当事人往往对某些人或某些事与物作了过高的评价。

这种高估的态度，很容易将事实的真相扭曲和美化，以致脱离了现实。

（12）分裂：有些人在生活中的行为表现，时常出现矛盾与不协调的情况。

且有时在同一时期，在不同的环境或生活范畴，会有十分相反的行为出现。

在心理分析中，我们可以说他们是将意识割裂为二，在采用分裂防卫机制。

（13）转移：转移是指原先对某些对象的情感、欲望或态度，因某种原因，（如不合社会规范或具有危险性或不为自我意识所允许等）无法向其对象直接表现，而把它转移到一个较安全、较为大家所接受的对象身上，以减轻自己心理上的焦虑。

（14）幻想：当人无法处理现实生活中的困难，或是无法忍受一些情绪的困扰时，将自己暂时离开现实，在幻想的世界中得到内心的平静和达到在现实生活中无法经历的满足，称为“幻想”。

（15）补偿：当个体因本身生理或心理上的缺陷致使目的不能达成时，改以其他方式来弥补这些缺陷，以减轻其焦虑，建立其自尊心，称为补偿。

分为积极性补偿和消极性补偿。

（16）认同：“认同”意指个体向比自己地位或成就高的人的认同，以消除个体在现实生活中因无法获得成功或满足时，而产生的挫折所带来的焦虑。

（17）升华：将一些本能的行动如饥饿、性欲或攻击的内驱力转移到一些自己或社会所接纳的范围时，就是“升华”。

上面的17条，虽然没有全部出现在《穆赫兰道》之中，但是为了全面也就一并罗列了。

后面我会指出其中对应的是哪几条，凭借这些才能逐条分析这部晦涩的电影的背后，发掘出真正的事实。

现在，正式开始《穆赫兰道》的鉴赏。

以前有过很多描写梦的电影，比如黑泽明的《梦》；很多描写心理的电影，比如马丁斯科塞斯的《禁闭岛》；很多悬疑片，比如大卫芬奇的《七宗罪》。

但是从来没有一部将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来，如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。

《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片，无论其手法，其故事，其人物都堪称神作。

大卫林奇的确是鬼才。

影片开头的先是一段音乐，变化虚幻的背景下是一些真人、真人的镜像还有影子在跳舞。

这就是在暗示佛洛依德的精神层次理论。

即意识、前意识与潜意识（见理论普及1.）。

然后开始出现一张床，近景镜头的特写，伴随着熟睡的呼吸声，微微略带紧张的呻吟表示睡觉的人正在做噩梦。

于是，下面整个电影正式开始了，整个90%的部分都是这个漫长的噩梦。

下面我们刨丁解牛来细细拆开每一个情节。

究竟梦境在哪里结束，一直以来存在诸多分歧，下面我把梦境和不确定的地方分段标号逐一展开罗列。

1．镜头的开始既是电影名字也是那个路牌：“穆赫兰道”。

年轻的演员棕发美女坐在车上，车在穆赫兰道停下了，吃惊的她问司机A为什么停在这，司机A拿出了枪赶她下车，这时一辆车突然冲过来正撞在他们车上，所有人都遇难了，只有棕发女子活了下来，她跌跌撞撞的来到了一座别墅，别墅的女主人是一个老妇B，正好收拾行李出远门，来到别墅，女子就晕倒了。

电影公司的幕后黑手互相打电话通知，车里的女孩失踪了。

2．警笛声中，镜头转到了日落大道的维琪斯餐馆里，年轻人C和老者D坐在窗边一边用膳一边聊天。

C在右边，D在左边。

年轻人的煎蛋和肉都摆在桌上没动过，果汁和咖啡也没喝过，老人则都吃的差不多了。

C说他只喜欢来这一家维琪斯餐馆，因为他曾经做了两次噩梦，梦到在这一家餐馆里面，既不是白天也不是黑夜，他很害怕，看见D站在身后的吧台旁边，也是受到惊吓的样子，因为C可以穿过墙壁看见一个很恐怖的男人，他们都是被他吓的。

于是C就来这家店，看是否会遇到那个恐怖的人，以此来消除自己的恐惧。

D先走到了吧台边，然后他们一起出来走到餐厅后面，墙上写了一个绿色的标语“入口”。

墙后面突然出现一个恐怖的浑身肮脏男人，即一个乞丐，于是C当场被吓到在地。

3．金发少女贝蒂从加拿大安大略省来好莱坞发展，渴望当一名演员，飞机上认识了一对和蔼的老夫妇E和F，下飞机后在机场道别，老夫妇对贝蒂亲切鼓励与祝福。

然后贝蒂被主动搭客的出租车接走，而老夫妇则坐着一辆加长礼车离开，车上老夫妇流露出诡异、僵硬而扭曲的笑容。

贝蒂来到了好莱坞的姨妈家中，姨妈就是之前出远门的老妇B，姨妈在好莱坞很有影响力，人脉很广，而且房子很豪华。

贝蒂受到了管理员（还是房东什么的）的热情欢迎，这人自称叫可可，看见院子里的狗屎，她很生气，不喜欢宠物，并且讲述了以前一个住客养了一只袋鼠在院子里（果然是在做梦）。

可可热情周到的接待令贝蒂很欣慰，交给她钥匙以后可可离开了，并且告诉贝蒂如果有任何需要可以联系她。

贝蒂开始欣赏房间，在浴室里，透过玻璃发现有人在里边洗澡，就是那个之前溜进来的棕发女子。

棕发女子因为车祸失忆了，于是透过镜子看见墙上的海报给自己取名为莉塔，并且告诉了贝蒂自己出了车祸。

贝蒂以为莉塔是姨妈的好友所以没有在意，然后贝蒂开始讲述自己的好莱坞梦。

贝蒂发现莉塔头上的伤，于是希望给她找医生，莉塔拒绝了，她说自己只是需要睡一觉就好，于是莉塔睡着了，贝蒂替她盖上了被子。

4．画面又转到了一栋高楼里，房间中几个人在谈话，年轻的导演叫亚当，和他同侧的他的经理人罗伯特史密斯在跟他解释，希望他能够在拍戏时重新挑选的女主角使用他们推荐的人选。

侧边坐了两个人，年轻人达比先生和一个老头，后来进来了两个人，卡氏兄弟，他们给亚当看了一张照片，照片中的金发女人叫卡米拉罗斯，要求他选这个人为新的女主角。

卡氏兄弟很严肃，气氛也很尴尬。

达比为卡氏兄弟中年深色衣服的点了一杯蒸馏咖啡，所有人都要求亚当选照片上的人为女主角，亚当不同意，沉默中咖啡送来了，当那人喝了一小口，就因为十分挑剔的口味而把咖啡吐在了餐巾上。

沉默被打破了，卡氏兄弟以剥夺亚当导演这部电影的权力来要挟，逼迫其就范。

亚当愤怒之下离开了，来到楼下，他看见卡氏兄弟的车，于是用高尔夫球杆砸破了那车的车窗、车盖和车灯然后驾着自己的敞篷跑车逃逸。

而卡氏兄弟则来见了电影公司幕后老大，罗科先生，告诉他亚当不愿意换人，罗科示意他坚决逼迫其就范。

罗科作为电影黑幕的幕后老大，坐在一间密室中间的一把椅子上，几乎不动，房屋里铺着厚厚的地毯，四周拉着厚重的窗帘，身后有一个保安，隔着玻璃与外界交流，通过天花板上的屏幕观看外面的情况。

他也几乎不说话，每句话都是一两个单词，而且断断续续。

是一个完全与外界隔绝的人。

阴沉而古怪。

5．画面转到了一个办公室，两个男人相谈甚欢。

坐在桌子后面的男人G，一头长发，咬着牙签，举止扭捏。

而站着的男人H则吸着烟。

然后两个人聊到了桌上的一本黑色的书，黑名册，“用电话号码写成的世界历史”（什么鬼东西，做梦呢，所以都很怪异）。

H突然走进G掏出无声手枪枪杀了G，擦干净指纹伪装G自杀现场时手枪走火穿过墙壁打到了隔壁的一个女人，女人尖叫了一声。

杀手H无奈只有来到隔壁，看到肥胖的女人只是受了轻伤，于是要将她拉到之前的房间杀人灭口，却又被清洁工看见了，无奈又枪杀了清洁工，这时吸尘器噪鸣，于是他又用枪打坏吸尘器，结果吸尘器里冒出的烟雾触发了火警警报，倒霉的杀手H匆忙的擦干净指纹，拿着黑书从窗外的火警逃生通道逃逸。

出来后他和一男一女两个同伴吃着东西聊天，女子对H很暧昧，而另一个男子则对女子很轻浮，女子问H要了香烟，另外一个男子主动帮她点火，H问女子是不是能找到一个黑发可能有些狼狈的白人女子，这个杀手估计就是电影公司的人，正在寻找失踪的莉塔。

她答应帮他留意。

6．莉塔醒来了，贝蒂和姨妈通电话，发现了莉塔不是其好友，姨妈让贝蒂报警，贝蒂拒绝搪塞过去了。

莉塔开始哭泣，向贝蒂道出了真相，自己车祸后失忆了，不知道自己的身份和名字，贝蒂和她一起打开了莉塔随身带来的小包，里面是大捆的钞票和一把蓝色的玩具钥匙，而莉塔对此完全毫不知情。

两人疑惑之时，莉塔想起来自己曾经去过穆赫兰道，于是贝蒂强烈要求两人出去确认一下穆赫兰道是否发生过车祸。

两人藏起了莉塔的包，然后出门打电话，确认了昨晚穆赫兰道确实发生了一场车祸。

两人来到日落大道的维琪斯餐馆，此时门口写着“入口”的牌子变成了蓝色。

莉塔坐在左边，贝蒂坐在右边（此处请和前面的2中对比）。

两人在报纸上没有找到关于车祸的报道。

女服务员来倒咖啡时，名牌上写着叫戴安。

莉塔看见这个名字想起来一个名字“戴安赛尔温”，她认为这就是她的名字，于是查询电话本找到了电话号码，贝蒂给这个号码打了个电话，此时贝蒂说“给自己打电话很奇怪”。

电话没人接，只有语音录音，但是声音不是莉塔的，不过确实莉塔很熟悉的声音。

两人开始猜测各种可能性。

7．导演亚当开车在路上接到电话，通知他片场被强行关闭了，让他来看看，亚当拒绝了，说自己要回家。

亚当回到家中，由于时间与以往不同，正好撞见自己的妻子罗琳和一个肌肉男I通奸在床，两人毫不顾忌亚当。

亚当愤怒之下将一罐粉色的油漆倒进了妻子的珠宝盒，毁掉了其所有的首饰。

然后发生争执，被肌肉男I打得很狼狈，满身油漆，流鼻血，并且被赶出门去了。

之后电影公司派人来亚当家找亚当，一个大胖子和亚当的妻子发生了争执打了起来，罗琳和她的奸夫想把胖子赶走，却被胖子轻松打倒在地。

城里一个破旧的小旅馆里，老板科基敲开了亚当的门，告诉他亚当的信用卡被冻结了，银行刚刚派人来告知亚当的银行账户已经没钱了。

亚当很惊异，以现金付了住宿费。

科基却一本正经的对他说“我有责任告诉你，不管你躲在哪里，他们都能找到你”。

亚当震惊的告别了科基，打了电话给自己的女秘书辛西娅确定情况，辛西娅告诉他他已经破产了，并且告诉他一个叫牛仔的人和这件事牵涉很深，建议他去找这个人，告诉他牛仔在峡谷顶上等他，并且又暗示他可以到她那里过夜，亚当拒绝了（看来亚当也是有外遇的）。

真是怪异啊，事情越来越怪异了。

8．贝蒂和莉塔查到了戴安的住宅地址，这时响起了敲门声，门口站着一个披着黑纱的神秘诡异的老妇露易丝，她询问贝蒂是谁，贝蒂说自己是露丝的侄女，露易丝大呼她不是这样说的，她说有人要遇到麻烦了，有人要倒大霉了。

这时可可出现了，露易丝向她抱怨有人在自己的房间里不肯走，希望可可去赶走那人。

可可向贝蒂道歉，并且将第二天试镜的台词交给了贝蒂。

带着露易丝离开了。

而莉塔却像是受了很大的惊吓。

9．亚当开车来到山上峡谷顶，见到了一个怪异的围栏，走进去之后灯一闪一闪的亮了。

果然走出来了一个牛仔。

牛仔表情僵硬，说话语气怪异，他对亚当说：态度决定人生。

并且让亚当停下来反省自己。

他让亚当第二天回去上班，选女主角的时候要让每个人都去表演，但是必须选事先定好的那个卡米拉，其他角色都由导演自定。

最后，牛仔说“如果你做的好，可以再见到我一次；如果做的不好，会再见到我两次”。

然后牛仔消失在黑暗中，灯又灭了。

10．第二天早上，贝蒂准备去面试新角色，出发前与莉塔对台词。

可可来了，看见了陌生人莉塔，然后很不高兴的对贝蒂提起了昨晚露易丝的预言。

然后贝蒂出门去试镜了，姨妈露丝在好莱坞的老友们热情的帮助了贝蒂，并且贝蒂在他们面前的试演很出色，得到了这些人的一致赞扬。

然后来到了片场，导演亚当正在选女主角，很多人都上台表演了。

但是当金发女孩卡米拉出现时，导演很不情愿的选了她。

而亚当回头的时候，正好和贝蒂目光相对，两人似乎突然心灵相通了。

但是贝蒂却突然以帮莉塔为由逃离了片场。

11．贝蒂和莉塔打车来到查到的地址，路上看见了让莉塔害怕的人，当他们找到地址的房子时里面的女子J却告诉她们戴安不住在12号而是17号，他们交换了房屋。

而且戴安借了自己的东西还没有还。

两人来到17号，从窗子爬进去却发现一具穿黑衣的腐烂的女尸躺在黄色床垫粉色毯子的床上，死因不明，没有手枪之类的东西。

这时邻居J来敲门找戴安还东西，她们不敢答应，然后迅速逃了回去。

莉塔剪掉了自己的长发，戴上了金色的假发。

晚上，莉塔和贝蒂睡在同一张床上，互道晚安时，两人发生了关系（好大胆的场面），并且表露了互相的爱慕之心。

半夜，莉塔开始做梦，嘴里开始不停的用西班牙语念叨“寂静”和“没有乐队”。

醒来之后，莉塔要求贝蒂和她去一个地方。

午夜2点，两个金发姑娘打车来到了一个叫做“寂静”的剧院。

刚刚走进去，台上的黑衣男子就开始用西班牙语大喊：“没有乐队”，“一切都是录音，只不过是一盘磁带”。

响起了诡异而空灵的喇叭声。

他又说：“一切都是幻觉”。

男子在闪光中化为烟雾消失。

二楼的看台上坐着一个蓝头发化妆诡异的女人。

红衣老者报幕后，一个叫做丽贝卡德里奥的女高音开始演唱了。

空旷的剧院里，歌声优美、忧伤而诡异。

莉塔和贝蒂开始哭泣。

突然歌者晕倒被抬走了，歌声还在继续。

这时贝蒂发现旁边出现了一个手提包，里面有一个蓝色的立方盒子。

回到家里，莉塔转身去拿自己包里的蓝色钥匙，贝蒂则突然就不见了，莉塔独自打开了盒子，突然整个镜头一起坠入了漆黑的盒子中，然后盒子掉在了地上。

12．同一个房间内，进来一个老妇，就是开始出远门的那个老妇B，也就是梦里贝蒂的姨妈露丝。

她环视了一下房间，好像在找什么，地上什么都没有。

13．这时镜头继续转，到了另一个房间里，也就是之前戴安的房间，床上睡了一个黑衣的女子。

场景和之前女尸的场景一样。

这时9中的牛仔进门来说了句“美女，起床了”。

镜头再转回来的时候，熟睡的女子变成了一具女尸。

天亮了，还是这个房间里，注意，此时是粉色床垫黄色毯子的床上熟睡着一个白衣女子戴安，有人敲门把她惊醒了。

打开门，是女邻居J，问她要被借走的灯和盘子。

戴安告诉她顺便拿走自己的烟灰缸，桌上此时放着一把蓝色的钥匙，和之前那个玩具蓝钥匙不同。

临走前，J告诉戴安那两个探员又来找过戴安了。

（此处请联系11中对比）回到房间，转身，疲倦而头发凌乱的戴安看见了一个棕发女子（注意和之前4和10中那个金发的卡米拉不同），她很高兴的叫了出来：“卡米拉！

你终于回来了。

”这里为了区分，我们称这个卡米拉为卡米拉X。

可是戴安表情突然变得很激动。

然后镜头一晃戴安又恢复正常，头发也很整齐的站在刚刚卡米拉X站的位置，开始冲咖啡，那个咖啡杯和维琪斯餐馆的一模一样。

戴安拿着咖啡走到客厅，看见卡米拉X半裸着躺在沙发上，镜头再次转回来的时候，刚刚还穿着睡衣的戴安也变成半裸的了，还是拿着那杯咖啡，她兴奋的把咖啡放到桌上，此时钥匙不见了，烟灰缸又出现了（联系13）。

戴安问卡米拉X，刚刚你说什么。

卡米拉X说你令我疯狂。

戴安正准备和卡米拉X做爱，卡米拉X强行拒绝了，告诉她，因为那个男人的关系，她们不能这样了。

14．镜头转到了片场，戴安站在远处看着卡米拉X在拍戏，她和导演关系亲密，当导游要打发所有人离开时，卡米拉X要求戴安留下，单独观赏她和导演接吻，嫉妒和怒火在戴安心中燃烧。

回到家，她不再见卡米拉X，每次来访都将其赶走。

伤心欲绝的戴安开始在房中自慰，视线经常在模糊，然后疯狂的她甚至开始捣自己的下体。

突然电话铃响了（联系6中打电话的场景）。

时间突然变成了晚上，戴安的衣服又变了，她接起电话，是卡米拉X打来的，告诉她派车来接她去一个地方。

车里，视线中出现了穆赫兰道的路牌。

司机A突然把车停下来，金发的戴安问了影片开头棕发女人同样的问题，为什么要停在这里。

卡米拉X从山上走下来，引领着戴安穿过一条捷径密道来到了山顶的别墅。

这里是导演亚当的住宅。

可可出现了，此时她是亚当的母亲。

15．晚宴上，戴安开始讲述自己的身世，并且留意观察了周围的宾客。

卡米拉X会说西班牙语。

戴安讲述了自己从加拿大安大略来好莱坞发展，她的姨妈曾经在好莱坞工作，过世后留了些钱给她，所以一次吉特巴舞比赛的优胜使得她想要来好莱坞拍戏。

在一场电影女主角的竞选中，导演鲍勃布鲁克根本没有考虑戴安，就选了卡米拉X当女主角，卡米拉X一炮而红，而戴安则暗淡无光，不过她们却成为了一对同性恋情人，卡米拉X时常帮助落魄的戴安在一些自己的戏里演小角色。

