间谍过家家代号：白

简而言之，没看过动画不用去看电影，看过动画的话就也不会失望。

谁说这不是另一形态的柯南呢，在约尔妈咪身上，物理学及一切科学都毫无存在痕迹。

但谁在乎呢？

约尔妈咪当然可以在高空行驶的战舰上飞奔，可以在枪林弹雨中毫发无伤，她的口红克数当然也够画一个魔法阵出来，因为那是带着黄昏爹地的爱的口红呀。

爹妈都撒糖了，就算阿尼亚全程表情包，我也可以不在意小小少女在自己的冠名电影里，憋💩憋了半个小时——好吧我还是在意你们对阿尼亚真的恶意很重……但这个三口之家，真的是最美好的样子。

是黄昏爹地os搞不懂小孩子但还是每句话都有回应，是约尔妈咪拥有灭天灭地的战斗力却愿意陪女儿玩儿黑帮游戏，是邦德承担了自己狗生难以承受之重成为了少女的监护人，哦不监护狗，是阿尼亚虽然学习不好却是这世界上最可爱的小朋友。

说真的谁要看群像啊（对第二季指指点点）我就要看一家三口啊弟弟都给我走开！

影片前半围绕黄昏的外遇风波展开，本来可以把重点放在阿尼亚利用超能力来缓和关系，但最终还是落入了恋爱脑俗套剧情。

我不能理解，约尔在摩天轮上被深情告白，害羞的一瞬间为什么要一拳把黄昏打飞？

这一幕想表达什么？

想塑造约尔什么性格？

紧接着就是屎尿屁的故事，这种低俗点子就很难评，即使便神那一段还算有点新意，把憋屎这个事情讲的这么优雅（虽然不喜欢，但是优雅给一星），但好坏见仁见智，总之我觉得很恶趣味，想点什么点子不好非得在这事上面下功夫。

