我的非凡父母

继《人生大事》和《隐入尘烟》两部电影之后，《我的非凡父母》又是一部包场的电影，全场只有我和另外两位青年选择在周日的傍晚观看此部电影。

安静的影院，一秒将观影的我们代入影片的世界。

自带绘画能力的星星艺术家欣欣与乐观的失明父母相爱相杀的故事。

也许从小特殊的生活环境，使得欣欣从小有细腻的艺术触感，也有特殊的blind drawing天赋，所以能将眼睛蒙上，用心去感悟生活的每一刻美好。

只是一开始的欣欣没法面对自己和父母，也完全做不到做自己，还曾想过出国来逃避父母和家庭，甩开这个包袱，但是我想尽管她目前抱怨很多，但是更多是需要时间来成长，因为她还很年轻。

长大意味着两代人思维观念的碰撞，不停的争吵，不停的相杀，不停的抱怨。

最后的最后，要么互相不理解，艺术之路也无法拓宽，要么就是欣欣与自己和解，理解父母，那么星星艺术梦也能走得更远。

欣欣的故事，不仅仅是她的故事，更是我们的故事。

看他人，看自己，最终寻求新的途径，新的能量与动力。

永远笑嘻嘻的欣欣父母，欣欣爸爸的胡子根与榕树根，志健对欣欣“豉油（自由）”的祝福，欣欣妈咪的传播爱精神，自己生活不易，还仍然宽慰他人，永远悲伤后恢复更快，也依然乐观。

在我们所降生期间的伟大谜团面前，你我从未停止像好奇的孩童一样站立凝视。

《长期主义》这本书序言出现的这句话和《我的非凡父母》中的欣欣艺术家又一一对应，也是一样的好奇心才会让她发现蓝天的美丽之后，用自己的话语，去描绘此刻的美丽，用blind drawing的手法去描绘，不局限于自己看见的，还有用心感悟到的。

永远保持孩童般的惊奇，才是欣欣最终成功作画《香蕉船》的原因，才是她走向星星艺术家的先决条件，和盲人观星团也是一样原理，眼里有星星才能看到更多星星，感受更多不一样的星星。

习得性乐观，才能获得长久的快乐。

好久没时间静下来看一部文艺片了，认真地看完这部片，喜欢他的前100分钟，交织了父母和子女的矛盾，可惜这个矛盾就很突兀的结束了，可能是导演想说的太多，只能草草结束。

后30分钟想说的是关爱盲人，但时间太少，故事太平，以至于不出彩。

父母和子女的矛盾加上盲人父母的因素显得更为突出，看完此片的感想主要有：一，孩子来到这世上也有他自己的使命和任务，不是任何人的附属品，终有一天他要去完成自己的使命和任务，而父母只有支持，因为父母的父母也是这样；二，大家都常说不生小孩的父母是自私的，但其实生小孩的父母才是“自私”的；三，红姐的演技是本片的灵魂，试想没有红姐，如此平淡的故事还看得下去吗。

btw好耐没看到千语，演学生一点都不违和。

其實好多港產片入嚟內地都會起個好撚on9嘅名，呢次都唔例外，叫《我的非凡父母》，人哋個原名係《一路瞳行》，話到明係一家人一齊行㗎嘛，入到嚟內地點解齋係讚個老豆老母，直頭係歪曲人哋個原意啦屌你！

(睇完發覺個女係最偉大嘅)

香港版海報齣戲話到明係導演嘅真實經歷改編，呢啲關注弱勢群體嘅題材確係一個賣點嚟嘅，不過喺呢度邊個群體都弱勢㗎啦。

成個古仔用咗好多零碎嘅小事去堆砌，不過似乎個效果並唔係咁好，單從劇本嚟講，可以話係撐唔起身，太多對白寫得太例牌，得返幾幕戲靠惠英紅同吳岱融嘅演技拉返啲分數，不過都冇咩驚喜，反而吳千語比之前嘅表現係有進步。