这时卡米拉X开始和亚当调情，这时戴安开始喝咖啡，心中很不爽，对面一个深色衣服的老头正看着自己，这人就是卡氏兄弟中吐咖啡的那个人。

这时，一个金发女郎走过来了，和卡米拉X接吻，还用暧昧的眼神看着戴安，这个金发女郎又是10中面试时登场的那个卡米拉，金发女郎离开了，走进了一间房，从里面又走出了一个牛仔装束的人，也就是前面出现牛仔。

戴安彻底崩溃了。

16．戴安听到两人似乎要宣布结婚，失态把杯子碰下去了，突然惊醒过来，发现自己在日落大道的维琪斯餐馆里，还是之前两次出现的那个位置，这次戴安坐在左边，对面是杀手。

（对比4和6）杀手就是5中的杀手。

她刚刚发梦把盘子杯子碰到了地上。

这时服务员过来加咖啡，戴安看见了她的名字叫贝蒂（联系6）。

杀手没有喝咖啡，手上拿着一本黑色的书。

戴安把钱和照片给了杀手。

杀手拿出一把蓝钥匙（13中的那把），告诉她事成之后可以找到一个东西用钥匙来打开。

这时戴安抬头看见吧台旁边站着一个人正在看着他们的谈话。

这人是2中的那个青年C。

17．夜晚，一个乞丐手里坐在墙后面，手里拿着一个蓝色的盒子，把它装进了一个纸袋扔在地上（见2中的魔鬼）。

盒子里走出来一对老年夫妇，3中的E和F。

他们尖叫着走了开去。

戴安家中，她一个人惴惴不安的坐在沙发上，桌上是那把蓝色的钥匙还有那个和店里一样的咖啡杯，没有烟灰缸。

这时想起了敲门声，门缝里，E和F爬了进来。

并且变大了，两个老人做出诡异的姿势追逐着戴安，满脸都是恐怖的笑容，戴安在尖叫中倒在床上，拿出手枪对着自己的嘴开了一枪（对比11和13），烟雾中一切都消失了。

片尾，魔鬼般的乞丐，光亮美丽的戴安出现在繁华的好莱坞背景下，一切像一场梦一样。

镜头再度转到寂静剧院，2楼那个蓝色头发的女人最后用西班牙语说了一句寂静。

全片结束。

以上就是全片支离破碎的镜头，也许很混乱，下面我们来解读这些剧情是什么意思。

也许有很多种说法，我先说最广泛被认可的说法。

先把真相说一遍，然后再代入以上17个画面来解读是什么意思。

戴安从小在加拿大安大略长大，受到姨妈的影响想要成为一个演员，舞蹈大赛获奖后就孤身来到好莱坞发展。

依靠姨妈留下的一点钱，戴安租了一套房子住住好莱坞。

但是自己的演艺事业并不理想。

在一场选女主角的试镜中，输给了一个名叫卡米拉的棕发女子。

但是也和卡米拉成为了同性恋情人。

卡米拉成为了著名影星，而戴安默默无闻。

依靠卡米拉的帮助，戴安可以在一些戏里演小配角。

又是一场电影中，导演亚当和女主角卡米拉相爱，戴安受不了这个刺激。

于是戴安不再见卡米拉。

自慰的时候却依然在幻想卡米拉的影子。

最终，在晚宴上，戴安看到的一幕幕令她彻底崩溃了，于是由爱生恨，她不惜花钱找来了杀手，要她杀掉卡米拉。

杀手给了她一把钥匙，要她事成之后去找餐馆后面的乞丐拿一个盒子，打开就可以证明卡米拉已经死了。

打开盒子后，里面出现了一对老夫妇，像魔鬼一样追逐戴安，恐惧之下，戴安拿枪自杀了。

梦是戴安在拿到盒子知道卡米拉已经死了之后做的，也是临死之前的一种回忆与幻觉。

我认为这里包含了双重梦境，嵌套在一起，最外面的就是整部电影一直到结束，第二层也是一开始，知道卡米拉死了，于是戴安睡着的时候做了一个梦，一直到牛仔来敲门的时候，第二层梦才醒过来，醒过来其实还在濒死的幻觉梦境中，发现是邻居J在敲门要拿东西，此时的戴安满脸憔悴，头发凌乱，卡米拉死了，可是自己的精神依然很痛苦，所以转身的时候，她看见了卡米拉的幻觉，而且沉浸在了以前和卡米拉的性爱幻想之中。

卡米拉却告诉她不能再这样了，因为自己已经爱上了亚当。

幻觉再度转向了另一个场面，就是片场的那一幕，然后戴安开始回忆自己怎样拒绝了卡米拉，怎样又禁不住诱惑去了晚宴以至于最后买凶杀人，一直想啊想啊，到了晚上天黑了，她还孤独的坐在沙发上回忆，然后被幻想的老夫妇恶魔逼死。

为什么是双重梦境呢，很多人认为后面的都是写实了，具体我会在下面分析，这里先说一个顺序问题。

从女邻居敲门到晚宴，似乎都符合一个时间与顺序的逻辑，可以认为晚宴等场景都是邻居敲门时候的回忆，但是晚宴打碎东西惊醒发现自己在餐馆时，这里就不能解释了，因为这个应该是发生在邻居敲门之前，不能回忆白日梦之前和之后的时间先后发生错位颠倒，所以认为后面其实是另一层梦境比较恰当。

这样也比较好解释结局的女人是什么意思了。

现在我们来逐一分析以上的部分。

A．这个梦中的开始和自己去晚宴的路上看见的一样的场景，穆赫兰道的路牌。

车中的棕发女子是现实里的卡米拉，自己坐车从这里经过时却被引向了那个让自己心碎的晚宴，而此时她让卡米拉也在这里遭遇惊现。

现实中明明是自己派人杀了卡米拉，此时却是司机A要杀她，司机A是电影公司的杀手，这里就是因为自己无法接受自己杀害卡米拉的事实，所以将罪责推诿于电影公司。

见理论支持的（8）。

由于戴安其实不希望卡米拉死去，她很后悔，见13中，杀害卡米拉之后戴安又幻想出了卡米拉还活着站在自己身边的情况。

所以在这个场景中，女孩没有死，而是一个人逃了出来，在夜晚的街道上奔跑。

这里就是仪式化与抵消，见（9）。

最后跑到空屋里睡着了。

佛洛依德的书里认为，梦中出现的空屋多指代女人的身体，一个人代表性欲。

戴安的心底是很渴望卡米拉的，但是这种感情又是很复杂的，于是这里出现了（13）中的转移现象。

卡米拉也应该是爱我的啊，我很孤独，我很渴望卡米拉，卡米拉也应该是这样对我的，所以梦中代表卡米拉的女子一个人在空旷的街道上奔跑，逃进空屋（女性的身体）里睡着了（因为这样很舒服，得到自己渴望的身体终于释怀了）。

车祸，我觉得可能是某种现实里卡米拉真实的死因，在这里卡米拉异化的莉塔从车祸里逃生了，现实也许不是这样，同时被车撞也经常代指强奸或者性交，这个在后面我再解释。

两个警察的对话很有意思，他们找到了一个耳环，但是不知道是谁的，其实开始我们可以看见莉塔是带着耳环的，那么耳环为什么只有一个了，因为杀手拿走了，现实里杀手要拿一件东西去给戴安看，证实卡米拉死了，耳环就是那个东西，所以梦里莉塔的耳环也不见了。

B．维琪斯餐馆，正是戴安和杀手谈判的地方，当时有一个目击者青年C站在吧台旁边看着他们。

现实里戴安坐在左边，杀手坐在右边。

梦里，左边坐着的是老人D，右边是那个目击者C。

C讲述说自己做梦看见D在吧台边被吓到了，而一起出门去看时却真的被墙后面的乞丐吓到。

这里的伪装和错位比较多。

首先，戴安在这里转移（13）为了青年C，他多次噩梦这家餐厅，而且梦中的鬼怪是那个乞丐的样子，最后他看见送来罪恶的乞丐，正如看见恶鬼一样被吓趴下了，因为自己是没有勇气去面对拿着卡米拉死亡证据的乞丐的，所以让这个C去好了，并且C目睹了自己不希望被发现的秘密，所以潜意识里戴安也希望青年死去。

老年D是现实里的青年和杀手共同融合成的，现实里有两个人听到了这次谈话，一个人是杀手，杀手当时不喝咖啡，所以梦里的D也一样什么都不吃不喝，只是听着C（戴安）讲述，并且现实里是杀手指引了戴安去找乞丐拿盒子的，所以梦里也是D指引C去墙后面看到魔鬼。

而另一个听者青年知道了戴安的阴谋，自然是很震惊的站在吧台看着他们，所以在梦里，C对D说他梦见D曾经很害怕的站在吧台处。

D在梦中作为一个听者，同时融合了两者的特点。

C．贝蒂正是戴安在梦中的主要形象，贝蒂这个名字，是与杀手谈话是那个女招待的名字（见16）。

现实中的贝蒂已经是完全失败的人生了，一切都没有了，最后这个梦里，她希望一切都像梦想中自己应该有的人生一样，这里就是否定，见（2）。

她否定了到现在为止自己失意的人生。

并且她理想化了一个自己，见（11）。

这里的贝蒂，年轻漂亮，来自加拿大的安大略，自己的姨妈不仅没有死，而且在好莱坞很有影响力，她只是出去度假了，所以不在家而已，这里对没有死这个假象，给出了“合理化”的想象，见（5），这里也是心理的隔离，见（10）。

姨妈的人脉和影响使得自己在好莱坞前途无量。

遇到的老夫妇，对贝蒂关怀备至，但是联系其在车里的诡异的笑容以及最后作为逼死戴安的幻觉中的恶魔，再联系现实中戴安的成长经历，推测出他们可能是戴安小时候的监护人。

戴安对这对夫妇是什么感觉，由亲切又可怕。

联系A中撞车的推测以及戴安何以成为了一个纯粹的女同性恋。

我们可以大胆猜测也许戴安少年时候的监护人，虽然对她很好，但是对其实施过性侵犯，所以这种心理阴影一直留存在戴安的心底，深深的潜意识中，经过如此多的扭曲以这对老夫妇的形象出现。

梦里的可可呢，也是自己姨妈的转移，因为现实中的可可曾经在晚宴上唯一对戴安的遭遇表示过同情，戴安潜意识里对其很有好感，同时过时的姨妈在梦里出远门了，戴安多么希望姨妈能留在自己身边照顾自己啊。

于是，可可以管理者的形象出现了，处处帮助和照顾戴安的生活起居。

这时，姨妈的死被“隔离”了，“否定”了，姨妈出远门是“合理”的解释，可可被“转移”为了另一个照顾自己的“姨妈”。

莉塔的出现和现实完全相反了，现实中的莉塔是那个成功的卡米拉，戴安祈求多次也不能挽回卡米拉的心，但是梦境中的莉塔却是软弱而孤独的，她需要贝蒂来帮助自己，来收留自己，照顾自己。

现实里戴安希望卡米拉依靠自己，爱自己，可是不可能，只有在梦里以这种颠倒来“补偿”自己的心愿，见（15）。

后面不在具体联系前面的理论一一指出了，只叙述解释，感兴趣的可以自己对比。

D．亚当在现实里很成功，并且夺走了自己的爱人。

于是在这个梦境中，亚当不得不面对压力。

电影公司的黑幕要求其选自己推荐的女主角“卡米拉”。

但是亚当很反感这个卡米拉，拒绝顽抗。

梦境里的卡米拉是现实中的卡米拉以及片尾那个卡米拉的同性情人的融合。

这里，戴安当然希望亚当不喜欢卡米拉，这样卡米拉就不会被夺走了，也希望卡米拉不会被选上，所以让梦中的亚当来表示反对选卡米拉为女主角。

但是照片中的卡米拉却是那个金发女情人，因为戴安并不想赤裸裸的反对卡米拉，所以只有替换了卡米拉的相貌，并且也同时表达了对这个金发女人的反感。

那个喝咖啡的男人让人很不舒服，正是结局宴会上一直盯着戴安的男人，这给他留下了深刻的印象，所以此处男人变成了卡氏兄弟之一，变成了黑幕的手下。

这里要谈谈咖啡在梦里的意义，咖啡在整部电影中多次出现，戴安在和杀手聊天时在喝咖啡，幻想昔日与卡米拉性爱并且痛苦的发现不过是幻觉时也在喝咖啡，最后的晚宴上那个尴尬而愤怒的场景也在喝咖啡。

潜意识里，咖啡已经成了痛苦相伴的东西。

所以梦里2中那个紧张的青年C在喝咖啡，这里的卡氏兄弟吐咖啡，都是以咖啡来表现弗氏的理论。

最后那个黑幕老大，是戴安幻想出来的，所以这个角色看起来很幼稚，就像小孩想象中的坏人，或者卡通片里的反派，处处诡异也处处不合理。

E．杀手杀人的镜头很有意思，现实中杀手与戴安交谈时，手边放着一本黑色的书。

到了梦里，杀手就是为了抢这部黑色的书。

戴安不希望卡米拉被杀，她很后悔，所以让杀手出了一系列的错误，一直被发现，一直被目击，直到警铃响逃走。

这里有两层意思，第一是担心自己雇凶杀人被发现，所以梦里杀手杀人出现了一系列的目击者和错误，最后警铃大响。

第二层意思就是希望可以挽回卡米拉被杀的悲剧。

杀手要杀的目标，就是那个长发男人，他很扭曲的样子很像一个女人，这是卡米拉在梦里的异化，而且死前镜头给了一个长发男子头发的特写，上面有血，还有烧焦的痕迹。

这是不是在暗示现实里杀手其实就是开车撞死了卡米拉呢。

这和一开始莉塔坐在车里被撞相吻合。

杀手和他的两个同伴很有意思，那个女子没有戴胸罩，而且手上有瘀伤，仿佛是被强暴过，杀手要她去找黑发女子（莉塔）。

这个女子可能就是现实里的戴安，这里也印证了戴安曾经被强暴，此时现实里是她找的杀手杀人，在梦里推诿成了这样一个女子帮杀手找到目标。

F．包里出现的大量现金，是现实中戴安收买杀手的那一捆现金的增值复制，现实中这样一捆钱换走了卡米拉的生命，梦里，卡米拉的化身莉塔背着很多捆不知道哪里来的钱，这既是在反映现实里卡米拉是个很有钱的人，也是表示卡米拉不应该只被一捆钱就买走了，是很有价值的才对。

钥匙，在这里变成了长条状的玩具钥匙。

为什么是莉塔带着钥匙呢，佛洛依德认为梦里出现的长条状的东西代表男性生殖器，这里的莉塔带着这样一个东西，正好符合现实里两人的同性恋关系。

女同之中，必然有一个代表男性的强硬，一个代表女性依赖于前者，现实里戴安是一直依靠着强势而卓越的卡米拉的，卡米拉象征着同性爱中的男性，所以梦里即使莉塔已经被颠倒为依靠者，但是身上依然带着这个象征男性性器官的东西，依然是现实的一种扭曲反映。

并且钥匙本身也是卡米拉死关键的东西。

两人来到餐馆，莉塔坐在左边，贝蒂在右边，现实中是戴安坐在左边，杀手坐在右边。

女服务员的名牌上写的不是贝蒂，而是戴安，这正好和现实相反。

这里两人给这个叫戴安的人打电话，贝蒂说了一句“给自己打电话很奇怪”，这就道出了实情，是啊，“贝蒂”打给“戴安”，确实是一个人！

G．导演撞见妻子罗琳通奸的梦，正好报复了现实里亚当抢走自己的爱人。

在梦里也让你的爱人被抢走吧。

现实里的亚当很成功，很“强大”。

所以梦里抢走其妻子的男人也是很强大的肌肉男，将隐性的强大变为了显性的强大。

背景音乐很戏谑，正是调戏亚当给了戴安欣喜的感觉。

然而戴安对抛弃自己的卡米拉也是不满的，对这种出轨也很痛恨，所以电影公司又出现了，派出了一个更“大”的人把两人都狠狠揍了一顿。

亚当落魄不已，突然破产了，躲在破旧的旅馆里，但是还是逃不出电影公司的手心。

戴安很讨厌亚当，所以不仅要夺走其当导演选人的权力，其爱情，还有他的金钱以及一切一切。

H．露易丝的出现很诡异，她直接宣告了不安，让梦境开始恶化。

并且这里露易丝说有人进了她的房子不走，而且还引用露丝姨妈的话来说有人要糟糕。

这里充满了强烈的不安，还是一样的，房子代表女性的身体，这里其实又是转移了，借露易丝来说卡米拉的身体被夺走，这很让人不安。

又借露易丝转达露丝的话来表达愤怒：有人要死了。

I．牛仔的出场很神秘，因为在晚宴上牛仔就是一个神秘的人，众宾客都是礼服为何会有这样一个怪人，这点给戴安留下了深刻的印象，所以牛仔在梦中也是怪人。

他成了威胁亚当的最有力的人物。

尤其是很富戏剧化的表现，带有浓烈的想象色彩。

并且戴安又借了牛仔的口来批评亚当是一个狂妄的人，应该好好反省自己的作为。

J．早上的两场戏很有意思，第一次是莉塔和贝蒂演的，此时两人真的像要杀人一样，态度很强硬，这代表了现实里戴安对卡米拉的恨，她真的像杀死她，因为她背叛并且取笑她。

而与那个男演员演时，同样的场景则变得柔肠百倍，因为戴安其实是深爱卡米拉的，现实里卡米拉也一直是扮演着同性中代表男性的一方，戴安对其充满依赖与爱恋，此时就将卡米拉伪装成了这个男人，来抒发自己的爱慕。

前面说过可以猜测戴安小时候被长辈性侵犯，这里也可以看出来，为什么她梦里亲密的男人这么老呢？

可可来时的这一幕又是很多争议的地方，因为在整部戏里，莉塔似乎都没有和外人交流和接触过，几乎都是贝蒂在打交道，这里也一样，联系到贝蒂第一次见莉塔是在玻璃后面，莉塔取名是看见镜子里的海报，以及后面戴安看见卡米拉的影像消失变成戴安自己时，还有就是下面莉塔换上金色假发之后，两人其实长的很像，于是很多人认为其实从一开始只有一个人，戴安精神分裂了。

片场和导演擦出火花的一幕，说明了现实中戴安希望自己被选中，可是选女主角的导演根本就没考虑过戴安，此时她给了自己一个“合理”的理由，其实导演是看中了自己的，只不过自己因为为了莉塔放弃了。

这也是在委婉的说明希望当初卡米拉能够为了自己，为了爱情放弃一些东西。

K．遇到女邻居的一幕，莉塔和贝蒂得知女邻居与梦里的戴安交换了房屋，而现在戴安居住的房屋正是现实里戴安租住的房屋。

床上的死尸名叫戴安，可是样子却是现实里的卡米拉。

这里，戴安既在梦中幻想卡米拉的死状，也是希望自己可以代替卡米拉去死，所以死者叫戴安，死在一个和现实里戴安家一样的地方。

交换房屋也是交换身体的意思。

但是此时邻居来敲门，现实里也有同样的场景，梦里邻居来敲门，里面是尸体，而现实中则是将戴安从沉睡中唤醒。

这里出现矛盾了，因为现实中的此刻是发生在梦境之后的，而梦里却出现了自己梦醒时的状况，很难解释，所以此处有人认为其实整个电影是双重的梦境，第一层是戴安临死前回忆自己的一生，第二层是这个回忆中的戴安做了一个梦，梦发生了嵌套。

