爸爸去哪儿

新年的第一部电影，得儿然默默流泪和母上大人一起观看了《爸爸去哪儿》大电影，同期上映的还有《冰雪奇缘》。

尽管没有创造票房奇迹，这部电影也毋庸置疑的获得了经济上的巨大成功。

仅用6天时间，票房已过4亿。

影片的营养似乎已经不再被看重的如今，捞票儿才是王道，让我们看看这部电影是如何捞票的吧。

“《爸爸去哪儿》的电影拍摄阵容全面升级，不包括航拍设备在内，就动用了23台摄影机，堪称运用摄影机最多的项目。

影片制作团队近500人，后期将从上千小时的素材中精心挑选出最动人的片段。

而电影将全程在广州长隆野生动物园100万平方米的场地内进行封园拍摄，电影中间将有百余种、近20000只动物出现，观众可以看到Angela抱着可爱的树袋熊、清晨有长颈鹿群经过房子窗户、大猩猩来叫宝贝起床等动人画面。

”——摘自幕后花絮从宣传标题可以看出，这部影片的投入似乎很庞大，制作也很精良，但实际上，5组人跟拍起来，吃喝拉撒不播，近千小时的素材起码少了800，剩下的剪辑起来也不麻烦。

再看号称20000只动物出现，其实，在哪个动物园拍，动物都是那么多，毕竟这里动物并不参与互动，这20000的数字概念还不及《战马》里的那一匹马来得实在。

从以上内容，大概就能看出，其实这部影片并没有精良到哪里去，而且制作周期也短，说来也就1个多月的时间。

那为何还会获得如此成就呢？

关键是在其很好的沿用了《喜洋洋》的运作模式。

首先，《爸爸去哪儿》作为一档真人亲子交互类节目在各个平台均获得优异的关注量，也因为其内容的有趣，观众年龄层丰富，可以说是全年龄制霸。

这已经给电影的卖座打下了很好的基础。

其次，影片的小明星具有非同寻常的票房号召力，此观点得儿然是直接拿来主义，比如一个小孩儿喜欢自己的男神天天，那么这么小不可能自己去看，就会叫上爸爸妈妈，爷爷奶奶，姥姥姥爷，也就是说，只要节目带动一个小朋友，那么影片获得的将会是起码2张的稳定票房。

最后一点也是比较重要的就是宣传到位，在第一季节目结束，大电影的宣传便铺天盖地的袭来，因为电视的结束和电影的开始连接紧凑，这也意味着影片关注度不会衰退。

这种方式比较亲民，不会吊观众胃口，引起观众的反感。

但是其实，这并不是得儿然想说的东西，毕竟现在的电影市场已经变得非常诡异，好片不一定卖座，重点已在投其所好。

毕竟中国人基数大，越大众的电影，看得人就越多。

本来想用对比的方式来分析影片的区别，但发现这部“电影”的诡异性质，还是换一种分析方式吧。

说起来，这部影片的对比只能与自己的TV档（电视档）比较。

其实不同点也很好找：1.广告，TV版每隔25分钟进5分钟广告，电影版尽管植入广告很多，也很坦荡荡，但并没有插播广告。

2.父亲的单独采访，TV版每集都会有一些对父亲单独采访的片段插入影片，父亲总能很感性的诉说自己的心声，让观众们潸然泪下，电影里将这一环节取缔了。

3.看似竞争的情节设计，TV版尽管每集都在比，但是其实没有所谓奖品一说，而电影版的目标是变身舞会的请柬，可看到最后，其实这个情节就是来搞笑的设定。

在这里，得儿然只敢将影片如此做比，因为这部“电影”，整体透露的都是“我是来捞钱”的目的性，什么未来星，调和油的广告做的很足，投资很满意。

影片片头和结尾由4人制作，估计模型和材质简单到了极致。

较色水平很不专业，镜头与镜头间的色调都不一样导演你知道吗？

演员也根本就没有在表演，因为这只是将真人亲子互动档搬上了大荧幕而已。

《快乐男声》，《中国好声音》都已经出或者即将出电影版了，不知道以后会不会有《我是歌手》，《快乐大本营》电影版，到那时候，也许得儿然也就更不明白广电总局对电影的删选是怎么样的原则了。