如果話要同其他同類型電影嚟比較，呢齣就真係好一般，拍攝技巧都冇咩可取之處，單單靠啲老戲骨係唔可以拍到好電影嘅，我諗導演更需要枝“盲公竹”囉。

最後都冇交待阿欣有冇搵到佢自己嘅“豉油”，睇怕已經喺超級市場買咗了啩，呵呵～喺戲院可以睇到唔係盲嘅演員好努力去演活一個盲人畀你哋班唔係盲嘅人睇，你哋執撚到啦！

綜合評分：6/10

如果我是像他们一样的盲人，我不会要孩子，我怕我照顾不好她，我怕她不能健康长大，我怕她融入不了社会，我怕自己成为她的累赘。

如果我是女儿，我也不想有“这样的”爸妈，但是她没得选，如果有的选，我想她根本不想来到这个世上。

所以只能尽量隐瞒爸妈是盲人的事实。

这么想确实不孝，但是也要理解孩子。

毕竟她长大了，有了自己的世界，尤其父母必须知道这一点，正常父母都不一定能管住孩子，尤其是青春期的时候，学会沟通和放手可能会更好。

电影中的夫妻双目失明是不幸的，但也是幸福的。

因为芷欣很乖，她没有因为客观原因迷失自我。

虽有争吵，但结局还挺圆满。

总之，都不容易，互相理解。

其实这一类的电影，很怕看。

第一，如果真的被戳中泪点，情绪很难平复。

第二，如果是强行煽情，感觉实在太浪费时间。

惠英红出场，会不会成功避坑，其实心里也没什么底。

一对盲人夫妇，要养育一个健康的孩子，需要付出多大的努力，常人无法想象，即便是一对健康的夫妇，养育一头神兽，也会被搞得精疲力尽的不是。

所以开场不久，就发生了意外。

这个意外，在颤颤巍巍发生的时候，着实让人揪心。

儿童时代的孩子，是天真烂漫的，心里头没那么多计较。

只是，她眼中的世界，其实父母无法看见。

那个时候的她，可以陪着爸爸摆地摊，甚至帮忙吆喝。

直到有一天，当老爸被人追赶，小孩的心里，大概才隐约明白，原来，自己赖以谋生的坚持，在某些人眼里微不足道，甚至还要穷追猛打。

一转眼，孩子就长大了。

长大的孩子，经过社会的“洗礼”，内心早就发生了天翻地覆的变化。

曾经的亲情，变成了桎梏自己的牢笼，但碍于道德伦常却又无法自处。

于是，内心只有一个愿望，走出去，通过一个“堂堂正正”的理由走出去。

她不敢告诉自己的同学，自己的父母都是盲人。

甚至，当自己妈妈在学校门口等她时，她也选择了偷偷的离开。

个人感觉，这个设计，还是挺精妙的。

青春期孩子的内心表现得惟妙惟肖，而惠英红的演技也是爆棚。

在事后，母女爆发大战，惠英红巧妙的使用了这个伏笔。

哪个父母不对自己的孩子有中天然的第六感呢，女儿即便是小心的让自己的铃铛不响，又怎么能逃脱一个妈妈对女儿的直觉？

这大雨中的哭诉，大概透露了妈妈对女儿的情感纠葛。

她希望用这种“需要”的方式，来维系住“不要我们”的危机感。

可惜的是，这种复杂的情感，青春期的女儿不是太懂。

当然，故事的最后，女儿在“逃家”的碰撞中，总算是明白了人生的一些道理。

然而，这样的“巧合”，可不是每个家庭都能这么幸运。

可惜的是，当女儿明白了父母的心情，却又陷入了另一个境地——照顾父母，那自己的理想怎么办？

故事把结局处理得非常好，至少个人感觉如此，父母对孩子的期盼大概从来都不想成为孩子的负担。

不过，故事个别桥段还是感觉有点别扭的。

比如，惠英红抠鼻屎结果出鼻血，惊天动地的让女儿回来，结果耽误了女儿重要的面试。

比如，女儿逃家，正好有少女浮尸。

惠英红坚决要摸尸，他们是看不见，但有照片的啊，警察没长眼睛吗。

只是，对故事里头的老爸有点遗憾。

个性随和，却偏偏卷入“劳资纠纷”，不知道以后的生活如何继续。

老百姓的小智慧——精人出口，笨人出手。

凡事强出头，最后没自由。

于是，乖乖的成为顺民，皆大欢喜。

大多数小小的家庭，都经不起风浪，于是越活越变得唯唯诺诺。

最后，就是这样的老爸，也没被编剧放过，光荣重病。

不过，看起来还是幸运的，能“有病可医”。

最后的最后，许冠杰的老歌《杯酒人生》，也是百听不厌，一不小心又暴露了年龄。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