第一个梦一直延续到结尾才结束，蓝头发女人说寂静代表着戴安意识的消失，自己死去。

梦里的梦则是在女邻居来敲门时被唤醒。

逃回去之后莉塔带上了金色的假发并且和贝蒂做爱。

这里第一层解释是戴安日思夜想和卡米拉做爱，此刻终于实现了梦想，假发是不是意味着曾经卡米拉对自己的情感其实并不真切。

还有一种解释就是刚刚所说的人格分裂，卡米拉就是戴安假象出来的，两人的爱恋其实自己很自恋。

因为自恋，所以觉得自己应该很成功，可是现实是失败，于是就假象出了卡米拉这样一个假象。

但是梦里潜意识告诉你，你们其实都有一头金发，那个莉塔是戴着假发的，其实你们是一个人。

本来以为很甜蜜的结局被打破了，因为现实里结局就不是甜蜜的，所以大脑开始纠正两人爱恋的梦是不真实的，也就是稽查作用。

于是，她们来到了寂静剧院。

寂静剧院这一部分是最难理解的，第一个黑衣人在台上高呼“没有乐队”，“那只是录音，是磁带”，“一切都是幻觉”。

这就是在暗示，你在做梦，你只是反复沉浸在幻觉之中，你看见的，你们的爱，都是你生活的一盘磁带，是一个录音，你只是再反复那些逝去的东西。

黑衣人演示了很多动作，让你以为是真实的在有人发声，可是他停下来时候，声音还有，正如他嘴里说的“都是录音”。

然后，女高音开始唱歌，歌声嘹亮，幽婉动人，凄凉深情，歌的大意就是戴安心中所想和所经历的一切，所以贝蒂和莉塔开始哭泣，这也可以佐证似乎两人是一个人。

并且两人还开始抽搐，因为歌声唤醒了两人的记忆，此时也可以一定的佐证关于性侵犯的说法，那种悲伤、恐惧加快感的表情确实很费解。

我在最后会附上歌词以及翻译。

当女高音突然晕倒时，歌声还在持续，回忆刚刚男高音说的“一切都是录音”，我们知道此时也是录音。

原来这一出戏是假的啊，可是它那么生动传神，感染了听众，唱出了戴安心中的痛苦。

人生如戏，人生如梦，一切都只是虚幻而已！

好莱坞的繁华是虚幻，她们曾经的情感是虚情，卡米拉和亚当的感情难道又是真情么？

亚当的财富和影响力也是虚幻！

一切都是假的！

这里既是影片的意义所在，也是戴安心底最大的期望和幻想。

此时梦中人感情开始剧烈变化，大脑已经察觉出来了，所以寂静剧院也是梦境接近尾声的象征，那空灵的歌声，和那高呼都是虚幻也是在唤醒沉睡的人。

最后一击出现了，那个盒子出现了！

拿着盒子放到床上，贝蒂失踪了。

此时还是两种解释，第一种就是戴安无力与卡米拉一起面对真相，所以在梦里抹去了自己。

第二个是两人是一个人，此时到了真相揭露的时候了，那个盒子里装的就是自己，自己其实已经被自己雇的人杀死了，只是不相信自己死了，临死前在做梦而已，此时打开盒子，就是梦醒之时，就是真相，所以另一个自己的镜像不见了。

无论是哪种推测，真相都是残酷的，梦境不允许再进行下去，稽查作用已经强行将人拉离了幻觉，所以盒子里是什么，不知道，一片漆黑中梦结束了。

L．对于这样一个镜头，也有诸多的争议，有人认为从始至终，只有这个镜头是真实发生的，梦里的房间有盒子掉在地上，现实里地上却没有东西，出远门的老妇B也在屋子里。

这个老妇B我已经说过其实指代的是戴安的姨妈，梦里是贝蒂的姨妈。

如果认为此时还在梦里，也就是认定为双重梦境的结构，那么这个场景就比较好解释了，此时梦中的梦已经结束了，但是梦还在继续。

这个露丝出现过两次，第一次是出远门，并且回房拿钥匙的时候没有看见藏在床下面的莉塔，第二次就是这一次进房没有看见盒子。

两次都是在梦中，两次都没有看见应该看见的东西。

这里其实这个梦中的露丝姨妈也转移了一部分戴安现实中监护人的形象，戴安没有提过自己童年的生活，唯一提到的就是好莱坞的姨妈，前面通过对老夫妇E、F的分析我们知道她童年的监护人也许很和蔼，而且对其实施过性侵犯，但是其实也很少过问戴安的实际生活情况，只是满足其物质需要，并不关心戴安的心理。

所以此时梦中的这个露丝也一样，她本该关注到戴安最关注的需要和情感，可是她淡漠的忽视了。

M．牛仔出现的这个场景也很费解，牛仔对床上的女子说该起床了美女，然后女子就变成了尸体。

这里也证实了其实只是梦中的梦正在苏醒，而第一层的梦境还在继续。

女子变成尸体，其实就是美好的幻想被拉回了残酷的现实。

在里层梦境中，贝蒂和莉塔互相爱慕了，这是现实中戴安最渴望的结局，可是这是美梦，已经被唤醒了，所以以外层梦境中女子变成尸体的残酷现实来说明，卡米拉已经死了。

这时，颜色变化，第一层梦境醒过来了，有人敲门把睡觉的戴安唤醒了。

这时的场景和之前梦里那个场景相对应。

这里只有认为此时是外层梦境才能解释，因为里层梦境把现实扭曲的很厉害，而这时的外层梦境再次出现同样的场景，只是类似于回忆与纠正，告诉梦者之前的梦是错的，是“虚幻”的。

此时的梦境，戴安就是戴安，卡米拉就是卡米拉，不需要梦境的伪装了，因为这时是类似于回忆了。

这里出现的咖啡杯也是很有意思的，因为它们和餐馆中的一样，所以也可以说，这里依然是梦，所以这些小东西没有什么改变。

所以，此时出现幻觉也很容易理解了，一开始戴安看见了卡米拉，她的表情由开心变为痛苦。

这里可以理解为发现自己是幻觉，卡米拉已经跟着亚当跑了。

另一种理解是发现卡米拉其实已经死了。

还可以理解为意识到其实没有卡米拉，一切只是自己捏造出来的。

几个记忆在这里扭曲交错重叠，第一个记忆就是开门邻居来拿东西。

第二个记忆是头发和面容变了之后，冲咖啡的一小段。

第三个记忆是拿着咖啡回到客厅衣服改变。

许多场景在这里交融重叠了。

N．又一个破碎的场景，片段记忆转到了片场。

又一个破碎的记忆转到了自慰。

然后再转到了电话响。

此时记忆如潮水一样涌上来。

印象深刻的往事历历在目。

自慰的这个场景也很值得分析，她使劲的捣自己的下体，这个场景即使恨卡米拉拿自己发泄，又何尝不是童年性侵犯的反噬呢？

而电话的地方，出现了一个烟灰缸，这个地方很怪异，因为戴安是不吸烟的，那么现实里肯定不应该出现烟灰缸，烟蒂上还有口红印，说明了什么，这些烟可能是卡米拉留下的，但是她们已经分开了，外面桌子上的烟灰缸里都没烟头，为什么这里有，之前的梦中出现过一个吸烟的女子，就是之前杀手的同伴，杀手要她去找黑发女子（莉塔），我之前分析过，这个女子是戴安自己的异化，那么现实中是什么情况呢，所以我推测现实中是杀手问了戴安卡米拉的情况，戴安帮助杀手找到了卡米拉，杀手撞死了对方，此时依然是在梦中，所以烟蒂就暗示了戴安就是之前那个女子，对找到卡米拉并且害死她有着很大的责任，只不过在这里被扭曲了。

去穆赫兰道的这里和之前又重叠了，这个和之前两次敲门一样，这里也是第一层梦对第二层的纠正。

但是因为还是在梦里，这里的隐喻也就改变了。

司机A说给你一个惊喜，结果这个惊喜却是引向一个噩梦，所以里层梦境里司机直接就要杀死莉塔。

而此时，卡米拉却出现了，带领着戴安穿过隐秘的小路去了那个宴会。

戴安的情绪先是不安疑惑，然后是惊喜，然后是痛苦。

这一小段就是浓缩了整个戴安与卡米拉之间的故事。

隐秘的小路捷径是关键的理解。

戴安本来很无依无靠的来好莱坞发展，对一切都抱有陌生的恐惧与不安，此时，卡米拉在惊喜中出现了，两人相处的时间，同性恋是隐秘的，而卡米拉对戴安的帮助则是捷径。

但是最终却通往了痛苦的宴会。

O．晚宴，很多人都说是现实，但是我认为这里是梦境，现实里也有晚宴，但是这里的晚宴是现实的一个扭曲。

首先晚宴上出现的人，神情也好，穿着也好都很奇怪。

尤其这一场晚餐，现实里如果有这样一场晚餐，那么就是戴安和卡米拉最后的晚餐，所以梦里的晚宴里也是这样，对于卡米拉既和亚当调情，又和金发女接吻，在座的人完全没有什么反应，都漠视了，尤其可可根本就没有看见这么一回事，记得可可应该是一个很挑剔的形象，曾经说过，有麻烦就一定要处理掉它，可是这里只有麻木，只有戴安一个人孤零零的痛苦。

晚宴上戴安讲述身世时自动滤去了自己的童年，周围的人有各种表情各种心态。

这个宴会其实也是真实的好莱坞的缩影，在这里，大家都只顾自己，根本不顾他人，记得寂静剧院里的歌声么，一切都是幻觉！

这里的晚餐似乎是达芬奇《最后的晚餐》的写实，和那个盒子隐喻潘多拉的盒子一样。

很有深度和意义。

P．这里时空错乱了，梦中的她又一次从梦中的梦中醒来，发现自己在餐馆，和杀手谈判。

Q．这里又是梦境，但是将要醒来了，乞丐拿着那个盒子，代表着戴安最深恐惧的盒子，掉在地上，被火光映红了。

这就是真实卡米拉被车撞死的真相。

童年时期的监护人变成恶魔出现了，这童年的噩梦再次出现了，他们曾经伤害过自己，自己好不容易跑到好莱坞来，结果其实是另一场噩梦。

后悔的自己想象出来的恶鬼就是童年给予自己最深伤害的人。

罪孽深重的戴安在恐惧中自杀了。

一切消失在一片白烟之中，也就是梦醒了，梦真的醒了。

片尾的解读：那些浮华的灯光也好，自己想象中的成功形象也好，都笼罩在恶魔乞丐的双眼之下，这是一个复杂的感情，梦想破碎了。

回到寂静剧院，那个蓝色头发的女人说了一句寂静。

蓝头发的女人出现了两次，可是都是一个旁观者的形象，仿佛与什么都没有关系。

哀伤而漠然的眼神，仿佛什么都无视。

这是一个见证者的形象。

戴安很后悔，对自己的整个人生都充满了绝望，她希望什么都没发生，她希望一切都是梦，可是现实是残酷的，这个超然的蓝发女人寄予了自己一种希望。

西方的戏剧也好很多都会出现一个这样旁观的客观者的角色，经常是神，这里这个女人的造型很诡异，显然超现实了。

整个寂静剧院都是超现实的梦境。

最后这个“寂静”。

就是告诉戴安一切都结束了，你放开手，灵魂就飘向了天国的彼岸，没有感觉了。

所以最后这一幕才是梦真正醒来的时候，才是一切结束的时候。

分析完了，虽然写了这么多，其实这部电影还有很多可以说的。

很多可以挖掘的，很多的可能性。

最后，附上寂静剧院的那首歌：Llorando 哭泣I was alright for a while 我可以暂得平静I could smile for a while 也可以重绽笑颜but I saw you last night 但昨晚与你相遇you held my hand so tight 你停下脚步问候as you stopped to say hello 如此紧握我的手oh you wished me well 哦 你祝我安好you couldn't tell 那时你却未察觉that I'd been 我一直为你哭泣crying over you 一直一直crying over you 为你哭泣and you said so long 然后你向我道别left me standing all alone 只剩我独自停留alone and crying crying crying crying 唯有泪水陪伴我it's hard to understand 也许没人能明白but the touch of your hand 但你手掌的余温can start me crying 能使我不禁落泪I thought that I was over you 我以为已经忘记but it's true so true 但真实无法逃避I love you even more 我只能更加爱你than I did before 爱你更胜过往日but darling what can I do 亲爱的我该如何for you don't love me 当你已不再爱我and I'll always be 我还会一直哭泣crying over you 一直一直crying over you 为你哭泣yes now you're gone 是的你已经离去and from this moment on 而我从现在开始I'll be crying, crying, crying, crying 会不断为你哭泣over you再来一个附注。

大卫林奇对于解读这部电影给予的十个提示：1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 　　2.Notice appearances of the red lampshade. 　　3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 　　4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 　　5.Who gives a key, and why? 　　6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 　　7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 　　8.Did talent alone help Camilla? 　　9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 　　10.Where is Aunt Ruth?

混乱的梦境背后隐藏着可以被理解的因由。

2016.2.17大幅修订为图文版。

看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！

正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。

想必大卫林奇导演是对弗洛伊德《梦的解析》深有感悟，否则不可能构思出这样一个噩梦来。

之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条，那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。

下面我就尝试借用弗洛伊德的释梦方法去解析“穆赫兰道”这个噩梦。

弗洛伊德的释梦理论里，与这部电影相关的，主要无非是以下两个： 1. 弗洛伊德认为：梦是愿望的满足。

梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。

也就是说，梦境总是用以表达梦主的某个愿望的。

只不过即便是在梦中，为了躲避梦主意识层面的某些顾虑，愿望的表达也不是直截了当的，而是伪装成那么一目了然的样子。

2. 仿同作用：简单地说就是梦中把自己代入另一个人。

这多半是因为我们在潜意识里为了回避一些压力，而骗自己“这不是我”，让另一个人代替自己释放压力、实现愿望。

（这在片中的梦境里出现多次。

）我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下片中这个噩梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。

故事的现实部分　　Diane在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。

大概是在姨妈的影响下，她一直希望自己能成为演员，在好莱坞出人头地。

她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。

姨父姨妈去世后，她只身来到好莱坞。

像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，但落选了。

一位叫Camilla的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方，得到了那个角色，并一举成名。

Diane和Camilla相识并成了好朋友。

在Camilla的帮助下，Diane在她主演的一些影片中出演小角色。

在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。

Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。

Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。

后来有一部大制作电影征选女主角。

在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。

Diane也还是在片中扮演一个小角色。

但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla移情别恋。

因为目睹Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。

电话铃响了，是Camilla打来的。

Camilla派车接Diane到好莱坞权贵聚居的穆赫兰道。

车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，她问司机：“你要做什么？

我们不该在这停的呀！

”司机回头说：“给你一个惊喜。

”

Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。

原来这是Adam的家，正在开party，电影公司和剧组的很多人都在。

Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，宴会开始。

在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam打情骂俏。

这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。

Diane感到绝望，她知道自己连Camilla同性女友的地位也已经被人取代了。

后来，当Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。

由忌生恨，Diane走上了绝路。

她在一家快餐厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。

杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从一个流浪汉处拿能证明Camilla已死的东西。

Diane来到流浪汉那里，流浪汉扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开。

里面是Camilla的残骸吗？！

Diane开始崩溃，她仿佛看到自己的姨父姨妈从盒子边上跑出来。

她吓得跑回到家里，精疲力尽地倒在床上，作了一个噩梦（这个噩梦组成了影片前3/4的内容）。

醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。

想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨妈凶神恶煞般 追赶自己。

她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。

下面我们来解析梦境。

这个梦之所以复杂，是因为很多梦中人物的名字、身份以及经历与现实完全不同。

梦境中A的性格和经历，现实中可能属于B。

因此在解析这个梦之前，我先把主要登场人物在梦中和现实中的身份做一下对比。

现实/梦境人物对照表 Diane/Betty

现实中：如前所述的本片女主角梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的、完美的Diane，但有时又是现实中Camilla的化身）---Camilla/Rita

现实中：如前所述的Camilla梦境中：Rita ---Diane的姨父母/机场陌生人

现实中：Diane的姨父母（已去世）梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。

而梦中Betty的姨妈（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨妈。

---Adam

现实中：导演梦境中：导演---Coco/Adam母亲

现实中：Adam的母亲梦境中：Betty的房东--- Adam的老婆和她的情夫

现实中： Adam的老婆和她的情夫梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的）---与Camilla接吻的金发女子/Camilla

现实中：可能是剧组中的女演员之一。

梦境中：梦中的名字叫Camilla！

是电影公司背后的黑势力强迫Adam选择的女主角。

---吐咖啡男子/party参与者

现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员。

梦境中：电影公司幕后黑势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角。

--- 白胡子老头/寂静剧场表演者

现实中：寂静剧场的表演者之一梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板---牛仔/Party参与者

现实中：曾在party上出现，可能是个演员梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam---女侍者

现实中：快餐厅女侍者，名字叫Betty（这是梦中Diane名字的来源）梦境中：快餐厅女侍者，名字叫Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）---“路人甲”/咖啡厅顾客

现实中：快餐厅的顾客，Diane在快餐厅与杀手交易时与他有过一面之缘。

梦境中：他因梦见那个流浪汉而在快餐厅寻求心理医生的帮助。

--- 流浪汉/墙后的魔鬼

现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人梦境中：墙后的魔鬼---以上就是影片中主要人物在现实与梦境中角色的对照表。

下面，我按照情节的展开顺序来试着解读一下片中的这个梦境。

影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。

这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。

下一个影像中，Diane和她姨父姨妈依偎着出现。

这一段交待了Diane的身世： 1.她由姨父姨妈抚养；2.她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。

） 第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。

这时其实是他刚从流浪汉处逃回家里。

她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。

然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。

（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉观众接下来的情节是一个梦，但第一遍观看影片时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？

）

梦境从第三个镜头开始（以下对剧情画面的描述参考了周黎明老师在《看电影》杂志上介绍《穆赫兰道》的文字；为了兼顾论述逻辑，以下提到的镜头顺序与影片略有出入）： 梦境第一幕：车祸镜头淡入，是“Mulholland DR.”（穆赫兰道）的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐车去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在车里的换成了Camilla）。