总之，这部电影采用《喜羊羊》模式称霸全国，但是却是以一种另类的形态搬上了大荧幕。

抱着放松的心态看绝对也一点问题都没有，但。。。

这不是电影。

首先，咳咳，这是影评。

不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。

本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。

（其实我是蛋疼加写上瘾了）第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。

这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。

那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。

但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。

另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。

如果AV在电影院上映了，它也是电影。

不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？

也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。

但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。

那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。

由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。

纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。

但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。

而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。

前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。

讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。

纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。

那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？

也可以。

因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。

而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。

用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。

你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。

归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。

它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。

关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。

不过我还是会看。

（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？

很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。

）很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。

很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。

为什么会出现这种情况？

这种情况又代表了什么？

【影迷】我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。

还有拿钱的。

《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。

怎么样辨别一个影迷？

豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。

家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。

一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。

进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。

看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。

看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。

而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。

去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。

喜剧：哈哈。

悲剧：哎。

恐怖：啊！

其余：呵呵。

也许还有：呼，看完继续逛街，或者继续没地可去。

前者有目的，后者没目的。

可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。

而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。

而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。

从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。

很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。

当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。

而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。

所以才能这么轻易撼动电影结构。

【盗版枪版】说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。

其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。

神不神奇？

我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！

自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。

无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。

【档期】我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。

1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？

总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。

【题材】一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。

《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。

为什么档期会出现一家独大？

春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？

【演员】很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。

因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？

于是质量自然粗制滥造。

然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。

本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。

这就是电影圈机制的问题了。

而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。

业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？

是不是应该给童星提供更好的空间？

【院线排片】这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。

我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。

其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。

要么，根本就不排。

那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。

有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。

我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。

消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。

每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。

虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。

坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。

《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。

但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。

怎么非要我给评啊？

这次我不想评啊。

好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

如果在豆瓣上没有看到口水战，我不会写这篇影评（其实已经不是影评了）。

不过既然大家都骂的这么开心，我也不妨加入进来一起聊聊这部“电影”。

-先不说《爸爸去哪儿》是不是电影，但它有以下特点：1. 这种从综艺类节目衍伸出来的“电影”是一种全新的模式（我不了解是否山寨国外），利用综艺节目的高收视率和高人气作为票房保证，并以此来宣传这个品牌。

从商业角度来说《爸爸去哪儿》在上映之前就已经成功了。

13年年末上映的《中国好声音之为你转身》尽管票房远低于预期，但创作团队表示电影上映前已经收回成本。

这种商业模式在当前和可预见的一段时间内将被大量复制（如《快乐男声》主题电影）。

制作团队的商业头脑和胆量值得钦佩。

2. 从这两年越来越多“外行”拍电影的趋势来看，电影的制作技术难度已经很低。

《那些年》、《小时代》、《致青春》的导演都是外行，但都取得很好的票房成绩。

《爸爸去哪儿》五天拍摄、一个月上映的效率足以说明这一点。

那么问题就来了，那么越来越多抱着圈钱目的的人进入电影行业，会不会降低电影的质量呢？

在讨论这个问题之前我们需要承认：1. 电影市场化是必然的趋势，2. 全国人民的品味和选择是多元化的，3. 新事物和模式是有一个接受的过程，对于第一点，大家应该没有什么意见，只要尺度不要太大不碰政治红线，广电总局是不会管电影的文艺性；关于第二点，豆瓣上很多文艺青年和有一定品位的人都多少有些不爽，因为大家看优秀的作品多了，对这些商业化浓烈、“很不文艺”的电影会嗤之以鼻。

