007：大破天幕杀机

长得像片尾的已广受赞美的开头曲播放之前是土耳其的异国风情（但其实看起来跟中国某些乡镇重合度很高好吗）。

007开动挖掘机成功进入车厢后一句淡淡的“Just change the carriage“，完整复原007风采。

片头曲一开播就有一种这电影其实已经算某种程度上播完了吧的心情。

连动作片都这么文艺的也就007系列了！

（香港地区另算。

）（片头曲一类最爱英国经典电影The Italian Job里的On days like these⋯⋯）接着炸军情六处的戏看着很爽，把伦敦搞得鸡鸣狗跳的想想就兴奋！

M这角色从开头到结尾让人看起来总有种不得劲儿的感觉。

就算她才是真正的老戏骨⋯⋯安排007在海边过酗酒堕落生活的时候，有一个当地美女陪伴，可连正脸都没看清就再也不见了⋯⋯一点都不邦女郎。

迷离夜上海的景致播了几十秒，各种俯拍。

灯光闪耀有种像在看30年前的东京的错觉⋯⋯为什么还要往国外跑？！

但其实是国内空气质量太差所以才拍夜晚？

怕一拍白天就沦落到第二个土耳其了。

全球观众怎么接受重复审美。

在澳门梦幻的江南水乡大赌场的酒店客房里，007和Miss Moneypenny用泡沫刮胡来展现敷衍的调情，太糟糕了。

为了烘托赌场里的美艳反派，手里的女士细烟一直没灭，这感觉好复古。

吐烟圈的样子有那么咪咪性感！

007最棒的一点就是用性来搞定女反派拉对方入阵营，可想而知他曾经接受的训练有多辛苦！

场景回到伦敦，果然又在不断炫耀地下城了。

要有多骄傲那些老古董啊？

才把MI6都暂时搬入。

伦敦地铁狂泻那场戏看得心惊肉跳各种惊喜！

苏格兰高地游客必到的那条小沟渠看着怪怀念的。

然后007令人费解地带着M进入他家祖宅说是为了要抢在被干掉之前干掉对方（这怎么想怎么困难）。

这一段结合了小鬼当家和僵尸片的戏码，007，守护大宅的阿伯还有M开始各自做起机关⋯⋯MI6是有多财政紧张阿！

这种绝对送死的保护方法真的可取吗？

总之一开始一小波“僵尸”进入大宅之后，那栋房子就已经岌岌可危了⋯⋯等直升机嗡嗡降落就宣告着之前只不过是appetizer！

最后我说呢，怎么把老爹的祖宅献给国家献给人民这样拿来玩儿。

007:“I always hated this place."感情早想好了要炸掉！

邦德哥哥竟然流的是苏格兰的血，真汉子⋯⋯脑补苏格兰口音。

最后的最后，Miss Moneypenney说她叫Eve。

竟然知道了以后也没觉得有什么大不了的。

上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。

当时我问他，最好的间谍小说是什么？

他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。

　　　　 邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。

如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。

那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。

而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。

　　　　 我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。

而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。

我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。

因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。

而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。

仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。

这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。

通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。

在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。

我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。

杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。

那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。

　　　　 真正的间谍是什么样子的？

他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。

真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。

在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。

而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。

（初写完这篇影评 为起一个耸人听闻的题目费了一番心思，所以在今天读完了英国报纸the guardian的新闻后 想着可以达到我的目的了）（我发现自从我前两天给这篇影评改了名字“这有可能是你看过的最好的一部007电影”后 这两天评论的豆友瞬间有了从0到5的飞跃 这对于我这样一个女屌丝来说是十分满足的 但是满足感过后我又开始严肃对待这件事情 有人反驳我说这一定不是最好的 还有人问我是不是托 我想说我的标题起的叫“可能”好嘛？

连可能性和确定性都分不清的同学们还是回家补习下语文课本或新华字典再来吧 我只说我的观点 人家豆瓣也问的是我对这部影片的评价 我觉得它很好 我觉得它"可能"是我迄今为止看到的最好的一部007 所以我又不是电影界大拿 说一句“好片”票房能狂涨三个亿的那种 大家谈谈感想好了 所以那位怀疑我是不是托的同学也请你放一百个心 任何一个电影营销公司都不会雇一个我这样费尽心思的写手在这部电影还未在中国上映的时候 特意来豆瓣这片土地为影片灌水的== 所以我的目的很简单 就是为了给——大——家——剧——透！