车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你要做什么？

我们不该在这停的呀！

”司机掏出手枪对着她，命令她下车。

这时迎面开来一辆载满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。

所有人都遇难了，除了Camilla。

她踉跄着下山，躲在了一个女主人即将外出的公寓里（Betty姨妈的公寓）。

两位警探在车祸现场开始调查。

在得知车祸发生的消息后，本来打算杀害Camilla的电影公司幕后黑势力互通电话并确认Camilla不见了。

而最后一个响起铃声的，是现实中Diane家里的电话。

分析1Diane入睡前最强烈的情绪和愿望是什么？

我想，是后悔、愧疚。

她希望Camilla还没有死，所以在梦中首先出现了Camilla躲过一劫的情景。

但是还有一个心魔在作怪，Diane害怕承认自己请了杀手杀害了Camilla。

她希望杀Camilla的不是自己。

因此在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑势力。

Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线——导演Adam的遭遇和影片选角风波。

当然，那条主线也还另有涵义。

分析2现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在追查她的下落，并把矛头指向了Diane。

这点可以从Diane后来和她朋友的对话中看出来——那两个警探一直在找她问话。

想必电影公司也一直在打电话联络她。

因此警探和电影公司人员的意象在这段梦境里也出现了。

梦境第二幕：机场Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的一对老夫妇在机场道别。

老夫妇（特别是老妇人）对Betty表示衷心的祝福。

随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。

分析1在梦里，Diane把自己的名字换成了Betty，这个名字是来自Diane在快餐厅瞥见的女侍者的名字（梦中出现的元素往往是来自做梦前一天所见的影像）。

梦中的Betty外表亮丽、乐观、自信，这与现实中Diane颓废、潦倒、自卑的真实形象大相径庭。

Betty其实是Diane内心深处希望自己成为的、理想化的形象。

她在梦中逃避真实的自己，于是索性连自己的名字都换了，“如果我是Betty，一切重新开始，那该多好啊！

”分析2老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨妈。

不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨妈，是Diane最后自杀的重要原因。

但在梦里，姨父姨妈被改成了陌生人。

原因是，Diane在梦里试图减轻自己的愧疚感——如果对自己满怀希望的只是陌生人，那么歉疚也就不是那么大到无法承受了。

这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容。

但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨妈的情绪写照。

梦境第三幕：魔鬼在快餐厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时见过的男子（暂且称他为“路人甲”），另一个人好像是个心理医生。

路人甲说他在餐厅后面的墙后看到魔鬼。

他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼——现实中那个把蓝盒子交给Diane的流浪汉。

分析现实中的流浪汉是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane罪行的见证者。

Diane内心深处是非常惧怕见到这个人的。

所以在梦中，Diane把自己替换成了一个不知道自己罪行的路人甲。

把自己装在路人甲的外壳里，来间接宣泄自己对流浪汉的恐惧（也就是弗洛伊德理论里的仿同作用）。

梦境第四幕：倒霉的导演导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后黑势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。

Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。

分析1Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物。

Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。

因此她在梦中狠狠地报复了Adam：他被公司胁迫，被戴绿帽子，又被扫地出门。

Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。

但以Adam的性格应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此Adam被打的情节以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。

　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

分析2至于非常关键的“选角风波”的意义以及Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整呈现后再分析。

梦境第五幕：蹩脚杀手杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。

分析Diane知道现实中Camilla已经被杀手杀死了——这会被人发现么？

这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰又屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第六幕：房东太太Betty来到了姨妈留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。

分析1Diane的姨妈以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的party上说的。

而在梦中，她虚构了一个理想化的姨妈——在好莱坞有人际关系（在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨妈的朋友），还留了相当不错的住处给她。

这与现实构成了鲜明的反差：在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。

梦中这个姨妈的形象可能就是现实中姨妈年轻一些时的样子 分析2房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。

在party上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。

Coco这一点点同情和理解，使得Diane在梦里把Coco变成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第七幕：RitaBetty发现了躲在公寓里的Camilla。

Camilla在车祸中失忆了，忘了自己的名字和身份，她以公寓海报上好莱坞影星Rita Hayworth（丽塔·海华斯）的名字Rita来称呼自己。

Betty听完Rita的遭遇后，决定帮她找出真相。

她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。

分析1Camilla在现实与梦中的形象正好相反。

现实中的Camilla冷艳、高高在上。

而在梦中她无助、忧郁，而这恰是现实中Diane的气质。

Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita则必须依靠着自己才能活下去。

让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。

因此在梦境中，Camilla失忆，只能依附于Betty。

两人在现实与梦境中的性格、依附关系乃至命运都对调了。

分析2钱的意象来自于Diane付给杀手的钱。

现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中Rita手提包中的钱远远多于这些。

也许Diane潜意识里一个很隐蔽的愿望就是希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！

分析3这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

这是Diane心中最大的焦虑的投射。

梦境第八幕： 旅馆导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他，他的银行账号已被封。

而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后黑势力的打手。

分析“选角风波”的延续。

梦境第九幕：试镜Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。

第二天试镜时，她以完美的演出征服了所有人。

她被带到片场，准备见导演Adam。

此时，那个被电影公司黑势力推荐的金发女子Camilla也正在试镜。

Adam很不情愿地妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。

”

但他却注意到了身后的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。

但是Betty却以要帮Rita为由，极其莫名其妙地逃离片场。

分析1这是很关键的一段梦境。

前面已经说过，在梦中，Diane与Camilla的身份和经历是互换的。

梦中的Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质和经历。

而这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla。

这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。

（Diane把自己仿同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样成功试镜，飞黄腾达。

） 现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对现实中的Camilla说的。

但Diane多么希望这一幕没有发生过，她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。

因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后黑势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”。

在梦里，Adam选的是一个金发的、与自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个黑发的Camilla（Rita）。

这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过伪装后的满足。

这是选角风波的意义所在，也是梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。

而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane其实明白在现实中这就是Camilla和自己分道扬镳的开始。

她的潜意识拒绝两人继续发展下去，于是Betty就这样莫名其妙地离开了片场。

分析2其实在现实中有过两次选角。

第一次是导演Bob Broker（即梦中替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》。

Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。

Camilla得到了那个角色，并由此成名。

后一次是Adam的影片的试镜。

梦有凝缩的效果。

在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第十幕：女尸Rita看见快餐厅女侍者的名牌上写着“Diane”，她想起了自己的真名可能叫Diane。

于是Betty和Rita一起找到了Diane所住的公寓，发现一具女尸已经腐烂在床上。

分析Diane最深的恐惧终于出现在梦中了！

那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸——黑色的睡衣，一头披肩黑色卷发——那真是现实中的Camilla的样子！

这其实是Diane想象出来的Camilla死亡的样子。

而在梦里，她的死与Diane这个名字联系在一起。

“Camilla已经被Diane杀死了！

” Diane的这个意识投射成了这段梦境。

梦境第十一幕：金发女子快到Diane公寓时，她们看见几个像是保镖的男子。

其中有一个还接走了一名金发女子。

因为莫名其妙的恐惧，她们躲开了这些人。

分析现实中，Camilla至少已经是个略有名气的小明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。

因此，她来Diane家时，为掩人耳目，总是戴金色假发，并有保镖接送。

这是保镖和金发女子意象的来源。

梦境第十二幕：金发RitaBetty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭到死亡的厄运。

Betty帮她换上金色假发。

Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。

分析1Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。

只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

分析2“让Camilla回到自己身边”的愿望终于在梦里实现了。

但是Diane的潜意识里还是明白Camilla已经不在了，所以这一段情节的配乐有那么点儿生离死别的味道。

梦境第十三幕：寂静剧场Rita在梦中不断用西班牙语叫着“寂静”一词。

Betty叫醒了她。

她们来到一处叫“寂静”的剧场观看表演。

表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影”。

Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。

分析这个噩梦快要结束了！

“寂静”剧场其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这可以从“寂静”剧场的一个演员“白胡子老头”推测出来。

在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。

“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。

而剧场演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。

因此意识到这点的Betty（Diane）不停地抽搐。

同时，代表着现实中Diane罪行的蓝盒子也出现了，一切变得越来越“真实”。

“寂静”剧场由于它演出主题的特殊性而出现在了这个梦临近结尾之处，成了梦境与现实的结合点。

梦境第十四幕：蓝盒子她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。

分析梦已经接近尾声了。

Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人，无助、惶恐地承担自己犯下的罪过（蓝盒子）。

梦境第十五幕：尾声梦的尾声：Betty的姨妈环视自己的公寓，然后离开。

镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样。

牛仔推开门说：“美女，该起床了！

”

镜头转回到床上，尸体已经腐烂。

噩梦结束。

下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上。

与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。

分析此时Diane已处于半梦半醒的状态。

“美女，该起床了”是以前经常有人对Diane说的话吗？

是牛仔吗？

牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次，而且没露过正脸。

如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？

更合理的推测也许是：这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？

牛仔实在是一个很难解的角色。

以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的解读。

我自己偶尔做噩梦，能长时间留下印象的几乎没有，而大卫•林奇呈现给我的这个噩梦也许会伴随我很久。

与他人之梦感同身受，这种奇特的体验也许只有看《穆赫兰道》的我们才能够感受。

剧情分析：黑傻子、那时还叫“疯狂钻石”的魏知超文： 魏知超关于这篇影评2001年，大卫•林奇的《穆赫兰道》因为受到影评人的热捧而开始在国内流传。

那时我还是个学应用化学的本科生，我和室友一起看完片子后分析了一下它的结构，发现我们读过的影评都没有真正理解影片的内容。

影评人凭借他们非常敏锐的艺术嗅觉感受到这部作品的艺术价值，但也许未必真正看懂了它。

我是个死硬理性派，觉得开始对一部电影抒情之前总应该先看懂它的故事到底说的是什么。

于是在接下来那几天的课上，我全程开小差，用课外读闲书现学的那点儿弗洛伊德解梦知识拆解了《穆赫兰道》，写出了本文。

因为这篇文章，我被很多人误认为是学心理学的，也有人以为我是影评人，其实那时我两样都完全业余。

“《穆赫兰道》剧情全解析”这篇帖子先在网易娱乐论坛贴出，后来传遍网络。

我与心理学以及影评的缘分都是起源于此。

没想到本科毕业之后，真的转行研习心理学。

入行以后，对心理学的了解越来越多，同时也越来越深切地体会到以前自己对心理学的误解有多深。

比如这篇影评里提到的那些解梦思路，在当今的科学心理学领域内早已不是主流，原因是弗洛伊德的那些理论看似深刻，却并不是用科学方法得出来的，动真格去检验的话就发觉没有多少结论站得住脚（他的几个大观点倒是得到了抽象继承）。

艺术家都爱弗洛伊德，大卫•林奇是最好的例子，他几乎完全照着《梦的解析》来架构《穆赫兰道》的剧情。

不过我还是得说，弗洛伊德是位伟大的思想者，却不是合格的科学家。

本文终于正式出版了，已收入我2022年的新书《24帧心理密码：电影中的心理学》 。

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

我认为牛仔不只是一个路人。

他代表Diane心中对正义感的象征，同时也作为这一部分的Diane的化身出现在梦境中。

【牛仔问Adam你是否认同我的观点，态度决定一切。

】她潜意识觉得自己态度如此认真，她理应当女主角，然而现实中却因为Adam邂逅Camilla而被玩世不恭的C拿走了主角。

她以梦境中牛仔的身份用权威逼迫Adam，一方面满足自己不想让Rita（梦境中的C）当上主角（原因：1.自己态度更好，A和C都没有应有的态度；2.她想要C一直陪着她，而不是被A夺走），一方面突出自己正义的声音，无论是导演还是演员，都该摆出应有的态度。

【见一次与见两次】如果你改正了你的态度……你做的好，你还要再见我一次；你做的糟糕，你还要再见我两次。

他到底见谁只见了一次，而这个角色又很重要是那个关键的“司机”？

是女主。

由此可能有一种推测，牛仔是现实中Diane的化身。

于是这一段有与现实的交织。

如果梦境中的他没有听取意见，选择了C，那么现实中确实是要见两次D，一次试镜，一次晚宴。

而如果听取了意见，不选C，那么D也就只有试镜见他一次。

【美女，该起床了】而D对C是又爱又恨的，梦境中牛仔对腐烂的躯体喊起床，实际是现实中D喊C起床的情景的梦境版。

同时牛仔的形象有D心中正义感的成分，故用这个形象来唤醒自己，冗长的梦该停止了，该面对现实了。

于是角色切换回了现实形象。

【最后晚宴中牛仔的离开】晚宴中，当梦中C在现实中的原型亲吻现实中的C时，D的内心被邪恶的念头占据，她想要报复，也正是这时候，牛仔与那个亲吻C的女人错身从晚宴中离开，这一幕给D留下了印象，正好映衬着潜意识里D心中的正义感离去，想要杀死C的邪恶愿望浮出水面。

也算是导演对现实与梦境衔接的一部分的交代。

也可能是梦境中的D选择牛仔作为教训A的人的潜意识原因。

以上仅为一点个人见解。

看了好多影评，想找些解释，越看越没劲。

想想，自己才是专业人士啊。

为什么不自己写呢？

长的写不了，短的先写点吧。

1 没人提到betty试镜时那段。

引荐人说，要真实感受到才能演出来。

镜头一转，坐着的几个女性十分尴尬和不悦，好像他说了什么违背社会规范的话。

解析：Diane在毫不知情的情况下，被长辈引诱侵犯。

她甚至还努力去配合（练习台词，去试镜很兴奋）。

对到底是伤害还是爱感到迷惑，常见于乱伦受害的儿童。

试镜的对手演员说，acting is reacting，也充满了性的意味：你没吸引力我才没兴趣。

这种“Use”的心态，也常见于喜欢物化对象的性侵害者。

而帮助挑选演员的老太太，引荐人也说，她“经验丰富”，但是“请不起”，不过在选角色上面眼光毒辣。

如果DIane的伤害经历成立，那么在她心里，这位女性长辈实际上是默许了侵害发生，甚至Diane认为，这位女性长辈也是同谋者。

当然，在求助（未必是直接的求助）失败后，Diane一定会有这样一种印象：这位女性长辈即使反对，也至少纵容了侵害。

而实际生活中，侵害者的伴侣也时常会对受害者产生愤怒，有时甚至认为对方是情敌，一切咎由自取。

2 开头机场的老夫妇在车上的诡异笑容，有人提到了。

补充一点，DIane对他们充满愤恨，所以梦中Betty是纯良无知的模样，还以为遇到了好的同伴，自愿对他们提供“帮助”。

3 投射性认同。

梦中常常会有和现实换角色的事情。

4 妓女那段很感兴趣，不过没想明白，也没找到合适的解释。

5 餐厅女招待也叫Betty，并非意味着Diane想重头再来。

到可能是她联想到自己年轻充满活力和激情的时候。

而对她来说那才是真正的自己，所以梦中以那个形象出现。

6 结尾的老头老太太不代表良心。

说代表良心的，一定看了点弗氏文章就开口闭口精神分析，学了个超我的概念就随便拿来用的。

结尾的老头老太太，意味着，Diane终于没能超越童年的创伤。

本来到好莱坞寻梦，以为可以摆脱那张牙舞爪的童年现实，结果梦碎了，恶魔重新来。

这是一出彻头彻尾的悲剧。

悲到只能用梦去呈现。

感谢林奇，感谢你的悲悯。

你花钱去看这部片子的时候就已经被导演给玩儿了，就像当初看完太阳照常升起后大家一个劲儿讨论，报纸天天出各式各样的影评是一样，回头看看，靠！

原来我们都被玩儿了呀（我是最近才看的，所以对我而言穆赫兰道是在太阳之后的电影）之所以给很差的评语完全是由于个人极其厌恶故弄玄虚的东西，所有的线索都不给你，能多晦涩就多晦涩能隐藏多少就隐藏多少，最后还要骂那些看不懂的人是SB，如果你给了，我们不知道，如果你没给还怪我们那就是你的不是了

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。

豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享好莱坞的鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》。

这部拍摄在新世纪伊始，2001年的电影是大卫·林奇影片序列当中的一部代表作。

大卫·林奇也被视为一个体制内的天才，也就是好莱坞电影体制之内的另类分子。

那么也有人认为，在世纪之交，他是和基耶斯洛夫斯基等人一起继续延续着电影作者的传统和风格的一个重要的导演。

而看过他其他的电影比如说他的成名作《橡皮头》，比如说他的《蓝丝绒》和他此后的一系列影片，大家会体认到这个鬼才的特征。

到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性的角色，因为我们大家可能会还记得，特吕弗在倡导电影作者论的时候，他认为一个电影作者最好是编导制合一的这样的一个全面的角色。

当然同时他还必须压制住演员这个噪音，以便使他自己的个性声音贯穿全部。

但是，大卫·林奇的传奇之处是在于他不仅仅是编导制合一的，他可以是他影片的摄影，他是自己影片的剪辑师，自己影片的特效的设计者。

同时他是音响设计者，他同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者。

这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。

同时如果大家看过大卫·林奇的工作照或者说他的各种各样的宣传照的话，你们会发现，他甚至长得就像一个鬼才，是一个非常有个性，非常有特点，而且带一点怪诞的，这样的一个重要的电影人物和角色。

也可以说，他是二十世纪和二十一世纪之交开始出现的一种非常奇特的导演，就是导演本人已经是一个明星，甚至是一个超级明星。

那我们就回到这个《穆赫兰道》。

我看豆瓣的朋友们写了很多评论，也做了很多的讨论。

大家已经把他的影片称之为所谓“烧脑”的影片，就是因为他的影片不是那么容易懂。

实际上《穆赫兰道》上映之后，无数的记者追问大卫·林奇说：你到底在想什么？

你这故事是不是是这样的，或者是不是是那样的。

而大卫·林奇一律拒绝回答，他的答复是非常的有大卫·林奇特色的，他说：“你们都被好莱坞惯坏了，所以动点脑子去看电影吧。

”但是作为一部所谓烧脑的电影，或者作为一个导演，傲慢地宣称说动点脑子去看电影的影片，在我看来，这部电影其实相当单纯，这部电影本身并没有那么复杂。

如果你不被它吓倒的话，如果你熟悉大卫·林奇的话，你会发现甚至在大卫·林奇的序列当中，《穆赫兰道》也不算是一个特别繁复的电影。

这部电影其实无外乎是一个关于梦的电影，一个在最浅表的层面上使用弗洛伊德的梦的理论的这样的电影。

因为，梦是什么？

在弗洛伊德看来梦是愿望的达成。

换句话说，在梦中我们才能梦想事成，而在现实当中，我们却遭到永远的、不断的挫败。

所以我们说这是一个关于梦的电影，而同时这不是一个一般意义上的梦，是一个关于好莱坞的梦，或者好莱坞所生产的梦的正反面的故事。

在影片当中，我们进入到一个故事情景当中，我们目击了一个好莱坞的新的成员，一个刚刚加盟好莱坞的姑娘的故事。

这个姑娘来自于加拿大，来自于多伦多。

在美国人的感知当中，加拿大多伦多就是遥远的边陲的边陲，简直是世界之外的一个伊甸园之地或者是荒芜之地。

这样的一个姑娘，金发，笑容灿烂，充满梦想进入到好莱坞的世界当中。

然后她遇到了一系列的奇遇，然后她尝试去处理这个奇遇。

那么在奇遇当中有着一个相当弗洛伊德似的核心道具就是一把宝蓝色的钥匙，以及最后发现的一个和宝蓝色的钥匙同色的宝蓝色的盒子。

那么钥匙准确地插入了盒子的钥匙孔扭开它，一个非常具有弗洛伊德意义的，一个非常具有性意味的这样一个表述。

但是盒子打开以后它却是一个黑洞，是一个深渊。

主人公似乎跌落到这个盒子里面，于是故事突然转变了情景。

同样的演员，同样的形象，但是不同的名字，不同的情景。

那么你可以去开始你的解读了，把第一个故事当作梦，或者把第一个故事当作现实。

如果第一个故事是梦想的话，那么第二个故事就是现实。

而在第二个故事的现实参照之下，第一个故事是真正的美梦，也就是所谓的dream。

如果我们把第一个故事当作现实，而第二个故事（是）掉进盒子里的梦的话，那么就是十足的梦魇，也就是nightmare。

这正是梦的两种基本的形式，如何去读它，取决于你如何地去理解现实与梦想，如何地去理解好莱坞的世界。

而大卫·林奇作为一个后现代主义的鬼才，后现代主义时代的“大师”，我们要画引号，因为据说后现代主义时代不产生大师了，可是后现代主义时代又不断在命名大师。

所以自于这样一个讽刺性的事实，你可以去把大卫·林奇当作一个大师，或者当作一个反大师。

你也就可以把这个故事当作一个典型的好莱坞故事，也可以把它当作一个典型的反思好莱坞的故事。

所以这部电影是一部电影，也可以是一部元电影，也就是关于电影的电影。

因为非常清晰的是，在这部电影当中，大卫·林奇并不是在一般意义上去建构梦和现实，并不是在一般意义上去处理美梦和梦魇。

他实际上非常具体地使他的梦想指向好莱坞，指向好莱坞作为梦工厂，和生产梦工厂的好莱坞社群、好莱坞体制、好莱坞机构本身作为现实，这才是他更关注的或者更在意的去处理的一个对象物。