但我想说，市场化对于大众来说，这是好事。

试想，有小孩的妈妈和爸爸们刚过年一家人去看《爸爸去哪儿》，孩子很开心，家长是不是也很快乐呢？

对于这样的人群，我们能用品味和“脑残粉”来定义吗？

它是不文艺，可能更像一场九十分钟没有广告的电视节目。

但它确实给很多家庭带来了欢乐，满足了很多人的市场需求。

豆瓣上有些人振振有词地说，这些“烂片”进来后会搅乱电影市场秩序，让认真拍电影的人没有回报。

真的是这样吗？

李安这样的导演会因为《爸爸去哪儿》圈钱快而去拍《妈妈去哪儿》？

“烂片”进来后只会让电影市场竞争更加激烈，提供更多口味和选择。

真正的烂片没人看，而用心拍的文艺片只会得到更多的褒奖。

第三点就不用说了吧——如果你觉得它根本不是电影就喷它，那未免太教条主义了吧？

任何新事物出来都有一个接受的过程；你可以不喜欢它，但希望你不要以一个高高在上仲裁者的身份来审判它。

答案是否定的。

看看豆瓣上爸爸去哪儿第一季的评分就知道了，免费的分数就是高，圈钱的相对要求就严苛了。

是的，当初爸爸去哪儿放电影院放的时候，我也没有掏腰包，主要是有怨念，湖南台的圈钱行径令人不齿。

湖南台有些地方令人佩服，比如他的创新精神，他的勇气和苦干。

但弄个节目要送电影院去圈钱，简直是当市场人傻钱多。

如若这样，以后干脆多出几个电影版吧，人民自然会成长，片方自然会得到教训。

有句话说：存在即合理。

那就看你能存在到几时？

一塌糊涂的影院里，我也可以放声大笑，大声议论，没有人去制止你，因为大家都如此。

高朋满座的影院，除了一大家子，就是一些情侣，反正大家开心、欢乐，某些时候也不由得伤怀一下。

首先这部《爸爸去哪儿》是在电影院里放映的纪录片，广电总局没有要求真人秀这样的东西不能在电影院放，国际上也没有这样的要求说不合乎国际潮流。

其次，一帮萌娃和几个老爸，联手就能打败一堆巨额片酬的所谓巨星拍下来的巨资的无人喝彩、无人观赏的意义上的电影，很让屌丝们、学霸们欢呼，这是一个没有人能完全获得权威的时代，那些电影学院派、草根派都无法理解的胜利，让庶民感觉到了心理上的兴奋，我们庶民终于掌握了真正舆论上的胜利，我们用我们的行动战胜了所谓精英的陈词滥调。

第三，让那些从来感情用事，或者先入为主，或者某种卑微的、下三滥的思维作为思想导入的某些人，包括论坛先进人物、自封的影视评论家、微博积极争粉的那些人，终于有机会自己扇了自己几巴掌，就在上个月，某好声音的电影一败涂地之后，一众这样人士积极开展舆论宣传：这些男爸及娃拍下来的东西肯定会失败的更加悲惨。

第四，所谓的愤青拿着韩国的三星的手机刷屏，痛斥《爸爸去哪儿》是韩国进口的，就不会是好东西，却忘记了电灯电话，电视电脑不都是外国进来的东西？

洋为中用在中国就是那么的下流和不耻？

第五，这个片子的萌娃的爸爸，如果都是和屌丝、小白领一个级别，这个节目早就没有人看了，芒果台另外一个节目叫做《变形记》，内涵、意义、可看性、故事性要比之更加精彩，可是有几个人知道？

有几个人去看，因为那个节目里面的都是一般人、普通人。

所以这个节目本身就是要求影视圈、娱乐圈的有名气、有特点的人物带领他们的富二代参与的节目，是谢绝屌丝们、小白领们的，仇富、仇名人的屌丝心理放在这个节目里面显得比较龌蹉。

在大陆、以及台湾，有那么一堆所谓的导演，骗了巨额的资金，然后拍了一堆不知所以然的东西，然后故作姿态，对脑残的人士发表深奥无底线的论调，你们看得懂吗？

你们明白吗？

这是多么的、多么的有意义的，现实的，深切关怀的，多么人文的一种情怀啊，你们一定懂的，于是乎脑残们变态的高呼：我们理解、我们真的懂，以视为脑残の高大上，于是烘托出这堆导演的高大上，其实我们没有看懂，脑残们在长庆寺、土谷祠门口站立了那么久也没有懂，那一堆导演其实根本就不知道自己拍的那是什么玩意。

浪费了大量的社会资源去供这帮无知廉耻的人士去自娱自乐，竟然还有一帮人在旁边乐观其成，击掌叫好。

经过洗脑之后的脑残们，以视如此胶片上的影像才是真正的电影。

其实电影这玩意真的不是中国人的发明。

以上调调不是说这部在电影院里面公映的《爸爸去哪儿》有多好，有多深的社会意义，中心思想，但是这部所谓的电影，足以让电影院里观影的人，真正感觉得到欢乐、快乐、温情。

从2013年暑假开始的《小时代》的上映，让我们有了认真审视国内电影观众群的结构化转移，默默接受目前年轻人已经成为主流观影人群的现状的机会。

在新一年的春节档，《爸爸去哪儿》的上映，再次提醒我们电影院对于当今的中国观众来说，它们的价值和意义究竟是什么？

因为什么让这么多的观众涌向电影院，导致一票难求？

我们向这部片子的宣传方、推广方致敬，它们通过短小精湛的预告片，很好的营造出了一种电影感，虽然这种电影感在影院的正片中未必能看得到。

它们通过包括海报、剧照这种二维平面的辅助物料，加上微博、网络论坛、贴吧等等各种手段，进行了一次史无前例的造势，这种特殊的推广方式要比大部分电影来的认真和仔细许多。