最让我不能接受的是，本片边阿尼亚已经不是因为天真烂漫而弄巧成拙，而是已经趋向于故意捣乱惹事的熊孩子了。

一点都不讨喜，关键时刻也没起什么作用，只会卖萌大哭逃跑，全靠二位家长来救。

（这一点还不如TV版）当然不是说不能卖萌，但是咱对比一下隔壁野比大雄，虽然也很傻很天真，但是关键时刻从不掉链子。

平时短篇里脸谱化的小夫胖虎静香，在剧场版里性格也会变得更加饱满，并且关键时刻也从来不掉链子。

但是在这一部剧场版里，佛杰一家三口以及其他登场人物形象，不仅没有变得更加饱满，反而还更加脸谱化，这种退步是最致命的，也是最让我失望的。

甚至结尾处激战boss一家三口毫无合作，三个人三个地方纯各打各的，也没狗子啥事。

最后强行凑了个一起打方向盘（明明之前船员一个人也能操作）另外，他们是特工，是杀手，不是超人，不是美国队长！

如果强行有进步，那就是本片的各种动作戏浮夸程度已经完全超越了TV版。

明明是大人向动漫，但这种不真实感让我觉得观众被当成傻子，低龄向拉满。

——————余谈——————上野TOHO影院，周五下午场，还是上班时间，但是座无虚席。

这两年间谍过家家真的超级火啊，也是东宝力推的大作，半年就开始宣发，和碟中谍联名海报，开场观众须知也早早就换成阿尼亚一家的皮肤。

我个人也是期待了很久，所以可能心里预期会比较高，按已经非常成熟的哆啦A梦柯南蜡笔小新这种剧场版去比较的，结果真是失望了，少有的连片尾都不想看就走了。

一把好牌打的稀烂！

能看出来很明显有几处是致敬，碟中谍1（找酒），终结者（约尔boss），以及漫威风格的美漫（最后打斗），柯南等等但是锦上添花的东西，再怎么样也拯救不了这片的稀烂。

唯一剩下的就是能看出来确实花了钱在做一些大场面，但也仅此而已了。

间谍过家家 代号：白 (2023)7.32023 / 日本 / 喜剧 动画 / 片桐崇 / 江口拓也 早见沙织评分 6.1 ⭐⭐⭐朋友问：好看吗？

我回答：粉丝向电影，过家家同化率200%才会觉得好看，也就是满脑子“哇库哇库”“黄昏爹好帅”“约尔这脚踢在我心坎上了”差不多得这样，才会觉得值得。

看过，果然和预判得差不多。

笑点少到要靠数，我只笑了两次，真的就两次，一次约尔在摩天轮给了黄昏一拳，动作张力拉满，另一次就是便便梗，其它时候都在苦笑。

我看网评对标柯南剧场版，实在差远了，柯南再不济，有过巅峰时期，每次拯救世界也多少真的热血，这边则是非常老套的英雄拯救世界的故事，这次大量笔墨都在描绘温情过家家的和谐感，没有番剧里那种隐藏身份带来的各种化学反应和戏剧冲突，拜托，定位不要搞偏了。

间谍过家家，不是间谍+过家家。

电影差不多就是游艇篇的内容量啊，而且那里至少还有一次约尔的人物成长，这部硬是塞成一部电影，也没拿星，真的很冗长又单薄，不管是剧情和笑点都撑不起作为一部电影的制作。

很久没在大银幕上看过这样氛围轻松的合家欢电影了，《间谍过家家 代号:白》就像路边正悄然冒出烟火气的初夏傍晚般，在吵吵闹闹中抚慰着人心。

相信熟悉“间谍过家家”这个系列的“老粉”们，都一定不会拒绝这部同名大电影，毕竟有谁会不喜欢可爱的“阿尼亚”呢？

但对不了解这个IP的观众来说也不必担心，即便完全没看过之前的故事，也能轻松沉浸于电影剧情中并被治愈。

整部影片的故事脉络非常简单——赫赫有名的出色间谍“黄昏”接到了一个代号为“枭”的任务，为了顺利完成任务并掩人耳目，他化身为心理医生“劳埃德·福杰”，与小女孩“阿尼亚”、美女“约尔”组成了一个“伪装家庭”；然而有意思的是，他们彼此之间都互相隐瞒着自己的真实身份；看起来天真无邪软萌可爱的阿尼亚，其实是拥有读心术的超能萝莉，而看似工作稳定温柔娴静的约尔，背地里则是个战斗力爆表的酷飒女杀手。

这三个原本毫不相干、只是为了各自的目的和利益组合在一起的三个人，却在朝夕相处中渐渐多了许多默契和感情，反倒比“一家人”更像“一家人”了。

这样的剧情很容易让人想到枝裕和导演的《如父如子》、《小偷家族》等；但比起那些电影的沉重深刻，这部“间谍过家家”则更让人觉得轻盈灵动，风趣搞怪的漫画风格甚至还带有一丝猎奇意味；

在“间谍过家家”的故事中，我们看到同样都有着童年创伤的两个大人，在竭尽全力想要守护好“阿尼亚”的童年；我们看到都是孤儿出身的一家三口，以家人之名相互靠近、彼此温暖；他们出门旅行、去吃好吃的食物，丝毫不提内心的伤痛，也不谈生活的艰难，有的只是为了所谓“任务”而让人会心一笑的一连串平淡日常。

除了与敌人的打斗部分看得人直呼太帅、太爽外，片中大段关于“阿尼亚”为了任务的“憋屎”过程特写也是非常搞笑。

在佩服导演脑洞的同时，也不禁深思，大概只有纯真孩童才能把“屎”的世界想象成那么色彩斑斓又可爱的奇幻乐园吧！

成人的世界，哪还容得下什么想象，早就一地鸡毛屎尿屁横流了。

但仔细想想，其实不是世界变糟了，而是被太多物欲、利益、虚伪裹挟着的我们，把世界变糟了。

我们总是习惯把“意义”挂嘴边、把“人生的景色”挂嘴边，却在日复一日各种不停的“内卷”中逐渐麻木，到头来发现，其实一切都“不过如此”。

人生有什么意义呢？

或许就像看电影，在观看它的那个当下，无论被触动到还是被点燃了喜悦，便都是它的意义吧。

影片中另一处让人欣慰的点是，无论间谍爸爸“黄昏”、或是杀手母亲“约尔”，他们都没有用“父母”这个身份的权威感去掌控阿尼亚；虽然会为她的行为和安全担心，但并没有太多说教，只是会在她遇到危险后去救她、竭力托住她；如阿尼亚请求跟父亲共同出门寻找食材被拒时她沮丧问出的那句“我拖后腿了”，母亲约尔敏锐的察觉到了她的情绪，赶紧替她向“黄昏”辩白；“一家人就是要在一起嘛”这样的老梗却说的那么动听而自然；是啊，家人的作用，不就是用来有福同享有难同当的么！

