公主与青蛙

角色塑造女主，并非公主，她贫穷但向上，为梦想不断努力的平凡打工人，柔韧又富有力量。

男主，落魄王子，前期是个潇洒，不知人间疾苦，在城堡中什么都会有人替他做，也许这就是父母剥夺他继承权的理由？

贪图享受、美色的富家公子哥，处处靓妹，带有几分油腻的发情男。

男主的“花言巧语”说服了鳄鱼带路，和女主的脚踏实地相反，女主一直按部就班，努力工作，着算不算是主角的性格互补？

女二，开朗、热情，虽然是一直被宠爱的大小姐，但是不做作，会紧张出汗，会用餐巾纸擦腋下塞胸口，外形是很典型的甜心girl。

而且是真的仙女，女主打翻了食物台，恰巧是她准备用食物拿下王子的时候，但是她没有责怪自己的朋友，而是立马暂别王子，带着女主去换衣服。

萤火虫，虽然看着又老又丑，但解开绳子营救男主带路拔刺推动感情勇斗邪恶影子他是都能做啊，和迪士尼总喜欢安插的搞笑丑角相比，观感好的不是一星半点。

欧迪婆婆，一位看透一切的哲学巫婆，问主角们最想要的到底是什么 剧情和传统的青蛙王子的故事相比有几个创新点一是迪士尼的第一位黑人公主，不知道是不是因为改动了年代，和使用了很多爵士乐的原因。

二是颠覆了传统的故事，改成了公主变青蛙三是将年代放在了现代。

可以很明显的看出男女主的成长，只是作为成长最大推动的爱情，铺垫的还是有点勉强。

男主一个浪荡公子哥，交往过那么多的女朋友，又为什么会被醉心工作，略显无趣的女主打动呢？

因为她好特别好不一样吗？

（虽然没有人看完会不喜欢女主吧）。

同时，为了实现女主的梦想，就要和女二成婚？

这不是骗婚吗？

女主那么坚定的追求梦想，经历了一场冒险，也没觉得就有多男主到为了能够和他在一起，甘愿做一只青蛙的程度啊？

她因为男主对梦想的迷茫从何而来？

配角戏还是蛮动人的，再一次夸赞萤火虫，哪怕他因为女主的冷言揭露真相而伤心，但是他依旧义无反顾冲上去帮助这对，不害怕，不畏惧而鳄鱼在那么享受一起演奏音乐的时候，看到萤火虫出事了，立刻选择了雷放下了音乐反派的覆灭不是非常浅显的正义战胜邪恶，更多的则是巫师自作自受，这是他为了使用邪恶力量需要付出的代价。

作画非常优秀，在2024年往回看，感叹已经很久不见传统的二维手绘的动画了，反派影子的作画表现很妙。

几个转场过渡我也美美欣赏，比如荷花池的那一段，勇萤火虫亲星星-亲散星星的水中倒影-水面涟漪散后浮现男女主，歌舞的画面都挺好看的。

在那个百无聊赖的午后，连看一部悬疑剧的力气都没有，只想看些轻松美好的故事来调整自己的情绪，从而完美去迎接即将到来的农历新年。

于是被这张非常DISNEY风格的海报吸引，再次回归到了2D的怀抱。

其实看片的过程中，更多的是游离于剧情之外的。

那个饿着肚子和表亲们看《狮子王》的某年某日、那个和同学一起畅谈《花木兰》的回家路上、以及更早更早以前，被妈妈抱在怀中听《白雪公主》的往昔。

大段大段的回忆在那些优美的旋律间不断不断地被忆起。

在流畅的故事中，我像是被催眠者，一次次记忆深处心底深处的温暖和美好汹涌而出。

在这气温忽上忽下、玛雅人预言和政治纷乱不断的年底，能看这样一个简单、轻松、温暖而纯粹的故事，捧杯热茶回想往事的美好，真如DISNEY的化腐朽为神奇一般，一个百无聊赖的午后变成了又一页闪亮的回忆。

剧情其实很简单。

当那个低微平凡的她遇到了身为王子的他。

结局也是闭着眼睛都能猜出的大团圆。

可是过程中的小感动、小伤感、小曲折都让我迷恋不已。

我喜欢那只单纯的鳄鱼、那只执着的萤火虫、那个少根筋的小姐。

呵，或许我喜欢上的不是电影，而是电影中的那份简单。

只要有梦想就能实现、只要认清自己的心就能在一起、只要善良勇敢就能有完美结局。

如果现实也是简单的“只要……就能……”该有多好。

或许因为我还没长大，或许因为我还活在梦中，所以我仍能被这样一个不戴3D镜的故事所打动。

在童话世界里，傲慢的公主在池边因为一句承诺，最后不得不与一只又脏又丑的青蛙接吻，最后过上了王子与公主的幸福生活，这好像是所有美丽童话里的潜规则，当然在现实中，人们总是愿意生活在童话世界里，这里没有成长烦恼，没有考学担忧，更没有没有人际压力、工作压力、升职压力、买房压力、养老压力……虽然童话世界是我们睡着时的甜蜜，醒着时的无奈，但谁人不愿常醉于此、常乐其中。