对比近期公映的其他被公认为是电影的电影来讲，它们输掉的，远不止排片场次那么简单。

记住，在国际上，剪辑好的一两个小时的能在电影院放映的影像，那只是一个半成品，与围绕这部影像所营造出来的市场氛围相结合，才是最终上市的成品，这才叫做电影。

电影是让大家去电影院里面去看的，不是放在论坛上面、豆瓣里面拿来叫好的。

这次天娱真的赢了。

另外的话题：好声音和快男在收视率上赢了，在最终的结果上真的输了。

好声音的巡演做到了赠票也填不满人的地步，快男的巡演可是真金白银的胜利。

看看两个节目前三名在微博上的所受追捧，就知道谁是真正的王者，这个时代没有人做你真正的粉丝去死心塌地的为你卖命，你还装什么大尾巴狼啊，装什么清纯啊，去饿死吧你。

这也是天娱比之灿星出色的地方，这也是为什么《爸爸去哪儿》胜利的原因，大把大把的粉丝，就是大把大把的观众和金钱啊。

后面的快男电影，我很看好啊，在各个方面上讲肯定比好声音的那个玩意要强许多，这是粉丝们的决定。

【注：由于本人在海外所以电影没有条件去看，当然即使有条件也不会吃饱了撑的砸钱看。

所以，以下就是一些个人感想，无关电影，更不是影评】本来到去年为止我还恨不得和芒果台划清界限活在异次元井水不犯河水，但自从有了《爸爸去哪儿》我也稍稍对此台略有改观，也曾天真的以为它要就此从良了。

所以即使综艺办的每况欲“水”，广告变得越来越多，每当《爸爸去哪儿》的主题曲一想起我每每还是很不争气地哭成狗——尤其还是在这异国他乡的潮湿地带，彼时我还情不自禁仰天长啸：原来劳资也有成为脑残粉的一天啊！

怎料“爸爸去哪儿大电影”这一盆冷水浇下来，我对湖南台的感情又一夜回到了解放前从来——没见过——这么——糟蹋——自己的节目——以及孩子的！

简直就是把灵魂出卖给了煤老板！

当然，要说这部所谓的“电影”会影响整个华语电影市场那就有点太夸张、太杞人忧天了，就算日后《天天向上》《快乐大本营》《超级女声》《我要上春晚》集体进军影视圈，当市场趋于饱合再没人肯买帐，这伙虾兵蟹将自然也就散了，再闹腾也闹腾不了一年半。

但对于这档节目本身的影响却是毁灭性的，起码足以动摇我这种残的不是那么彻底的“脑残粉”，问了问看过的朋友，大都反应现场很活跃，熊孩子熊家长乐作一团。

可你再问他们这叫电影吗，和你在电视上看的综艺有什么不同——纷纷笑而不语——坦白说就是一部加长版综艺SP省去了中间的插播广告——因为广告都改成了隐性植入，这货从本质上来说和电视上播的毫无差别，你放电视上播说是为了回馈观众来个新年特辑肯定一片叫好，可你非把它剪成电影版的长度放到大荧幕上滥竽充数又让观众花钱凭票观看，这种行为也实在是太急攻近利、太令人作呕了。

有一就有二，是不是每年逢年过节都会有一部《爸爸带我去动物园》《爸爸带我去水族馆》《爸爸带我去爬山》《爸爸带我去迪斯尼》《爸爸带我去海天盛宴》呢，然后每年趁着大好假期，我们的脑残粉爸比妈比就带着自己家的可爱小宝贝躲进电影院去欣赏“别人家的爸比”带着“别人家的宝贝”一起玩泥巴，数星星…不要以为这不现实，凭芒果台的尿性这大有可能成真，因为被宠溺的总是有恃无恐，典型例子就是五月天的《科幻演唱会》系列，自从几年前他们丧心病狂的把演唱会搬上了大荧幕，加一点特效就冒充电影，如今一年又一年演变成了保留剧目，这种不要脸的圈钱行为是连脑残粉也忍受不了的，算一算自从有了这货以来五月天掉了多少粉？

无耻圈钱，迟早是要还的。

我真的受不了孩子们天真笑脸的背后站着的是为眼前利益而无所不为的大人，受不了连小宝贝们喝的牛奶，吃的粉干都别有深意暗流涌动（韩国综艺节目会把商标都遮住），这部“电影”赚钱是肯定的，因为成本实在是太低廉了，一共拍摄五天，几个摄影师，十几个场记，最后再做做后期加点特效，甚至连个编剧都不需要就可以出片，真是怎么拍怎么赚翻天。

可是会掉粉几乎也是版上钉丁的，原本讨厌的会更加讨厌而且也更有讨厌的理由，而粉丝中也会有一大波像我一样愤而倒戈的半吊子“脑残粉”，剩下的估计就只有百分之百的、与世无争的、24K纯“残”脑残粉了。