而如何做个“不扫兴的大人”却是太多人要学习的功课。

无论片中两位父母的教育方式，还是他们一家的生活模式，亦或是他们又酷又飒的神秘身份，似乎都是非常令人向往的；但如果从另一个维度看，或许也可以将他们理解为是与普通大众生活格格不入的另类一家，就像有时觉得无法融入到周遭环境中去的自己；但有什么关系呢？

我们可以像他们一样，揣着自己的秘密，创造一个自己的乐园。

也许在逐渐老去的过程中我们变得不再愿意相信所谓的理想，甚至也不再期待甜蜜的爱情，但总有些日子是既无聊、又不完美，却仿若神迹降下的礼物般值得珍藏。

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7.5/10 良好作为一部之前大火剧集的剧场版，这一部电影应该算是看准时机出的（编剧是大河内一楼）。

说实话看之前由于我非常喜欢剧版，因此我对这部电影还是比较期待的，可看到前半段，我就觉察到好像有一点不对劲，后来想了想，应该是前半段比较符合tv版的水平，而tv版搬到电影院来确实是不大合适，但到后半段就稍微好一点了，就是一部很经典的商业大片模式，不管是作画、音乐还是动作都很不错。

作为粉丝，我对这部作品还是有些滤镜的，给了7.5，但是非粉丝的话可能就没有那么喜欢这部电影了在观看tv版时，我最喜欢的是阿尼亚和次子之间的关系，可这部剧场版里两人的互动并没有很多，这一点让我比较失望。

但是一家人之间的互动还算蛮多的，也算是继承了tv版的一个优点，不过这里就要提到本片存在的一个比较大的问题，那就是主角和反派之间基本没有存在过多的互动，第一次见面就是那场甜点比拼。

到最后了也并没有很好的交代反派与主角之间的纠葛只是以国家危机来作为导火索，这一点有些力道微弱，导致最后决战看的不够过瘾，尤其是约尔和f型决斗那一场，就像是随便拉来了一个战斗力很强的人，直接跟约尔打，前面并没有过多的铺垫。

而且本片在节奏平衡上也存在着问题，前半段是一部很温馨的家庭旅行片，后半段是一部很激烈的动作战斗片（编剧是大河内一楼）没有平衡好的，虽然说看起来像是完美的兼顾了路人和tv版粉丝，但是如果能够让这两部分穿插的更多一点会更好，比如说在前面旅行的时候不止单线程的进行旅行，还穿插着来一点反派的动向，这一点我觉得是本片出问题的很大一个原因。

也可能是我对这部电影的预期有错误吧（不知道不过本片当作五一档一部合家欢电影来看还是蛮不错的，其中有福杰一家的插科打诨，也有与反派之间的正邪对决，就是一部很经典式的商业片，如果不抱太大的预期，而只是看一部娱乐电影的话，还是值得一看的。