并且吐槽下这位帅气的身材帝和精彩的情节）以下是正文如果问我心中的詹姆斯邦德是谁 在大学时候的我一定会毫不犹豫的告诉你是皮尔斯布鲁斯南 从高中的样子开始看007 几乎皮尔斯帅哥的每一部007我都看过 虽然不能如数家珍 但对这个英国特工的故事还算情有独钟吧 皮尔斯帅哥的身上总是有着一种流里流气的味道 像极了美国人 以致于我直到大二时才明白过来原来军情六处和CIA分属于两个系统 汤姆克鲁斯和詹姆斯邦德也不是同事==所以当有丹尼尔克雷格第一次出演007时 我对他充满了不屑 心想 不就是古墓丽影里面和安吉丽娜一起洗澡的那个身材帝嘛我执着地固守着皮尔斯帅哥给我营造的“美式邦德” 但是当我半懂不懂地看完了这部“Skyfall"后 彻底被丹尼尔克雷格征服了 棱角硬朗的脸写满了故事 克制隐忍却又有些放荡不羁的眼神 宽阔的肩膀和还有那可爱的小翘臀 简直符合极了英国男人的形象 以至于我开始怀疑自己当年到底哪根筋搭错 竟然喜欢美国式的奶油派再谈其他几位演员 朱迪丹奇这个老戏骨自不必说 超级喜欢她的涉外大饭店 她把M女士必需的果敢决断演绎的很到位 同时又呈现了M的另一面类似于“Mammy”的自责与愧疚 另外就是哈维尔巴登 也是一个超级实力派的演员 丰满的人物形象因为他的一头金发而更显立体 他把这个反派的疯狂偏执发挥到了极致 他因为对M女士” Mammy"的爱与忠诚遭到背叛而心生怨恨 他讲的那个关于老鼠的故事很值得玩味 但无奈听力能力有限 实在不敢做太多解释其他几位男演员也各有风采 比如拉尔夫·费因斯的凛然正气和一点儿的小毒舌相得益彰 本卫肖的小gay气质让他成为最养眼的Geek(90后一定会很喜欢他==）女演员方面 不出所料 两位邦女郎依然出色的完成了花瓶的任务这部电影的导演之前不熟 甚至没听说过这个人 但是后来查了他导演的多部英剧 终于了解了为何这部电影从骨子里透着浓浓的英伦腔调尤其是最后决战场景中的skyfall城堡和途经的高地 是那种萧瑟冷漠中又带着一点儿倔强的高傲 我实在是找不到更合适的词汇来形容这种感觉 有趣的是到导演将几种颜色处理的反差巨大而又准确鲜明 幽蓝色的夜上海 艳红色的澳门 还有灰色和金色掺杂的伦敦 这几种颜色掺杂交织 为整体影片增色很多之前看到有网友吐槽说动作戏不够精彩 我想如果你把用吊车推土机铲断一列火车和一列地铁脱轨直冲到地下还不够精彩的话。。

更别提最后场景整个爆炸燃烧的城堡把黑夜都映出了火烧云。。

那么好吧。。

你赢了。。

因为没有字幕 所以只能用有限的听力去试图理解台词 看懂了大半部分 所以剧情方面可能会不太准确 大体就是007在一次失败的任务执行中 被M女士下令开枪射击 而这是M女士在当时的情况下基于整体考虑所能做出的最有利的决定 事实上007并不是第一个被如此对待的特工 影片的大反派哈维尔巴登曾经是M女士的得力特工之一 但也被她遗弃了 因而他疯狂地想要审判报复M 于是引发了一系列故事 最终M女士死在了邦德的怀里（啊。。

这个是大剧透）最后只得一提的是片头 这是我见过的最有艺术气息的片头 虽然每部007的片头传统一直水准不低 但这真的是我看过最好的 依然集结了影片当中每一个重要的元素比如象征Skyfall的鹿角 比如邦德胸口的伤疤 在阿黛拉质感十足的声音衬托下 造就了这部50年的纪念版电影

skyfall坠落的绝对是邦德啊，故意让神仙007坠入人间，不但做特工不再合格，连做男人都不再合格啊，就做了一场啊，体力真的不行了啊。

但是007作为儿子还是合格的啊。

姥姥不疼舅舅不爱的啊，执行任务的时候被自家母上在不信任的前提下坚决牺牲掉了啊。

还回去呢，能回去么，搁谁身上心都碎了，结果看到母上有难，还是要拖着毁掉的胳膊回去啊。

年轻的后爸都被007感动了啊，故意激007，想看007对母上的爱到底有多深厚啊，说你咋还颠颠的回来啊，做特工年龄本来也是有上限的啊，到了年纪我们不想给退休金还想昧了你家产就直接在任务中给咔嚓了啊。