所以制片方是准备用它来精简脑残粉队伍，看看究竟谁残的更彻底、更牢靠、更加忠心耿耿吗？

我就不明白了你们有工夫没完没了的重播还珠格格一、二、三，新版还珠四、五、六，就没工夫给这个特辑排一个档？

你放到电视上我们皆大欢喜，来年好相见，放到电影院用来圈钱，拿天真的孩子来套现，不心虚、不脸红吗？

你们就这么缺钱吗？

更恶心的还有贵台台长的一番言论 ：“首日票房9200万，好多人说是一匹马年的黑马驹儿…这符合我的预期。

什么票房五要素，什么喜剧的AB线，电影，作为一种最早的长视频，来到了重新定义的时刻。

包括电视剧包括春晚包括选秀季播包括一切视频，都是变化的终端惹的祸。

这一切都只是开始。

”@张华立这就是典型的赚了点钱就不知东西南北中、妄图改变世界的爆发户心理，别人说你这不叫电影，你就说你要重新定义电影，明摆就是在耍流氓嘛，走路还不会就想着要参加世界田径锦标赛，可笑不过是利用投机倒把发了笔横财，却大言不惭地对电影市场指手划脚，就跟煤老板赚了个百八十万就计划着要冲击福布斯500强一样，马桶台下一步是准备把大荧幕也当作自个家的后花园般玩耍吗？

听我一句劝，干完这一票，咱就收手吧！

这种杀鸡取卵的方式最终伤害的还是孩子，别把大人的罪恶让孩子来还债。

PS：我衷心的希望下一季可以换人第一，天下的孩子都是一样可爱的，而且都有自己的独特之处，大家也是时候走出来，去看一看别处的风景了。

第二，为了五只可爱的小宝贝，请让他们回到“正常的”环境，“正常的”成长吧，他们要清楚地认识到虽然自己的老爸是明星，但自己不是，自己不过是在一档亲子综艺节目中当了一把嘉宾。

那些口口声声“舍不得这五只”“只爱这五只”的大人们，你们还想把孩子圈养到几时？

PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

23岁了，爸爸快50了，带他去看了这部电影，第一次和他看电影，也是我第一次写影评。

不明白那些一星负分滚粗的人是为了什么，不过我就是觉得好看。

kimi依旧是不懂事，田亮还是那么喜欢干净，所有孩子的表现和往常一样，其实他们拍的是不是电影无所谓，真正的是想看到孩子们的天真和可爱，父亲带孩子的诙谐，电影的节奏还是很好。

回来的路上和爸爸还在讨论电影，我们交流着彼此的观点，电影中的父子父女令人们开怀大笑，而现实中的我们也因为这部电影有了更多的触动，很微妙，无以名状。

其实电影中的爸爸和孩子也是现实的，。

我喜欢这样的电影，他更像是纪录片，真实的记录着人世间的一种最伟大的感情，我爱这里的每一个孩子，更爱我的爸爸，爱这真实的更感情和生活这不是软文！！！

凭什么为了他是不是电影就否认他！

评星等级本来就是他值不值得看的标准！！！

他带给人们欢乐我就是给五星！！！

我不会因为他圈钱，不是电影放在电影院就在这边逗逼！

前一段时间，某台有个节目特别火，叫《爸爸去哪儿》，我周围的女性朋友们和一些不怀好意的男性朋友们几乎集集不落，形成了一种今天这个直播你不看并且你不在社交圈上刷几条与之相关的状态你就不配做我一辈子的好朋友这一种风气。

我这个人比较爱说实话，所以当女性朋友问我：“你看《爸爸去哪儿》了吗？

”我都说：“我不知道去哪了。

” 开个玩笑，我都说：“没看过。

”女性朋友随之投来鄙视的眼光，就像看乡巴佬一样看着我，我感觉我好无辜啊！

因为我实在觉得这种节目对我来说没什么看点，看点在哪？

孩子？

老男人？

强行卖笑点？

强行卖亲情？

我承认，芒果台除了《天天向上》让我乐过，其他我还真不感冒。

这部电影的口碑严重两级分化，支持者的观点是：1.看的人多就是好电影 2.过年全家人在影院都看乐呵了，这还要喷？

反对者的观点：1.综艺节目为什么能成为电影？

2.质疑电影的制作水平如果大家赞同我说的，不难发现其实支持者和反对者并不是站在对立面，支持的人是因为看高兴了，而反对的人并不是因为这部电影不好笑或者看着让人不舒服，发对的人往往没有看过这部电影，他们发对的是 这个综艺节目为什么能成为一部电影？

所以大家在网上吵个半天始终没有下文。

而我，说实在的，我没有看过这部电影，我也不打算看，将来也不会去看，但您千万不要觉得我没有写这篇影评的资格，我不会去写电影的内容，我只会对这部电影所产生的影响做评论，如果我说的不对，请和我讨论，不要盲目喷我，谢谢。

虽然我不看《爸爸去哪儿》 但是我很能理解我周围的女性朋友看这部电影，小孩萌翻天，爸爸们不是有成熟男人的魅力就是帅翻天，我佩服芒果台，更佩服这些个星爸爸们就这样把自己的宝贝儿女们暴露在众目睽睽之下。