本片其实里面有很多的细节是看过tv版的才懂的，路人可能就会get不到，当然这部电影也顾及了路人，在开场时就交代了人物关系。

还有一个tv版里我很喜欢的点就是约尔和他弟弟之间的互动在这部剧场版里也没有过多的提及，因此如果是想看福杰一家的大冒险的话，那么可以放心来看，这部剧场版戏份很多。

总之只要管理好预期，这部电影还是可以一看的。

（喜欢阿尼亚的绝对可以看过瘾）

在看《代号：白》之前看了好多本问题下的回答，在心中埋下了个疑影儿，这个动画真的这么平庸吗？

于是我就降低期待，再去看这个动画，110分钟看下来我怎么感觉很紧凑、很流畅呢？

不过倒也对，我对《数码宝贝02：最初的召唤》的整体评价和细节解释与整个大众评价差别都很大，看《间谍过家家 代号：白》要是还和其他人的观感相一致，那就不太对了。

那就先说说这个卖情怀和粉丝向吧，我觉得这是两个走向比较相反的词。

卖情怀，在我这里指的是依靠支言片语，搭建起观众对于这个作品的刻板印象之后就快速进入作品，也就是说如果观众不了解这个作品的前因后果大致也能看进去。

而粉丝向，就是需要比较高的理解门槛，你必须要有一定的阅片经验才能入局，要不然你很难理解动画中的人物动机，他们为什么会出现在那里，为什么会说出一些莫名其妙的台词。

《最初的召唤》就基本上是粉丝向作品了，基本上你得看过很多关于数码宝贝02的故事，而且上部、下部都得看了，才知道这里面的6个角色分别承担的职业他们自己的生态位究竟是什么？

有的时候莫名其妙说一句恒常性，没看过作品的人怎么会知道呢。

但《间谍过家家》就是靠前一点的的作品，三言两语就告诉了我们这个临时组建的家庭是怎么回事，一个人的能力分别又是什么：一个可以快速变动的间谍，一个汹涌无比的杀手，一个有读心术的瓜神，还有一个能够预见未来却不能说话的狗。

而这个“枭”行动，就是4个人临时组建的家庭，彼此不知道自己对方的身份，主要的推动者是黄昏，那个间谍，靠着这个组建家庭接近那位高官。

为了能快速展现4个人的能力，所以在最开始给了一个小故事用来进行铺垫，当然他对后面的剧情也有一定的推进作用，那就是那个微型胶卷的获得。

而后将符合《间谍过家家》的几大核心“大写的主题”快速端上来：对黄昏来说，枭行动这一理性选择与组建家庭这一感性选择是同调的，但是他的间谍计划本质上并不是为了“打败”谁，而是为了“接近”谁，并由此形成“均势平衡”。

电影深怕观众会错意，在故事里反复说明“平衡”的重要性，这就搭建起一种“小心翼翼的非日常的灾难即将到来却不会到来”的氛围，只有这个氛围才能生成到“日常生活的温馨”。

对约尔来说，作为临时组建者的母亲，扮演好虚假角色与入戏太深是相反的，所以她的姐妹团谈论男人出轨的三条线索正好呼应她的患得患失。

她当然知道自己“原是我不配”，所以总是在虚假家庭与真实感受之中不断摇摆。

对瓜神和邦德来说，从二次元的角度来看，是用强大的萌元素作为对不起波澜的日常与岌岌可危的外部世界的调和。

阿尼亚的读心术不仅是可以读当下人物的心，还可以由此牵连出这些人物的过往，并将过往与当下进行调和。

邦德则补足了来自“未来”的碎片，于是电影里我们能看到可以堪称壁纸的一家四口出行快乐的画面，都是邦德承担的。

由此：外部/非日常-内部/日常（黄昏）、真实/破坏-虚假/家庭（约尔）、过去/当下/未来-记忆/读心/预见（阿尼亚/邦德）的家庭关系才算是在这一动态乌托邦中得以成型。

这是非常重要的一种“反日常系”做法——以往的日常系作品，要么就是完全不存在社会变迁和宏大叙事（前置主题），要么就是由外部世界的动荡衬托日常的脆弱和珍贵（后置主题）。

但在本作中，就像宇野常宽在《2020年代的想象力》所说的那样，这是一种战后核家庭（nuclear family）的幻想轮回——明明是虚假的，所以才温情；并不是温情是虚假的，所以要珍惜。

作为乌托邦研究，我们见过太多被预先设定的乌托邦（如伊甸园），作为未来企及的乌托邦（如蓝图）、作为实验环境的乌托邦（如生物圈二号）、在别处的探索乌托邦（乌托邦岛、太阳城等），以及作为被批判的乌托邦（如黑客帝国）——更多内容可以参考王建香的《反乌托邦》和马少华的《想得很美：乌托邦的细节设计》。