007还嘴硬啊，说自己是为了英格兰这个伟大的祖国母亲回来的啊，作为一个电影马上就揭露在苏格兰出生的007，这是多么澎湃的告白啊！

为了向后妈表忠心，亲妈都不管了啊。

同样曾经被牺牲的其它儿子就明显跟007的思想道德水准不在一个层面上啊。

但是！

那不代表黄毛巴登的爱不深沉啊！

其实巴登的爱更深沉啊有木有啊，一个在澳门跟上海都呼风唤雨，把已经破的不能再破的伦敦地铁毁掉，还能迅速追踪到苏格兰的牛人，竟然不直接往后妈家扔个炸弹，非要跟后妈面对面脸贴脸一起共赴黄泉啊。

为啥啊，想知道后妈会不会内疚啊，到底会不会心疼自己啊，这是典型傲娇啊。

我当时都快哭了啊，这可怜见的儿子啊。

终于明白巴登当时对007上下其手摸来摸去的原因了啊，那不是基情啊，是羡慕嫉妒恨啊，是想感受后妈残余在另一个贴心儿子身上的味道啊！

一个再伟大的人，再雄壮的男人，也是个儿子啊！

一部被对伟大的母亲的爱充盈的电影怎么还能有那么多女人呢床戏呢跑车呢奇怪武器呢，那是亵渎啊，妈妈呀，让儿子用已经不再强壮的双臂为你重新撑起一片天啊！

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：a- 今年是007系列电影诞生50周年b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。

果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。

因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？

” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。

这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。

冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。

虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。

正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。

而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。

她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。

一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？

不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。

最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。

我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？

英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。

那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。

他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！

观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。

这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。

在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！

肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。

但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。

他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。

果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。

可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。

Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。

那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。

那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。

我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？

但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？

从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报? 门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。

于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。

（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。

幸好大白天看还是很登眼的。

希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。

另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。

那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html注：请勿转载

007已经50岁了。

作为邦德50年纪念作，编剧时时刻刻不忘提醒我们这件事：时代已经变了。

007不再是全能的，丹尼尔克雷格版的007本来就已经不是绅士而是拼体能了，这部里身手也因为受伤不再神奇；另外邦女郎最少的记录是不是还要继续保持下去……MI6变了，这一部里各种挨打——话说容易抓的大boss必有图谋，这种教训前有小丑，后有洛基，还把他关到自己总部？

（好吧既然萨姆·门德斯本人承认受诺兰的黑骑士影响，大概是故意的……）Q部门变成IT部了么，年轻的Q不再做科幻色彩的道具了，仅有的道具科技程度之低……众所周知007电影的一大特色就是世界各地的异域风情，这一部却把主要舞台放回了英国本土。

（话说邦德你既然是苏格兰人，干嘛一脸爱国地言必称英格兰啊）作为首部获准在中国拍的007，上海的戏份毫无特色，放在随便哪座大都市都没有任何区别；伊斯坦布尔的屋脊固然不错，但看过Taken2就会觉得好眼熟。

所以你看到一切都在改变，而变化之中一切又回到了本源：又有了Moneypenny和Q，继任的M又是男人了，我们又见到了久违的金手指里的阿斯顿马丁，只不过没有神奇道具了。