我映像中的星二代，大多数都是在快毕业或者快成人的时候才进入大家的视线的，不论成功或是失败，一举一动都会牵动媒体和大众的神经和星爸爸们的面子，以至于他们不能像正常孩子一样生活。

你想想，你的同班同学如果是张默，李天一，你不得低头哈腰地叫声老大让根烟？

你能像对正常朋友一样去对待他们？

多少都会有影响，再看看这几个，都还没怎么上学啊，哥哥们，这么小就让上千万的社会人员对他们评头论足，你确定小孩受得了？

他们还是天真的孩子啊。

这几个孩子以后上学也好，不上学也好，出门我看也得戴个墨镜（我这么说是夸张了，反正多少会有影响），提升父子感情的方法千千万，没必要拿小孩的未来做赌注来博大家一笑。

这个电影的票房很高，让幕后工作者们笑着睡觉应该没问题。

为什么会这么高？

我觉得有两点：1.过年能干吗？

看电影啊。

2 电视版《爸爸去哪儿》超高收视率所争取来的一大批观众。

（请不要拿《中国好声音》来反驳我说这点无效，好声音是因为一个唱歌的选秀节目硬是要改成一个难看至极的电影，而《爸爸去哪儿》基本上原汁原味，就是电视版的加强版）。

这几天有幸路过高端霸气上档次的电影院，刚准备进门观望一眼就被挤了出来，这票房不好都难。

接下来就是争议最大的制作问题，我13年11月的时候看消息说《爸爸去哪儿》准备开拍电影，14年1月底上映。

我当时揉了揉自己的眼睛，定神又看了一遍，发现我还是5.1的视力没错，“哎，我去你妈。

”当时就是一声吼“你以为是我们电影社拍电影啊？

一个月一部？

”没想到比我们厉害多了，拍摄只有不到5天，我在网上看过一个制作人员给这部电影写的影评，说剧组有多么多么大，摄像机有多么多么多，这就是你成为一部电影的原因了？

真正的电影是什么，是根据视觉暂留原理所形成的艺术品，而不是综艺节目，你要是觉得看的人多，能让人乐呵就是好电影，那东京 热岂不是年年能拿奥斯卡？

有些A片都能来出个剧本，你一个在电影院上映的电影都拿不出来，你还口口声声说自己是电影？

所以说，这真的不是电影，只是一个综艺节目的加强版。

至于他为什么能上映，哪的问广电的一帮红色老头，问问他们收了多少钱，能这么果断的就把一个2个月制作完成的综艺节目排到贺岁档，而把《雪国列车》《霍比特人》一拖再拖。

我也很纳闷豆瓣现在怎么了，一个一星的短评硬是要以商业理由给我删了，这还是我认识的那个豆瓣吗？

之前我看到《大闹天宫》的时候，觉得不太好，因为西游记题材真的被拍烂了，但是现在看来，真是良心之作，光是特效就坐了三年，《大闹天宫》的官博说了几句《爸爸去哪儿》，我很理解他们的心情，你想想，人家辛辛苦苦拍了4年的作品，就要收票子了突然被一个拍了5天，制作不到两个月的综艺节目抢了一半票房，你感受一下，你受不受得了。