好吧，闲时看一部电影吧，寻找烦恼之外的幻想国度——《公主与青蛙》迪斯尼的动画片常常很有创意，他们可能会颠覆《睡美人》的故事，让美丽的公主在找到真爱后变成跟心上人一样丑的怪物，又如何不能让一位漂亮女孩在吻了一只青蛙后——变成青蛙呢，《公主和青蛙》中的主人公蒂亚纳便遇到了这一倒霉事。

善良勤劳的蒂亚纳本以为吻了青蛙后会像童话故事一样，实现自己已故父亲的心愿，怎料到一系列的遭遇害得她差点连变回人都难……女主人公蒂亚纳，她的妈妈是个裁缝，爸爸是一位身兼多职的工人，虽然出身不如她的朋友夏洛特富贵，却同样有一个温馨幸福的家。

当还是小姑娘的蒂亚纳在跟她爸爸一起做秋葵汤时，虽然家庭不富有，爸爸工作压力大，但倾其所有的父爱怎会残忍吞噬一家的欢乐，只有包裹着浓浓爱意的亲情，才能真正感染众人……也因为爸爸，蒂亚纳知道如何去跟大家一起分享美食，而美食的好处就是可以让所有不分身份、地位的朋友聚到一起，同时温暖他们的内心，滋润他们的心田，让他们的脸上浮现出真正的笑容；也因为这位慈父，小小年龄的蒂亚纳也明白了要让自己的梦想实现，就得自己克服困难，之后才能做你决心要做的事；同时，小蒂亚纳也种下了爸爸的理想，在不久的将来开一家餐厅……男主人公纳温王子，性格开朗，喜欢玩乐，过着无拘无束的生活，但是在成年后，国王王后对其生活费的限制，让他不得不去娶一位富女，以便维持他现在的所谓快乐生活。

但在在被邪恶影子巫师变成青蛙后，又不小心错吻长大后的蒂亚纳，一切仿佛就像一场两只青蛙的冒险历程，又可以被称为疯狂迷恋爵士乐的王子之成长经历，所幸困难真的是一位不错的好老师，在历经种种磨难后，年轻的青蛙王子明白了什么是责任，也懂得了什么是真爱……在冒险中，两只青蛙遇到了可爱的鳄鱼爵士狂跟热情的萤火虫，其中，鳄鱼先生想变成一个可以与人类爵士大师共同演奏的萨克斯手，好心的萤火虫想跟它心中的女神伊万杰琳——一颗美丽的启明星在一起，四颗怀着美丽理想的心，在欢乐中踩歌起舞，在挫折中展示执着，在牺牲中得到幸福……为一部09年的动画片感动，蒂亚纳曾说过，“虽然我的爸爸没有得到房子，但却拥有爱”。

因为拥有，才明白了：没有你的话我的理想是不完整的，在没有遇到你之前，我的理想只是开一家餐馆，让世界所有人慕名来此品尝我的美食，但人生最重要的是什么呢，开一家餐馆不过只是我人生中的一部分，而你——却是圆满我人生的最重要的东西 ——我爱你 我的伊万杰琳好了，在童话世界里待够了，就回到现实中去吧，也许会有很多无奈跟不尽如人意的事，但陪在我们身边的却永远是那些爱着我们的人，珍惜他们吧，怜取眼前人