其实写影评我比较倾向于讲心得收获对于电影本身的拍摄表现我不太擅长但的确让我疑惑为什么一部以真实故事改编的电影怎么会看着如此刻意与不真实💔起初了解这部电影的是在短视频的评论里有人批判盲人夫妇不该生育儿女更为甚者有人觉得贫穷的人也不该生育我自己对于这个观点也出于朦胧的状态于是带着这个问题我打开了这部电影为了带大这位小孩他们的确比普通人艰难不仅在经济上，更在身体残疾上有一刻我笃定：“他们不该要这个孩子的”因为这激发了我内心最讨厌的一种爱无穷尽牺牲式的却又渴望回报的爱但是后来我慢慢觉得电影里展现的不是这种爱是最纯粹的父爱母爱她生长的环境很温馨甜蜜虽然物质条件不好但是我的确觉得世上大多家庭都没有他们这种家庭氛围这也是我觉得最不真实地方也许也是我先入为主固有心得告诉我贫穷的家庭残缺的家庭就连父爱母爱都变得不再那么纯粹父母虽然真的很辛苦养大你但是最终却是以此为目的要求回报这个世界本该是歌颂无私的父母爱推崇孝顺感恩父母可现实却又有太多渴望回报式的父母讨厌原生家庭的子女最后问题却又落在了物质上:穷人能不能生育子女？

我又在想这个问题是不是说有钱人就可以生小孩？

还是说有钱人上面还有条件才能生小孩？

以此我越来越想不清什么样的家庭才能生小孩？

后来我索性不想了因为生不生本就是别人的事我能思考的是站在我的想法上去思考最后我觉得:没有人愿意生在一个贫穷残缺的家庭但没有人不愿意生在一个有爱的家庭所以如果是以电影这样的背景下虽然父母残疾，家庭困难但是氛围温馨，思想自由爱是纯粹的，心是相连的他们为什么不能呢？

只是现实不会是这样可能这样的家庭小孩长大大多带着沉重的羁绊不是爱的羁绊

我最大的心愿不是想你有多少钱或者有多出名我只是想你可以开开心心做自己想做的事 父母也许有着先天的不足，但他们把最好的一切给了我们。

立柜里满满的录音带是成长的见证，更是那份沉甸甸的爱。

即使生活再难，也不苦了孩子 正如片中插曲的一段唱词，“大家要睇透睇透，成败得失莫追究”。

一家人面对苦难，乐观豁达，没有自暴自弃，而是努力生活。

不仅如此，还回报着社会。

这就是为人父母对子女最好的榜样 香蕉船上，仰望星空，你我眼中的星星，是父母眼中最闪耀的光

阳光 星光

港名"与你瞳行"似乎更贴切电影本身；最令我动容的片段是红姐去学校门口等芷欣那一段。

红姐的表情由察觉女儿走到身边的欣喜，再到女儿直接从身边走过的失望，不知所措再到无奈，然后默默转身离开，情绪刻画层次的递进；看到芷欣手上的伤疤又想起我自己脚背上的烫伤。

忙于工作的父母把我托付给爷爷奶奶照看，奶奶的一时疏忽把滚烫的热水壶放在了桌子底下的地板上，没想到刚学会爬行的我却意外把装着滚烫热水的水壶碰到了，奶奶巡着哭声找来，发现了烫伤左脚哭得声嘶力竭的我。