不过动态乌托邦倒是很少见到——它不是依靠破坏或创造而形成的，而是依靠均势所形成的，而且必须维持在相互隐瞒秘密的状态下才能成型——内容的不坦诚与情感上的坦诚这一矛盾在《间谍过家家》里完成了统一。

而剧场版的后续故事就在三条线上来回串联：一个是夺回微型胶卷，这是任务；一家人因为去远方旅行，这是家庭；在旅行与任务之间，还有要做甜点的功课，这是指向家庭维系的关键。

也就是说在有限的时间，作品必须在紧张和舒缓、完成任务和保护家庭中反复切换，那么故事完成得如何呢？

从我的视野来看，完成得非常好，到几乎可以打满分的地步——除了预知未来这个bug。

在整个精彩场景过程中，黄昏、约尔和阿尼亚都各自贡献出非常视觉奇观的大场面，隔壁某些动画真应该好好学学，是谁我不说。

黄昏在和上校对抗的过程中没有拉胯，展现出一如既往的智商在线，变装换得飞起，行动极为迅速，战力也毫不逊色，在驾驶舱的一对多虽然在被放毒气之后稍显劣势，但是阿尼亚的神头槌打开了排气窗，化解危机。

黄昏对上校的格斗动画用一个看似像负片颜色的方式进行对战，真是爽快。

至于太厉害怎么办，反正露出了鸡脚之后，就对约尔说，自己在打工/上学/上班的时候学会的就行。

再者说了，再厉害还能厉害得过约尔？

本作天花板，所有对她都是人体描边。

她在对战F型的时候，我寻思这超级智能武器大师，都不知道怎么才能打败它，前面穿插的动画都是想吃阶段，没想到她用的竟然是口红，就说这个巧不巧妙吧。

而阿尼亚除了一如既往的表情包之外（本作里的颜艺量极高），那便便之神的召唤简直就是戏仿的高光。

对膀胱不太好的观众来说，看到1小时左右之后憋得不行，又不愿意离开电影院上厕所的话，这场景真应该好好欣赏一下，怎么就出现了超级绚烂的伊甸园风景呢。

不是我拉踩，同样是“屎尿屁”笑话，阿尼亚这个就高级很多了，隔壁《猪猪侠》就显得太“下三路”（猪猪侠自己说的，我去攻击他的上三路，娜娜你去攻击下三路）了，老是拿男性下半身来开玩笑，这样确实有些不太合适。

而瓜神通过看到邦德预知的未来，并且开始行动的点在电影里被一再提及之后，就在这个看起来很完备的外壳上敲出了几条裂缝。

是的，这不能用“巧合”来形容，因为本来就是“一定会发生”的事情，这就是问题所在。

一开始去极冷之地弗里吉斯的预知，到最后去热带之地的预知，都是对虚假家庭关系的尚未实现的未来的图景，丝毫没有涉及到军方的行动。

这就意味着邦德的预知其实是将真实复杂的关系作为无需知晓的背景进行退行处理。

而在具体预知事件上，发现巧克力和买到樱桃酒，邦德都表示出拒绝配合前往的态度，但它无法言说，所以只能任由阿尼亚去实现“预先的未来”了。

作为对未来的预知和对人心的真视，阿尼亚和邦德联手缔造出一个看起来又回到静态乌托邦的可能，在实际上并不会真的受到伤害，因为总能预知未来，那么就一定可以导向一个幸福大结局，这当然是组着必须要回应观众的期待，但是这个结局是不应该出现在动态乌托邦里的。

它的出现就意味着在岌岌可危的各方动态的博弈过程变成了一个笑话——这也是宇野常宽对远藤达哉的担忧：漫评 | 宇野常宽锐评《间谍过家家》【转载】作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

宇野常宽的锐评也是扭扭捏捏，属于是和约尔一个调性：如果是假的，我希望是真的；如果是真的，我希望是假的。

你又觉得远藤达哉可以在商业上成功，又不希望人家成功，这样才能遂了你对社会观察的意，如果被炎上了，又是一篇锐评可以出来是吧——当初谏山创《进击的巨人》就是这个调性了。