《公主与青蛙》里，那只执着爱上星星的萤火虫。

若用《红楼》的语言来说，或许是一段天上的缘。

而在人间时，可能一切都没有真相。

也不会有任何结果。

众人皆说我痴迷，贪恋天上之物。

如果萤火虫死后没有变成那颗明星，更无法永永远远陪伴在爱人身边。

他依然是一只外表丑陋而脆弱渺小的萤火虫。

或仅仅是一只死去的卑微小虫。

但他依旧是他，没有人能阻止他追求他心灵中唯一的爱情。

世间其实有很多这样的事情，或许一个漂亮能干的千金喜欢上一个毫不起眼的小伙。

一对大家都觉得不般配的恋人，一件一生执着，却无法得到的事物。

一份梦想中的工作。

都应该努力去追求。

其实没有人是卑微的。

也没有事物是不般配的。

如果故事的结尾发生了奇迹，就会觉得一切付出都值得了。

如果没有，那也没有关系。

人间不一定能看到真相。

不强求，尝试过，付出了。

结果随缘吧。

可能这种莫名的疯狂。

这种没有理由的热爱，就是一种无法解释的非物质界的缘分。

勇敢让你知道，无论你在天上还是在地下，我都想你可以听见！

那是我对你说不清楚却无法释怀的，是纯粹不含半点杂质的，不会被世俗所玷污的的爱恋。

最近几年被各种3D化的动画的搞到头晕。

应该感谢法国和日本动画人至少还在2D的世界里前进着——也不是所有动画都适合做成3D的，我也希望那一群叫我“阿姨”的小盆友们得到如我儿童时一样简单的感动，而不是搞下3D眼镜后大叫“我头好晕哦”。

情歌还是旧的好，情人还是老的美，这个世界上有个词叫做“经典”，就像黑白电影，2D动画，还有jazz音乐。

一开始特别介绍故事发生在新奥尔良就很可疑。

我对这个城市的印象来自于《犯罪心理》——JJ的lg是当地居民，法裔，口音非常奇怪，像含着颗卤蛋似的，据他的介绍来看，那就是酒精美食还有音乐的狂欢之地。

所以这部电影根本醉翁之意不在酒。

善良的公主与王子相遇相爱了，并且愿意放弃自己的过往与梦想守着这份爱生活下去，最后得到圆满的结局，这是Disney的套路，它从诞生之日开始就不断给全世界的小朋友灌这种迷魂汤——这个世界是公平而美好的，只要你心地纯良，积极进取，肯牺牲自己，就会有好的结局。

当然小朋友长大以后知道其实现实并非如此，那不过是一场美丽的梦罢了，而当我和一群法国小朋友及他们的家长坐到终场时，我后面的小朋友睡着了（不是因为故事无聊，小孩子好像吃喝拉撒睡都不受控制一样），而大人们热烈地鼓掌。

一群比我年纪都大的人给一部如此老梗如此套路化如此2D如此Disney的电影鼓掌。

因为它挽起了我们的一帘旧梦。

新奥尔良的设定根本就是为了怀旧而存在的，女主角早逝的父亲也是为怀旧而存在的，还有那只叫Louis明显是根据Amstrong的体型来设计的鳄鱼也是为了怀旧，那只因为叫做Ray才被设计成萤火虫而且还附加了口音的家伙也是为了怀旧，满篇满章的jazz才是目的所在，怀念才是目的所在。

睡着的小朋友们，那些叫我阿姨的小朋友们，不知道爵士之父是谁，不认得灵魂歌王是谁，但是我们这些老家伙们难免开始老人家做态，陷入追思之中，觉得一切都是旧时光的好，一切都是老的美，所有的恋情都比不上初次的纯，所有的心动都比不上第一次的缺心眼。