之所以这样说是因为在电影当中，无所不在的是大卫·林奇信手拈来，举重若轻的，对于好莱坞电影史上一个最重要和基本的类型的戏仿、反讽和挪用。

在这部电影当中，他直接戏仿、挪用和反讽的好莱坞类型就是著名的黑色电影，也就是在50年代曾经达到过一个辉煌的极致的这样的影片。

而黑色电影作为一个类型，它事实上又经常地与警匪片这样的一个类型相互重叠，相互杂交，相互嫁接。

而在50年代的黑色电影或者50年代的警匪片当中，除了硬汉侦探之外，还存在着另一个极端重要的类型化的形象，那么就是蛇蝎美女。

所以在这部电影当中，他直接地运用了黑色电影当中的这样的一种造型风格，定型化想象，类型化角色。

而同时他利用当时占统治地位的一种伪人种学，也就是金发美女对黑发美女。

金发美女作为一种善良的，宜家宜室的，充满女性气质的正面角色，和黑发美女作为神秘的，不知何处而来的，携带着威胁力和阉割力的这样的角色，这样的一组女性人物，经常是在50年代的好莱坞电影当中相互参照，相互对应，相互作用，同时构成所谓不同的女性类型。

准确地说，是男性欲望的两种不同的类型对象。

他大量地借助这样的定型化的角色和这样的定型化的场景及其定型化的想象来形成对于黑色电影这样一个好莱坞类型的自指、反讽和戏仿。

而同时这个时期的黑色电影当中一个非常典型的情景就是失忆，失忆的美女以及因为失忆而形成的记忆空洞，因此也是悬念，因此也是威胁，因此也是诱惑。

所以我说在这个影片当中，他的对梦的处理同时是对好莱坞的处理，同时是对好莱坞一个特定类型的处理。

所以影片的第一个段落几乎是一个黑色电影的戏仿版，或者说黑色电影的漫画像。

我们看到了善良的金发美女，我们看到失忆的，神秘的，不知从何而来的，不知遭遇到什么事情的这样一个黑发美女。

电影当中两次出现那个在大卫·林奇似的光效之下的路牌“穆赫兰道”，当然大家可能已经知道穆赫兰道就是洛杉矶好莱坞的这个中心区的一条真实的街道。

影片的第一个场景当中我们就先看到瑞塔或者在后半部分叫卡米拉的黑发的女演员，坐在汽车的后座上。

然后非常典型的黑色电影似的场景，汽车突然停下。

当卡米拉询问的时候，前座上伸过来一支手枪，告诉她下车。

而继而是大卫·林奇似的设置，一群狂欢的年轻人所乘坐的汽车，在前灯大亮的时候冲来，于是一场无理据的车祸发生了。

那么前面那个黑色电影似的阴谋被粉碎或者被挫败，当车祸现场一片静寂的时候，车门打开，反而是黑发的女演员也就是似乎阴谋的牺牲品安然无恙地走下了汽车，而且似乎她是这场车祸唯一的幸存者。

然后她仍然是如此的妆容完美，似乎完全没有受到车祸影响地爬出了汽车，然后走过了公路，很快地出现在那个几乎象征着好莱坞的洛杉矶的著名街道Sunset Blvd日落大道上面。

我们以为什么都没有发生，要很久以后我们才注意到她的前额淌下鲜血，我们才知道她头部受伤，成为了（她）失忆的客观依据。

故事以这样的方式开始，以这样的方式，其实相当无厘头地把黑发美女和金发美女引到一起，然后展开了一个经典好莱坞似的故事。

直到号称瑞塔的卡米拉坠入到蓝匣子当中，故事才进入到另一个层次。

所以人们按照对于大卫·林奇的理解习惯于把前半段故事理解为梦，美梦dream，把后半部分理解为现实。

而故事的主人公并不是我们说的瑞塔或者卡米拉，而是金发美女贝蒂，也就是后半部故事当中的黛安娜。

我一直会强调说：大家一定不要以为片头字幕不过是片头字幕，片头字幕的衬底通常是电影重要的组成部分。

片头字幕的衬底通常已经开始讲述故事，它甚至是整个故事的真正的索引。

所以在这部电影当中我们看到，片头字幕是一个抠像的舞蹈场景。

而这个舞蹈场景可谓群魔乱舞，但是它最后终止在我们看过电影才能辨认出来的贝蒂或者黛安娜的笑脸之上。

然后她憧憬地望向前方，望向上方——字幕结束，电影开始。

前面我们讲到了说它的作为对好莱坞的自反，或者说它作为一个元电影，与黑色电影之间的联系。

然后我们讨论了梦与梦魇，在前半部分当中我们的主人公叫贝蒂，她是一个刚刚到来的金发美女，她受到所有人的宠爱。

她勇敢地、仗义地保护了失忆的神秘女人瑞塔。

而后半部分当中我们发现同一个金发的女主人公叫黛安娜，她确实有着一个非常要好的女友黑发美女卡米拉。

而和第一个故事完全不同的是黛安娜在第二个故事的空间当中，她是一个相当失意的好莱坞醒来者，她在一系列的竞争当中落败，而真正的胜出者是卡米拉。

和第一个故事一样她们确实是一对同性恋人，但是在第二个故事当中，卡米拉显然和导演之间已经情深意长。

而这还不够，在第一个故事当中我们看到了一个非常典型的黑色电影似的故事，就是导演受到黑社会的胁迫而被迫接受了一个叫卡米拉的女演员。

而在第一个故事当中，这个卡米拉是一个金发的女人。

而导演被迫接受金发女人的场景同时是导演与贝蒂——金发美女一见钟情的这样的一个场景。

它用最经典的，大卫·林奇通常不使用的，好莱坞电影的对切镜头来表现两个人之间那种深情的对视。

它在导演的近景镜头当中切为一个短的推镜头，推成贝蒂的大特写来表现导演无法移开自己目光的那个情不自禁的凝视。

而在第二个故事当中，在第一个故事当中的卡米拉和第二个故事当中的卡米拉之间似乎也存在着另一种暧昧。

所以在第二个故事当中，黛安娜甚至不再是卡米拉生命当中的一个备胎，她甚至连这样的一个作为备胎似的同性恋人的位置也完全丧失。

所以，按照对于弗洛伊德理论的理解，我们通常会把第一个故事读作梦，而第二个故事读作现实。

因为在第一个故事当中，黛安娜或者贝蒂都处在更优势的，更美满的状态当中。

在第二个故事当中，她的那个曾经在好莱坞立身的姨父姨母早已经不在世。

而在第一个故事当中，他们还健在，慷慨地出借她好莱坞的豪宅给她心爱的这个侄女。

她远远地一直在瞩目着她保护着她，同时她给她提供了多少的便利。

而在第二个故事当中，这个姨父姨母，这个在第一个故事当中以那么慈爱的老人的形态出现的形象，成为了一种梦中的幽灵和鬼魂。

我们看到大卫·林奇似的调侃和玩笑，他们甚至在装了蓝色小盒子的垃圾袋当中幽灵一般地跑出，而且幽灵一般地从门缝当中进入然后邪恶地扑向黛安娜并且威胁她。

非常大卫·林奇式的，在第一个故事当中，那个黛安娜是出现了的。

她出现的时候已经是作为一个腐烂在自己床上的尸体，而在第二个故事当中，黛安娜的死亡是现实故事的结局。

她最终在恐惧，在绝望，在孤独，在被抛弃，在失败当中吞枪自尽。

当然，我说观众仍然有权力去把两个故事当中的任何一个读作梦或者现实，因为这取决于你对好莱坞和你对现实生活的希望、梦想和理解。

但是无论是哪一个故事，影片都在尝试告诉我们说：在银幕的，完满的，大团圆结局的，社会问题能够得到想象性解决的这样的一个世界之外，现实都是极端严酷的。

当然如果我们把第一个故事读作梦，把第二个故事读作现实的话，那我觉得最有趣的一个场景是第一幕当中的那个杀手的喜剧。

对吧？

我们看到那个杀手无理据地出现在一个男人房间当中，然后他确实就像好莱坞的杀手一样干脆利落地干掉了对方，然后擦掉自己的指纹，把枪放到死者的手中。

但是这一切被一连串的喜剧所破坏，就比如说壮硕的胖女人邻居闯入，然后他怎样地与之搏斗。

而后清洁工进入，当他必须击毙清洁工的时候，吸尘器开始变成了噪音，然后他必须让吸尘器停止下来，由此引发了警报。

他是一个笨杀手的故事，一个充分喜剧似的故事，但是如果我们对照着第二幕，第二个故事，那么其中的梦的意味和其中残忍的意味却相当清晰地展现出来。

因为在第二个故事当中，黛安娜买凶杀害卡米拉，杀害她的同性恋人，杀害她的好友，也是杀害她的竞争者以及映衬出她失败的成功者。

正因为她自己做出了这样的暴行，所以在她的梦中才有杀手如此的不成功，杀手几乎把自己陷入到了一个极端尴尬的喜剧似的窘境当中的这样的一种对照。

我们不一一地去参照所谓梦与现实及其做梦者的心理补偿或者愿望达成的这样的含义。

喜欢的朋友可以自己在影片的观看和影片的细读当中去寻找它所有的对应和它所有的错位以及这之间的心理依据。

作为大卫·林奇的一个高度风格化的特征，大卫·林奇式的电影语言就是他非常擅长破坏好莱坞的原语法来使用特写镜头，及其特写镜头当中的无理据组接以形成一种怪诞和梦魇感。

比如说大家注意到在片头段落之后，我们开始进入到所谓故事情景。

很快我们就进入到了一个室内的场景当中，我们会看到似乎是一个巡视的、追问的目光所拍摄的这个凌乱不堪的室内空间，然后摄影机镜头很快地拍到了床上。

然后摄影机短时间地摇移，然后我们看到乱作一团的被子，然后摄影机向着被子推进去。

其实在这个时刻，也许我们可以理解大卫·林奇告诉我们说：有人在沉睡中，有人在做梦，我们进入她的梦中。

这是大卫·林奇在特写镜头的“滥用”哈，画引号。

特写镜头“滥用”之外的另外一个特点——他经常使用不可能的，无理据的推镜头。

比如说在这个时刻摄影机推向被子，似乎推进了被子当中。

比如说在《蓝丝绒》当中他使用那个著名的摄影机沿着耳朵推进去，于是我们似乎在进行一个科幻似的耳道的旅行。

或者在这部电影当中更著名的是那个小盒子，对吧？

打开的蓝盒子里面的一个推向黑洞的推镜头的场景。

那么同时它也是大卫·林奇式的一种表达，就是进入不可能的内部，进入身体的内部，进入灵魂的内部，进入生命的内部去窥视其中的秘密。

但是经常，大卫·林奇的秘密是荒诞，是残忍。

所以从另外一个角度上我们可以说，这部电影作为一个非常典型的大卫·林奇式的作品它构成的是一个梦的漩涡。

不知道大家在观影的时候是什么体会，我每一次看大卫·林奇的时候总会感到一种带有颤栗感的诱惑。

就是他使你颤栗，他使你恐惧，他使你迷惑但是又使你不能自已。

好像一个强大的漩涡一般的吸力把你吸进去，而把你吸进去的力量将你带入到所谓梦魇的世界。

而经常一个梦魇通往的是另一个梦魇，或者一个梦魇通往的是另外一个梦幻或者梦想。

好像我们始终被吸引着，被携带着，试图寻找到一个走出梦魇去触碰真实的时刻，好像永远有一个不远处有一扇门在那里等着我们，一旦打开它，可能我们就看到光明，可能我们就说：“啊，我醒来了！

”但是梦似乎是没有尽头的，也是那个现实的残忍似乎是没有尽头的。

所以我们可以说大卫·林奇是一个具有丰富的、充裕的、黑色幽默感的魔术师，他一直向我们承诺着一个关于噩梦醒来是早晨的这样的一种期待，但是却让我们不断地在梦中翻滚，受到了梦魇当中的不断发生的，无理据的，跳跃的这种事件的吸引、惊吓、震动，同时又让我们不能自已地去追踪着它，跟随着它，而那样的一个推开大门，迎接黎明的时刻却是被承诺而永远不到来的。

在电影当中，尤其是第一个段落当中的那个似乎全无理据的状态。

我们看到两个男人在一个相当洛杉矶式的早餐店当中对话，关于他的噩梦，关于怪影，关于在餐厅当中出没的怪影，而后这个怪影真的出现了。

而更有趣的是这个怪影也出现在第二个故事，也就是所谓现实的故事当中，作为一个乞丐，作为一个无家可归者，一个拾荒者，正是他把蓝色的小盒子提供给黛安娜。

当然也正是在这儿，大家可能会去追问说在第一个故事的结束的时刻为什么贝蒂消失了？

或者是黛安娜消失了，只剩下了卡米拉。

那么我想每个人可以有自己的阐释，因为在第一个故事当中我们会看到做梦者黛安娜也在某种程度上是分身两处。

因为我们大家都知道在梦中我们并不是独一无二的，我们是置身多处的主体，我们是观看者，我们是被观看者，我们是行动者，我们也是行动的对象。

而在第一个故事当中，黛安娜化身为善良的、成功的、美丽的、迷人的、仗义的贝蒂。

同时她也在某种程度上把自己投射到那个失意的、弱小的、需要被保护并且得到了保护的瑞塔身上。

所以最后跌落到了那个黑洞当中的是瑞塔，也是贝蒂，也是黛安娜。

好那么到这儿的时候我们会说，在这个故事当中大概最具有梦魇感的，也是最为成功的一个场景是那个西班牙的静默剧院，或者叫寂静剧场。

它是由瑞塔的梦中之梦开始，在梦中之梦当中，瑞塔开始发出呓语，那个呓语是西班牙语的“静默”、“沉默”或者“寂静”。

那么这样的梦中之梦把她们引向了那个剧场，那个剧场当中的每一个元素具有更为清晰的、外在的、可指认的梦魇性。

比如说那个迷人的歌唱演员，当她已经摔倒在舞台上似乎已经停止了呼吸之后，她的迷人的歌声依然在继续。

同时大家注意到不断地闪现出一个仰拍镜头当中的包厢上的神秘的蓝发人。

同样的场景将在第二个故事的结尾出现，而且这一次，他面对着我们，他面对着摄影机，再一次地，用西班牙语说出“静默”这个字。

那么正是这样的一个贯穿在两个故事空间，或者梦与现实，或者梦与梦魇之间的这个角色用噩梦感贯穿了故事的两个层面，同时他把噩梦感穿透了银幕，留在了我们观影结束的时刻。

所以甚至在最后我们也无法从大卫·林奇式的梦魇中醒来，因为在大卫·林奇看起来，好莱坞最荒诞的地方是让我们入梦，让我们沉迷于梦中，而这个永不醒来的噩梦正是对梦的提示，同时是一个醒来的提示。

谢谢大家。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》 更多精彩解读，请戳https://douc.cc/2ByaT5

文 / 夏萝全文约5800字 阅读需要15分钟!! 文章可能涉及对《穆赫兰道》《双峰》系列及林奇其它作品的重大剧透 !!悬疑电影有时显得老套，像一部讲述故事的机器，一台被古典结构编程的自动装置，给角色分配一个目的，给情节安排一个神秘的开端、出乎意料的结尾。

它们存在是为了讲述，为了启示，为了消除，为了安心。

与观看者的隐形契约建立了一种完整性的承诺：所有已见过的事物有一天都会在整体中占据一席之地，混乱将被恢复秩序。

但在过去的几十年里，电影学会了一种更为恐怖的自觉：影像不再属于任何人。

它漂浮，游荡，寻找一张可以让自己凝视的面孔，物色一段可以凝聚自己的记忆。

《穆赫兰道》（Mulholland Dr., 2001）就是一部被这种徘徊所困扰的电影，一个亟待完成的故事循环，每一张脸都可能是一个不知道自己已经死去的人的脸，ta陷入了自己的叙事之中，吞噬了自己的形象又以其他形式吐出来，仿佛故事正在逃离，逃离一种自我反噬、逐渐消退、重新形成的幻觉。

Mulholland Dr.（2001）古典电影告诉我们，符号可以构建世界。

人们相信《穆赫兰道》也是一部关于好莱坞的电影，相信细节和线索是有意义的：这是《日落大道》（Sunset Blvd., 1950）的噩梦，诺玛·戴斯蒙（Norma Desmond）不愿承认时间已经抹去了她的存在；这是《一个明星的诞生》（A Star Is Born, 1954），但这一次没有明星，没有诞生，没有救赎的希望。

换句话说，《穆赫兰道》看似也描绘了一种特定的秩序：一个夜晚，一场事故，一个等待解开的谜团。

还有这条路，穆赫兰道，像一条黑色丝带一样蜿蜒在洛杉矶上空，一个通向无处的循环，一条总是经过相同点的道路，仿佛一切都已经写好，仿佛角色只是在参与一个已经在其他地方发生过的排演。

Mulholland Dr.（2001）但是，倘若故事不再新鲜，倘若它重演，倘若它逐渐褪去并重新以不同的方式开始，那是因为它只不过是影像拼命想要依附的背景而已。

林奇对这个已经被讲述了无数遍的故事所做的，是让它陷入一种幻觉般的重复——不是一部讲述故事的电影，而是故事本身拒绝死亡的电影。

不是讲述，而是徘徊；不是再现，而是溢出。

每当一个图像试图稳定某种诠释时，就会出现另一个线索来与之相矛盾，叙事欲望在这里总是被推入幻觉的死角，就像那个本该揭示什么的蓝盒子，却吞噬了残存的连贯性。

在这里，好莱坞不是一个场景，而是一个诱饵，是视觉陷阱，提醒我们这个世界已经迷失，甚至名字和身份都成为影像在不同语法中变形的绒面（贝蒂、丽塔、卡米拉、黛安）。

在每个观众努力拼凑碎片、重建断线、将梦境与现实分离的过程中，我们将成为我们所看的电影：不再知道自己是谁的丽塔、仍然相信叙事的贝蒂、试图重建过去的黛安、以及，那个不再属于我们的卡米拉。