但邦德还是那个邦德。

这是一个时代的过去，还是重新开始？

Bond will return。

短评写不下。

槽不吐完不开心。

有剧透。

反派S天王偶像视觉系fu满点。

尤其是苏格兰老房子那段。

一代风流葬送在了小鬼当家のMI6上真是……扑街。

金发so闪亮这么暗的光线下依然美丽。

灯光师和化妆师功不可没。

小Q I invented it——瞬间明白是靠嘴炮当上部门领导的。

【不信看M和劳德。

高管必须技能。

特工完成了酒鬼特工农场主和遇难矿工的多种变化。

卧底化妆技能level UP。

S问What's your hobit的时候情不自禁脑补：gay-bashing。

（别误会。

我喜爱基佬。

但那个moment估计007应该蛮想推倒他——一顿好打。

）想舔劳德的手。

Master!!! 听证会那段好萌。

＂我的手下我吐槽。

首相女士嘴炮技能太单一请闭嘴让专业的MI6来＂＂宝刀未老枪法比你准冲我眨眼也没用啊这位特工。

＂背后灵属性绝赞。

背后灵劳德突围救老太太！

背后灵劳德嘴炮完胜Q及苦命跟班吞拿先生。

说起吞拿先生，这电影好健康。

制作人是莴笋爷爷和西兰花阿姨呢。

Bond家老爷爷苏格兰好爷叔。

自家熊孩子回家一趟，房子烧了，引来……（不是料理）鼠王无比淡定好样的。

伦敦地铁民众淡定程度不遑多让。

真爱是那辆Aston Martin。

炮轰了之后Bond表情：Bitch U DIDN'T!!!下次就可以“军需官发我一件新玩具（亮手腕）My Lord。

”脑补导演在片场一直“追光灯！

追光灯！

追光灯！

”“导演直升机成吗？

导演烧了房子行吗？

导演玻璃笼子的聚光效果你满意吗？

”玻璃笼子到底怎么上厕所啊好介意。

从复仇者介意到现在。

回来之后……“所以的爱都是他做，所有的胎都是他堕”这句话在我脑海中萦绕不去。

【会被揍的话求轻点

【已刊载于《北京青年报》】推荐理由：最文艺的动作片片 名：《007：天幕坠落》导 演：萨姆·门德斯主 演：丹尼尔·克雷格、哈维尔·巴登、朱迪·丹奇、拉尔夫·费因斯出品时间：2012年读 家：石头花园的歌女这部电影在台湾上映得早，去年圣诞节前跟闺蜜小令见时，她已经看过了。

我问她片子怎么样，她很有节操地不肯剧透，只狡黠一笑，“不错啦，但是作为动作片…，你知道，导演可是萨姆·门德斯。

”007系列至今五十周年，知天命了。

经历冷战、后冷战，及至今时今日，资本凌驾于政治之上，阵营荡然无存，正邪分野更日渐模糊，间谍这个行当往往出师无名，委实不太响亮。

就连喜怒不形于色的M夫人也曾恶狠狠地喟叹，“For God's sake, I miss the Cold War.”因此，在现实主义的阴影里，在普世价值的贫血当中，在《碟中谍》以及《伯恩的身份》双重夹击之下，007呼唤文艺圣手门德斯的加持，好像也不是一件太出乎意料的事。

《美国丽人》、《锅盖头》以及《革命路》告诉我，门德斯绝非善类，他最擅长表现光与暗的交界处那不计其数的灰。

而在这部《天幕坠落》里，当看到透纳和莫迪里阿尼的画，听到丁尼生的诗，我半是兴奋半是为这部电影捏一把冷汗，因为我知道，这将是我看过的最文艺的动作片。

开场不到五分钟，007跳上一辆灰扑扑的路虎，苦逼兮兮的救国之旅就此拉开帷幕。

啧啧，真是斯文扫地。

黄金时代的詹姆斯·邦德永远开阿斯顿·马丁，优游岁月，醇酒妇人，宝马雕车香满路，何曾如此粗糙过？

但是多么奇怪，我却爱着丹尼尔·克雷格版的邦德。

丹叔头颅小，肩膀宽，长腿细腰，是豹的身形，野而劲。

他的两位前任——罗杰·摩尔跟布鲁斯南都精致，格斗、泡妞也讲求轻盈，所谓“万花丛中过，片叶不沾衣”。

相形之下，丹叔就太笨重，常常用力过猛，但他的刚劲之内，另蓄一种百折不回的深情。

也难怪，一切都刚刚开始，邦德此时还没有练成绝世神功，却更像是古龙笔下的某些死士，别人干不过他，无非因为他不怕死。

丹叔当然不是最英俊的邦德，更不是最优雅的那一个，甚至不是最威猛，但他打动我，因为他最有人味儿。

整部电影是一个溯源的过程。

观众回溯过去五十年的007系列，而邦德则回溯到自己的出生地——星垂平野的苏格兰。

天幕庄园入口处那尊雄鹿雕像几乎是一个象征，象征所有雄风不再而尊严尚存的人和事物。

The old ways早已被冰冷炫目的高科技吞没，但在某些时刻它依然闪闪发光，就连解决大反派的方式也回归冷兵器时代，用了一把匕首。

丁尼生的那首诗由M念出来具有特别的意义，那是所有“烈士暮年，壮心不已”的咏叹调——时光与命运消磨了我们，但意志犹健；抗争，求索，追寻，而绝不屈服。

（Made weak by time and fate, but strong in will. To strive, to seek, to find, and not to yield.）邦女郎的设置向来一正一邪。