大人们于是宁愿缺心眼一回，在这追念的心情中，恍如回到小时候，恍如第一次听到这个故事，恍如我还坐在藤制的躺椅里，依偎在外婆身边找天上最亮的那颗星星。

我也给它取过名字的，只是太久以前的事，我已经不记得了。

当Ray最后望向那颗星的时候，我搪不牢了。

D问我搪不牢的点在哪里，我说我还是相信每颗星星上都开着花于是被取笑了——再度。

可是，我说，童鞋，当你一个人望向星空的时候——是说如果你住的地方还能看到星星的话——难道你不希望每一颗星星上都有一朵玫瑰吗？

小朋友们，阿姨小时候就是看这种动画片的，很不错吧。

PS：我还蛮喜欢那个黄毛丫头的圆鼻头的，很喜庆的感觉PS又PS：这一部是看的法语版。

因为本片的音乐完全是走经典jazz路线，所以法语配唱反而感觉更对一些。

前几日闲来无事看了Disney 2009年出品的动画电影《The Princess and the Frog 》。

Disney已经很多年没有推出这样的2D手绘动画了，在3D肆虐的动画界，这样一部从画风到技术到剧情都充满了老派风格的动画片显得如此另类。

说起来Disney的2D动画恐怕是许多八零后除了港片外又一大观影启蒙吧。

我人生中第一次在影院看电影是Disney的狮子王，十几年后的今天，我依然记得那晚昏暗的影院里恐怖的刀疤叔叔和“英俊”的大辛巴。

那以后Disney的一系列2D动画成了我童年时代美好而漫长的一段回忆。

无数次假想自己如同片中那些美丽却命途多舛的公主一样，在经历了巫婆的算计和重重苦难后，在王子的亲吻下得到救赎。

这也许是每个看过Disney动画的小P孩年少无知时不堪回首的公主梦。

也不知从何时起，便再也没看过有浓重Disney烙印的二维动画，后来连Disney出品的校园青春片也不再染指。

老迈又保守的米老鼠大叔在赖以起家的动画事业上渐渐式微。

没有皮克斯天马行空的想象力，没有梦工厂戏谑恶搞的颠覆精神，只有美丽动人却总需要被拯救的女主角，高大英俊却没有头脑的男主角，几个插科打诨的搞笑配角，脸谱化且坏得让人莫名其妙的反派，隔三岔五出现的全家欢歌舞场面，和雷打不动的happy ending。

越来越多评论家开始抱怨，Disney动画错误地引导了孩子对真实世界的误读——漂亮的女孩一定是好人，女孩一定能等到白马王子的拯救，巫婆一定没有好下场，以及“只要你坚持，并且保持善良的赤子之心，不管现实何其残酷，一定能实现自己心中所想”这样大团圆式的美国梦。

然而这个世界是真实而残酷的。

大部分人只能拥有比罗玉凤稍美一些的中等容貌；男孩爱巫婆不爱公主，王子爱卡米拉不爱戴安娜；你的情人可能连自己都拯救不了；那些“环游世界，写歌出书”的矫情梦想，只能偷偷藏在心里，然后在各自的工作岗位上把自己当牲口使；好女孩走四方，坏女孩却可以上天堂。

这才是生活的真相。

所以当影片的结尾，幻化成青蛙的男女主角在婚礼上重新变回俊男美女时，我不禁略带轻蔑地想，这就是Disney，宁愿冒着制造bug的风险，都要炮制一个圆满的happy ending。

但转念一想却又质问自己，完美不好么？

单纯不好么？

谁不希望永远停留在自己的偶像还没被扣上“过气”帽子的时光里？

谁不愿相信这个世界纯净到心存善念就能梦想成真？

谁不期盼初次见面便坚贞不渝的爱情？

也许，人们对Disney的嘲讽，只是因为它总是在讲述当代人类渴望而不得的东西吧。

《The Princess and the Frog 》最终没有取得一个让人满意的票房成绩，北美票房也只是勉强过亿。

光影世界最初的纯真终于正式宣告落单。

我想2D动画的复兴应该是不可能了吧，但我还是在豆瓣里给了这部电影四星。

并不是因为影片本身的素质有多好，而是因为我终于也到了用“怀旧”这个词也不会被骂装逼的年龄了。

喜欢夏洛特，她纯真善良、率真自然，一直相信童话，并且愿意成全别人的童话。

喜欢她一直勇敢表达自己的心声，那么坦荡。

看到自己的梦想实现在朋友身上时，她感动地说：“我的一生读过好多关于真爱和童话的故事，蒂亚娜，你找到了，我会吻他的，亲爱的，为了你，不用跟我结婚。

”在被众多灰姑娘与各色王子历经苦难终成眷属的故事麻痹得淡定的时候，因她的这句话，让我动容。

很多时候，勇敢一点坚持一点，最后得到自己的幸福并不那么困难，毕竟一直有感情支撑，有最后幸福的曙光在照耀，再胆怯的人也会陡然生出一份坚强。

难的是，看到自己孜孜以求的幸福最终落到别人手上，即使是好朋友手上，仍能心无芥蒂地祝福，甚至愿意献上自己的一份力量。

这是一种多么勇敢的祝福。

她大大咧咧，甚至直爽狂放，不代表她就有一颗铜墙铁壁的心。

她也会柔软，也渴求幸福，所以才那么单纯地相信童话，相信王子能给她温暖。

故事的最后，她手牵6岁的小王子仍然笑得那么欢畅，微笑叹息的同时，也深深希望，希望有一个真真正正的王子，能发现她，这个丝毫不亚于公主的美好的姑娘。

（个人随笔，非正经影评，要自行车的出门左转，避免浪费您宝贵时间）国语版，可以工作的时候边干活边看，当我看到女主是一个黑人的时候，就开始觉得怪怪的，但我这种怪怪的感觉是不对的，长久以来，白人公主的印象已经根深蒂固，黑人为什么就不可以，世界人民大团结万岁，导演怎么拍，编剧怎么写，黑人白人无所谓，只要故事还是那个故事就对的！