最后，只剩下寂静（“Silencio”）的低语——陷阱就此关闭，迫使我们停留在那里：我们把自己锁在了它的噩梦之中。

Mulholland Dr.（2001）这是一个梦，还是梦的总和？

这是一个循环，还是一部沿途自我分解的影片？

是诠释的强迫症。

历史不再被叙述，它冻结在某种幽灵般的暂停中，一种无解的徘徊状态。

这正是《穆赫兰道》所做的：它拒绝选择，拒绝屈服于幼稚的一致性。

梦的逻辑不再是符号的逻辑，而是污染的逻辑：一种没有主体的情感，一段没有主人的记忆。

而在这个平面上，一切都是等价的，一切都共存：爱情与谋杀、幻想与遗憾、记忆与事件。

真相成为一种变奏和拟像的游戏，影像本身不再知道它是先于真相，还是跟随其自身的反射，而是成为新现实的缔造者。

没有什么可以回到原点，但一切都会以另一种略有错位的形式回归，不断在边缘生成新的裂缝，就像昏沉的午睡后试图重建的梦一样。

我们如此努力地重构情节，却忘记了它本身是一部鬼片：不再关乎确定性，而是人物在虚空中游荡，在ta们不再适合的世界中游荡。

Mulholland Dr.（2001）来时之路在《穆赫兰道》之前，即使在林奇的长片作品中，仍然遵循着可见与隐匿的二元辩证：现实世界虽被某种潜伏的恐惧所侵蚀，但它依然维持着一种相对稳定的秩序；而梦境的侵入，则作为一种异质性的撕裂，一种幻想或梦魇对现实织体的冲击。

彼时，拟像尚未成为世界的内在条件，而只是作为现实的扭曲、折射或破裂而显现（《橡皮头》[Eraserhead, 1977]、《蓝丝绒》[Blue Velvet, 1986] ）。

即便是更趋离散、身份瓦解的《妖夜慌踪》（Lost Highway, 1997），仍保留了某种确定的锚点和断裂线。

电影的运作方式是形变、错位、透视的扭曲，它让现实变得陌生和不可辨认，却也保留了最低限度的逻辑，一种迷失与揭示并存的运动。

Lost Highway（1997）然而，或许正是《双峰》系列（Twin Peaks）的拍摄让林奇继承了其中决定性的直觉：界限的虚假。

无论是故事以根茎式的结构并置和蔓延，没有过渡地从一种类型基调转到另一种（滑稽喜剧、心理悬疑、超自然惊悚）；还是随着库珀探员（Cooper）对案件的深入，调查反倒成为加深谜底的诱饵（正如第二季结尾所预示的那样），“现实”总被贯穿其中的力量所超越，却不再是与“梦境”之间建构通道的问题，而转化为同一内在平面的两种速度，时常处于开放或崩溃的流变中。

紧随其后的《与火同行》（Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992）则更加激进：拒绝解释《双峰》，而是将幻想、痛苦、过度饱和的梦境、分裂的面孔、时间的漏洞串联在一起，使劳拉·帕尔默（Laura Palmer）的痛苦成为一种非个人的力量，一股穿越身体、房间和影像的情感浪潮。

尽管《与火同行》在观众中的相对失败表明人们仍然希望影像能提供叙事线索，但它已然开启了电影的另一种理念：不是角色发现了秘密，而是影像本身成为了一个自主强度的场，一个一切都已消散的空间。

Twin Peaks: Fire Walk with Me（1992）起初，仿佛是对《与火同行》遇冷而残留的对抗那般，叙事作为一种自愿的诱饵，影片从《妖夜慌踪》继承了表面的可读性。

而当《妖夜慌踪》暴露出它原始的幻觉材料时，《穆赫兰道》却蒙面前行。

那些看似明晰的东西，一旦被注视，便开始自行退场。

《穆赫兰道》不再试图凸显现实与梦境之间的界限：它废除了它，声明这条界限只不过是一种信仰的效果，一种观看者的幻觉，其中图像不再先于其双重图像，而是已经将其包含在自身之中（后文详述）。

蓝盒子成为神秘录像带的继承和演进，成为我们不再知道的罪行的见证，不再是开启秘密的钥匙，而是一个纯粹的去稳定化装置——它的功能不是揭示，而是瓦解。

世界不再是由隐藏的真实支撑的表象，而是因其存在而体现出起源的缺失。

将劳拉·帕尔默的眼泪与弗雷德·麦迪逊（Fred Madison）的迷宫混合在一起，这种复杂而合流的遗产正是《穆赫兰道》——向我们展示的是情感，而不是解释，存在的就是在我们注视的那一刻所展现的事、所震动的事、穿过身体、面部和场景的事。

Mulholland Dr.（2001）这并不意味着《穆赫兰道》拒绝诠释，这不是一种虚无主义的姿态，也不是一场单纯的形式游戏。

并不是说解读不可能，而是电影并不认为其中任何一个是“真实的”。

每种解释都是众多解释中的一种可能性：它可以被理解为一位深陷悔恨的女演员的幻觉梦境、被看作是对好莱坞体制的批判、或者两个平行世界的隐形连接、又或是女同性恋的复仇幻想。

我们试图拼凑、修复、否认、爱上某种始终缺席的原型，但这些解读都无法结束这部电影，也无法耗尽它的强度。

这就是梦境/现实二分法失败的地方。

它假设一个垂直轴，一个对立：什么是真实的，什么是想象的，什么是发生的，什么是幻想的。

但《穆赫兰道》并非是沿着垂直轴展开的：它蔓延在一个内在的平面上，一个等效强度的场。

在一个开放线索的拓扑结构中，“梦境”并不是不那么真实的幻象，“真实”也不是更加深层次的洞见。

Mulholland Dr.（2001）在路上不能忽视幕后故事所提醒我们的，如果说《穆赫兰道》是一种自我崩塌的谜团，那也是因为它本是一部不该存在的电影。

最初作为美国广播公司委托制作的电视连续剧项目，却在拍摄了约两小时的试播集后被拒绝，理由是该项目节奏太慢、内容太模糊、太奇怪——简而言之，太过林奇。

但两年后，大卫·林奇成功说服一位法国制片人（StudioCanal）将这部未完成的试播节目改编成一部故事片。

他重新拍摄了样片，拍摄了新的场景，并添加了结局——如果《穆赫兰道》有一个真正的结局的话。

因此，我们今天看到的是一部嫁接的作品，是一部从电视尸体中诞生的电影，而仍然带有其本应有的痕迹的故事片。

我们看到双峰镇那些熟悉的元素：怪诞的神秘人物（牛仔、黑手党制片人）、支离破碎的身份（Bob/Cooper, Betty/Diane, Rita/Camilla…）、和模糊的疆域（寂静俱乐部、红房间），或许可以想象如果《穆赫兰道》制成了一部连续剧，它将如何继续改变自己，她们将如何书写自己的故事，发生在这个一切都是幻觉、一切都是奇观、一切都已上演的好莱坞里。

Mulholland Dr.（2001）身处这个图像不再纯真的时代，如果说《穆赫兰道》看起来具有误导性，那是因为它展示了我们如何通过强加一种结构来困住自己。

林奇不是一个玩世不恭和挑战观众的导演，而是做了一件更奇怪、更诚实的事：迫使我们将电影视为一种流动的、混杂的物质。

它是世界已经丧失秩序的痕迹，电影从调查到情节剧，从黑色电影到荒诞喜剧，从情色幻想到悬疑命案。

然后，当观看者刚刚开始了解游戏规则时，世界却打破了平衡。

最明显的欺骗性源于两个世界对位的重叠元素，而寂静俱乐部（Club Silencio）的出现破坏了幻想与现实二元对立的简单观念：仿佛是处于世界之间的一个地方，一个规则消失的中间地带——如同《双峰》中的红房间，一个不再响应叙事逻辑的空间（它也将再度重现）。

突然之间，歌手在舞台上晕倒，但她的声音仍在继续——这个场景成为了整部电影的转喻——我们被明确告知，所有内容都已录制完毕，我们听到的音乐不是现场演奏，而是无休止地重播。

因此蓝盒子，即电影的迷恋对象，并不是通向真相的麦高芬：就算穿过它，也并不意味着虚构停止了、现实取而代之，而是电影停止了生成，进入了一种病态的重复状态，在这种状态下，时间不再流动、而是折回，如同一个倒置的子宫。

就像在埃舍尔（Escher）的作品中一样，透视不会崩塌为一种会揭露其欺骗性的幻觉，而是在无限包含的游戏中加倍和扭曲：谁看见了？

谁在做梦？

图像从哪里开始，世界从哪里结束？

Mulholland Dr.（2001）绝非是简单的视角逆转，而是挤压——几种图像模式相互重叠、相互污染——构建了一个不再有消失点、没有出口的空间，只有情感的循环、面孔的短路和无起源的共鸣。

因此，后半段的“现实”构建得像一出糟糕的情节类型片，甚至并不比之前发生的事情更加真实。

这不是“纠正”幻想的现实，而是一个从未稳定过的世界的另一个版本、另一个幻觉层，其中每个版本的故事（幻想、记忆、谎言）共存且相互污染。

如果说第一部分充盈了对不确定的未来的期待，那么剩下的一部分则仅仅呈现了那个封闭的过去，一系列已经确定色彩的事实，一个重复姿势的舞台，仿佛ta们不再属于执行ta们的身体。

角色被重新分配，场景以不同的音调重演，这并不是一个简单的对位：而是一切由相同的元素重新组合而成的世界。

这种重组是一种对起源的不断偏离的变奏，仿佛故事在模仿自己的残影，越是试图返回，就越是走向不可辨识的他者。

记忆的吊诡性令它成为私人不断编辑和重播的电影，而被封闭在蒙太奇中的记忆弥漫着沉默而苦痛的羞耻，每个元素似乎都失去了生命的自发性，只能机械地复制自身，无法作为事件的原始见证。

Mulholland Dr.（2001）它是一种永久性的怀疑、不完整、意义滑移和无限重塑的逻辑。

那些不再立足于当下的图像，正是记住了事实的形象（而非记住了事实），并凭借自身堕落的惯性而重写这一形象。

物品本身成为症状：蓝色钥匙，古董左轮手枪，破裂的杯子——如此多的奇点不再指向意义，而是指向强度。

它们不服务于情节：它们腐蚀了它，使它变成一系列功能失调的循环。

在这里，类型片不是一种类型，而是一种症状——一种已经耗尽自身代码的电影的症状，摄影机不再有喘息的时间，只能通过加速重复它们，就像一部被太多次放映而磨损的胶片，间隙越来越大，直至崩溃。

穆赫兰道在夜色中蜿蜒前行，但它没有连接任何东西，只是自我盘旋。

它向我们展示图像如何自我改写、一张脸如何变成另一张脸、一段记忆如何变成幻想、一个场景如何无休止地重播而失去与固定起源的所有联系。

就像它的角色一样，试图成为别人，直到完全迷失自己。

Mulholland Dr.（2001）身后之路然而，尽管一切——尽管绝望的丑陋、刻意的笨拙，情感却顽强地存在着，就像水泥缝隙中疯长的野草。

寂静俱乐部的声音已经宣布了这一点——“没有乐队”（“No hay banda”）——身体却说了相反的话语。

坐席上的贝蒂浑身颤抖，尽管目之所及皆是表象，但她依然为这份真实的震颤而泪流满面。

是的，电影将不只是向我们揭示一个“隐藏的真相”，还将向我们展示，我们所看到的和将要看到的一切都已然是一个布景，一个叠加在另一个之上的图像。

也许也正是因为电影，即使在它暴露出自己是个诱饵时，仍然是我们最后一个可以为虚假而流泪的地方，在这里我们可以珍惜幻觉，同时知道它只不过是自我折叠的人造影像。

意识到我们所看到的一切都已失去，已注定消亡，而我们仍然无法停止相信它。

也许这就是林奇电影的悖论：一部不断提醒我们它只是一部电影的电影，却在这种意识中找到了比假装天真的幻觉更为强烈的情感。

Mulholland Dr.（2001）当图像不再希望被理解为一种信息，而是希望被赤裸地感受到情感时，正是《穆赫兰道》如何开辟了通往《内陆帝国》（Inland Empire, 2006）的道路，将影片变成了由异质时长、扭曲的面孔和处于永久分解状态的叙事组成的变幻莫测的地图。

影像不再满足于表意：它们疼痛，在可见之物的暗夜里悸动，揭示的并非待破译的真相，而是超越一切阐释学、要求与世界赤裸相见的迫切。

如果说《穆赫兰道》打开了这一缺口，那么《内陆帝国》所发生的不过是这种愿景的最终实现：电影放弃成为可见世界的档案，转而化作黑暗深处某个心脏跳动的私语，那些被压抑的、被否认的、被遗忘的阴影，终将以更畸形的姿态刺穿现实的皮肤。

尖叫的数字肉体是银幕上一道敞开的伤口，劳拉·邓恩（Laura Dern）因痛苦而扭曲的面孔什么也不能代表，直到剩下恐惧与喜悦交织在一起的颤抖。

因此，一旦聚光灯熄灭，存留的既不是谜题也不是答案，而是那片肥沃的黑暗——当它触碰到虚无的底部时，反而发现了不再存在的奇异恩典。

Inland Empire（2006）《穆赫兰道》 和 《内陆帝国》 是一对隐秘的双胞胎，林奇挖掘她们共享的暗夜，在那里，意义放弃对情感的僭越，化作纯粹的呼吸，无源的心跳。

摄像机不再试图捕捉不可言说之物，而是成为不可言说的共谋，拥抱现实的震颤、颗粒与故障，如同收集情感最纯粹的证词——这是当所有叙事和起源都消逝，在自身重复的眩晕中时仍然存在的东西。

因此，作品的真正遗产不在于它们的神秘，而在于它们能够将情感变成一片自主的景观，不是为了寻找答案，而是为了那件简单而可怕的事情：感受，即感受脆弱于美丽，也感受脆弱于恐怖，脆弱于好莱坞片场中优雅的微笑，也脆弱于失败面孔上的痉挛。

哪怕没有启示、没有安心，如果周围的一切只是缺憾、重复、欺骗——那又有什么关系呢？

泪水是真的流出来了。

Mulholland Dr.(2001)献给石新雨、芥菜全文完

金色木屋：致敬大卫·林奇

本次大卫·林奇纪念展映活动由异见者编辑部联合杭州、北京、上海的高校电影社团发起，放映排期跨时三周，于三地同步进行。

放映属于非营利性质的学术活动，并非版权放映；观影免费，并且向校外观众开放。

本次活动共安排了九场映后交流，其中部分为开放给场外观众的线上映后，具体嘉宾信息将择日公布。

每周还将配合当周的主题及展映片目，在本号平台上推出相应文字内容，包括单元导赏、原创电影评论、相关精选译文。

「波长cinema」播客也将会呈现特别策划节目。

同时，我们还为本次活动专门设计了有场刊、海报、票根、纪念小卡等周边，观众可以在现场免费领取。

展映片单内有部分影片是首次译介为中文，届时字幕也会同步发布。

*目前所有放映已圆满结束。

在接下来的一周内，会陆续发布一些总结性质的推文，感谢大家的支持。

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[英]马克·费舍 著，王知夏 译摘自《怪异与阴森》，上海人民出版社｜新行思，2024年大卫·林奇最新的两部电影——《穆赫兰道》（Mulholland Drive）和《内陆帝国》（Inland Empire）——呈现了一种激烈、紧凑的怪异感。

林奇更早期的作品，包括电影《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986）和电视剧《双峰》（Twin Peaks，1990一1991，第三季目前正在制作中）在内，虽然常常叫人摸不着头脑，乍看之下却都有一种表面上的连贯性。

就《蓝丝绒》和《双峰》而言，至少在一开始，它们都围绕着一个理想化、刻板印象化的美国式小镇（与迪克在《时间脱节》中描写的那个小镇并没有什么不同）与各种各样的异世界或地下世界（犯罪、密教）之间的对立展开。

不同世界之间的划分总是以林奇作品中频繁出现的视觉元素之一——幕帘——为标志。

幕帘既遮盖，又暴露（绝非巧合，它们遮盖并暴露的事物之一就是银幕本身）。

它们不仅象征着一个阈限，还构成了一个阈限：一个通向外部的出口。

在2001年上映的《穆赫兰道》中，构成《蓝丝绒》和《双峰》的稳定对立结构开始崩塌。

毫无疑问，其原因之一在于镜头从小镇背景移开了，新的焦点转到了洛杉矶。

林奇对梦及其相关物一如既往的痴迷现在受到好莱坞梦工厂制造的媒介化梦想的进一步折射，并成倍放大。

好莱坞的背景催生了许多嵌套世界——戏中戏（也可能是戏中戏中戏）、试镜、被扮演的角色、幻想。

每一次嵌套都内含脱离嵌套的可能性，正如一个被公认处于本体论较低层次的事物伺机摆脱其从属地位，并寻求向更高层次的突破：来自梦境的虚构物逾越到清醒生活；试镜与周围所谓真实世界场景里发生的互动一样逼真，至少看上去如此。

然而，在《穆赫兰道》——片名显示为一个简称（Mulholland Dr.），隐隐指向了“穆赫兰的梦”（Mulholland Dream）——似乎存在一种势不可挡的趋势，即朝着反方向移动：与其说梦境被当成了现实，倒不如说一切看似真实的现实都陷进了一个梦里。

可那究竟是谁的梦呢？

对《穆赫兰道》的“标准”解读认为，电影前半部分是郁郁不得志的小演员黛安·塞尔温（娜奥米·沃茨[Naomi Watts]饰）的幻想/梦，而她的真实生活据说在电影后半部分展现出了其平凡肮脏的全貌。

在电影的前半部分，贝蒂帮助一位失忆的褐发女子（劳拉·哈灵[Laura Haring]饰）——一次谋杀未遂的受害者——寻回自己的身份。

褐发女子化名为“丽塔”，这个名字来源于她从一张电影海报上看到的丽塔·海华斯（Rita Hayworth），之后她与贝蒂发展成了恋人。

到了电影后半部分，“丽塔”摇身一变，成了功成名就的女演员卡米拉，也是黛安嫉恨的对象，而落魄、厌世的黛安则住在好菜坞一间寒碜的公寓里。

黛安雇了一个杀手去杀卡米拉，然后貌似饮弹自尽。

根据对这部影片的标准解读，野心勃勃的女演员贝蒂——她似乎不只是从小镇来到好莱坞，还来自过去（她刚刚赢得了一场吉特巴舞蹈比赛！

）——是黛安理想化的自我形象。

构建了《蓝丝绒》和《双峰》的冲突，即理想化的地方城镇与（诸多）地下世界之间的对立，现在变成了两个人物之间的对立：不谙世事的小镇姑娘贝蒂与饱受生活毒打的洛杉矶居民黛安。