钱班宁的回归（或者说首次出场？

）是个小小的彩蛋。

而邪派的那一位，据说是中法混血，露背装亮相也惊艳得很。

尤其赌场那场戏，眼妆那么重，一双眼睛仿佛有了独立意志，浮在面孔上，随时会得飞走。

败笔是身材比例太差，腿短，穿了高跟鞋还像是蹲着。

无所谓，反正五十年间熙来攘往的邦女郎中，没有一个，比得上M夫人。

今次朱迪·丹奇的退场倒也算优雅体面，虽然她在片中曾毫不优雅地叫嚣“让体面见鬼去。

”有从《金手指》中穿越而来的阿斯顿·马丁听凭驱遣，又有汤姆·福特设计的优雅西装在旁掠阵，这部007的剧情其实已经没有那么重要。

我只记得邦德跟大反派在废岛上喝的那瓶酒，镜头给过去，瓶身上写着1962。

1962，第一部007电影《诺博士》上映的年份。

谁会忘记身穿白色比基尼从海中走来的乌苏拉·安德斯呢？

那是伊安·弗莱明献给全世界的第一个春梦。

一个电影系列拍足半个世纪，着实是个奇迹。

今时今日，廉颇已老，华发已生，但邦德先生依然鲜活，能把妹，能亡命。

无论如何，大叔，生日快乐。

2013-1-24

1. 當Q與007見面時，他們坐在博物館的長椅上看著透納（J. M. W. Turner）1839年的畫作《The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken》。