小时候看这些童话故事，是非常投入的，每一个字都听的清清楚楚，就像看教科书一样认真，长大了以后反而没有这么纯粹，会想很多东西，两只青蛙？

母青蛙要开店，因为要开店选择亲一口青蛙？

她成了公主以后，那个闺蜜怎么样了？

还有最后把大把的钱甩到那两个人的面前时，她真的心安理得？

好吧，我知道这些都不是问题的问题，因为很多东西都变了，准确的说，被重新定义了，就像你如今听到黄瓜，已经不是小时候的黄瓜你，菊花也不是花了，但故事还是那个故事，故事虽然有所改动，但美好的结局不会变！

两只小青蛙代替了两个人，反派是跟死神签下契约的投资人，闺蜜是个傻白甜，猪队友变成鳄鱼队友，王子与公主变成了青蛙跟青蛙，挺好的，我想了一下，为什么30年了，形式千变万化，故事主题却千篇一律？

可能是这样，比如从一到九，三个数字一个组合，你说有多少种组合？

答案是很多很多种，但是组合来组合去，永远都是那从1到9之间熟悉的数字，他们三个三个的组合，也可能是重复过很多遍，而那个总数就是故事的主题，是固定的，不变的，永恒的！

所以，总结以上，这部电影是告诉那些长大的人，我们才是被诅咒过的青蛙，我们被封印在自己的身体里，想的很多，能做的却很少，最后成为一只井底之蛙，而被亲吻之后，不会变成王子，亲吻你的也不是真正的公主，甚至你还会拖她下水，这么说是不是太消极了，也许，也许当我们真的找到爱这个世界的方式，那种方式就是电影里与你拥吻后脱胎换骨，重新做人的王子公主，希望所有人都能有找到他，并与其过着幸福美好的生活！

前情回顾：战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。

尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：1.命名问题由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。

在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。

就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。

本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。

在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。

为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。

但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。

由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。

即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。

只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。

在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。

观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。

虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。

因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

对于这么漂亮的蒂亚娜公主而言，不到三十分钟的出场时长显然是极大的资源浪费复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。

由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。

之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。

而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。

”用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。

如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）果皮：看上去是小女孩专供的2D动画就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？

给小女孩做梦用的。

青蛙？

童话故事。

2D动画？

过时了。

制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。

这简直太不按套路出牌了！

此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。

以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。

但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

死后化作星星的设定还是非常照顾小朋友的感受了果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。

但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。

对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。

但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。

但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。

这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。

但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。

有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：Disney，You're Almost There

2009年的迪士尼动画电影，却一直都会是个很美的童话故事。

原著是一位是真正的公主，另外一只是真正的青蛙。

但是这部电影跳转了思维，延伸了很多意义。

公主不是真正的公主，只是一位为了生活，生活在底层，被有钱人压榨的普通黑人服务员姑娘。

但是，她并不自卑，很坚强的相信父亲所说的只有付出努力，才能得到我们想要的。

这是童话故事里没有的，也是现在城市里每个中产阶级都相信的“童话”。

真希望白驹过隙，未来可期。

可是，现实呢？

许过愿后她也成为了一只青蛙！

王子也并不是王子，哪有王子一分钱没有，哪有王子只喜欢唱歌跳舞谈恋爱，哪有王子傻的去相信不劳而获的陷阱……又是一个现实中的人物性格。

所以，他也倒霉的成为了一只青蛙。

我们以为自己最适合的姿势存在世界，去追寻理想，却忘了……“我们想要得到的就是我们的必需品么？

”女主的母亲，女主的内心，傻男主后来反应，巫婆的提醒……当热爱音乐的快乐鳄鱼诉说自己无法同人类合奏，当话极多的开心萤火虫雷诉说自己无法与天上的爱人在一起，当男主女主一起着急着寻找怎样变回人类，也就是我们在现实中的写照，对生活，对未来的期望，梦想，但是我们忘了我们必须的早已经在我们身边的东西……雷抬头说，那颗星星就是他的爱人，他每天都要唱情歌，都要与她说情话，而且，相信有一天他们绝对会在一起！

青蛙和鳄鱼吃惊的看着他，心里想着不可能，永远不可能。

可这是一个童话啊，为了爱，可以把不可能变成可能，所以雷为了朋友的爱去世后，成为了黑夜中的另一颗明星。

他们的爱超越了几个光年的距离。

而到此，努力的女孩和傻傻的男孩终于明白，在必需品爱的面前，梦想可以成为两个人未来可期的。

先是，要在一起。

先是，两个人相识，相知，在生活中里遇到了可以托付终身的人，毫不犹豫的握紧对方，告诉他“我会和你在一起的”，最后再去继续追寻想要得到的。

所以，你的必需品你忘了么？

否则就会变成青蛙了。