说到这我脑海里浮现出一幅画面，孩子在观众面前快笑不动了，眼泪也要流干了，后面有个戴墨镜的老大叔，手里攥着钞票不亦乐乎。

也有人说《爸爸去哪儿》的高票房值得中国电影人反思，我觉得是值得反思，不要留在中国了，有能力的去好莱坞发展吧，中国没有希望了（哈哈，玩笑话）。

我觉得有什么好反思的？

向《爸爸去哪儿》学习？

最应该反思的就是广电，你让一个这种制作水平的综艺节目收这么多票房，你让其他导演们和电影公司活不活了？

你这是在给中国电影指路吗？

以后就拍这样的电影？

之前管制这个管制那个，又来个国产电影保护月，保护的一点竞争力都没有，拍个电影就可以得到票房，这还怎么进步？

现在可好，直接综艺节目上了。

红色老头们你们知道现在主席提倡科学发展观吗？

哎，说了这么多，自己越来越激动，大过年的不应该，总之，你看乐呵就好，也给我言论自由的权利，小的也只是杞人忧天，只能动动嘴皮。

《小时代》上映时，我压根没关注过。

对于这种片子，如果注意到它的存在，是一件很尴尬的事。

打一星吧，喷它吧，显得很无聊——又没人强迫你去看。

所以于我而言，碰上这种电影，最好就是无视，当不存在。

但是现实中总有一些人，自己掏了几十块钱，屁颠屁颠跑到电影院里看完，然后去豆瓣跟小时代的脑残粉对喷。

今天《爸爸去哪儿》上映，这些喷子们又出现了。

我向来很困惑，这需要闲得蛋疼到什么地步，才能做出这种花钱找气受的事情？

像《致青春》这部片子，我喷它，是因为它装逼，装作一副很有艺术内涵的样子。

结果一看之下，发觉上当了，这片拍的不是一般的烂，我当然要喷它。

但《小时代》人家摆明了就是一部物质炫富电影，也没装逼，既然有人喜欢看，碍着你什么事了？

你非要自己花钱忍受俩小时视觉污染，然后去豆瓣教育脑残粉，这是一种什么样的装逼精神？

今天《爸爸去哪儿》上映后，一帮喷子们又有新的说辞了，“娱乐节目也能进影院，中国电影完全毁了”，一幅痛心疾首苦大仇深的样子，仿佛他们是中国电影的救世主，众人皆醉他独醒。