总而言之，这个剧场版所呈现的精致感和未来结局的危机感，都体现在其中，如果只是想图个乐呵又只想选动画的话，那《间谍过家家 代号：白》就是你的首选了！

一个间谍，一个杀手，一个通灵，一个预见未来，这个临时组建的草台班子，是注定要拯救地球的。

所以，这“夫妻”之间，也是搭配得相当随意啊。

你不知道我，我不知道你，就这么巧，凑一起了。

至于孩子和狗，都是上天的安排。

说起来，在“逻辑”上和一部动漫较劲，多少有点不合时宜，看个欢乐就行了。

这毕竟是一部合家欢的电影，主打一个和孩子一起看。

所以，什么“拯救世界”啊，那都是旅行+美食的“添头”，如果没有这个理由，怎么能争取到“公费”呢。

想要上司批发票，必须得有点说得过去的理由不是。

说不说，故事最后的决斗，感觉还没有此时在饭店的“决斗”精彩。

一口吃下去，“几斤几两”都说得清清楚楚，平时如果少吃一次，都达不到这种水准吧。

人家饭店有规矩的，只接待家庭成员。

但是，大反派就当没听见。

饭店老板也就当没看见。

这次任务，大概只有间谍在“独自承受”。

孩子只知道玩儿，狗子只知道陪孩子玩儿，杀手此时恋爱脑附体，拯救世界和自己无关，只想拯救自己的“家庭”。

这点小秘密，全被通灵的小孩“偷听”到了。

联系到在学校学习的知识，立刻能脑补出一部“拯救世界”的小说。

偏偏，此时还有间谍的迷妹疯狂的乱入。

此时，谁还对“拯救世界”感兴趣啊，眼看着一场精彩宫斗就要拉开帷幕，赶紧端小板凳，排排坐。

故事所有的焦点，都聚焦在小孩“偷吃”上了。

没事儿找什么宝藏啊，没事儿偷吃什么巧克力啊。

不过，面对坏人，该撒谎撒谎，做任何事情都不过分，只要能保证自己的安全。

不过，此时厕所大神乱入，也真是绝了。

维护世界和平的责任，和一泡屎直接划了等号。

人类，能活到现在，真的不简单呢。

而故事里头开发出来的所谓大杀器，在杀手刀下，没走过几个回合。

也不知道辛辛苦苦研发出来究竟是玩儿呢，还是“过家家”。

有这时间，多培养几个杀手岂不是更好？

所以，这就是一部关于美食的动漫。

可惜，故事里头的美食，也不咋样。

唯有期待，下一站，三亚。

看完雪景看海景。

文 / 龙伟平两年前就看过《间谍过家家》动漫番剧，看完头两集就知道，这又是一部神番。

近1500万册的漫画销量，即便在佳作如林的日漫市场里，《间谍过家家》也是叫得上号的作品。

这部电影的名字听着有些低幼，可内容完全不低幼，而且设定非常有趣且成人向。

电影的男主角劳埃德·福杰，真实身份是西国的头号间谍“黄昏”；女主角约尔，真实身份是一名暗杀组织的“杀手”。

单看这个设定，其实不算新鲜，但是这部作品的核心主角并不是以上两位，而是一个叫“阿尼亚”小女孩，她是一个被遗弃四次的孤儿，从实验室逃出来的，是一个超能力者，会“读心术”。

就是这样三个看起来毫不相关的人，每个人都有自己的任务和秘密，却因种种原因组合在一起，成了一个“温馨”的三口之家。

故事，也是从这里开始就变得“闹腾、有趣又感人”。

在观看的过程中，不仅会被幽默的情节所吸引，也会被人物之间深厚的情感所打动。

阿尼亚一开始认识劳埃德·福杰的时候，心里想的台词是：“爸爸是个超级大骗子，也是一个帅气的骗子。

”一个伪装的家庭，但三人都有不能分开的理由。

男主劳埃德因为是职业间谍，经常更换身份，出入各种场所和各种人物身边。

他的自我修养认为：一个优秀的间谍，不能随便动感情。

可是，就是这样一个在间谍排行榜上位列榜首的冷酷间谍，视任务为第一重要的他，没有想到自己有一天也会“拖家带口”，会为了阿尼亚的情绪而牵动全身，会为了她打破自己的一以贯之的规则，会为她勇闯黑帮组织，会为她教训出言不逊的面试官。