在一篇题为《好莱坞的双重梦想》（“Double Dreams in Hollywood”）的网络评论中，武本蒂莫西（Timothy Takemoto）指出，这种标准解读的问题之一在于，影片的后半部分也具有独一无二的梦境氛围，并充满了夸张的戏剧化修辞，就像前半部分一样。

“一个住在好莱坞破旧公寓里的女人怎能跟一个即将与名导演结婚的电影明星有染？

她又是从哪里搞到雇用杀手的钱的？

”武本认为，影片的前半部分和后半部分都是梦境。

做梦的人不是黛安，“真正的做梦者身在别处”，而贝蒂/黛安和丽塔/卡米拉都是这个（未现身的）做梦者分崩离析的精神碎片。

不论这个观点正确与否，我认为武本至少说对了一件事，即《穆赫兰道》中有两个场景值得给予特别关注：餐馆里有关梦的场景和静寂俱乐部（Club Silencio）的场景（可能是全片中最有冲击力的片段）。

在餐馆的场景里，一个叫丹的男人正在与一个看起来像是心理医生的人谈论一个他做过两次的梦。

那个梦就发生在他们当时所在的餐馆（日落大道上的温基餐馆）。

在梦里，丹被一个满脸焦黑的疤面人吓到，此人就潜伏在餐馆后面的僻静角落。

为了战胜梦的力量，两人走到店外，去了餐馆后面，果然看到那个疤面人在那里——丹瘫倒在地，也许是晕过去了，也许死掉了。

充满矛盾魅力的静寂俱乐部场景是连接影片前后两部分的通道。

静寂俱乐部悬挂着红色的幕帘，俨然是一个阈限空间。

贝蒂和丽塔进入了俱乐部，却没有完全从里面走出来，随后她们就被黛安和卡米拉替换取代了。

我用矛盾魅力来形容这一幕，因为它表面上是在解开悬念。

犹如马格里特的作品《这不是一支烟斗》（This Is Not a Pipe）的电影版本，静寂俱乐部那场演出一方面告诉我们，我们所见到的是一个幻觉，另一方面又向我们表明我们无法把它当成幻觉。

静寂俱乐部的主持人似乎身兼魔术师和主持两种角色，他反复告诉观众（静寂俱乐部里的观众和观看《穆赫兰道》的观众）：“没有乐队。

一切都事先录制好的。

这只是一盘磁带。

一个幻觉。

”一个男人从红色幕帘后面出现，作势在吹一支被消音的小号；他把小号从唇边移开，但音乐仍在继续。

当歌手瑞贝卡·德·里奥看似伤心欲绝地演唱起了罗伊·奥比森（Roy Orbison）的《哭泣》（“Crying”）时，其富有力量的表演让我们为之动容。

因此，在德·里奥倒下而音乐仍在播放的那一刻，我们不由大吃一惊。

在我们内心深处，有某种东西驱使着我们将这场表演当成现实。

毫无疑问，在电影史上所有描述幻觉的情节中，再也找不到比静寂俱乐部里的场景更不加掩饰，也更以假乱真的假戏了。

我们所看到、听到的——电影本身——的的确确是一部录制品，仅此而已。

从最老套的层面上来讲，这正是“电影魔法”必须掩盖的基础构成材料。

然而，这场戏令人难以忘怀的原因并不在于此。

它指向了在我们的主体性中发挥作用的无意识机制：一旦我们身不由己被吸进“静寂”的幻觉（同样是电影的幻觉），我们就成了吸引我们的录影本身。

然而这种幻觉不仅仅是简单的障眼法。

就像丹在餐馆里的那场戏一样，静寂俱乐部的场景也在提醒我们，梦和“幻觉”不过是导管，将我们导向平常无法面对面接触到的实在界。

梦不仅是唯有自我存在的内部，更是一个能让通往外部的“红幕帘”拉开的领域。

无论如何，也许我们最好还是不要强行赋予《穆赫兰道》以逻辑。

并不是说本片应被看成一个公开的标的物，向所有可能的解读开放。

恰恰相反，这意味着任何企图打通影片盘根错节的沟回和死路的尝试都只会消解它的奇怪性、它形式上的怪异感。

在这里，怪异感产生的原因之一在于，整部影片给人的感觉就像是似曾相识的好菜坞电影类型的一个“错误”版本。

罗杰·埃伯特评论道：“没有谜底。

甚至有可能不存在任何谜团。

”也许《穆赫兰道》是一个谜团的幻觉：我们只是迫不得已才将它当成一个可以解开的谜，才对其“错误性”、无解性视而不见，一如在静寂俱乐部里，我们被迫忽略了表演的幻觉实质。

在林奇2006年的电影《内陆帝国》里，我们在《穆赫兰道》中看到的那种滑落、松散和谜样的风格似乎变本加厉，就连理清线索的可能性都不复存在了。

尽管《内陆帝国》不乏对其他影片的借鉴，但它就算是从表面看，也不与任何好菜坞模板雷同。

如果说怪异本质上关乎阈限，那么《内陆帝国》就是一部看上去以门道为主要构成要素的影片。

对《内陆帝国》的最佳解读都准确地点出了该片如迷宫、如兔子洞般的安那其建筑。

然而其中涉及的空间是本体论意义上的，而不仅仅是物理学上的。

影片中的每一条走廊——《内陆帝国》中出现了许多林奇标志性的走廊——都有可能成为连接另一个世界的阈限空间。

但没有一个角色——说到《内陆帝国》中走马灯似的人物、臆想和碎片时，“角色”一词显得极其不恰当——可以在穿越到异世界之后还保持原来的自我不变。

在《内陆帝国》里，你就是你所置身的世界，无论那是怎样一个世界。

影片中有一个显著的符号，它属于另一种类型的阈限：洞。

香烟在丝绸上烧出的洞；阴道壁上通往肠道的洞；螺丝刀在胃里钻出的洞；兔子洞；记忆里的空洞；叙事中的漏洞；作为绝对空白的洞，是缺口，也是隧道，地狱般的一团块茎中的连接线，块茎的任意一个部分都有可能向其他部分坍塌。

香烟烫的洞可以充当全片病态心理地理学的一个转喻。

这个丝绸上的洞是一个意象，象征着摄影机及其分身，即旁观的眼睛——在《内陆帝国》中，它们的凝视总是来自窥淫癖的局部化视角。

在《内陆帝国》中，世界的生命力急剧流失，以至于我们可以讨论的不再是错乱的世界层级，而是一个受到长期性本体论式下沉影响的领域。

影片起初看上去是在讲一个女演员尼基·格雷斯（劳拉·邓恩[Laura Dern]饰）的故事，她将要在一部名为《在蓝色明天登上高处》（On High in Blue Tomorrows）的电影里扮演一个叫苏的角色。

然而，不仅这两个人物形象是不稳定的，就连让苏比尼基“更不真实”的世界层级也绝非稳固。

最后，苏似乎完全吸收了尼基这个人物，而且她也不存在于任何一部将以《在蓝色明天登上高处》为名的电影里。

“不具备主体性的自反性”，对无意识的这一绝佳描述也无比符合《内陆帝国》的迂回曲折。

尼基·格雷斯和邓恩扮演/格雷斯寄生（或分裂成）的其他一堆角色就像是去心理化的替身：我们不得不视之为谜的洞，哪怕显然（对我们而言，即便对他们而言并非如此）不存在任何解谜的希望。

“故事里有些东西跑到外面来了。

”我们得知有一部正在重新制作尼基·格雷斯的片中片的波兰电影。

《内陆帝国》看起来常常像一串脱离了一切现实基础的梦的连续片段，一个没有做梦者的梦（事实上，一切梦莫不如此，因为无意识并非主体），其中没有任何框架是稳固的，所有嵌套的尝试均以失败告终。

从心理学的角度解开影片的谜题（换句话说，就是将异常现象归因于一个或多个角色的意识错乱生出的幻觉）无疑对我们有巨大的诱惑力，但如果要忠于这部电影的独特性，我们就应当将这种诱惑拒之门外。

比起在（角色）内部寻找开启这部电影的最终钥匙，我们更有必要关注《内陆帝国》怪异的建筑结构中无处不在的奇怪褶皱、洞穴和通道，在这里，没有任何一个内部空间能够长时间稳定存在，通向外部的门道几乎可以在任何地方打开。

题记：电影分为现实部分与梦境部分，为了区分两个故事中姓名的差异，梦境部分出现的名字全加上“双引号”以做区分。

本文涉及大量剧透，谨慎阅读。

1梦与现实电影前四分之三的篇幅都在拍摄主角Diane的一场梦境，梦境部分围绕着“Betty”（Diane外表）与“Diane”（Camilla外表）寻找“Diane”车祸后失忆的真实身份展开（“Diane”在梦中曾临时取名“Rita”），其间伴随着导演“Adam”的一些遭遇，以及警察和神秘大佬的很多幕后行动。

整个梦境的素材来自于电影最后四分之一里发生的现实故事，梦境将女主角Diane现实中的记忆进行了一定的扭曲和改装，看似悬疑与荒诞的梦境实则隐藏着Diane的大量潜意识活动。

电影将Diane的潜意识以梦境的形式直接冲击着观影者的内心，这种潜意识共振引发的是一种血淋淋的痛疼感与幻灭感，梦境部分的故事有种欢快与压抑并行的矛盾感受，这其实是Diane的愿望与恐惧的交织。

Diane努力用梦境构建一个愉悦的世界，在梦境中可怕的现实记忆被暂时掩盖了，然而噩梦依然一步步逼近。

当梦中的“Diane”打开了标记自己身份之谜的蓝盒子时候梦境开始坍塌，Diane以疲惫和绝望的姿态跌入现实世界。

Diane在靠近现实记忆的时刻惊醒，这场梦是她的一次幻灭之旅。

哀莫大于心死，醒来以后的Diane以自杀这样的方式让自己的人生谢幕，她的死刚好应验了梦中死亡的一幕（潜意识对于意识往往是先行存在的，前者向着后者的方向伸展）。

可以说，电影实际上拍摄了一个理想幻灭的小镇女生的临终精神状态。

大卫林奇的拍摄手法忠实于梦境逻辑，其中的梦境构建方式符合弗洛伊德《梦的解析》中讲述的梦的原理。

本文尝试运用精神分析的视角解读电影中的梦境部分，将电影中梦境部分与现实部分进行对照，揭示梦境与现实的关系，并且尝试去理解那些梦境片段对于Diane的心理意义。

2、现实部分：电影中梦境部分与现实部分的分界点是Diane伴随着敲门声醒来的时刻，起床后的Diane回忆了很多现实中挫败的往事。

Diane来自加拿大某个小镇，在一次吉特巴舞比赛中获胜后萌生做演员的梦想，姨妈曾是好莱坞演员，姨妈去世后留给她一些遗产。

想要踏着姨妈的脚步，Diane来到了好莱坞闯荡。

但是她的事业并不顺利，某部电影中导演Bob没有选择Diane作为主角，而是选择了Camilla，Diane结识了Camilla并且在后者的帮助下获得一些演出机会。

Diane与Camilla以同性恋人的关系相处着，但是两人的感情因为导演Adam的介入而产生过矛盾，双性恋的Camilla继续保持着与导演Adam的来往，并且两次用秀恩爱的方式沉重的打击了Diane。

在Adam的家庭聚会中，Diane发现Camilla不仅与导演Adam的关系持续深入（已经发展到谈婚论嫁的程度）而且又还结交了新的女友。

（根据镜头推演，悲愤的Diane因为情绪失控当场打翻了咖啡杯，现场应该是混乱的。

）恼怒的Diane决定雇凶杀人，她在Winkies咖啡厅把钱和Camilla的照片交给了杀手，杀手给了Diane一把蓝色的钥匙，暗示事成之后会在一个乞丐手中拿到一个蓝色的盒子，盒子里可以找到Camilla已死的证据（逻辑推测应该是从Camilla身体上切割下来的“证据”）。

在打开蓝色盒子确认刺杀成功后Diane的精神状态陷入萎靡，与此同时侦探已经开始侦查Diane，未来被捕几乎难以回避。

3、梦境部分：3.1姓名的符号在解析梦境之前，先做一些人物介绍，梦中的人名与外表大多是混淆的，姓名与外表的错位一方面是梦境表达的独特方式，另一方面也可以直接象征Diane内心中自我形象的模糊与混乱。

梦境中“Betty”（Diane外表）是Diane早年的阳光心态的人格表象，梦借用了现实中Betty这个咖啡厅服务员的名字来标记Diane这个子人格。

现实中，在Diane雇佣杀手时看到了服务员Betty，Betty性格阳光爽快，这与Diane的当初的单纯是相似的，Betty身为服务员地位卑微，这让Diane想到自己出身于小镇来到大城市打拼的类似人生境况。

在这个短暂的相遇中，Betty恰巧也打碎了一个咖啡杯，这让Diane想到自己在Adam家打碎咖啡杯的经历。

当一或多个相同元素出现在两个事物中，潜意识的转喻功能在此可以发挥作用了，现实中服务员Betty的性格、地位以及打碎咖啡杯这三个逻辑元素使得Betty这个名字成为了Diane自我认知的一个标记。

（换喻的符号是等价的，Betty 与Diane这两个姓名在潜意识中进行了互换，所以梦境中服务员叫做“Diane”）。

梦中“Diane”在车内与司机的对白是现实中Diane说过的对白，车祸后失忆的“Diane”从电影海报中临时寻找了一个名字“Rita”。

梦中“Diane”是现实Diane的理想自我表象，借用了现实Camilla的外表，“Diane”这个形象是叠加了现实Camilla以及现实Diane于一身，她是“混合的”，“复合的”，带有隐喻的效果。

（“Diane”既是客体表象，又是自我表象，可以理解为“镜像人格”，“外在于自我的自我”）。

在梦境中自己成为他人将会具有多种心理效果，这种体验就像是让自己的灵魂进入到另一个人的角色中，内心中可以用成为他人的方式对他人进行掌控。

梦中成为他人也是尝试理解他人内心的一种方式，像是一种“深度的共情对方”的心理。

当“Diane”充当客体表象功能时，Camilla表象是受到Diane梦境控制的，Diane用梦的方式让幻想中的Camilla远离了情敌，并且始终陪伴着自己依赖着自己。

梦中的“Diane”有现实Diane想要成为Camilla的愿望，现实Camilla被Diane理想化了，Camilla成为了梦者理想自我的化身。

Camilla的形象是一个令梦者渴望的外衣，梦者Diane想要穿上这件外衣，即“想要成为她”。

理想自我的这种外在性不在Diane的掌控，她居高临下的侵凌着梦者，当梦者无法抵达这个理想位置时，对于理想自我的攻击就会出现，Diane攻击Camilla其实是自我惩戒，她在攻击她自己，所以杀死了理想自我就等于一种自杀，这是梦中看到“Diane”尸体的深层原因，她发现自己已经死了。

3.2梦与解梦一段舞蹈剪影镜头过后，出现了喘息声，镜头是Diane的主观视角。

伴随着不均匀的呼吸，眩晕状态下的Diane趴向了枕头入睡，梦境正式开始。

（欢快的舞蹈是对于曾经舞蹈比赛获胜的回顾，这个片段的画面形式抽象，只有叠加的剪影没有现实空间感，不算是标准意义的梦境，这段舞蹈可以理解为一种半睡眠状态下的幻觉体验。

这段舞蹈的幻影与电影结尾处笑容幻影构成一个闭合的圆环结构，从虚幻开始再到虚幻结束。

）人在精神备受打击后会依赖睡眠的方式切断现实刺激进行自我保护，入睡时Diane最强烈的心境是否认自己买凶杀人的事实，想要否认恋人Camilla移情别恋于Adam，而且对于给自己挫败体验的Adam以及导演Bob都有种报复的冲动。

梦是愿望的满足，Diane的否认与渴望，仇恨与恐惧，都在梦中以隐匿而委婉的方式进行了表达。

梦境开篇是一场车祸，Diane将自己现实中宴会受挫的经历比喻成了这场车祸，是自己内心遭受的一次“重创”。

“Diane”车祸后的逃离也带有逃离了赴宴之路的含义，这样就可以回避受辱了。

另外车祸也可以是杀人事件的一个比喻，（当“Diane”充当客体表象时）所以“Diane”被枪指着也可以暗示Camilla被枪杀的经过，车祸受伤后的“Diane”逃离现场则表示刺杀失败，这是Diane内心希望的。

车祸还可能拥有的含义是Diane想要将Camilla带走的愿望，让Camilla远离Adam家。

整个梦境中“Diane”一直伴随着“Betty”，没有与他人见面，他俩的相处与其他故事是分开的，这里有Diane对于Camilla的占有欲。

另外，车祸可能有Diane对于买凶杀人的自我惩罚。

车祸是多重思想的表达，这是梦境表达方式里凝缩精炼的特征，从现实到梦境信息量必然要经过压缩，梦境是一份“压缩文件”。

车祸发生后警察开始展开调查，这个调查行动可以表示Diane对于警方调查自己买凶杀人的担忧。

警察同时也象征着理智、现实逻辑，梦想中逃避现实的幻想与现实认知是相违背的，所以理智逻辑总是要把幻想逻辑“捉拿在案”。

幕后大佬的手下不停的打电话寻找女孩，这个大佬在玻璃背后指挥着一些事情，他可以象征着命运之手(大他者），他拥有决定事件发展的力量，常人无力摆脱。

牛仔（大佬意志的执行者）对导演“Adam”说“人的态度决定人的一生”，又说“电影不归导演掌控了”，这里其实也是命运对于Diane说的话，Diane自己也遭遇了命运的敲打，大他者也在对她进行训教，她内心里感受到她自己的态度毁了自己的人生，她的梦从此也像“Adam”的电影一样渐渐的不归她管了，此后现实逻辑不断涌入（Diane的梦是从回避现实到再次触碰现实的历程）。

牛仔在Diane快要醒来的时候进行了揶揄式的唤醒，作为大他者化身的牛仔是压制所有人的现实力量。

名词含义与图像含义的叠加效果梦境中名词的意义与图像的意义是并存的，“Camilla”这个角色至少有两个含义，她也是叠加的意象，以名词维度可以表示Camilla表象，以外貌维度可以表征Diane现实中遭遇的情敌。

梦中的选角事件某种程度上比喻了现实中的恋爱事件，从图片含义出发，叫“Camilla”的女孩被大佬强行推给了“Adam”，这里包含了Diane希望Adam相爱的不是Camilla而是别人，这样Diane就可以不必失去Camilla了。

从名字含义出发，也就是当“Camilla”代指Camilla表象时，有强大背景保护的“Camilla”意味着可以规避掉被凶手的危险，这同样也是Diane的愿望。

大佬对“Camilla”选角事件的操控也表示Adam与Camilla相爱是一件不可逆转的事实，命运的力量不可回避的将Diane的情人与情敌捏合在一处。

选角事件同样是一个多重表达，它包含了很多矛盾对立的思想。

这涉及到梦境固有的机制，意识层面无法接受“二律背反”，但是梦境过程却可以做到，梦境可以明目张胆的表达“很黑的白色”，以及“像冰一样寒冷的火苗”。

潜意识可以将矛盾对立的事物贴在一处，梦境的表达方式不仅是达利式的混搭，同时也是毕加索式的多重视角。

命运的代言人梦境中的幕后大佬在强行安排“Camilla”的同时也顺便帮助Diane惩罚了情敌“Adam”，这种惩戒大致建立在一个逻辑推演上，传递了Diane对于Adam的一些仇恨想法：“常在河边走哪有不湿鞋，有一天你也会被绿的，到时候你就可以尝尝被绿的滋味了”（这是“Adam”老婆与工人私通的桥段表达的想法）。