时至今日，伤口已经愈合，而当时年纪小也没有留下疼痛的记忆，但每每看到疤痕，家人总是会自责不已。

我想，红姐肯定也因此而痛恨自己的眼睛看不见，不能保护好心爱的女儿。

也正是这种害怕女儿受到伤害的心情，她才会对女儿百般约束；叛逆期的儿女总是很抵触父母的管教，更不用说在这样一个特殊的家庭里。

母亲的随传随到、约束干预，让她感到窒息，于是产生了逃离的想法；不得不说，千语bb的高中生形象毫无违和感。

最后，没想到电影尾声还能看到主演之一，饰演爸爸的Hugo吴岱融亲临现场与观众近距离交流，很是惊喜！

主要有以下几个触动点： 1. 演技：惠英红、吴岱融 等老戏骨的演技还是相当过硬的，当时看这部电影主要的原因之一也是惠英红的参演。

在盲人群体生活等方面的演绎上还是很写实和让人动容的。

2. 内容：选取的矛盾点主要集中盲人父母和青春期子女冲突上和抚养孩子的不易，还是有其他很多的困难和矛盾点（比如居住困难、经济拮据、医疗...）没有被展示出来。

限于电影篇幅的局限，也是可以理解的。

更深入具体的展示可能得通过电视剧了。

3. 主题：主题上还是体现了父母的无私和不易，只要孩子高高兴兴、快乐成长就心满意足，自己怎么样都可以。

同时也不要求子女大富大贵，只要孩子幸福快乐就好。

可怜天下父母心，算是对这一主题的另一个角度的刻画。

4. 社会思考：触发了这样的思考——久病床前的孝子该如何取舍？

其实有时候这不是一个简简单单可以道德层面上居高临下来审判的问题，父母需要照顾，子女也有自己的生活理想追求，甚至还有子女自己的家庭需要照顾，所以多轴运作的子女其实也不容易。

而久病的父母往往照料的难度也越来越大。

在这样的处境中，谁都是不容易的，是否有更好的解决方式，或者外界能否提供什么帮助，都是值得我们思考的一个社会问题。

Tips：当时看的时候比较了国语和粤语版，个人觉得粤语版相比之下更有味道。

中国（香港）电影人拍感情，总爱给人物安上某种“病”，似乎因为病离死最近，对于“人生除死无大事”的国人来说，死亡最能触动痛苦的情绪。

也就不奇怪了，《我不是药神》的癌症，《沦落人》里的残疾，《我的非凡父母》里的目盲，等等，都通过身体病症或缺陷来调动观众的情绪。

在中国人的观念中，似乎只有染病才能把人划入边缘。

通过刻画这类边缘人，编排“惨”的情节，引人同情，尽情骗取观众的泪水。

以《我的非凡父母》为例，父母因为目盲成为了特殊群体，女儿因为出生在目盲家庭（在学校）也成为边缘人，为了维系自尊她必须隐瞒这个真相。

电影用了不少“惨”的桥段勾起观众的同情心理：婴孩时的女儿被滚烫的热饭烫到，父亲摆摊不仅被欺负还被扣押警局，女儿为避免丢脸对来学校接自己的母亲视而不见，等等。

这些情节相对而言尚在温和的程度，不至于被认为”卖惨“（大陆电影的专利），类似于《沦落人》是温情的而不是激烈的。

不过比较日本电影，便很容易看出中国（香港）此类温情电影的不足之处。

在日本影视中，边缘人往往不会是身体有缺陷或患病的人，更多是遭受某种心理磨难和精神困境的人。

日本电影人喜欢表现人物从沉落、苦痛到修复、释怀的过程，这也是日本影视总能恰到好处治愈我们的缘由，因为它所表现的其实就是任何一位普通人可能遇到的情形，这自然会引发观众强烈共鸣。

亚里士多德说，悲剧之所以让人感到恐惧，是因为观众意识到发生在悲剧主角身上的遭际有一天也会降临在自己身上，这便是共情，发生在很多日本影视作品里。

同样地，悲剧也可能令观众感到怜悯，而怜悯情绪触发的机制在于主角因过失犯错，遭受了不该遭受的厄运，观众带着俯视的目光观看他们。

这正是中国（香港）影视的视角，癌症、残疾、目盲……不该遭受，都是命运的不公；遭受心理磨难则每个人都会遇到。

中国影视与日本影视的价值差异便在此，自然也是差距。