劇情上的呼應不說（衰老的龐德與不再被需要的秘密情報局），視覺上的呼應瀰漫在整部作品之中。

如果仔細觀看影片當中下一個場景，就能發覺澳門賭場的整體構圖與色調呼應大塊的紅黃橙白，指向那不可見的太陽與超越性。

意即，這位英國浪漫派畫家所尋求的昇華之美呼應的不僅僅是支撐龐德與情報局那虛幻但真誠的愛國意識，同時也指向霓虹都市中流光幻影的擬像。

這一視覺的主題同時縈繞著澳門的場景與最後天落莊園的蘇格蘭風景。

透納畫作當中被縮限的人與物正是他表達人類面對毀滅或超昇的無力，這呼應到情報局與其對抗的陰影與幽魂。

曼德斯對於視覺協調、平衡與對稱的直覺，是在當代導演當中難得的特質，也是諾蘭一直以來缺乏的東西。

2.這引領我們回到那庸俗且刻意的開頭。

山姆曼德斯指向了數部經典作品：獵人之夜、迷魂記與上海小姐。

其中最重要的便是上海小姐當中的鏡象迷宮。

為何？

在龐德追捕職業殺手至上海時，他尾隨殺手進入了都市叢林中某棟高樓。

在這個場警當中，導演在影像身處安排了不停幻動明滅的霓虹與銀幕，強烈的光芒將主角在場景當中的身影剪成了黑影。

配上數道前景跟後景之間的玻璃帷幕，將主角與影像深處敵手的影像碎裂成一塊塊的陰影，融入或浮出於光影之間。

上海小姐成為地域的上海，而鏡像迷宮不再封閉而流散於都會之間。

順帶一提，龐德跟伊芙（黑人女探員）做愛的場景被煙花燦爛所凝縮，這是希區考克《捉賊記》的經典手法。

3.有一幕讓我印象深刻的畫面是希維爾將嘴巴裡支撐口形的骨架取出時，他的頭顱與面相像是有白骨浮出。

這當然是另一個小小的視覺線索，呼應到他送給M小姐與Q先生的訊息當中。

但同時這半生半死的狀態正說明了為何他既是天才犯罪者又如此的易怒與狂躁。

在中國的小島上，他輕易地取了情人的性命，展露他殘酷無情的一面。

不過別忘了，龐德在這裡也用「浪費了好酒」一句來回應，絲毫不在乎逝去的生命。

然而透過希維爾在監獄裡與M對話的一幕與視覺的呼應，觀眾在影片的後半部可以明瞭他為何想要與M小姐一起共奔黃泉，而不是像要完成目標那樣除掉M。

在這就不挑剔劇情上的一些有問題的地方，如節奏、角色的重要度與戲份、還有稀鬆平常的追逐戲。

我覺得這些問題基本上無傷大雅或說瑕不掩瑜。

3.5

看看目前豆瓣综合三星半的评分，还算挺靠谱的。

007的50周年献礼片，对于一贯喜欢这个系列的影迷来说，画面美、经典元素齐全、英国文化意象饱满、配乐好听、故事虽然单薄但是也算全须全尾……四星肯定是有了。

如果不是邦德迷，那么估计会觉得蛮无聊，毕竟大家的胃口早就被日新月异的间谍片给养刁了呀。

其实就是一句话：老狗，新把戏。

而且还是条处处彰显丘吉尔时代气质的老狗。

能把爱国主义教育片拍到这种程度并且向全世界输出价值观，也算牛逼。

看到金手指里出现过的老爷车，蛮激动的。

后面那段毫无变调原汁原味的007主题音乐也很好听。

门德斯说是说向诺兰致敬，可是回到邦德先生的人生起点——Skyfall庄园那段，实在不够暗黑，连呼啸山庄的希刺克里夫都算不上吧……拎着双筒猎枪去打野鸭的感觉……顶多是认识伊丽莎白之前的达西先生！

Judi Dench披着大衣站在庄园窗边看向萧瑟窗外的那一场戏，让我错觉她才是这部片里真正的邦德女郎，跟场景的气质太搭配了好不好……英国老演员实在很适合庄园戏。

等到最后Javier Bardem要跟她激情地同归于尽，我更加有一种在看文艺情色片的感觉……而且觉得他们也蛮相配的，哈牛逼……邦女郎是越来越丑了，皇家赌场里的Eva Green虽然满脸雀斑但是至少眼睛如梦一般美丽，而且胸还很大。

新的邦女郎是什么玩意呀，那奇怪的长相和唇色！

连胸都越来越小！

上海的夜景真漂亮，虽然完全在突出陆家嘴风貌。

对于大部分的上海人来说陆家嘴金融区就是个外星接驳站一样的地域，没有任何让小市民觉得亲切的共同感，但那还是很美丽的：再看到那部名为“沪新”的出租车我就发噱了，估计是没有广告植入所以制作方硬生生造了个叉头品牌，如果法兰红来植入一下那我就有亲切感了！

（解释一下，在沪上各大知名出租车公司里，如果不算其他零零散散的杂鱼牌，法兰红的车普遍最差、服务态度也最不好）。

这段戏放到任何国际大都市去拍都没差。

说到Javier Bardem演的反派，太文艺了实在让人受不了，但是为了让他再摸一遍Daniel Craig的大腿，我（和这边世界的人）肯定觉得还是值得票价。

一个猛男用手指去轻触另一个猛男的颈子……摸他！

亲他！

推倒他！

一直对Ben Whishaw无感，居然觉得Q先生挺可爱，意外收获。

英国病人老了，看到他日益稀薄的头顶，蛮唏嘘。

看到有人对这部片子的差评原因是：太无聊了就打来打去的……OTZ到底你们对动作片的期待是什么啦！！！！！！！

要说到剧情弱的话……其实在看这部片之前我重温了黄金眼和金手指，金手指因为太复古了反而有种奇妙的时髦感，虽然反派的伎俩根本无稽得要命，而邦德先生则一直在上床；而黄金眼——看到开头那段冲入敌军基地的打斗戏我觉得就已经吃饱了，更别说后来那无聊的追车戏，当年还看得津津有味的我就是个青春期的小傻逼吧……拿最新最强的眼光去看待充满时代局限性的动作片本来就是吹毛求疵，何况剧情从来都不是007系列的主要卖点。

当冷兵器战胜了神乎其神的高科技，M先生重新变回男角，这就是邦德的回归，这个无敌的幻想中的老牌特工的回购，男人浪漫的回归。

Craig先生的邦德蛮敬业的，虽然个子不高但是身材很好，样子也不轻佻。

我对他印象很不错。

如果下一部影片的邦女郎美一点，波霸一点，对我来说那就够了！