他有义务来教育脑残粉，为中国电影的未来发展指明方向。

我向来觉得这种人比那些脑残粉更恶心。

存在即合理，有人爱看，这就足够说明一切了。

人们自己有用脚投票的自由，有谁规定娱乐节目不可以进电影院了？

我真是不懂这些喷子们有没有正常的思维和逻辑，居然还在大言不惭地指责那些打四星五星的粉丝。

换一个更形而上的视角，也可以看出，经济和文化的繁荣恰恰正是百花齐放百鸟争鸣的结果。

市场经济的本质，乃至艺术的规律，核心就是自由。

导演有拍电影的自由，观众也有看电影的自由。

而总有一帮喷子们，指手画脚，动辄指责这个是文化垃圾，那个是艺术倒退。

有人逼你看这些文化垃圾了？

前些年很多恶俗的网络歌曲广为流唱时，怎么豆瓣这帮高端艺术逼没出来叫嚣中国音乐已经毁了？

我所看到的现实是，听王菲的还是听王菲，听周杰伦还是在周杰伦，听重金属的还是在听重金属，听凤凰传奇的依旧在听凤凰传奇。

道理其实很简单，林子大了，什么鸟都有，不同的人，精神需求不同。

你不喜欢没关系，但是你摆着一副高姿态指手画脚，是没有任何意义的。

如果中国电影真的被一部真人秀电影毁了，那说到底也是因为大陆民众的艺术修养太低了，因为像你们这样高端优雅有内涵的人太少了。

你们这帮高端艺术家们，应该做的是发起一场“新文化运动”，来提高蒙昧大众的艺术修养。

现在为难一部真人秀电影，这难道不是舍本逐末么？

你们高贵的逼格和品味与低下的智商和逻辑形成了鲜明的对比。

何况，有你们这帮冷艳脱俗的艺术家们在，中国电影怎么会毁。

你们大可以去拍一部牛逼闪闪的杰作，把《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉争取过来。

这样做是不是比只会在那瞎喷效果要更好些？

这些电影不好，问题是还有更好的选择么？

中国电影什么时候没烂过？

这时候出现一部大家喜闻乐看的电影，难道不比当年大银幕皆是空洞大片的时候要好些？

如果一部电影明明拍的很烂，但它打着电影艺术的旗号来忽悠你掏钱包，比如《致青春》《富春山居图》。

你看完之后发现上当了，当然可以喷。

但是《爸爸去哪儿》人家压根就没标榜自己多么艺术，人家摆明就是为了圈钱。

只要有粉丝愿意贡献票房，这碍着您什么事了？

你要追求阳春白雪，没人有意见。

我没见过《小时代》的脑残粉们去喷《肖申克的救赎》。

相反，那些稍微看几部艺术电影的货们，倒是很喜欢出来卖弄格调，显摆品味，教育他眼里的“下里巴人”。

我就纳闷了，这些人到底有什么资格去教育别人，干涉别人的自由？

这是要幼稚和无脑到什么地步，才能做出这种“五十步笑百步”的事？

我绝对不会看《小时代》，但我从来也不会对《小时代》的脑残粉指手画脚。

大张伟昨天在采访里说了一句话深得我心，他说：“有人觉得SM特别不能接受，但有人觉得被抽鞭可爽了，关键是你看站在谁的角度上，所以人没有底线之分，只有角度之分。

”这么简单的道理，可惜很多人不懂，这些人总觉得自己偏好的才是唯一的，正确的。

别人跟他不在一个队伍，就是垃圾，就是低俗。

即使这些电影真的很脑残、很垃圾，但国外的暮光不也大卖，加拿大吸毒的那个小JB不是照样粉丝无数，这世界无知的少男少女、无知的脑残粉多了去了，都需要你去拯救？

你特么是不是感觉太良好了。

法国人勒庞在《乌合之众》中写道，如果没有女人，这个世界或许就不会有商业广告。

说白了，这个世界很多人都是非理性的，很多事物都是为了迎合乌合之众而存在的。

你境界这么高，你批判的过来么？

是不是干脆所有的广告和娱乐都要取消，每个人每天都精研佛经、哲学，你这个装逼货就满意了？

往往这些货们，连基本的辨理逻辑都没有，数学考30分，世界观价值观尚处于构架期，看一本《天才在左，疯子在右》就能把他洗脑。

这些货们大概就是看了几部诺兰的片子或者基耶斯洛夫斯基之类的文艺片，便迫不及待地跳出来指手画脚，要指摘超度那些他看不起的脑残粉。

但其实就如冯小刚在微薄上说的，这些人中的大多数连什么是蒙太奇都搞不懂，就出来大谈特谈什么电影艺术。

你丫有数千部的阅片量没？

是否对各国电影各种类型的杰作都了如指掌？

你了解电影史吗？

你丫看过几本电影理论书籍？

你知不知道有相当部分的“CULT”类型片，在当时是很烂的片子。

什么是艺术？

王侯将相宁有种乎？

逼格很高、远离世俗的东西才是艺术的唯一形式？

你怎么不说现代的大部分艺术形式都是垃圾？

二十世纪的流行音乐和之前的古典音乐相比，还有什么逼格可言。

我相信，当上个世纪古典音乐式微，流行音乐取而代之时，肯定有相当部分的人在哀叹真正的音乐已经毁了。

费里尼曾经对斯皮尔伯格说，你是幸运的，因为你所喜欢的东西是大众喜欢的。

这些喷子们如果生在上个世纪八十年代的美国，恐怕也要喷斯皮尔伯格低俗吧。

不过是稍微看过几部不错的片子，就不可一世了，觉得自己懂得了什么是电影什么是艺术。

《少年凯歌》里有句话说的好，“当你觉得你开始理解这个世界的时候，世界才刚刚原谅你的幼稚”。

一瓶不满，半瓶晃荡。

依我看，当初叫嚣着《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》改写影史的人，也是这帮装逼装清高、秀优越感的货们。

因为真正懂电影的都知道，诺兰的片子给当年的《黑客帝国》提鞋都不配。

而《小时代》《暮光》之类电影的脑残粉显然又不会对这种电影表示这么高的评价。

所以说这个世界上最恶心的不是那些一无所知的人，当一头猪也有猪的幸福，《小时代》《爸爸去哪儿》的脑残粉自有自己的幸福。

最恶心的其实是这种人，稍微知道一点东西，就觉得自己理解了全宇宙，觉得自己高贵典雅，高人一等。

就像一句话说的，你永远无法战胜一个纯傻逼，因为他会把你拉到和他一个层次，然后用他丰富的经验战胜你。

上述的这种人就是这句话里的纯傻逼。

今日《爸爸去哪儿》上映，又有一帮货们在豆瓣狂喷。

吾为二货们的那幅大言炎炎的正义精神所感动，故作此文。

文字里出现了一些不雅词汇，那是因为——这些词汇再怎么不雅，也是对这帮货们的真实写照。

PS：本文的重点不在于讨论《爸爸去哪儿》究竟算不算电影。

只是看不惯那些装腔作势的人。

这些感想也不单单是因《爸爸去哪儿》被喷而起的，里面说的一些东西，也是长久以来，豆瓣这些装逼货们给我的印象。

有些说辞可能有点拔高这部片子的嫌疑，那只是因为过于反感这帮拿着大棒到处倾轧的货们。

你当然有评论的自由，所以我也有骂你的自由。

话说回来，电影美学理论一直在发展，当代的电影美学观念和五十年前完全不一样。

就我个人的感悟，不管什么学科，当一个人知道得越多，了解得越深入，他下结论反而越谨慎。

很多问题到头来，其实是哲学问题。

为什么要说“一瓶不满，半瓶晃荡”，我始终觉得，乱下结论、乱扣帽子是种很浅薄很无知的表现。

批评一部片子剧本空洞，演技有瑕疵，镜头语言不纯熟，这些当然都可以。

只是当讨论层面上升到“什么是电影”这么深刻的本原性的话题时，这个连新浪潮大师们都不能穷其究竟的话题，这些货们居然能洋洋自得地谈个不休，还拿着他自认为的所谓的“电影艺术”的定义来压人，我觉得这实在太不能忍受了。

这也是我为什么觉得这帮高端艺术逼们恶心的原因之在。

≪爸爸去哪儿≫，国内将电视综艺节目改编电影版呈现在银幕上，让国产纪录片从此又多了一种拍摄手法。

虽然我没看过这档节目，先不论是不是圈钱，在我看来，我还是能接受这种形式的，毕竟我能看进去，能像看电视一样跟着笑起来；尤其是片中五个爸闯蛇潭拿食材那段更是把我看的紧张不已。

总之，爱看不看。