劳埃德一点点打破规则的行为，正是故事变得精彩的开始，也是他越来越有“人味”的开始。

在故事里，所有角色的关系都是互相影响的。

劳埃德其实也是一个战争孤儿，为了创造不再有悲剧的世界而选择成为间谍。

女主角约尔则是因为父母双亡，为了养活弟弟，才不得不加入暗杀组织成为杀手。

而阿尼亚，她是一个从实验室里逃出来的试验品，被遗弃四次的孤儿。

开始她只是通过读心术读出劳埃德的身份，觉得间谍是一个很好玩的游戏。

可随着“约尔”的加入，她开始眷恋上了这个各怀目的“假家庭”，并开始悉心维护这个家庭。

她害怕这个三口之家再次解散，害怕自己被再次抛弃，所以她努力学习面试技巧，探听劳埃德和约尔的心声，巧妙的利用信息差，让他们“假戏真做”。

在这个过程中，不止劳埃德和约尔有了感情，阿尼亚内心也把他们当做了自己的“父母”。

可以说，这三个人都有一个共同的特点，那就是家庭关系的缺失。

如何在真亲人缺失的时候通过假关系完成对亲情的召唤，成了本系列最大的看点。

家庭伪装是真，但每个人之间的情感（劳埃德对阿尼亚的呵护，约尔对母亲身份的看重，以及阿尼亚对家庭关系的维护）也是真的。

相比于番剧，电影完美地延续了原作的风格，剧情轻松、治愈又温馨，每一个角色的动作、表情和台词都恰到好处。

故事流畅而紧凑，每一个情节都紧扣主题，没有多余的赘述。

在这趟寻找美味的旅行中，“三口之家”的每个人都有自己的故事线，从家庭闹剧到阿尼亚发现秘密，再到最后的飞艇危机事件，整个故事一气呵成，让观众始终保持着紧张的情绪。

特别是家庭闹剧的部分，既保留了原作的幽默感，又增加了新的笑料，让观众在紧张刺激的情节中也能找到片刻轻松。

角色的萌点和笑点都很抓人，看的过程中氛围也很好，好几个地方都是全场在笑。

记得有个情节，两个反派喽啰在听到老大让他们对阿尼亚下手，他们心软了，那一刻，我竟有一些同情他们。

还有当劳埃德凑巧听到他俩袭击了狗狗邦德和阿尼亚，“父亲”的使命感让他胖揍了这俩反派，那一刻感觉这俩反派又蠢萌又好笑。

最搞笑的还是阿尼亚想要便便那个情节，为了守住秘密憋的很痛苦，神游厕所乐园，面见便便之神，全场爆笑。

还有约尔和劳埃德在游乐园那场戏，超级甜，约尔战斗和生活的反差让她具有一种独特的魅力，勇敢、果断、还带有一点点天然呆……

虽然是阴差阳错的让他们组成了一个“假家庭”，但家人有难的时候，每个人都是拼尽全力，让人看到家庭不仅限于血缘关系，而是建立在相互支持和爱护之上。

尽管没有血缘联系，但劳埃德、约尔和阿尼亚在面对危机时所展现的亲情和牺牲精神，却展现了一个真正的家庭成员间的深厚情感。

除了情节，这部剧场版电影的制作质量也相当出色，无论是画面、音效还是配乐，都展现出了高水准的制作水平。

每次切换场景，展现出的城市的繁华景象，或家庭的温馨场景，画面感都很强烈。

约尔的战斗段落，分镜凌厉不输格斗漫画，最后克敌制胜的手段，也很出人意料。

在观影的过程中，完全相信那个世界观的设定，也能够更加沉浸于故事之中，跟随三口之家的脚步，感受他们假戏真做，打打闹闹的快乐和刺激。

好的作品都有共通点，就是每一个细节都充满了惊喜，每个情节都让人深思，捧腹大笑的同时，也感受到了家庭和亲情带来的强大力量。

（本文首发微信公众号【龙伟平的故事屋】）

世界破破烂烂，他们缝缝补补。