“命运对所有人都是冷酷的，我不相信你什么都说了算”（这是“Adam”遭遇“卡氏兄弟”的潜在表达）之所以说幕后大佬是命运之手，有一句台词是比较关键的，“卡氏兄弟”说的“this is the girl”，这句话是现实中Diane给杀手照片时说过的原话，这句话从大佬手下嘴里说出可谓意味深长，这是一句彻底毁灭Diane的对白，它预示着无可挽回的悲剧的开始。

如果说“Diane”与“Betty”在姨妈家相互扶持是Diane的内心里的修复幻想，那么大佬把“Camilla”推到“Adam”身边则带有死神把命运带回的含义，“Camilla”与“Adam”的相遇的实事是Diane无力摆脱的命运。

这是Diane梦境破碎的背后力量。

Diane没有疯癫，她反而保持了现实感，正是直面沉重的现实才压垮了她。

对于人脸的恐惧车祸后，“Diane”一路逃向“Betty”姨妈家，“Diane”晕倒，画面出现了Winkies咖啡厅里陌生男人谈话的画面。

陌生男人似乎在与侦探交谈，他说自己恐惧一张墙背后的脸。

这个片段是Diane的一段梦中梦，这个片段里有着Diane的极大恐惧，现实中她在与杀手交谈时被这个陌生男看到，所以Diane担心这个目击者听到了自己的对白从而泄露买凶的秘密。

旁观者“Dan”在Diane内心也承担了一个想象中的他者的角色，她用他者视角观察自己的所作所为，也带有道德审判的效果，这道德审判甚至不需要太多言语，一张脸就够了。

“Dan”出现在梦中其实传递出Diane无法承受的道德上的自我拷问，这个目击者叫做“Dan”是“Diane”的缩写，“Dan”既是一个路人影像，同时也在替代着“Diane”言说着恐惧。

“Dan”发现乞丐的恐惧就是“Diane”自己真实的恐惧。

这里的乞丐象征着魔鬼，这是“Diane”与魔鬼进行交易的比喻，她觉得自己的心灵已经被腐化了，在他人评价中这她的行为是恐怖的罪恶。

“Dan”说自己梦到过这间咖啡厅其实也是Diane因为担忧和恐惧而梦到过这里的表达。

Diane进入了“Dan”角色中，另外的含义是为了搞清楚这个目击者到底知道多少。

“Betty”与一对同行的老人告别的情节其实是Diane回顾自己与姨妈的分别，同行一段路可以寓意“共同生活了一段日子”。

两个老人的笑容非常诡异，比起邪恶对比，无言的狞笑更让人毛骨悚然。

老人的诡异笑容也是一张审视的脸，是Diane假想的被亲人的凝视，这凝视因为带给Diane太多压力而被感受为恐怖的。

两个老人的笑脸反映出Diane对于超我的恐惧体验，Diane因为辜负了姨妈而感到愧疚，恰恰是老人的期待让Diane难以承受自己的挫败与堕落。

出租车内的诡异笑容是Diane崩溃时幻觉体验中姨妈化身厉鬼的一个递进，厉鬼形象是自我惩罚赋予的力量，她们狰狞面孔的背后是Diane严厉的自我攻击。

“dream place”里的自我“Betty”与“Diane”在“Betty”姨妈家汇合，接待“Betty”的是现实中Adam的妈妈Coco，因为现实聚餐中Coco对于Diane的体谅及对于Adam娶Camilla的不满，使得Coco表象在Diane潜意识里成为了一个亲切的角色，她是Diane的同盟，维护了Diane的自恋体验。

姨妈家有一个坐出租车离开的红发女人，这个红发女人拿着“Betty”姨妈家的钥匙，暗示她是Diane梦中的姨妈形象，她或许代表Diane内心希望姨妈依然健在，这样自己就可以住姨妈家受到姨妈的保护了。

在“Betty”说到姨妈家是一个“dream place”时，“Diane”出现眩晕，这个眩晕在梦境中一方面表现为车祸导致的头部创伤，另一方面其实表达是“Diane”对于“梦幻”二字的恐惧，因为这个“dream place”是Diane逃避现实挫败的梦幻之地，一个为了躲避现实痛苦的梦境摇篮，一旦揭露梦幻就需要直接直面现实了，在没有大量内心铺垫时Diane暂时无力接受现实，她需要用幻想镇痛。

整个梦境都是在围绕着“铸梦”与“梦碎”之间的博弈展开的，也就是自恋感与现实感之间的拉扯，这时候的Diane内心是分裂的。

“Diane”失忆是想要忘记现实，梦境部分寻找“Diane”的真实身份成为了一条重要故事线索，内在的含义是Diane重新接受现实的过程，寻求身份也寓意着“Diane”在重新寻找自我，因为她迷失了自己。

蒸馏咖啡引发的灾难：“Adam”在谈判桌被卡氏兄弟威胁电影选角必须为指定的人选“Camilla”，冲突的引爆点带有梦境常见的荒诞色彩，卡氏兄弟因不满咖啡的口感而大为震怒，这里将卡氏兄弟的挑剔与强硬进行了漫画一般的放大。

梦中的卡氏兄弟的形象借用了现实中Adam家宴中的一个次要人物（至少对于Diane而言，此人未发言只是发生过目光接触），因为Diane现实中被轻视的经历，导致梦境中特意将次要人物的重要性提升起来，将次要人物赋予重要地位反映出Diane作为次要人物的愤怒与不满，表达了被忽略者的抗议与复仇。

卡氏兄弟在梦中表达的愤怒实质上是Diane自己被他人忽视的的愤怒。

（卡氏兄弟在梦中同时也是神秘幕后大佬的执行人，他们的蛮力形象也象征着命运的不可违背性。

）这个桥段之所以把冲突放在咖啡口感问题上，是因为Diane现实中打翻了咖啡，打翻咖啡被内心赋予了愤怒的意义。

现实中打翻咖啡是一次社交事故，是狼狈的，但是梦境中将其颠倒为提供咖啡者是诚惶诚恐的，这是Diane为现实的屈辱经历雪耻的过程。

现实中相对于Diane而言更次要的人物是梦境中的牛仔角色，他在现实中与Diane连目光接触都没有发生，只是从背景中走过去而已，然而“牛仔”在梦境中却十分强势的教育了“Adam”一番，直接导致后者服从了大佬的安排。

次要人物被赋予重要意义是梦境常用的手法，梦境会运用日间残留记忆中的“边角料”作为组织材料，相对于现实而言梦境经常是黑白颠倒的，本末倒置的。

重要的信息被遮盖起来，无关紧要的却大张旗鼓。

因为内心为了避免一些自己不愿看到的东西所以才会用此方式“加密”，这也导致梦境经常是荒诞而离奇的。

梦境内容的颠倒与转移是梦境的基本表达方式，《穆赫兰道》在这一点上遵循了这一规律。

二元关系的维护我倾向于主观的把梦境的情节分为两个部分，第一个部分是“Betty”与“Diane”相处的部分，其他部分可以说是“外部世界”,包括：车祸部分、餐厅部分、“Adam”部分、试戏部分、杀手部分、酒吧部分。

你会发现，梦境中失忆的“Diane”一直与“Betty”相伴，她根本没有与“Adam”以及其他人相见，Diane在梦境中将情敌Adam的影像与情人Camilla影像之间的交往完全给切断了，这背后有种Diane对于Camilla的占有欲。

（Diane处于同性恋的心理位置上，在幼年的情感原型中最初恋爱对象是妈妈，所以现实中潜意识深处Diane需要打败的情敌Adam象征着与自己争夺妈妈的爸爸，这是一个女版俄狄浦斯情结的结构。

现实层面Diane输给了Adam，在这过程中她不仅仇恨Adam的夺爱，更仇恨于Camilla在“欲望着他者”，在梦中Diane直接排除了这一竞争者。

）梦境中“Diane”大部分时间都在“Betty”的姨妈家陪伴着“Betty”，姨妈家是一个抗拒现实世界的“dream place”，这里其实是Diane内心里的子宫意象，“Betty”在这里练习台词做着明星梦，并且在这里与恋人相爱。

这里是维护自恋体验的地方，是尝试修复二元关系的地方。

“Betty”与“Diane”相处的过程是比较重要的一个部分，这部分是Diane在内心中寻找自我的过程，梦中“Diane”失忆忘记身份象征着Diane精神上的迷失，她必须要要面对自己是谁的问题，当她在梦境中发现了“Diane”尸体时已经意识到自己的内核其实已经死掉了，这是现实中自杀的先兆。

戏言并非“戏言”“Betty”参加“Bob”导演的试戏是对于现实中曾经挫败经历的一次内心修复。

现实中Diane没有被导演选重从而错失了参演机会，在梦中“Betty”则完美的演绎了角色，而且惊艳了全体工作人员，这是对于挫败的补偿。

试戏过程导演“Bob”的形象在梦中遭到了丑化处理，他显得表达混乱反应迟疑，完全没有自己的看法却又混乱指挥，这种讽刺形象是Diane内心的愤怒使然，她意在表达“你就是个笨蛋，根本不懂表演”。

“Betty”试戏的对手演员是一个老男人，戏的内容大致是女孩与父亲朋友的情感纠葛。

梦中的这段试戏可以归类为梦中梦，广义的梦中梦可以指那些在梦中发生的脱离当前梦境逻辑的情节。

梦中梦往往隐藏着梦者更为深层的内心冲突，而且多为创伤事件，因为带有冲击所以会被埋藏在梦中某个角落里。

“Betty”的试戏可以反映Diane的创伤式情感模式（可能潜在的揭示出的被长辈诱奸的成长史），“Betty”的试戏故事中包含了一个被恋人伤害的元素，而且双方强弱不对等，“Betty”饰演的角色处于弱势一方。

阿德勒认为，梦中的性格表现是人的真实性格的映射。

她在戏中受伤后的处理方式与现实中Diane冲动杀人的性格特质是一致的，戏中的女主角说“我讨厌自己讨厌我们两”也是Diane在现实爱情关系中的情感表达。

在正式试戏之前“Betty”与“Diane”练习了一段戏份的对白，这段对白差不多可以移置到Diane与Camilla现实中的情感冲突上，它是真实情感以游戏方式的一种返回。

“Betty”念台词说“我要杀了你”，现实中也的确是如此做的。

这里意在表达Diane的这一情感模式埋藏于性格深处，她与Camilla的关系与这段试戏的寓言式结构是呼应的。

梦境有种将伤痛减轻的幻觉作用，对词结束后两人相视而笑，仿佛这都是玩笑而已，那一刻是Diane内心对于悲痛现实的否认。

试戏内容很可能是Diane早年创伤记忆的浮现，这段试戏是理解Diane性格的关键，过激的处理方式以及强烈的自我仇恨是Diane将人生导向毁灭的深层原因。

笨人的作用梦中有一段杀手行凶的情节，这是Diane幻想中的行凶过程，杀手被塑造成一个办事不牢的滑稽角色，这掩盖了他做的恐怖事情。

对于杀手办事不牢的幻想可能存在有两层含义，第一是Diane担忧杀手行凶后会留下太多线索，这是担心事情败露的焦虑。

第二是杀手的蠢笨和滑稽缓解了恐惧感，恐惧被幽默的形式防御着。

梦拥有幽默的能力，甚至有些人会笑醒，它把可以把疼痛进行戏谑化处理。

这场幻想中的凶杀对象是男性，中途顺便杀了一个女性，Camilla表象没有出现，梦转移了重点，仿佛有种事不关己的效果，这种与现实记忆的疏离效果直接给痛苦事件遮蔽了。

Diane在梦中回忆了与杀手接触的过程，她以一个不检点的女孩形象出现的，这似乎是Diane对于另一个自我形象的认知，在这里她的内心形象是堕落而轻浮的。

与杀手勾搭的女孩也可能是Diane现实中买凶过程“肉偿”的部分，杀手可能曾经借机揩油（情节中有性的暗示）梦的谢幕梦境的结尾是以Diane揭示自我身份结束的，“Diane”戴假发是一次身份标签的变动，“Camilla”换上黄色假发后暗示“Betty”与“Diane”其实是同一的，两个分裂的自我开始走向合并。

在观看寂静酒吧的表演以后，“Diane”打开蓝色盒子，回忆起杀人的记忆，这时作为阳光人格的“Betty”表象已经消失了，也意味着此刻的Diane已经失去了一切阳光与自信的活力，“Diane”此刻是一个空壳，她跨越梦境的边界后就变成了无比颓废的那个Diane了。

“Diane”与“Betty”来到“寂静酒吧”，这里上演了一出由声音与画面拼凑而成的戏，寂静酒吧是梦与现实的一个过渡空间，是苏醒的前奏。

舞台上的表演意在揭示梦的虚幻，悲伤歌声传递着Diane内心的痛苦与绝望。

在视觉上歌手的倒地寓意着死亡，它暗示着现实层面的悲剧，但歌声依然延续着，这是梦境营造出的幻觉，梦境用幻觉遮盖了真实记忆，幻觉可以延续，但是现实已经不可逆的消逝了，当下的感知已属虚妄。

台上的寓言是Diane开始决定接受现实的标志，这是接触真实的时刻，也是异常恐惧的时刻，“Betty”恐惧的战栗是对于现实冲击的畏惧。

寂静酒吧的表演揭示了Diane在梦中经历的所有悲欢乃是一场空虚的幻觉，这里同时也有对于现实人生隐喻的表达，人生如梦，到头来也未免是一场虚无。

因为生命有终，所以每个人的人生也都会有被清零那一天，“故去的人与事”只能以“故事”的方式存在，“故事”存在吗？

它生于虚无，又灭于虚无。

这部电影是我自“Love me, if u dare”之后喜欢的第二部片子。

电影的最后1/4，开始揭露残酷的现实。

从这里说起，Diane是懦弱的，是渺小的，只身去好莱坞追寻演员梦，当然没有背景的她只会止步不前。

她相识了性格强势的Camilla并两人相爱，可Camilla的一炮走红让她深感卑微。

Diane给不了Camilla任何东西，她只能只身住在简陋的平房，偶尔Camilla会来掩人耳目的来看望她个几次，Diane的事业的失败倍显她对感情的重视，可事业倍增而又强势的Camilla自然会慢慢疏淡了感情。

Diane除了Camilla什么也不是，可是Camilla没有了Diane反而更完整，她遇上了让她平步青云的导演Adam。

二人的感情，发展到最后必然以惨淡告终。

Camilla终于厌倦了和Diane的关系，强势的她必然觉得和她这样下去太没有意义。

于是她在她面前故现与Adam的恩爱。

Camilla你胜利了！

于此不够，带着Diane去了Adam的家里，特别夸张的方式宣告二人将要结婚。

而Camilla在坐席上与另一女子的一吻，将Diane的怒火飚到极致。

她在Camilla心中的各种位置都被取代了！

试想，如果Camilla彻底不在乎了Diane，完全可以疏远她，离开她。

可她总带着她去片场，清场也不要她离开。

Camilla不忍太直接的丢弃Diane，但更不愿意和她在一起，Camilla太强势而Diane太卑微，Camilla嫌弃她了想让她主动退出。

是不是很想说，Camilla好过分，可在这个背景下这样很自然而然。

Diane是太爱Camilla，她毕竟除此之外什么也没有，于是她更加强烈的因爱生恨。

然后，她雇了杀手。

一捆钞票的价值结束了Camilla的生命。

于是，Diane什么都没有了。

她失去了爱人，和全部。

她恨自己为什么这么做，她恨Camilla和她的差距这么大，她恨自己那么的弱小，她恨自己没有一个有背景权势的家人，她恨Adam看上了Camilla。

Diane多么希望自己有个有地位背景的姨妈，多么希望Adam选的是第三个人做了女主角，多么希望自己是个天生会演戏的好苗子，多么希望Camilla可以软弱一点让自己去守护。

Diane内心混沌，她欺骗自己不是自己雇凶杀人，是电影公司的人企图杀死Camilla，她希望自己雇的杀手是那么的蠢。

她欺骗自己Camilla没有死，Camilla幸存下来了。

她希望自己的内心也可以很强大，于是Camilla失去了记忆惶恐不安，Diane安慰她守护着她。

她希望自己有个有背景的家人，于是姨妈还在并留给了她住处。

她希望像Camilla一样的总是被赞扬，于是Diane想象她自己成为了"Camilla"。

她希望Adam选的是另一个Camilla，于是神秘的Cowboy强迫Adam选了无关于事的第三人。

她讨厌Adam拐走Camilla，于是Adam的老婆被第三人拐走而且还打了窝囊的Adam，Adam疑似还有了个特殊关系的助理。

她的优秀，不小心让Adam一见钟情，她逃离，她满心里都是Camilla。

于是Diane已然不是自己，她叫自己Betty，偶尔一撇女服务员的名字，欺骗自己忘却自己的名字。

而Diane想要的Camilla也不是Camilla了，成了一个胆小恐惧的失去记忆的Rita。

但是Diane已经看到了那个证明Camilla已死的证据的盒子，并深深她心里刻下恐惧，这个恐惧足以把她全部一丁点的希望湮灭。

她假装不认识盒子，但她头脑中还有那个恐惧。

于是，一个一面之差的顾客遇上了那个恐惧。

Camilla升值了，在Diane眼中Camilla怎么可能只值那一叠钞票。

而这些钞票，和打开恐惧盒子的钥匙，都放在了一无所知的Rita的包里。

Betty（Diane）去帮助受伤的Rita（Camilla）寻找记忆和线索，凭借服务员Diane的名字（与Betty互换了名字）模糊的记忆找到了Diane真正的住处。

虽然Diane试图忘记那个盒子的恐惧，但她知道Camilla已死，于是出现了Camilla是尸体浮现在了她家里的床上这样一个印象，而且是保持者Diane的睡姿死去的Camilla。

Rita在失去记忆以为一觉醒来就会变好，但依旧不变。

Diane在混沌中梦想着Camilla没有死亡的事实，但一觉醒来丝毫都没有改变。

和她换17房的12号房主说探员已经来找她几次了，再次证实Camilla已死。

梦改变不了Diane的现实，Diane不愿从梦里走出，可恐惧的盒子被打开了，那种恐惧让她回归到了现实。

最终，她饮弹自尽。

Diane的这个梦太美，美到足让人落泪。

没有那么多的假如，她最终还是离开了Camilla，以她的方式，而不是Camilla的方式。

她失去了一切，她悔恨着一切，她无力接受自己带来的全部压迫感。

Diane，你为何要选择Camilla，你们本不是一个世界的人。

你们注定会分开。

Diane没有承受这些的勇气于是造就了这个悲剧。