十年前，春物带起过寻求“真物”的风潮，为当时处于黄金时期的日漫注入了一股新的活力。

而在十年后，《间谍过家家》反其道而行之，用童话一样的故事告诉观众:虚伪的东西同样可以建立起真挚的感情。

一个间谍、一个杀手、一个会读心术的小孩和一条会预知未来的狗，四个毫无关系但身世同样悲惨的生命因为一个名为“枭”的计划组成家庭，与整个世界的恶意抗衡。

在电影版中，三人一狗暂时脱离了主线任务，也因此有了更多的空间去塑造他们在自由状态下的人物品质。

约尔太太的少女情愫和艾劳德的铁汉柔情与二人的身份格格不入，但正是这种反差感赋予了他们人性。

在电影中有这样一段剧情，约尔几乎摧毁了一整艘飞行战舰，但她在这段剧情中几乎只有一句台词:“我来接我的丈夫和孩子”。

在这部电影中约尔没有任何任务，所以她的行为逻辑也全凭个人的主观愿望。

为就是说，约尔所有的出生入死都与维护这段虚假的关系无关，她本人更是在这段虚假的关系中找到了真实的感情。

作为一部合家欢，《间谍过家家》的tv版就有很高的出圈度，充分的预算这次的剧场版在观感上体验非常好。

打斗片段一度让我幻视是霸权社的作品，笑点和梗很密集且不落入俗套，几种画风的切换也是得心应手。

虽然心心念念的次瓜只在最后一小段才磕到，但是一整部的父母爱情也足够令人满意了。

期待tv版的第三季，应该能做到漫画剧情的day78，希望在2025能看到间谍和我推、我心危继续神仙打架。

就在刚刚敲下这篇标题的感想的时候，我发现自己不知道“代号：白”是什么，对自己有点无语，也对编剧有点无语。

看第一季的时候其实是很喜欢的，理由主要有如下三点：1.黄昏作为一个主角，是非常理想化的纸片人，可以说是一点点令人不适的地方都没有，和能对应到现实里的很多男性角色不同；2.约尔是我非常喜欢的角色，具有极高的武力值，可以说是理想化的女性角色，连最后一点大部分女性都有的弱点也摒弃了；3.这是一部以阿尼亚为主角的故事，作为少有的“以女孩为主角的故事”，其实能鼓舞到很多小女孩，而阿尼亚勇敢、善良，内心又十分强大，可以说是毫无雷点。

但是就是基于以上这样的设定，编剧仍然让整个故事往“英雄救美”一路滑去。

约尔拥有这么高的武力值，追上了飞机，轻松解决掉那么多反派，最后对决武力值大BOSS的时候，仍然是靠黄昏送的唇膏制服敌人，“啊虽然我很厉害，可是要是没有福杰先生给的唇膏，今天真的没办法制服敌人呢”，而且遇见每一个反派，都用平静的语气说：“请问你们看见我的丈夫和女儿了吗？

”似乎是在故意营造一种很强但以丈夫和女儿为第一的氛围，有点怪的，如果是真正的杀手约尔小姐，应该是“快把我老公和女儿呈上来，绕你们不死”。

阿尼亚的背景很悲惨，但是她本人仍然坚强乐观，但是最后仍然是只能等着“爸爸”来救她，虽然说有作为小孩子的局限性，但是每一次都误打误撞搅进恐怖事件、然后等待爸爸解救、意外掉落奖励推进间谍本身的任务，这一套真的太老套了，喜羊羊与灰太狼每一集都这样。

最后浅谈一下夜帷这个角色。

设定得太离谱了，明明本身也是高武力值，作战经验也丰富，怎么会崇拜黄昏到无脑，甚至长满恋爱脑呢。

正常应该是，欣赏或者无感吧，怎么能和深深爱上扯上关系。

啊……感觉编剧写黄昏这个角色的时候完全代入了自己，应该是“全天下的女人都该喜欢我”的心情吧。

最后说一下给分理由，两星，因为三星是“在电影院花钱看了且不后悔”的标准。